カサダ ムジカは、ポルトガルのポルトにあるコンサート ホールです。建築家レム・コールハースによって設計され、2005 年にオープンしました。
ポルト市が欧州文化首都に指定された2001年の祝祭的な年を記念して設計されたこの建物は、ポルトガルで初めて、公共の場での演奏活動、あるいは芸術的な訓練や創作活動の分野において、音楽に特化することを構想段階から目指した建物だった。
カーサ・ダ・ムジカのプロジェクトは、レム・コールハース率いるOMA( Office for Metropolitan Architecture)が提出したプロジェクトが国際建築入札で落札された結果、1999年に始動しました。[ 1 ] 1999年にボアヴィスタ・ラウンドアバウト(Rotunda da Boavista)の旧路面電車終点駅で起工式が行われ、カーサ・ダ・ムジカは2005年4月15日に開館しました。


1998 年 9 月 1 日、Ministro da Cultura (文化省) は、2001 年のポルトの欧州文化首都としての任期中に、カサ ダ ムジカの建設を発表しました。[ 2 ]
建物の設計は、AFA Arup Group Limited (ロンドン) と Afassociados (ポルト) が担当した。[ 2 ]設計は、オランダ人建築家レム・コールハースが、ポルト都市建築事務所、舞台美術会社Ducks scéno、音響技師レンツ・ファン・ルクセンブルク、AFA と共同で行い、内装はInside Outside (ペトラ・ブレイス)が担当した。内装には、22 × 15 メートル (72フィート × 49フィート)から65 × 8 メートル (213フィート × 26フィート)までの 13 面の大きな壁面があり、大講堂には金箔の木目模様が施されている。[ 2 ]
その場所は1999年3月8日にボアビスタの市有地に決定された。[ 2 ]その場所はかつて路面電車の待機場所だった。[ 2 ]建設は予定より4年遅れ、1億ユーロの費用がかかった。建物の独特な形状のため、このプロジェクトは技術者にとって難題となった。[ 2 ]
2005年4月14日にクラとルー・リードの公演で一般公開され、翌日にはポルトガル大統領、首相、その他の著名な政治家やポルトガル社会のメンバーが出席し、ポルト国立管弦楽団のコンサートで公式開場式が行われた。[ 2 ] [ 3 ]すぐに街の象徴となった。自然光が降り注ぐ1300席の客席を備え、2面の壁が完全にガラスでできている世界で唯一のコンサートホールである。[ 4 ]
2005年11月5日、建物を公共の利益となる資産( Imóvel de Interesse Público)として分類するための行政手続きが開始された。[ 2 ]
この建物のデザインは世界中で絶賛された。ニューヨーク・タイムズの建築評論家ニコライ・ウルソフは、これを「建築家レム・コールハースがこれまでに手がけた中で最も魅力的なプロジェクト」と呼び、「知的な情熱と官能的な美しさが見事に調和した建物」だと評した。また、スペインのビルバオにあるフランク・ゲーリー設計のグッゲンハイム美術館の「奔放なデザイン」と比較した。「建物の本来の側面だけを見ても、これは過去100年間に建てられた最も重要なコンサートホールの1つである」。ロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホールやベルリン・フィルハーモニーと比較している。[ 5 ]
財団、Fundação Casa da Músicaは、2006 年 16 月の法令に基づいて 2006 年 1 月 26 日に設立されました。[ 2 ]ただし、その分類を参照すると、このプロセスは2011 年 3 月 15 日にアーカイブされました。 [ 2 ]
2008 年 9 月、カーサ ダ ムジカはポルト国立管弦楽団を招き、演奏者や指揮者の表現豊かな身振りとともに音楽を捉える実験的な公開公演を行った。さまざまなセンサー ネットワークが音楽表現を収集し、コンピューター 駆動の視覚的解釈 (照明、投影画像、リアルタイムの即興演奏を含む) に変換した。[ 6 ]また、2007 年[ 7 ]と 2008 年[ 8 ]には、カーサ ダ ムジカでの特別なニーズを持つ人々による公演やワークショップに関する科学論文も発表された。
カーサ・ダ・ムジカ財団は、音楽史の様々な時代を網羅する定期的なプログラムを保証する常設アンサンブルを維持している。
2007年に設立されたDigitópiaは、 Casa da Músicaにおける研究、探求、デジタル技術制作のためのプラットフォームであり、拠点です。テクノロジー、芸術創造、教育の交差点で活動しています。オープンソースソフトウェアやデジタル楽器(デジタル教育プラットフォーム「Orelhudo!」やDigiBallなど)の開発に加え、Digitópiaは、リアルタイムの電子機器やオーディオビジュアルコンポーネントを必要とする作品の演奏において、常駐グループと定期的にコラボレーションを行っています。また、PEMS(ポルト電子音楽シンポジウム)などのイニシアチブを主催し、参加型音楽制作における人工知能の活用を探求しています。
カーサ・ダ・ムジカは、教育サービスを通じて文化へのアクセスを民主化することに力強く取り組んでおり、毎年数千人が参加しています。同団体は、包括的で地域社会に根ざしたプロジェクトを積極的に展開しており、特に、社会的弱者やホームレスの人々を対象とした「ソム・ダ・ルア」(2009年開始)、移民コミュニティの異文化統合に焦点を当てた「ムンディ」、そして移動が困難な人々のために病院、デイセンター、社会福祉施設に音楽を届ける「ア・カーサ・ヴァイ・ア・カーサ」プログラムなどが挙げられます。また、同財団は毎年、主に特別なニーズを持つ人々を対象とした「アオ・アルカンセ・デ・トドス」フェスティバルを開催しています。
建物は、白いセメントの板で覆われた高さ9階建ての非対称多面体の形をしており、大きな波状または平面のガラス窓で切り取られています。[ 2 ]正面階段からアクセスでき、茶色がかった黄色の大理石の広大な広場の中央に立っています。[ 2 ]隣接する通り、特にメインストリートであるアベニーダ・ダ・ボアヴィスタや、市内で最も重要な儀式用公共スペースであるプラサ・モウジーニョ・デ・アルブケルケから深く後退した その孤立した建築形態は、干潮時に座礁した船の船体を連想させます。この建物は、プラサを特徴づけてきた、収束する大通りの新古典主義的な秩序と、半島戦争の英雄たちという高い記念碑を中心とした連続したブロックの広大な楕円形に意図的に挑戦しています。
スッジャ・ホールは、カーサ・ダ・ムジカのメインホールであり、最も象徴的なホールです。その名は、ポルト出身の著名なチェリスト、ギレルミーナ・スッジャにちなんで名付けられました。この芸術家の功績を称え、当施設は定期的に「チェロ・マラソン」を開催するほか、ヨーロッパの若手チェロ奏者の才能を発掘・支援することを目的とした権威ある「スッジャ国際賞」を主催しています。
世界クラスの会場として設計されたこのホールは、その卓越した多用途性で際立っています。ホールには、音響を効果的に調整できる柔軟な装置が備えられており、純粋なアコースティックコンサートやアンプを使用しない楽器演奏(交響楽団の演奏など)はもちろんのこと、最先端の音響システムにも対応できる最適な音響性能を実現しています。収容人数は通常1,238席とされています。
ポルト・カーサ・ダ・ムジカ交響楽団の常駐会場であるこのホールでは、実に多様なプログラムが開催されています。大規模な交響楽コンサート、合唱公演、ピアノ・サイクルのリサイタルに加え、ワールドミュージックショー、ジャズフェスティバル、ポップやロックといった現代的なアーバンミュージックの公演も定期的に開催されています。その多才さを象徴する例として、オルタナティブバンドの演奏、DJセット、ダンスミュージックなど、ホールが様々なパフォーマンスに対応できるよう変貌する、象徴的なイベント「クラビング」が挙げられます。
第2ホールは、カーサ・ダ・ムジカで2番目に大きなホールです。赤い塗料で塗装された穴あき合板で覆われた壁面と金箔張りの椅子が特徴的で、イタリア・バロック様式のオペラハウスから明らかにインスピレーションを得た美的センスが光ります。床は平らで固定椅子がないため、収容人数を自在に調整でき(着席約270名から立席650名まで)、室内楽のリサイタルからポップ/ロックのコンサート、赤ちゃん向けのショーまで、あらゆる公演に対応可能です。
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