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合唱団 | |
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 2017 年 4 月の合唱団。左から: ダン・マイケルズ、スティーブ・ヒンダロン、デリ・ドーハティ。 | |
| 背景情報 | |
| 起源 | カリフォルニア州オレンジ郡 |
| ジャンル | オルタナティブロック、インディーロック、クリスチャンオルタナティブロック |
| 活動年数 | 1984年～現在 |
| ラベル | |
| メンバー |
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| 過去のメンバー |
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| Webサイト | 合唱団 |
ザ・クワイアは、ギターとリードボーカルのデリ・ドーハティ、ドラムとパーカッションのスティーブ・ヒンダロン、サックスとリリコンのダン・マイケルズからなる雰囲気のあるオルタナティブロックバンドです。長年ベースギターを担当していたティム・チャンドラーは2018年に亡くなり、ギタリストのマーク・バードは2005年から2014年までバンドの5人目のメンバーでした。2024年の時点で、バンドは19枚のフルレングスのスタジオアルバム、3枚のEP、5枚のライブアルバム、1枚のシングルディスクコンピレーションアルバム、1つの回顧的なボックスセットをリリースしており、現在も積極的に新曲をレコーディングしています。
歴史
南カリフォルニア時代（1983年～1993年）
合唱団はもともと1980年代初頭にドーハティとヒンダロングによってユース合唱団として結成された。ダニエル・エイモスのベースギターも担当していたチャンドラーが、バンドのローディー兼サウンドマンだったドーハティにヒンダロングを紹介した。[1] 2人はすぐに友人になり、ユース合唱団はカルバリー・チャペルのクリスチャン・パンクとオルタナティブ・ミュージックのシーンからスタートした。[1]このシーンにはアンダーカバー、クランベッチャー、アルター・ボーイズ、4-4-1などのバンドも含まれていた。
バンドの最初の公式レコーディングは、1983年にコンピレーションアルバムWhat's Shakin'に収録された「It's So Wonderful」だった。このアルバムには、アンダーカバー、アルターボーイズ、ザ・リフターズの初期の作品も収録されている。この曲は、ドーハティが作詞作曲した数少ない曲の1つであり、バンドが成長するにつれて、合唱団の歌詞の大部分はヒンダロングが手掛けるようになった。[2]ユース・クワイアとして、彼らは1985年にマイク・ザウアーブレイをベースとしてデビューアルバムVoices in Shadowsをリリースした。 [3] 1年後には、ダン・マイケルズがバンドに加入し、最初のEP Shades of Grayが続いた。 [4]
1986年、ザ・クワイアは次のアルバム『Diamonds and Rain』でMyrrh Recordsに移籍し、注目を集めた。バンド名から「Youth」を外し、それ以降はザ・クワイアとして知られるようになった。[5]その後もMyrrhから3枚のアルバムがリリースされ、チャーリー・ピーコック、マーク・ハード、ベクターのスティーヴ・グリフィス、アダム・アゲインのジーン・ユージーンとリキ・ミシェルなど、さまざまなアーティストが参加した。ザ・クワイアのラインナップも変わった。チャンドラーは1989年の『Wide-Eyed Wonder』までメインのベーシストを務め、同アルバムとツアーではロビン・スパーズが彼に代わって参加したが、1990年の『Circle Slide』のレコーディング中に彼女はバンドを脱退した。ザウアーブリーはこれらのレコーディング・セッションでバンドに戻り、その後2年間ザ・クワイアに在籍した後、チャンドラーが独立系アルバム『Kissers and Killers』でラインナップに復帰した。[6]サウアーブリーはその後バンドで演奏することはなかったが、スパーズは2017年にワイド・アイド・ワンダーの再結成ツアーで演奏した際に合唱団に短期間復帰した。[7]
1980年代から1990年代初頭にかけて、合唱団はアメリカ国内で広範囲にツアーを行い、最も有名なのは1984年にシカゴで開催された第1回コーナーストーン・フェスティバルで最初にステージに立ったバンドだった。[8]また、1986年にはイギリスのグリーンベルト・フェスティバルでブルース・コックバーンに先立ってステージに立ち、 [9] 1990年にはラス・タフの全米ツアーでオープニング・アクトを務めた。 [10]バンドのツアー経験への言及は、その後も歌詞のインスピレーションの源であり続けた。[11] [12]南カリフォルニア時代に、合唱団の音楽はロサンゼルス・タイムズ紙によって「暗いサイケデリックと純粋なポップを組み合わせた魔法のような曲」と評された。[13]ビルボード紙はバンドの「暗く詩的な傾向、エフェクトを多用したギター、力強いメロディックなフック」を称賛した。[13]ヒンダロンの歌詞は、特に恋愛関係に付きものの難しさや家族生活のシンプルな喜びなど、その脆弱性と誠実さで知られるようになった。[5]
ナッシュビル初期（1994年～2000年）
コンテンポラリー・クリスチャン・ミュージック（CCM）業界の多くがテネシー州ナッシュビルに集中していたため、バンドはそこに永住することを選んだ。[5]ドーハティとヒンダロングはともに既婚で子どもがおり、南カリフォルニアのクリスチャン・オルタナティブ・ミュージック界は80年代半ばの全盛期ほどは活発ではなかった。[14]対照的に、CCM業界は1990年代初頭にナッシュビルで繁栄し始めた。[15]バンドが到着して間もなく、マイケルズはアーティスト・マネージメントに入り、クリスチャン・ミュージック業界で成功したA&Rマンとなり、 [16]最終的には合唱団のマネージャーも務めるようになった。[17]ドーハティとヒンダロングは、ロスト・ドッグスや最も有名なシティ・オン・ア・ヒル礼拝音楽シリーズなど、数多くのプロジェクトに音楽的に貢献し、プロデュースした。[6]
ナッシュビルに到着した後、合唱団が最初にリリースしたアルバムは『Speckled Bird』で、1993年のインディーズアルバム『Kissers and Killers』のリメイク版で、ナッシュビルで録音された5曲が追加されている。[18] 1996年にリリースされた次のアルバム『Free Flying Soul 』では、 GMA Dove Awardのオルタナティブ/モダンロックアルバムオブザイヤーを受賞し、バンドは業界でその時点で最も注目される存在となった。 [6] [19] 5年後、合唱団は2000年にリリースしたアルバム『Flap Your Wings 』で第44回グラミー賞の最優秀ロックゴスペルアルバムにノミネートされた。[20]
独立までの道のり（2000年～現在）
遅ればせながらの受賞にもかかわらず、ヒンダロンとドーハティは、CCMの配給モデルの限界について、長年にわたり何度も公言してきた。[2] [21] [22]レコード会社からの音楽的、歌詞的な期待、[23] [22] [9]および、合唱団を説明するのに「クリスチャンバンド」という用語を拒否したこと、[24] [25] [26] [27] [28]ヒンダロンによれば、バンドは「クリスチャン音楽」の型に決して当てはまらなかったためである。[9] [29]「あなたは2つのうちのどちらかでした。福音伝道か啓蒙でした」と彼は説明した。「あなたは教会を啓蒙するか、人々を救うか、この2つの機能のいずれかです。私たちにとって、音楽は目的を達成するための手段ではありません。それはツールではありません。私たちはあなたの期待に応えるつもりはありません。」[29]
その代わりに、バンドはすぐに自分たちの日常生活の経験について曲を書くことに興味があることに気付き、[30] [31]ロメオ・ヴォイド[4] 、ザ・チャーチ[ 32]、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの音楽に触発された。[33]その結果、「私たちは売れなかった」とヒンダロンは言う。「ショーのプロモーションをした人は誰であれ、私たちのやり方に満足していなかった」。[9]ドーハティはより慎重な評価をした。「初期の頃は、私たちを本当に気に入ってくれたプロモーターもいました」と彼は明確にした。「彼らは私たちからお金を稼ぐことができなかっただけです。私たちのショーのプロモーションで生計を立てることができなければ、彼らは私たちをブッキングしません。」[9]これにより、バンドは南カリフォルニアの外でも広範囲に演奏するようになり、[34]バー、[35]クラブ、[23] [29]高校の講堂、[36]コーヒーハウス、[13]州立見本市会場など、予約できる場所ならどこでも演奏するようになった。[37]
合唱団が歌詞で直接信仰の問題を取り上げているときでさえ、バンドの音楽が主流のキリスト教ラジオでオンエアされることはめったになかった。[38]その代わり、彼らの音楽は、オルタナティブ、ロック、メタルのミックスを週に数時間、たいていは深夜以降に流す少数のキリスト教ラジオ番組に限定されていた。 [39]「自分自身が聴かないラジオ局で、どうしてラジオでの成功を気にするのですか？」とヒンダロンは尋ねた。「商業的に成功する見込みはなかったし、少なくともその時点では、期待されていることを言いたくなかったのです。」[40]
ミルラは、合唱団のキリスト教徒へのアピールを広めようと、1990年にラス・タフの注目度の高いザ・ウェイ・ホーム・ツアーの前座にバンドを起用した。「それは大失敗だった」とヒンダロンは語った。 [40]「観客は圧倒的に私たちを嫌っていた。軽蔑を感じただろう？」[14]ドーハティも同意し、「人々が出てきて、私たちの物販ブースで説教した。『私たちは十分に説教しなかった』と。人々が立ち上がって、文字通り若者グループを連れて出かける夜が何晩もあった」と付け加えた。[41]
2年後、合唱団はデモ音源を録音し、主流のレコード会社に売り込むことで、より幅広い聴衆をターゲットにしようと全力を尽くした。 [23] [6]ロサンゼルスのトルバドールやニューヨークのCBGBなどの有名な会場を含むクラブで1年半演奏した後[26]、合唱団はキッサーズ・アンド・キラーズへの改名を検討した。[42] 3つのレコード会社（ IRSレコード、ゲフィンレコード、フィクションレコード）が興味を示したが、最終的には却下された。[43]「私たちは本当にそのチャンスをつかまなければならないと思った」とヒンダロンは語った。「それに、私は自分の曲をラジオで聞きたかっただけなんだ」[44]ヒンダロンはバンドが「キリスト教音楽を嫌っていて、二度とやらない」ことを否定し、「私たちは恨んだり不満を抱いたりはしていない。ただ聴衆を広げようとしているだけだ」と付け加えた。[21]
そのため、2000年の『Flap Your Wings』を皮切りに、バンドは自分たちの音楽を恒久的に独立してリリースすることを選択し、そのうちのいくつかのアルバムはマイケルズによって資金提供された。[18]合唱団のメンバーはCCM業界のアーティストに制作と音楽的貢献を続け、バンドは時折音楽の中でキリスト教のテーマを取り上げることもあったが、合唱団はその時点からインディーズロックバンドとして認識されるようになった。[45] [46] [47]
2005年、ドーハティとヒンダロングが『Flap Your Wings』のリリース後、バードと他の多くの音楽プロジェクトで仕事をした後、合唱団は正式にバードをラインナップに加え、『O How the Mighty Have Fallen 』をレコーディングした。[48]このアルバムもバードがプロデュースし、マイケルズの新しいレーベル、 Galaxy21 Musicからリリースされ、これを通じて合唱団の今後のアルバムはすべて配給されることとなった。[48]同年8月、この新しい5人組合唱団は、カリフォルニア州アーバインのマリナーズ教会で行われた20周年記念コンサート、Broken Records Reunionに4-4-1、アルター・ボーイズ、クランバッハー、アンダーカバーと共に出演した。[49]
創作活動再開（2010年）
5年間のレコーディング休止期間を経て、ザ・クワイアは2010年に2枚のフルアルバムをリリースした。6月には『Burning Like the Midnight Sun』をリリースし、好評を博した。シカゴ・サンタイムズ紙のジェフ・エルベルは、このアルバムを「キャリア後期の勝利」と呼び、「2作連続の傑出したアルバムであり、1990年代の金字塔『Circle Slide』以来の最高傑作」と評した。[50] 11月には、シックスペンス・ノン・ザ・リッチャーのチェロ奏者マット・スローカムをフィーチャーした『de-plumed』をリリースした。これは、これまでの12枚のスタジオアルバムから1曲ずつをアコースティックで再解釈したコレクションで、ドーハティとヒンダロンがバンドのデュオバージョンとして複数都市を巡るアコースティックツアーに乗り出した直後にリリースされた。[51]
合唱団の次のスタジオアルバム『The Loudest Sound Ever Heard』は2012年5月にリリースされた。同年後半、バンドは『Chase the Kangaroo』 25周年を記念してツアーを行い、アルバム全曲を演奏した後、『Loudest Sound』から選りすぐりの曲を演奏した。[52]このツアーでは、バンドはベーシストのチャンドラーを加えたトリオで演奏した。その後7月には、1984年の初公演を記念して、コーナーストーン・フェスティバルの最終集会を合唱団のフルラインナップで締めくくった。[8]
クラウドファンディングへの移行（2013年）
この時点から、合唱団はKickstarterとPledgeMusicを主な手段として、新しいスタジオアルバム、古いスタジオアルバムの再リリース、ヒンダロンとドーハティのソロ作品を録音してリリースすることになった。現在までに、この資金調達プロセスから、Shadow Weaver（2014年）、[53] Bloodshot（2018年）、[ 54] Deep Cuts（2021年）の3枚のスタジオアルバムが生み出されている。[55] Kickstarterのストレッチゴールにより、クリスマスをテーマにした『Peace, Love & Light EP』（2013年）、ライブアルバム『Live and on the Wing in Music City』（2014年）と『The Livestream Bootleg』（2015年）、[56]「アンプラグド」の『Kissers and Killers — The Acoustic Sessions』（2018年）、アンビエントな 『Words Spoken』と『Floating on Clouds』（2023年）、そして77sによるカバーバージョンを含む、以前の作品の新規録音バージョンをフィーチャーした『7 + 77s = 9: Reinterpretations』 （2024年）の6つの追加リリースが実現した。[57] 2013年以来、バンドは『Chase the Kangaroo』、『Kissers and Killers』、『Circle Slide』、『Wide-Eyed Wonder』をリマスターして再リリースしており、 77sのマイケル・ローは2015年のサークル・スライド25周年ツアーでベースを担当し、 [46]元ベーシストのスパーズは2017年のワイド・アイド・ワンダー記念ツアーでバンドに復帰した。[58]クラウドファンディングは、2016年にヒンダロンの2枚目のソロアルバム『ザ・ウォーブラー』 [59]や、2018年にロー・フィデリティ・レコードからドーハティの3枚目のソロアルバム『ザ・カラー・オブ・ドリームス』を生み出した。[60]
ティム・チャンドラー後の作品（2019年）
長年ベーシストを務めたチャンドラーは2018年10月8日に亡くなった。[61]翌年、今や3人組となった合唱団は、フィル・コリンズの「イン・ジ・エア・トゥナイト」のカバーを皮切りに、チャンドラーの死後初のオリジナル曲となる「ミスティカル・ワールド」と、アルバム未収録のシングルを隔月でリリースし始めた。[62] 2021年3月、合唱団はパトレオンに移行し、加入者限定で新曲をリリースし続けている。これには、映画『エレクトリック・ジーザス』のサウンドトラック用に2021年に再レコーディングされた「レンダー・ラブ」も含まれる。[29]同じく2021年にリリースされた『 ディープ・カッツ』は、チャンドラーが参加していないバンド初のスタジオアルバムで、ベースは主にセッション・ミュージシャンのクリス・ドナヒューが担当し、 [9]ジャーズ・オブ・クレイのベーシスト、スティーヴン・メイソンをフィーチャーしたトラックが2曲ある。[63]ドナヒューは他のプロジェクトのために録音された2つの新しいトラックでも合唱団と共演した。「The First Time I Saw Eden」は2022年のトリビュートアルバム『There's A Rainbow Somewhere: The Songs of Randy Stonehill 』に収録されたランディ・ストーンヒルの曲のカバーであり、[64]「Old Man Winter」はフィル・マデイラが率いるマルチアーティストのアルバムシリーズ『Mercyland』の一部である『A Mercyland Christmas』に収録されている。[65]
その他のプロジェクト
各バンドメンバーは合唱団以外でも数多くのプロジェクトに携わってきました。
ドーハティとヒンダロンは、他の現代キリスト教音楽アーティストをフィーチャーしたいくつかの礼拝アルバムをプロデュースし、録音しており、その中には彼ら自身の『At the Foot of the Cross』シリーズも含まれている。[66] 『Volume One: Clouds, Rain, Fire』は1992年にリリースされ、[66]『Beautiful Scandalous Night』という曲は、8年後に合唱団によって再録音され、グラミー賞にノミネートされたアルバム『 Flap Your Wings』に収録された。続編の『Volume Two: Seven Last Words of Christ』は1995年にリリースされた。 [66]ヒンダロンはその後、2000年代初頭に前述の『 City on a Hill』シリーズの礼拝アルバムをプロデュースした。 [66]このシリーズの最初のアルバムのリード曲である「God of Wonders」は、ヒンダロンと将来合唱団のギタリストとなるバードによって書かれ、2000年代初頭の最も成功した現代的な賛美歌の一つであることが証明され、[15]このアルバムは2001年にダブ賞のスペシャル・イベント・アルバム・オブ・ザ・イヤーも受賞した。[67]
ドーハティ、ヒンダロン、マイケルズはいずれもソロ作品をリリースしており、ドーハティはClouds Echo in Blueという名でインストゥルメンタル・アンビエント・プロジェクトもリリースしている。ドーハティは77sのフロントマンであるローとのデュオ・プロジェクト、ケロシーン・ヘイローの片割れで、これまでに3枚のアルバムをリリースしている。[68] 1991年以来、ドーハティはダニエル・エイモスのテリー・スコット・テイラーが率い、77sのローやアダム・アゲインのユージンを含むオルタナティヴ・ロックのスーパーグループ、ロスト・ドッグスのメンバーでもある。 [69]ヒンダロンはユージンの死後、グループに加入した。[70] 2023年、ヒンダロンはスローカム、ジミー・アベッグ、フィル・マデイラ、ベン・ピアソンと共にジ・アセンダントを結成し、キックスターターを使用してデビューアルバム「ザ・フェローシップ・オブ・ザ・ブロークン」を発売する予定である。[71]チャンドラーは2018年に亡くなるまで、ダニエル・エイモスとそのバンドのサイドプロジェクトであるスワーリング・エディーズの両方で、合唱団での活動以前から長年ベースを担当していた。[72]スパーズは後にレイチェル・レイチェルに加入し、1990年代初頭に彼らとツアーを行った。[73]バードはコモン・チルドレンのメンバーであり、その後、バンドメイトのアンドリュー・トンプソンと2005年にポストロックバンド、ハンモックを結成した。 [74]バードは妻のクリスティン・グラスとグラスバードとしてレコーディングも行っている。[75]マイケルズはアダム・アゲイン、クリスタル・ルイス、ブライアン・ダンカンなど、さまざまなアーティストのサックスをレコーディングし、ツアーでも共演している。[76]
人事
現在のメンバー
- デリ・ドーハティ- リードボーカル、ギター
- スティーブ・ヒンダロン- ドラム、パーカッション、ボーカル
- ダン・マイケルズ - サックス、リリコン
元メンバー
- ティム・チャンドラー- ベースギター、ボーカル
- マイク・ザウアーブリー - ベースギター
- ロビン・スパーズ - ベースギター、ボーカル
- マーク・バード- ギター、ボーカル
ツアーミュージシャン[76] [77] [46]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- 1985ヴォイシズ・イン・シャドウズ（ユース・クワイアとして）
- 1986ダイヤモンドと雨
- 1988カンガルーを追え
- 1989ワイドアイドワンダー
- 1990サークルスライド
- 1993キッサーズ・アンド・キラーズ
- 1994斑点のある鳥
- 1996フリーフライングソウル
- 2000羽ばたけ
- 2005ああ、偉大な者たちは倒れた
- 2010真夜中の太陽のように燃える
- 2010年除羽
- 2012史上最も大きな音
- 2014シャドウウィーバー
- 2018ブラッドショット
- 2021ディープカット
- 2024パトレオンセッション
- 2024半透明
クラウドファンディングによるボーナスアルバム
- 2018キッサーズ＆キラーズ — アコースティックセッション
- 2023雲の上に浮かぶ言葉
- 2024 7 + 77s = 9: 再解釈
EPs
- 1986シェイズ・オブ・グレイ（ユース・クワイアとして）
- 1989ワイドアイドワンダーより拡張プレイ
- 2005 3曲入り「ラフミックス」新曲サンプラー
- 2013平和、愛、光
- 2024年の再解釈
ライブアルバム
- 1997レット・イット・フライ
- 2000コーナーストーン 2000 ライブ: プラグド
- 2000コーナーストーン 2000 ライブ: アンプラグド
- 2014ミュージック シティでのライブとオン ザ ウィング
- 2015ライブストリーム ブートレグ
- 2024ディストリクトドラッグスからのライブ
コンピレーション
- 1995愛の歌と祈り：回顧展
- 2001ネバー・セイ・ネバー：最初の20年
アルバム未収録曲
ビニールシングル
- 1985年「I Can't Take It」b/w「Here in the Night (live)」（ユース合唱団として）
- 2024 「Nowhere Else」（ザ・クワイア）b/w 「To Cover You」（ザ・77s）
デジタルシングル
- 2004 「Travelin' Light (デモ)」(音楽ダウンロード)
- 2006年「日はまた昇る（デモ）」（ストリーミング）
- 2010年「ベイブ・イン・ザ・ストロー」（音楽ダウンロード）
- 2012年「Shadow of the Cross」（音楽ダウンロード）
- 2013年「Beautiful Girl」（音楽ダウンロード）
- 2016「リズム・オブ・ザ・ロード（リイマジンド）」（音楽ダウンロード）
- 2019「イン・ザ・エア・トゥナイト」（音楽ダウンロード）
- 2019 「After All (Reimagined) [featuring Leigh Nash ]」（音楽ダウンロード）
- 2019「Mystical World」（音楽ダウンロード）
- 2019「Kathie's Garden」（音楽ダウンロード）
- 2019「Counting Stars」（音楽ダウンロード）
- 2020 「What You Think I Am (Reimagined) [featuring Leigh Nash]」(音楽ダウンロード)
- 2020 「The Real WWW」（音楽ダウンロード）
Patreon限定の音楽ダウンロード
すべての曲は当初、毎月Patreonのサポーターにのみリリースされていました。2023年に、合唱団はこれらのトラックの一部をThe Patreon Sessionsというバナーの下、個別のダウンロードまたはストリーミングプラットフォームでより広く利用できるようにし始めました。[78]後にPatreonの外部で利用可能になったトラックは示されています。
- 2021年「レンダラ・ラブ（2021年版）」
- 2021「Alone」（The Patreon Sessions音楽ダウンロード、ストリーミング）
- 2021年「父の息子」
- 2021「ワンマンバンド」
- 2021「Let It Ride」（The Patreon Sessions音楽ダウンロード、ストリーミング）
- 2021年「炎の翼」
- 2021「Angry World」（The Patreon Sessions音楽ダウンロード、ストリーミング）
- 2021年「冬の老人」
- 2022「Just Who」（The Patreon Sessions音楽ダウンロード、ストリーミング）
- 2022年「ビリー・ワイルド」
- 2022「Talk It Out」（The Patreon Sessions音楽ダウンロード、ストリーミング）
- 2022年「彼女の動き方に何かがある」
- 2022 「I Don't Want to Cry」（The Patreon Sessions音楽ダウンロード、ストリーミング）
- 2022「Centrifugal」（The Patreon Sessions音楽ダウンロード、ストリーミング）
- 2022年「センチメンタルソング（リイマジンド）」（Facebook）
- 2022「スノーエンジェルズ・アンド・ホリデー・プレイヤーズ」（音楽ダウンロード、ストリーミング）
- 2022「Be My Girl」（The Patreon Sessions音楽ダウンロード、ストリーミング）
- 2022「We Drive On」（The Patreon Sessions音楽ダウンロード、ストリーミング）
- 2022年「気をつけて」
- 2022「Summon Your Soul」（The Patreon Sessions音楽ダウンロード、ストリーミング）
- 2022年「程度の問題」
- 2023 「Heaven」（The Patreon Sessions音楽ダウンロード、ストリーミング）
- 2023年「神の介入」
- 2023年「モア・ザン・ワーズ（2023年版）」
- 2023年「レット・イット・バーン」
- 2023年「空へ手を伸ばせ」
- 2023年「チェイス・ザ・カンガルー（再創造）」
- 2023年「私はあなたを救えない」
- 2023年「シルビアの母」
- 2023 「Your Chair (Live Bootleg)」(デリ・ドーハティ)
- 2023年「バッファローが歩き回りますように」（スティーブ・ヒンダロング）
- 2023年「ジンリン・オン・マイ・マインド」
- 2024 「何が起ころうとも」
- 2024年「生きててよかった」
- 2024 「私の中の神」
- 2024「リバーベンド」
- 2024 「時には希望」
- 2024 「The Ocean (Reimagined)」（The Patreon Sessions音楽ダウンロード、ストリーミング）
- 2024「オールドタイマー」
- 2024「スウィートタイム」
- 2024年「ドクター・フー」
その他の作品への出演
- 1983年ホワッツ・シェイキン["イッツ・ソー・ワンダフル"] (ユース・クワイアとして)
- 1985ブロークン・サンプルズ["Here in the Night"] (ユース・クワイア名義)
- 1989ミルララジオコレクション、第 1 巻["Someone to Hold On To"]
- 1993ブロウ・ビート: アンプラグド・オルタナティブ ["Wilderness" (アコースティック・バージョン)]
- 1993第三の波 [「キッサーズ・アンド・キラーズ」]
- 1994君はそれを気に入るか？ [「キスと殺人」]
- 1994強い愛の手: マーク・ハードへのトリビュート [「Tip of My Tongue」]
- 1995 90年代の現代アダルトミュージック「Wilderness」
- 1996神の孤児 [「Tip of My Tongue」]
- 1996セルツァー: 魂を落ち着かせるモダンロック[「The Ocean」]
- 1998グラブ バッグ キャンディ サンプラー、第 1 巻["Flowing Over Me" (デモ バージョン)]
- 2003現代キリスト教ヒット曲: コラージュ[「グレース」]
- 2022どこかに虹がある：ランディ・ストーンヒルの歌[「エデンを最後に見た時」]
- 2023マーシーランドのクリスマス[「オールドマン・ウィンター」]
ビデオリリース
- 1989ワイドアイドワンダービデオ( VHS :「Someone To Hold On To」と「Robin Had a Dream」のミュージックビデオ、32 分のバンドドキュメンタリー)
- 1996 年「Sled Dog」ミュージック ビデオ ( Enhanced CD : Let It Flyのボーナス コンテンツに付属)
- 1996タトゥー ビデオ フープラ(VHS: コーナーストーン '96 のライブ パフォーマンス)
- 2016 Live and on the Wing in Music City ( DVD : 2014 年のライブ パフォーマンスは CD/DVD コンボに収録)
合唱団メンバーによるソロリリース
- 1991 Reveal [EP] – ダン・マイケルズ
- 1998スキニー– スティーブ・ヒンダロン
- 2002未完成の歌[EP] – デリ・ドーハティ
- 2015 A Few Unfinished Songs (Deluxe) (6曲追加で再リリース)
- 2003オープン・ワイド・ディス・ウィンドウ– グラスバード (マーク・バードとクリスティン・グラス)
- 2010 「I Still Believe」 [シングル] - デリ・ドーハティ
- 2011雲が青に響く– 雲が青に響く (デリ・ドーハティ)
- 2015 「チャイルド・イン・ザ・マンガー」 [シングル] - デリ・ドーハティ
- 2016ウグイス– スティーブ・ヒンダロン
- 2016沈黙の悲しみ– デリ・ドーハティ
- 2018夢の色– デリ・ドーハティ
参考文献
脚注
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- ^ ab Faris, TL「Serious Music: The Choir」。Harvest Rock Syndicate。第6巻第1号。米国ミズーリ州セントルイス：Harvest Rock Publications。
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文献
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外部リンク
- 公式サイト