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| ラモーンズ | ||||
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| スタジオアルバム ラモーンズ | ||||
| リリース | 1976年4月23日 | |||
| 記録済み | 1976年1月 | |||
| スタジオ | ニューヨークのラジオシティミュージックホール、プラザサウンド | |||
| ジャンル | パンクロック | |||
| 長さ | 29:04 | |||
| ラベル | 父 | |||
| プロデューサー | ||||
| ラモーンズの年表 | ||||
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| ラモーンズのシングル | ||||
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ラモーンズは、アメリカのパンク・ロックバンド、ラモーンズのデビュースタジオアルバムで、1976年4月23日にサイアー・レコードからリリースされた。ヒット・パレードの編集者リサ・ロビンソンはニューヨークでのライブでバンドを見た後、グループについていくつかの記事を書き、ダニー・フィールズにマネージャーになるよう依頼した。 [1]フィールズは同意し、クレイグ・レオンを説得してラモーンズをプロデュースさせ、バンドは将来のレコード会社のためにデモを録音した。レオンはサイアーの社長シーモア・スタインにバンドの演奏を聞かせ、後にスタインはバンドにレコーディング契約を申し出た。ラモーンズは1976年1月にレコーディングを開始し、アルバムのレコーディングにはわずか7日間と6,400ドルしか必要なかった。
パンク誌のロバータ・ベイリーが撮影したアルバムカバーには、ニューヨークのレンガの壁にもたれかかる4人のメンバーが写っている。レコード会社が表紙の写真に支払った金額はわずか125ドルだったが、この表紙は以来、最も模倣されたアルバムカバーの1つとなった。裏表紙には鷲のベルトのバックルとアルバムのライナーノーツが描かれている。発売後、ラモーンズは2枚のシングルで宣伝活動を行ったが、チャート入りはならなかった。ラモーンズはレコード販売を促進するためにツアーも開始し、ツアー日程のほとんどは米国であったが、2回は英国でも予約されていた。
アルバムの歌詞には、暴力、麻薬使用、人間関係の問題、ユーモア、ナチズムなどが顕著に表れています。アルバムは「Blitzkrieg Bop」で始まり、これはバンドの最も有名な曲の 1 つです。アルバムのトラックのほとんどはアップテンポで、多くの曲のテンポは 160 ビート/分を超えています。曲もかなり短く、「I Don't Wanna Go Down to the Basement」は 2 分半で、アルバムで最も長い曲です。ラモーンズには、クリス・モンテスの曲「Let's Dance 」のカバーが収録されています。
ラモーンズは商業的には成功せず、米国のビルボードのトップLP＆テープチャートで最高111位を記録した。チャートでのパフォーマンスは悪かったものの、批評家からは熱烈なレビューを受けた。後に多くの人がこのレコードを非常に影響力のあるレコードとみなし、スピン誌の「最も重要なパンクレコード50選」でトップに立つなど、多くの称賛を受けている。ラモーンズは史上最高かつ最も影響力のあるパンクアルバムの1つとして広く認められており、グランジやヘビーメタルなど、他のジャンルのロックミュージックにも大きな影響を与えた。このアルバムはローリングストーン誌の2003年「史上最高のアルバム500選」で33位にランクされ、2012年の改訂版でも順位を維持したが、2020年のリストのリブートでは47位に下がった。[2] [3] [4]同誌が2022年に発表した「史上最高のデビューアルバム100選」で1位に選ばれた。[5] 2014年には米国で50万枚を売り上げ、全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。[6]
背景
ラモーンズは1974年半ばにライブ活動を開始し、最初のライブはニューヨークのパフォーマンス・スタジオで行われた。[7]バンドはデビューアルバムで使用されたスタイルに似たパフォーマンスを披露し、主にマンハッタンのダウンタウンにあるクラブ、具体的にはCBGBやマックス・カンザス・シティで演奏した。[8] 1975年初頭、ヒット・パレードとロック・シーンの編集者リサ・ロビンソンは、駆け出しのラモーンズがCBGBで演奏するのを見て、その後数冊の雑誌でバンドについて書いた。グループのボーカリスト、ジョーイ・ラモーンは次のように語っている。「リサが私たちを見に来てくれて、私たちに圧倒されたそうです。彼女は私たちが彼女の人生を変えたと言ってくれました。彼女はロック・シーンで私たちについて書き始め、その後レニー・ケイも私たちについて書き始め、ヴィレッジ・ヴォイスなどのメディアも取り上げるようになりました。噂が広まり、人々が来始めました。」[1]バンドにレコーディング契約が必要だと確信したロビンソンは、ストゥージズの元マネージャーであるダニー・フィールズに連絡を取り、自分がバンドのマネージャーになる必要があると主張した。フィールズはバンドが「私が今まで好きだったもの全てを持っていた」ため同意し、 [1] 1975年11月にマネージャーになった。[9]
1975年9月19日、ラモーンズは914サウンドスタジオでデモを録音した。これはマーティ・タウがプロデュースした。「Judy Is a Punk」と「I Wanna Be Your Boyfriend」を収録したこのデモは、バンドが将来レーベルに自分たちのスタイルをアピールするためのものだった。[10] [11] 1975年夏にラモーンズの公演を見たプロデューサーのクレイグ・レオンは、このデモをサイアー・レコードの社長シーモア・スタインの目にとめた。[9] [12] [13]クレイグ・レオンと元妻のリンダ・スタインに説得されたラモーンズはサイアー・レコードのオーディションを受け、契約のオファーを受けたが、このレーベルはそれまでヨーロッパのプログレッシブ・ロック・バンドとしか契約していなかった。 [10] [14]ドラマーのトミー・ラモーンは次のように回想している。「クレイグ・レオンが、我々をたった一人で契約させてくれたんだ。彼は副社長やその他大勢の人たちを説得した。彼は会社で唯一のイケてる人物だ。彼は我々をレーベルに加入させるために自分のキャリアを危険にさらしたんだ。」[9] [15]レーベルは「ユーアー・ゴナ・キル・ザット・ガール」をシングルとしてリリースすることを提案したが、バンドはアルバム全体をレコーディングすることを主張して断った。サイアーは彼らの要求を受け入れ、代わりにスタジオアルバムをリリースすることに同意した。[12] [16]
レコーディングと制作
1976年1月、バンドはライブパフォーマンスを休み、プラザサウンドスタジオでのレコーディングの準備をしました。[17]セッションはその月の後半に始まり、1週間以内に6,400ドルで完了しました。[18] [19]楽器の録音は3日かかり、ボーカルパートは4日で録音されました。[20] 2004年に、レオンは予算の制約によりラモーンズを急いで録音したことを認めましたが、必要な時間はそれだけだったとも認めました。[21]
1週間でアルバムを作って6,400ドルで売るなんて前代未聞のことでした。特に、このアルバムは本当に世界を変えたアルバムだったのですから。このアルバムはパンクロックの先駆けとなり、すべての始まりとなりました。そして私たちも。
—ジョーイ・ラモーン[22]
バンドは、多くのオーケストラが使用するのと同様のマイク配置技術を採用した。[23]レコーディングのプロセスは、 1960年代初頭にビートルズが使用した技術を意図的に誇張したもので、デバイスを4トラックで表現したものである。ギターはステレオチャンネルで別々に聞くことができ、左チャンネルにエレクトリックベース、右チャンネルにリズムギターがあり、ドラムとボーカルはステレオミックスの中央でミックスされている。[24]プロダクションのミキシングでは、スタジオで素材に追加の録音音を加えるために使用するオーバーダビングなどのより現代的な技術も使用されている。バンドは、使用するボーカルラインを2回歌うダブリングと呼ばれる技術も使用した。 [21]
アルバムのレコーディングは、ミッキー・リー（ジョーイの兄弟）とレオンによって拡張されたが、アルバムリリース時のライナーノーツには触れられていない。[17]作家のニコラス・ロンベスは、制作の質は「パンクに関連する究極のDIY、アマチュア、無謀な倫理」のように聞こえると述べたが、彼らは「高度な準備とプロ意識」を持ってレコーディングプロセスに取り組んだと結論付けた。[25]
作詞・作曲
ラモーンズの曲は、暴力、男性売春、麻薬使用、ナチズムなど、歌詞のテーマを扱っている。アルバムに表現されているムードは暗いものが多いが、[26]ジョニーは歌詞を書いているときに「攻撃的にしようとはしていなかった」と語っている。 [27]アルバムの多くの曲には、さまざまなゲストがバックボーカルを歌っている。リーは「ジュディ・イズ・ア・パンク」、「アイ・ワナ・ビー・ユア・ボーイフレンド」、および「ブリッツクリーグ・バップ」のブリッジでバックボーカルを歌った。トミーは「アイ・ドント・ワナ・ウォーク・アラウンド・ウィズ・ユー」、「ジュディ・イズ・ア・パンク」、および「チェーン・ソー」のブリッジでバックボーカルを歌った。[28]アルバムのエンジニアであるロブ・フリーマンは、「アイ・ワナ・ビー・ユア・ボーイフレンド」の最後のリフレインでバックボーカルを歌った。レオンはアルバムの2016年再発版のブックレットで、アルバムでレイヤー化されたバックボーカルが登場する場合、それらは主にフリーマンの貢献であり、レオンとディーディーの一部、そしてリーの大部分が組み合わされ、「効果的なサイボーグバックボーカルクリーチャーを作成するためにすべてコンパイルされ圧縮されています」と書いています。[29]アルバムの長さは29分4秒で、14トラックが収録されています。[19]アルバムのオリジナル版では、すべてのオリジナル曲がまとめて「ラモーンズ」としてクレジットされていました。
オープニングの「ブリッツクリーグ・バップ」はトミーが作曲し、当初は「アニマル・ホップ」というタイトルだった。[30]ディー・ディーが歌詞を見直した後、バンドは言葉遣い、タイトル、テーマを部分的に変更した。[31]トミーによると、この曲の元々のコンセプトは「子供たちがショーに行って楽しい時間を過ごしている」というものだったが、改訂後にテーマはよりナチスに関連したものになったという。[31]曲は約20秒間の楽器のインターバルで始まる。20秒目にギターとベースが止まり、ジョーイの最初のライン「ヘイ・ホー、レッツ・ゴー！」が現れる。ベースとギターは徐々に再構築され、すべての楽器がアンサンブルで一緒に演奏されると「全力」になる。[32]曲は0:22から0:33までの演奏を繰り返すことで終了する。 [32] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは「ブリッツクリーグ・バップ」を「3コードの攻撃」と表現した。[33] [34]
フォレストヒルズのバーチウッドタワーズに母と弟と住んでいた頃。そこは中流階級の地区で、金持ちで生意気な女性が多く、ひどい甘やかされた子供もいました。遊び場には女性が座っていて、子供が叫んでいました。甘やかされて育ったひどい子供が、何のしつけも受けずに暴れ回っていました。殺したくなるような子供でした。野球のバットでその子供を殴り倒すなんて、まさにその通りでした。私はただ彼を殺したかったのです。
—ジョーイ・ラモーン「ビート・オン・ザ・ブラット」より[20]
ジョーイによれば、 「ビート・オン・ザ・ブラット」はニューヨーク市の上流階級に関連した曲に由来しているという。しかしディー・ディーは、この曲はジョーイが「アパートのロビーで母親がバットを持って子供を追いかけているのを見て、そのことについて歌を書いた」という内容だと説明した。[35]
「ジュディ・イズ・ア・パンク」は「ビート・オン・ザ・ブラット」とほぼ同時期に書かれた曲で、ジョーイがソーニー・クロフトというアパートのそばを通った後に書いたもので、「近所の子供たちはみんな屋上でたむろして酒を飲んでいた」という。[36]この曲の歌詞は架空のもので、ベルリンとサンフランシスコの2人の少年犯罪者と、曲の最後で彼らが死亡した可能性について言及している。[36]「ジュディ・イズ・ア・パンク」は1分32秒とオリジナルアルバムの中で最も短い曲で、バール・アイブスの1953年のフォークソング「ハエを飲み込んだ老婦人がいた」から一部引用されている。[37]
アルバムの中で最もスローな曲である「I Wanna Be Your Boyfriend」はトミーが単独で作詞作曲したもので、 1960年代のポップミュージックのアーティストによるラブソング、特にジョン・レノンが書いたビートルズの曲「 I Should Have Known Better 」に敬意を表している。この曲は作曲に12弦ギター、グロッケンシュピール、チューブラーベルを使用しており[38]、作家のスコット・シンダーは「予想外のロマンチックな一面」と評した[39] 。
「チェーンソー」は回転する丸鋸の音で始まり、1974年のホラー映画 『悪魔のいけにえ』に影響を受けた。1分間に約180拍の「チェーンソー」はアルバムの曲の中で最もテンポが速く、ロンブスによれば最も「手作り」らしいサウンドだという。[40]
「Now I Wanna Sniff Some Glue」には、若者の退屈と接着剤に含まれる溶剤蒸気を吸い込むことを描写した4行のミニマルな歌詞が含まれている。「私たちが本当に接着剤を吸っているなんて誰も思わないでほしい」とディーディーは語った。「私は8歳の時にやめた」[41]ディーディーはまた、この曲のコンセプトは思春期のトラウマから生まれたと説明した。[41]ラモーンズのいくつかの曲が「I Don't Want to ...」で始まる後、トミーは「Now I Want to Sniff Some Glue」がアルバムで最初のポジティブな曲だと語った。[36]この曲は、最初のパンクファンジンの1つであるマーク・ペリーのSniffin ' Glueのインスピレーションとなった。[36] [42]
「I Don't Wanna Go Down to the Basement」もミニマルで、ホラー映画からインスピレーションを得ている。歌詞全体が3行で構成され、3つのメジャーコードに基づいて作曲されている。演奏時間は2分40秒で、アルバムで最も長い曲である。[41] （ CBGBのトイレについて尋ねられたデビー・ハリーは、「ラモーンズのあの曲は部分的にそれについて歌っていると思うわ。『地下室には行きたくない...』って。子供の頃、私たちは地下室には行きたくなかったわ。暗くて怖かったから。あのトイレは確かにとても怖かったわ。」と答えた。）[43]
「ラウドマウス」には6つのメジャーコードがあり、ハーモニーが複雑です。[44]この曲の歌詞は、読み方や句読点によって、1行または非常に短い4行になります。[45]
「ハバナ・アフェア」の歌詞のコンセプトは、キューバ生まれのイラストレーター、アントニオ・プロヒアスの漫画『スパイ対スパイ』を取り入れたものである。[46] [47]「ラウドマウス」と「ハバナ・アフェア」は、1分間に約170拍子でほぼ同じテンポで進行する。[46]
「ハバナ・アフェア」は「リッスン・トゥ・マイ・ハート」へと続く。これは、破綻しつつある、あるいは破綻した関係に対する皮肉で悲観的な視点を表明したラモーンズの多くの曲の最初のものである。[46]
ディー・ディーが単独で書いた「53rd & 3rd」の歌詞は、マンハッタンのミッドタウンにある53丁目と3番街の角で待っている男娼（「レントボーイ」）に関するものである。この娼婦は客を見つけると、同性愛者ではないことを証明するために剃刀で客を殺害する。[48]インタビューでディー・ディーは、この曲を自伝的なものだと説明している。「この曲はそれ自体で物語っている」とディー・ディーはインタビューでコメントしている。「私が書くものはすべて自伝的で、とてもリアルに書かれている。私には書けないほどだ」。[49]ダニー・フィールズによると、「ジョニーは、「53rd and 3rd」がディー・ディーが売春をしていることについての曲だとは絶対に認めないだろう！」[50]「53rd and 3rd」の半分歌われ半分叫ばれるブリッジはディー・ディーによって演奏されており、その声は作家サイラス・パテルによって「歌の意図的な聴覚的単調さを打破し、歌詞の激しさを強調する」と評されている。[51]
「レッツ・ダンス」はクリス・モンテスのヒット曲のカバーバージョンであり、[28]レオンがラジオシティの大型ウーリッツァー・パイプオルガンを演奏している。[38]
「I Don't Wanna Walk Around with You」は2つの歌詞と3つのメジャーコードで構成されている。1974年初頭に書かれたこの曲は、バンドの初期の作品の一つで、最初のデモのオープニング曲となった。[39] [52]
「I Don't Wanna Walk Around with You」は、ヒトラーユーゲントのメンバーに言及した最後のトラック「Today Your Love, Tomorrow the World」へと続く。[17] [50]シーモア・スタインは、この曲の元の歌詞「私はナチス、ベイビー、私はナチス、そう、私はナチスのシャッツェ、知ってるでしょ、私は祖国のために戦うの」について不満を述べ、この曲は不快だと主張した。彼がこの曲をアルバムから削除すると脅したとき、バンドは別の歌詞を作った。「私は昏睡状態の突撃兵、そう、私はナチスのシャッツェ、知ってるでしょ、私は祖国のために戦うの」スタインは修正を受け入れ、この曲は正式にリリースされた。[50] [53]
アートワークとパッケージ
当初、ラモーンズは『ミート・ザ・ビートルズ!』 (1964)に似たアルバムカバーを希望し、その後ダニー・フィールズにそのスタイルで写真を撮らせたが、サイアーは結果に満足しなかった。アートディレクションはトニ・ワドラーが担当し、漫画家ジョン・ホルムストロムによると、『ミート・ザ・ビートルズ』のカバーのアイデアは「ひどい」出来だったという。[55]ワドラーは後に、パンク誌の写真家ロバータ・ベイリーの写真をカバーに選んだ。アルバムの表紙の白黒写真は、もともとパンク誌に掲載されていたものである。
ジャケット写真には、（左から右に）ジョニー、トミー、ジョーイ、ディー・ディー・ラモーンが無表情でカメラを見つめている。彼らは全員、破れて色あせたブルージーンズとレザージャケットを着て、アルバート・ガーデンと呼ばれる私設のコミュニティガーデンのレンガの壁にもたれて直立している。アルバート・ガーデンは、ニューヨーク市のバワリー地区、バワリーとセカンドストリートの間にある。 [54] [55]この写真に写っているグループメンバーの姿勢は、彼らの将来のジャケットデザインにも影響を与え、その後のアルバムの大半は、バンドの写真を表紙に使用している。[54]音楽史家のレッグス・マクニールは、「トミーはつま先立ちで、ジョーイは少し背中をかがめている」と述べている。[55]ベルトのバックルとハクトウワシ、そしてバンドのロゴを描いた裏ジャケットアートは、アルトゥーロ・ベガがデザインした。[54] 裏ジャケットのライナーノーツには、バックボーカルや追加楽器奏者の名前は記されていない。いくつかの曲でバックボーカルを務めたリーは、ギタリストのジョニーに、なぜレコードのクレジットに自分の名前が載っていないのかと尋ねた。ジョニーはこう答えた。「バンドのメンバーが誰なのか、誰がそうでないのか、みんなに混乱してほしくなかったんだ。これは僕たちの最初のアルバムだし、みんなに混乱してほしくなかったんだ」[55]
このアートワークは音楽界で最も模倣されたアルバムカバーの一つとなった。レンガの壁の前に立ち、破れたジーンズと革ジャンを着たバンドのイメージは、アルヴィン・アンド・ザ・チップマンクスが『チップマンク・パンク』で模倣した。[55] ラモーンズのアートワークは、ローリング・ストーン誌の1991年のベストアルバムカバー100選で58位にランクされた。 [56]
アルバムのジャケットと同じデザインのポスターはニューヨーク近代美術館の永久コレクションに収蔵されている。 [57]
プロモーション
シングル
このアルバムからは「Blitzkrieg Bop」と「I Wanna Be Your Boyfriend」の2枚のシングルがリリースされた。最初のシングルは1976年2月にリリースされ、元々は7インチのスプリットシングルとして、「Havana Affair」をB面に収録していた。[58]このリリースは、 Ramones 2001 Expanded Editionと共に、「Blitzkrieg Bop」のシングルバージョンとしてリミックスされたが、[59] [60] 2分12秒の時間は維持されている。[61] 2004年1月6日、Rhino Entertainmentは「Blitzkrieg Bop」をCDシングルとして再リリースし、B面に「 Sheena Is a Punk Rocker 」を使用した。 [62]「I Wanna Be Your Boyfriend」は1976年9月に7インチシングルとしてリリースされた。このアルバムにはB面として「カリフォルニア・サン」と「アイ・ドント・ワナ・ウォーク・アラウンド・ウィズ・ユー」のライブバージョンが収録されており、1976年8月にウェストハリウッドのロキシー劇場で録音された。 [58] [63]「アイ・ワナ・ビー・ユア・ボーイフレンド」はイギリスでも発売され、バンドはヨーロッパ市場で存在感を示した。[64]この曲はイギリスとヨーロッパで一定の成功を収めたものの、トップ50入りは果たせなかった。[65]
ツーリング
1974年にバンドは30回の公演を行ったが、そのほとんどがニューヨークのクラブCBGBで行われた。1975年のバンドのギグは1回を除いてすべてニューヨーク市で行われたが、コネチカット州ウォーターベリーは例外だった。アルバムのレコーディング後、ラモーンズがヘッドライナーを務めるショーはごくわずかで、通常はエアロスミスやボストンを演奏する特定のカバーバンドの前座を務めた。マサチューセッツ州ブロックトンで前座を務めた際、観客はラモーンズに全く興味を示さなかったため、ジョニーは他のバンドの紹介として演奏することを断念した。[66]その後、フィールズはトライステートエリア周辺でいくつかのヘッドライナーショーを予約し、CBGBやマックス・カンザス・シティなどのギグで頻繁に演奏するようになった。ニュージャージー州でブロンディと共演した後、彼らはマサチューセッツ州ボストンで3回のショーを行った。[67]後にリーはツアーについてこう語っている。
移動は大変だった。ほとんどの場合、ダニー・フィールズと私とバンドのメンバーだけだった。ホテルに2部屋借りて、それぞれ3人で泊まった。その時点ではバンドはこれ以上手伝う余裕がなかったので、バンドは機材の荷降ろしを手伝わなければならなかった。サウンドチェック中は私がドラムを叩き、トミーがボードのところに行ってサウンドをミックスし、サウンドマンには設定を変えないように指示した。夜の終わりには、荷物の荷降ろしを手伝ってくれるファンがいれば、誰でも手伝ってもらった。[67]
当時、リーはロードマネージャー、ステージマネージャー、運転手、警備責任者を務めていた。アルバムのパッケージングに貢献したヴェガは、ロードクルーを可能な限り手伝った。トミーの友人モンテ・メルニックは時折オーディオ出力を手伝ったが、これは主にリーが行っていた。[67]
デビューアルバムの発売後、バンドはプロモーションのため60回以上のコンサートを行った。[68]コンサートのほとんどは北米で行われたが、7月4日と5日の2日間は、それぞれロンドンのラウンドハウスとディングウォールズで行われた。リンダ・スタインはこれらのイベントの実現を推し進め、アメリカ合衆国建国200周年記念にイギリスでバンドの公演をセッティングした。フィールズは「独立200周年に、私たちはイギリスに永遠に彼らの感性をかき乱す贈り物を持っていった」と振り返る。[69]バンドはロンドンでの初公演で約3,000人の観客を集め、完売した。[70]リーはディングウォールズのコンサートをCBGBでの公演と非常によく似ていたと表現した。[71]同様に、将来これらの会場ではクラッシュやセックス・ピストルズのような他のパンクバンドがヘッドライナーを務めることになった。[68] [72]バンドは翌年100回以上のコンサートを行った。[68]
受付
ラモーンズは1976年4月23日にサイアー・レコードからリリースされ、絶賛された。[要出典] 5月、ニューヨーク・タイムズのジョン・ロックウェルは絶賛のレビューを掲載し、「ラモーンズは、短く、活発で、単色で強烈な曲をノンストップで提供している。... ペースや変化に関する従来の考慮は計算されて無視されている。その要素はシンプルさそのものだ」と述べた。ロックウェルは「最終的には、他の連想を置き去りにするほど純粋なロックの抽象化となる」と指摘した。[82]ニック・ケントはNMEで好意的にコメントした。「このレコードは、ハイファイに搭載されている、少しでも敏感なウーファーやツイーターに直接的な脅威を与える...」。[83]同月、ヴィレッジ・ヴォイス誌でロバート・クリストガウは、バンドの音楽の力強さはナチスのイメージや残虐性といった「かなり不吉な源」から来ているが、音楽の「純粋な喜び」は否定できないと述べている。「私にとって、このアルバムはラジオから流れる他のすべてを吹き飛ばす。ドールズにはなかったようなクリーンさ、ヴェルヴェッツにはなかったような快活さ、そしてブラック・サバスにはなかったような単純に聴きやすいものだ」。[84] 7月、ローリング・ストーン誌のポール・ネルソンは、このアルバムは初期のロックンロールに似ており、非常に激しいリズムトラックを使って構成されていると書いている。[85] 8月、クリーム誌はラモーンズを「過去6年間で最も過激なアルバム」と呼び、「[このアルバムは]非常に際立って異なっており、現在の流行とはあまりにもかけ離れているため、大胆に現状を打破している」と述べている。評論家のジーン・スクラッティは、このアルバムを「ロックンロール反動主義者のマニフェスト」と評した。「老齢のスーパースターで肥大化し、乗っ取りに熟した現代音楽シーンの陳腐な両端の間に鋭い楔を打ち込むもの」だ。[86]評論家のジョー・S・ハリントンは、このアルバムは音楽史にとって大きな画期的なものであり、「ロックンロールの歴史を二分した」と宣言した。タイム誌の記者、テュニス・ベイツは、このアルバムを次のように総括した。「ラモーンズはロックをその基本的な要素にまで削ぎ落とした。歌詞は非常にシンプルで、10代の欲望と欲求を煮詰めた宣言だ。」[87]ベイツはまた、このアルバムは「究極のパンクの声明」だと述べた。[87]ジグザグのクリス・ニーズ アルバムの「ミュータントなボーカルと音楽と歌詞の極端にシンプルな内容には慣れが必要だが、好奇心の段階を過ぎると、特に大音量で聴くとその効果は衝撃的になる」と評し、「アルバム全体がハイライトであり、最大限のエネルギーと効果が得られるよう調整され、削ぎ落とされているので、ハイライトを挙げるのは不可能だ」と述べた。 [88] 1977年、ローリング・ストーン誌のチャールズ・M・ヤングはラモーンズを「史上最も面白いロック・レコードの1つであり、パンクが勢いを増し続けるなら歴史的な転換点となる」と評した。 [89]
私はこのレコードが大好きです。大好きです。この少年たちが残虐なイメージ（特にナチ）をもてあそんでいるのは、「Midnight Rambler」がレイプをもてあそんでいるのとほぼ同じだとわかっていますが。これは私を不安にさせます。しかし、私の理論はずっと、良いロックンロールはあなたを不安にさせるべきだ、というものでした...
—ロバート・クリストガウ[84]
ラモーンズのその後のレビューでは、アルバムがロック音楽に与えた影響を賞賛する傾向があった。1995年、オールミュージック・ガイド・トゥ・ロックのジェフ・タマルキンは、このアルバムがパンクロック時代に火をつけたと述べ、「ロックの主流は、何が起こったのか分からなかった」と書いた。[87] 2001年、NMEのエイプリル・ロングは、このアルバムに満点を付け、主流に受け入れられなかったにもかかわらず、ラモーンズは「間違いなく史上最も影響力のあるバンド」であると述べた。[77]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンも、このアルバムが影響力があるとみなし、「このアルバムがインスピレーションを与えた音楽と比較すると、ラモーンズは少しおとなしいサウンドだ。少しきれいすぎるし、彼らのめちゃくちゃ速いライブアルバムと比較すると、少し遅く聞こえる」と述べた。 [33]アーレウィンは、アルバムのサウンドを「スピード、フック、愚かさ、シンプルさがすべてだ」と考えた。[33]
批評家から高い評価を受けたにもかかわらず、ラモーンズは商業的には成功しなかった。アメリカのビルボードのトップLP＆テープチャートでは111位にとどまり、[90]初年度の売り上げは6,000枚にとどまった。[91]アメリカ国外では、このアルバムはスウェーデンのスヴェリゲトップリストンチャートで最高48位を記録した。[92]
このアルバムは、スピン誌の「カレッジ・カルト・クラシック・トップ10」（1995年）のリストに掲載され、「過去14年間に音楽界で起こった良いことはすべて、ラモーンズに直接起因している」と評された。[93]また、1995年には、スピン・オルタナティブ・レコード・ガイドが、このアルバムをオルタナティブ・ロック・アルバムの第1位に選んだ。[93] 2001年には、この雑誌は、特別号「25 Years of Punk」の「The 50 Most Essential Punk Records」のリストにこのアルバムを掲載し、トップの座についた。[94]同年、このアルバムはモジョ誌によって第4位のパンク・アルバムに選ばれ、「4人のスウィートで機能不全なしくずし屋が作った、最もクールで、バカバカしく、シンプルで、最高のロックンロール・レコード」と評された。[95]
バンドは2002年の式典でロックの殿堂入りを果たし、ウェブサイトでは彼らの最初のアルバムがロックというジャンルを「肥大化した自己陶酔的なもの」から「基本的な」ロックンロールへと変えたと述べられた。[7] [96] 2003年、ラモーンズはスピン誌のチャック・クロスターマン、グレッグ・ミルナー、アレックス・パパデマスによって史上6番目に影響力のあるアルバムとみなされた。彼らはこのアルバムが「ロックをロックそのものから、パンクロックをアートギャラリー的な虚栄心から救った」と指摘した。[97] Qマガジンは「史上最高のアルバム100枚」(2003年)のリストにこのアルバムを含め、74位にランクインした。 [98] 2006年、タイム誌によって史上最高のアルバム100枚の1枚に選ばれた。[99] ラモーンズはクリス・スミスの2009年の本『ポピュラー音楽を変えた101枚のアルバム』に掲載されており、スミスは「既存のロックの神々の過剰さにうんざりしている人々に、ガレージロックのまったく新しい世界を開いた」と述べている。[100]また、2005年の本『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』にも掲載されている。[101] 2010年には、1976年の年間最高のデビューアルバムにランクインした。[102] 2022年のローリングストーン誌の史上最高のデビューアルバム100選で1位になった。[5]アルバムは発売38周年を迎えた直後の2014年4月30日にRIAAによって認定され、米国でゴールドディスクになった。 [6]
2016年、ライノ・レコードは[103] 7月29日に、オリジナルアルバムのステレオおよびモノラルミックス、シングルミックス、アウトテイク、デモ、1976年のライブパフォーマンスを含む3枚のCDと1枚のLPで構成された40周年記念デラックスエディションをリリースすると発表しました。
遺産と影響
ラモーンズはパンクロックという音楽ジャンルを確立しただけでなく、その後何年もそれを普及させたと考えられている。ロンベスは、このアルバムが「異質な未来のロック」を提供し、「伝統から切り離された」ものだと書いている。[ 104]このアルバムは、ヘビーメタル、[105]スラッシュメタル、[106]インディーポップ、[107]グランジ、[108]ポストパンク、[109]そして最も顕著なのはパンクロックなどのジャンルを含む、ラモーンズがポピュラー音楽に影響を与え始めたアルバムである。[110]ロックの殿堂は、彼らがロック全般に与えた影響について次のように述べている。
1976年にラモーンズがセルフタイトルのファーストアルバムでストリートに登場したとき、ロックシーンは全体的にやや肥大化し、自己中心的になっていた。ラモーンズは原点に立ち返った。シンプルでスピーディー、余分なものをそぎ落としたロックンロールソング。声、ギター、ベース、ドラム。メイクなし、エゴなし、ライトショーなし、ナンセンスなし。テーマは暗く、思春期の心の奥底にある陰気な部分から発せられるものだったが、バンドはロックンロールに漫画のような楽しさとエネルギーに満ちた興奮を戻した。[7]
当時は人気がなかったにもかかわらず、このアルバムがパンクロック音楽の発展に与えた重要性は計り知れず、ダムド、クラッシュ、ブラック・フラッグ、ミスフィッツ、グリーン・デイなど、パンクロック界の多くの有名バンドに影響を与えた。グリーン・デイのボーカル、ビリー・ジョー・アームストロングは、このバンドを聴いた理由を「彼らの曲は頭から離れない、まるで脳にハンマーで叩きつけられたかのようだった」と説明している。[110]このアルバムはイギリスのパンクシーンにも大きな影響を与え、ジェネレーションXのベーシスト、トニー・ジェイムスは、このアルバムがイギリスのバンドのスタイルを変えたと語っている。「彼らのアルバムが発売されると、」ジェイムスはコメントしている。「イギリスのバンドは全員、一夜にしてスピードを3倍にした。2分間の曲、とても速いんだ」[111]別のインタビューで、ジェイムズは「ラモーンズの最初のアルバムを手に入れたその日、誰もが3段ギアを上げた。パンクロック、あの超高速のリズムは完全にラモーンズのおかげである。それまでバンドはMC5のグルーヴで演奏していただけだ」と述べている。 [96] 1999年、コリンズGEMのクラシックアルバムはラモーンズをイギリスのパンクロックの始まりと認め、考え得る限り最も速くて激しい音楽と呼び、「収録曲は短く鋭いスピードスラッシュで、猛烈なギターが牽引し、一瞬で止まる。シンプルなポップドリームをミニマリストの極みにまで押し上げたものだ」と述べた。[87] 2012年、このアルバムは「文化的、歴史的、美的に重要な」ものとして国立録音登録簿に保存された。[112]
カバーバージョンとトリビュート
ラモーンズの各曲は様々なバンドによってカバーされている。ソニック・ユースは1987年のEP『Master=Dik 』で「Beat on the Brat」をカバーし、[113]ウィアード・アル・ヤンコビックも2018年のLP『Dr. Demento Covered in Punk 』でカバーした。 [114] 1991年、ドイツのパンクバンド、ディー・トーテン・ホーゼンはカバーアルバム『 Learning English, Lesson One 』で「Blitzkrieg Bop」を演奏した。[115] 1991年8月30日には『Gabba Gabba Hey: A Tribute to the Ramones 』というタイトルのトリビュートアルバムがリリースされた。このアルバムには「Now I Wanna Sniff Some Glue」「53rd & 3rd」「I Don't Wanna Go Down to the Basement」「Loudmouth」「Beat on the Brat」などの曲が収録されている。[116] スクリーチング・ウィーゼルは1992年にアルバム全曲を演奏したアルバム『ラモーンズ』をリリースした。 [117] 1998年の『Blitzkrieg Over You!: A Tribute to the Ramones』にはドイツ語のカバー「Judy Is a Punk」が収録されている。[118] 2000年には「Blitzkrieg Bop」と「Beat on the Brat」の両方がディー・ディー・ラモーンのソロ・リリース『Greatest & Latest』に収録されている。[119]コンピレーション・アルバム『Ramones Maniacs』にはユース・ゴーン・マッドによる「Blitzkrieg Bop」（ディー・ディー・ラモーンがゲスト出演）とヨーグルトによる「Beat on the Brat」が収録されている。 [ 120]「ブリッツクリーグ・バップ」、「ハバナ・アフェア」、「アイ・ワナ・ビー・ユア・ボーイフレンド」、「ナウ・アイ・ワナ・スニフ・サム・グルー」は、いずれも『ザ・ソング・ラモーンズ・ザ・セイム』でカバーされている。[121] 『ウィーアー・ア・ハッピー・ファミリー：ア・トリビュート・トゥ・ラモーンズ』（2003年）では、アルバム収録曲のいくつかが、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ（「ハバナ・アフェア」）、ロブ・ゾンビ（「ブリッツクリーグ・バップ」） 、メタリカ（「53rd & 3rd」）、U2（「ビート・オン・ザ・ブラット」）、ピート・ヨーン（「アイ・ワナ・ビー・ユア・ボーイフレンド」）、ジョン・フルシアンテ（「トゥデイ・ユア・ラブ、トゥモロー・ザ・ワールド」）などのバンドによってカバーされている。[122] 2006年、「ブリッツクリーグ・バップ」は、アルバム『ブラッツ・オン・ザ・ビート：ラモーンズ・フォー・キッズ』で子供向けの歌に作り直された。[123]
トラックリスト
すべてのトラックは元々ラモーンズの作品としてクレジットされています (「Let's Dance」を除く)。実際の作曲者はトラックの横に記載されています。
- 2001年拡張版CD [61] [124]
- 注記
- トラック15と16は、1975年9月にニューヨーク州ブラウベルトの914サウンドスタジオでマーティ・タウによって制作されました。The Groups of Wrath: Songs of the Naked City (1991)で初めてリリースされました。[125]
- トラック 17 ～ 21 は、1975 年にニューヨークの Dick Charles Studios でT. Erdelyiがプロデュースし、Jack Malken がエンジニアを務めました。トラック 18 と 20 は、 All the Stuff (And More!) Volume 1 (1990)、Sire #26220 で初めてリリースされました。トラック 17、19、21 は未発表です。
- トラック 22 はCraig Leonがプロデュースしました。1976 年 2 月に「Blitzkrieg Bop」シングルで初めてリリースされました。
2016 40周年記念デラックスエディション
CD 1
- オリジナルアルバム
- リマスターされたオリジナル ステレオ バージョン (トラック 1 ～ 14)。ソース: 1976 年の Plaza Sound からのオリジナル ステレオ マスター。
- 40周年記念モノラルミックス（トラック15〜28）。ソース：192/24デジタルに変換されたオリジナルのマルチトラックテープとオリジナルのミックスノート。2016年にロンドンのアビーロードスタジオでサム・オケルとクレイグ・レオンがミックスし、ジョン・バートレットがアシスタントを務めました。
- オリジナルアルバム通りのトラックリスト。
CD2
- 注記
- トラック 1 と 2 は、1976 年にニューヨークのラジオ シティ ミュージック ホールにあるプラザ サウンドで Rob Freeman と Craig Leon によってミックスされました。
- トラック 3 と 4 は、1976 年にニューヨークのレコード プラントでShelly Yakusと Craig Leonによってミックスされました。
- トラック 5 は、2016 年にロンドンのアビーロード スタジオでサム オケルとクレイグ レオンによってミックスされました。
- トラック 6 ～ 18 は、1975 年にニューヨークの Dick Charles Studios で録音されました。T. Erdelyi がプロデュースし、Jack Malken がエンジニアを務めました。ソース: 2 トラック マスターを 192/24 デジタルに転送しました。
- トラック 5、7 ～ 9、11、13、14、17 は未発表です。
CD3
- 1976年8月12日、カリフォルニア州ハリウッドのロキシーでのライブ
- 同じ夜に録音された 2 つの完全なライブ セットが収録されています。
- セット2
- セット 2 のトラック リスト (トラック 17 ～ 32) はセット 1 と同じです。
- 注記
- レコード・プラント・モバイル・ユニットによって録音され、クレイグ・レオンがプロデュースし、ゲイリー・ラディンスキーがエンジニアリングを担当しました。
- トラック 1 ～ 16 (セット 1) は、1976 年にニューヨークのレコード プラントで Shelly Yakus と Craig Leon によってミックスされました。
- トラック 17 ～ 32 (セット 2) は、2016 年にロンドンのアビー ロード スタジオで、ジョン バートレットの協力を得て、サム オケルとクレイグ レオンによってミックスされました。ソース: オリジナルの 16 トラック テープを 192/24 デジタルに変換しました。
LP
- オリジナルアルバム
- 40周年記念モノラルミックス。トラックリストはオリジナルアルバム通り。
人事
クレジットはAllMusic [126]より引用。特に記載のない限り。
ラモーンズ
- ジョーイ・ラモーン– リードボーカル
- ジョニー・ラモーン– ギター
- ディー・ディー・ラモーン- ベース、バックボーカル、「53rd & 3rd」の共同リードボーカル
- トミー・ラモーン– ドラム、バックボーカル、[a]手拍子[66]
追加ミュージシャン
- クレイグ・レオン- 「レッツ・ダンス」のパイプオルガン、 [127]ギター追加、[128] [b]バックボーカル[29] [c]
- ミッキー・リー– バックボーカル、[29] [d]手拍子[66]
- ロブ・フリーマン – バックボーカル[29] [e]
- アルトゥーロ・ベガ– 手拍子[66]
- ダニー・フィールズ– ハンドクラップ[66]
テクニカル
- クレイグ・レオン – プロデューサー、ミキシング[29]
- トミー・ラモーン – アソシエイト・プロデューサー（クレジットはT.エルデイ）
- ロブ・フリーマン – エンジニア、ミキシング[29]
- ドン・ヒューナーベルグ– アシスタントエンジニア
- グレッグ・カルビ– マスタリング
- ロバータ・ベイリー– 写真、表紙写真
- アルトゥーロ・ベガ – 写真、裏表紙
チャート
認定資格
リリース履歴
注記
- ^ トミー・ラモーンは少なくとも「チェーン・ソー」でバックボーカルを担当した。[28]
- ^ クレイグ・レオンは少なくとも「I Wanna Be Your Boyfriend」でギターを追加演奏した。[128]
- ^ クレイグ・レオンは少なくとも「I Wanna Be Your Boyfriend」でバックボーカルを担当した。[91]
- ^ ミッキー・リーは少なくとも「ブリッツクリーグ・バップ」、「ジュディ・イズ・ア・パンク」、「アイ・ワナ・ビー・ユア・ボーイフレンド」、「チェーンソー」、「アイ・ドント・ワナ・ウォーク・アラウンド・ウィズ・ユー」でバックボーカルを担当した。[28]
- ^ ロブ・フリーマンは少なくとも「I Wanna Be Your Boyfriend」でバックボーカルを担当した。[28]
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さらに読む
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- スティーブンス、サイモン（2010）。パンク・ロック。A ＆Cブラック。ISBN 978-1-4081-3342-2。
外部リンク
- DiscogsのRamones (リリースリスト)