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バーニー・ケッセル | |
|---|---|
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| 背景情報 | |
| 生まれる | 1923年10月17日、米国オクラホマ州 マスコギー |
| 死亡 | 2004年5月6日（享年80歳） カリフォルニア州サンディエゴ |
| ジャンル | ジャズ、ポップ、R&B、ロック |
| 職業 | ミュージシャン、作曲家 |
| 楽器 | ギター |
| 活動年数 | 1940年代～1992年 |
| ラベル | コンテンポラリー、リプライズ、ブラック ライオン、コンコード ジャズ、RCA ビクター、ソネット、サヴォイ |
バーニー・ケッセル（1923年10月17日 - 2004年5月6日）は、アメリカのジャズギタリスト。特にコードと転回、コードベースのメロディーに関する知識で知られ、多くの著名なジャズグループのメンバーであり、スタジオ、映画、テレビのレコーディングセッションの「第一人者」ギタリストでもあった。ケッセルは、非公式にレッキングクルーとして知られるセッションミュージシャンのグループのメンバーだった。
若いころ
ケッセルは1923年にオクラホマ州マスコギーでユダヤ人の家庭に生まれた。[1]ケッセルの父親はハンガリーからの移民で、靴屋を経営していた。[2]独学でギターを学んだケッセルが正式に音楽を学んだのは、12歳の時に3か月間受けたギターレッスンだけだった。 [3] [4]
キャリア
彼は10代の頃から地元のスウィングバンドとツアーをしながらキャリアをスタートさせた。16歳のとき、オクラホマA&M大学のバンド、ハル・プライス・アンド・ザ・ヴァーシトニアンズで演奏を始めた。1日16時間以上練習していたため、バンドのメンバーは彼を「フルーツケーキ」と呼んだ。ケッセルが有名になったのは、若さだけでなく、黒人クラブでアフリカ系アメリカ人だけのバンドで演奏する唯一の白人ミュージシャンだったからでもある。[5]
1940年代初めにロサンゼルスに移り、そこで1年間チコ・マルクス・ビッグバンドの一員として活動した。[6]ノーマン・グランツの目に留まり、1944年の映画「ジャミン・ザ・ブルース」に出演。この映画ではレスター・ヤングが出演した。 [6] [7] [8]その後すぐに、チャーリー・バーネットやアーティー・ショウのバンドで演奏した。[7]昼間はスタジオミュージシャンとして働き、夜はクラブでバップ系のジャズを演奏した。 [6] [9] 1947年、チャーリー・パーカーとレコーディングした。[6]フィルハーモニックでジャズの分野で働き、1950年代初めの1年間はオスカー・ピーターソン・トリオのメンバーだった。[6] [7]トリオを脱退した後、コンテンポラリーで数枚のソロアルバムを録音した。 [ 7]彼はレイ・ブラウンやシェリー・マンと一連のアルバムをザ・ポール・ウィナーズとして録音した。この3人はメトロノーム誌やダウンビート誌が実施した投票でしばしば優勝していたからである。 [7]彼はジュリー・ロンドンのアルバム『Julie Is Her Name』（1955年）でギタリストを務めた。このアルバムにはスタンダード曲「Cry Me a River」が収録されており、100万枚を売り上げ、ケッセルのギターに対するコード・アプローチを実証した。[10]
1960年代、ケッセルはコロンビア映画社で働き、ザ・レッキング・クルーとして知られるセッションミュージシャンのバンドのメンバーでもあった。ある時、ワンコードの曲「ザ・ビート・ゴーズ・オン」を録音するために2時間半のセッションを終えた後、ケッセルは立ち上がって「これほど多くの人が、これほど少ない演奏で、これほどの成果を上げたことはない」と宣言したと伝えられている。[11]彼はモンキーズやビーチ・ボーイズなどのポップアーティストや、ジャズミュージシャンのソニー・ロリンズやアート・テイタムとレコーディングした。[6]ケッセルは、高く評価されているビーチ・ボーイズのアルバム『ペット・サウンズ』の曲「Wouldn't It Be Nice 」で、象徴的なオープニングノートを演奏した。彼はブライアン・ウィルソンのリクエストにより、レコーディングコンソールに直接接続された12弦ハイブリッドマンドリンギターを演奏した。[12]ケッセルは最終的にスタジオでの仕事を辞め、ステージとレコードの両方でジャズのキャリアに集中した。ソロ活動と並行して、チャーリー・バードやハーブ・エリスとアンサンブル「グレート・ギターズ」を結成した。[6]
ケッセルは1947年から1960年にかけてエスクァイア誌、ダウンビート誌、プレイボーイ誌の投票でギタリスト第1位に選ばれた。[13]
1957 年から 1958 年にかけて、Kay Musical Instrument Company はKay Barney Kessel シグネチャー シリーズ ギター (モデル「Pro」、「Artist」、「Jazz Special」) を製造しました。
1961年から1974年まで、ギブソンギターはバーニー・ケッセルのアーティストシグネチャーギターをスタンダードモデルとカスタムモデルで製造しました。[14]
芸術性
ジャズ音楽教育者のウルフ・マーシャルは、バーニー・ケッセルが音楽に採用したスタイルは「チャーリー・クリスチャンが育み、ポスト・クリスチャン派のほぼすべての支持者に受け入れられたエレキギターの音色の自然な発展」であると述べた。ケッセルの特徴的な「暖かくてきれいな音色」は、ネックピックアップをアクティブにしたホローボディのアーチトップエレキギターを真空管コンボアンプで演奏することで生み出された。バーニー・ケッセルのギタースタイルは1930年代と1940年代のジャズに根ざしており、当時のスウィングとビバップのスタイルに影響を受けた。ケッセルはポスト・バップ・モーダルジャズ、ハードバップ、フリージャズの影響も受けた。具体的には、チャーリー・パーカー、パット・マルティーノ、オスカー・ピーターソン、レスター・ヤング、ジャンゴ・ラインハルトを演奏スタイルに影響を与えた人物として挙げた。さらに、ケッセルの音楽は「コード形式と単音形式の両方で」ブルースの影響を強く受けていた。ケッセルは、コードスタイルと単音ソロで知られていた。キャリアを通じて、ケッセルは主に1947年か1948年に製造されたサンバーストのギブソンES-350Pを演奏していたが、ギタリストはこれを大幅に改造していた。オリジナルのピックアップを「チャーリー・クリスチャン」のバーピックアップに交換し、オリジナルのボリュームとトーンのノブをレコードプレーヤーから取り外したものに交換し、ピックガードを省き、オリジナルの指板の代わりにドットインレイを取り付けた。ケッセルはキャリアを通じて、フェンダー、ギブソン、ユニボックスのコンボアンプの様々なモデルを使用した。太いゲージの丸いピックと、中ゲージのダルコ巻きの磨き上げられたギター弦を使用した。[15]
私生活
ケッセルは1950年代から1960年代にかけてゲイル・ジェノビア・ファーマーと結婚していた。2人の間にはダンとデイビッド・ケッセルという2人の息子がいた。その後、ベティ・ジェーン（BJ）・ベイカーと16年間結婚し、1980年に離婚した。ジョアン・「ジョー」・ケッセルとの3度目の結婚は10年間続き、4度目の妻フィリス・ケッセルとは12年間結婚していた。[16] [17] [18] [19]
ケッセルの息子であるダン・ケッセルとデイヴィッド・ケッセルはレコードプロデューサーやセッションミュージシャンとなり、フィル・スペクター、ジョン・レノン、シェール、レナード・コーエン、[20] ラモーンズ、ブロンディ、ゴーゴーズなどと仕事をした。
死
ケッセルは1992年に脳卒中を患って以来健康状態が悪く、事実上キャリアに終止符を打った。12年後の2004年5月6日、カリフォルニア州サンディエゴの自宅で脳腫瘍のため80歳で亡くなった。[21] [22]
ディスコグラフィー
リーダーとして
- バーニー・ケッセル（コンテンポラリー、1954年）
- スイングするかしないか（現代、1955年）
- ケッセル・プレイズ・スタンダード（コンテンポラリー、1956年）
- イージー・ライク（コンテンポラリー、1956年）
- バーニー・ケッセルの聴くべき音楽（現代音楽、1957年）
- シェリー・マン、レイ・ブラウン共演の「The Poll Winners」（コンテンポラリー、1957年）
- シェリー・マン、レイ・ブラウン出演の「The Poll Winners Ride Again!」（コンテンポラリー、1958 年）
- ビゼーのオペラ「カルメン」によるモダンジャズ演奏（現代、1959年）
- お熱いのがお好き（現代、1959年）
- 投票で選ばれた 3 人!シェリー・マン、レイ・ブラウン出演(コンテンポラリー、1960 年)
- シーンを探検しよう!シェリー・マン、レイ・ブラウン(コンテンポラリー、1960 年)
- ボサノヴァ・プラス・ビッグ・バンド（リプライズ、1961年）
- ハロルド・ランドと共演したエル・ティグレ（チャーリー・パーカー、1962年）
- レッツ・クック! (現代、1962)
- ティファニーで朝食を（リプライズ、1962年）
- バーニー・ケッセルのスウィンギン・パーティー（コンテンポラリー、1963年）
- コンテンポラリー・ラテン・リズム（リプライズ、1963年）
- オン・ファイア（エメラルド、1965年）
- ケッセルズ・キット（RCAビクター、1969年）
- ローマの反射（RCAビクター、1969年）
- ヘア・イズ・ビューティフル（アトランティック、1969年）
- フィーリング・フリー（コンテンポラリー、1969）
- 新着情報...バーニー・ケッセル? (マーキュリー、1969)
- ギターラ(RCA カムデン、1970)
- スウィンギング・イージー! (ブラック・ライオン、1971)
- ステファーヌ・グラッペリ出演の『ジャンゴを忘れない』（ブラック・ライオン、1971年）
- ライムハウス・ブルースwithステファン・グラッペリ(フリーダム、1972)
- モントルーの夏（ブラック・ライオン、1973年）
- カルロ・ペスのイージー・モーメンツ（ジェメッリ、1973年）
- レッド・ミッチェルとの双方向の会話（ソネット、1974年）
- バーニー（＆フレンズ）プレイズ・ケッセル（コンコード・ジャズ、1975年）
- ただの友達(ソネット、1975)
- ブルー・ソウル（ブラック・ライオン、1975年）
- チャーリー・バードとハーブ・エリスの「Great Guitars」（コンコード・ジャズ、1975年）
- 投票の勝者:レイ・ブラウン、シェリー・マンの「Straight Ahead」 (コンテンポラリー、1975)
- ハーブ・エリスとの共演「Poor Butterfly」（コンコード・ジャズ、1977年）
- ソアリング(コンコード・ジャズ、1977)
- ライヴ・アット・サムタイム（トリオ、1977年）
- 峰純子によるハリウッドスターへのトリビュート（トリオ、1977年）
- バイ・マイセルフ（ビクター、1977年）
- チャーリー・バードとハーブ・エリスによる「グレート・ギターズ・アット・ザ・ワイナリー」（コンコード・ジャズ、1980 年）
- ジェリービーンズwithボブ・メイズ、ジミー・スミス(コンコード・ジャズ、1981)
- ソロ(コンコード・ジャズ、1983)
- グレート・ギターズ・アット・チャーリーズ・ジョージタウン（コンコード・ジャズ、1983年）
- モンティ・アレキサンダーとの自然発火（コンテンポラリー、1987年）
- レッド・ホット・アンド・ブルース（コンテンポラリー、1988年）
- 秋の葉（ブラック・ライオン、1989年）
- チャーリー・バードとハーブ・エリスの「Great Guitars Live」（コンコード 2001）
- ライブ・アット・ザ・ジャズ・ミル 1954 (モダン・ハーモニック、2016)
- ライブ・アット・ザ・ジャズ・ミル 1954 Vol. 2 (モダン・ハーモニック、2018)
サイドマンとして
- ザ・ビーチ・ボーイズ・トゥデイ! (キャピトル・レコード、1965)
- ペット・サウンズ（キャピトル・レコード、1966年）
ベニー・カーター
- アローン・トゥゲザー（ノーグラン、1955年）
- コスモポリト（ノーグラン、1956年）
- ジャズ・ジャイアント（コンテンポラリー、1958年）
- アスペクト（ユナイテッド・アーティスツ、1959年）
- 暴動 in Cell Block Number 9 ( Spark Records、1954)
- キスは次から次へと（アトコ、1956年）
- メキシコの奥地(アトコ、1956)
- ヤング・ブラッド（アトコ、1957年）
- サーチイン（アトコ、1957年）
サム・クック
- ナイトビート（RCAビクター、1963年）
- エイント・ザット・グッド・ニュース（ RCA、1964年）
バディ・デフランコ
- ジェネラリッシモ(ヴァーヴ、1959)
- ライブ・デート（ヴァーヴ、1959年）
- ブラヴーラ(ヴァーヴ、1959)
- ウェイラーズ(ヴァーヴ、1960)
- スイーツ（クレフ、1956年）
- ジー・ベイビー、エイント・アイ・グッド・トゥ・ユー（ヴァーヴ、1957年）
- ビリー・ホリデイが歌う(クレフ、1952)
- ビリー・ホリデイ（クレフ、1953年）
- ビリー・ホリデイ（クレフ、1954年）
- JATP でのビリー・ホリデイ(Clef、1954)
- トーチングのための音楽（クレフ、1956年）
- ベルベット・ムード（クレフ、1956年）
- レディ・シングス・ザ・ブルース（クレフ、1956年）
- ボディ・アンド・ソウル(ヴァーヴ、1957)
- 愛しい人のための歌(ヴァーヴ、1957)
- オール・オア・ナッシング・アット・オール（ヴァーヴ、1958年）
- シングス・アー・スウィンギン（キャピトル、1958年）
- 男が好きだ! (キャピトル、1959)
- ジャンプ・フォー・ジョイ（キャピトル、1959年）
- 昔は昔、今は今! (キャピトル、1965)
アニタ・オデイ
- ディス・イズ・アニタ（ヴァーヴ、1956年）
- アニタ・オデイの「Pick Yourself Up」（ヴァーヴ、1957年）
- アニタ・シングス・ザ・ウィナーズ（ヴァーヴ、1958年）
- アニタ・オデイがビリー・メイとコール・ポーターをスイング（ヴァーヴ、1959年）
- トラヴリン・ライト(ヴァーヴ、1961)
- オスカー・ピーターソン・カルテット （ヴァーヴ、1955年）
- ロマンス: オスカー・ピーターソンのボーカル・スタイリング(Verve、1956)
ショーティ・ロジャース
- 火星人が帰ってくる! (アトランティック、1956)
- ウェイ・アップ・ゼア（アトランティック、1957年）
- チャンス・アー・イット・スウィングス（RCA ビクター、1958 年）
- オズの魔法使いとその他のハロルド・アーレンの歌(RCA ビクター、1959)
ピート・ルゴロ
- アウト・オン・ア・リム（ EmArcy、1956年）
- サウンドの冒険: リード・イン・ハイファイ(マーキュリー、1958)
- サウンドの冒険: ブラス・イン・ハイファイ(マーキュリー、1958)
- ルック・アット・アス（アトコ・レコード、1965年）
- イン・ケース・ユー・アー・イン・ラヴ（アトランティック・レコード、1967年）
他の人と
- ジョージー・オールド、『ジョージー・オールドと彼のオーケストラによるハイファイの国で』（EmArcy、1955年）
- フランキー・アヴァロン、『…そして今、アヴァロン氏について』（チャンセラー、1961年）
- ルイス・ベルソン、『スキン・ディープ』（ノーグラン、1953年）
- チェット・ベイカー、『アルバート・ハウス』（ビバリーヒルズ、1969年）
- シェール『オール・アイ・リアリー・ウォント・トゥ・ドゥ』（EMIレコード、1965年）
- バディ・コレット、『Man of Many Parts』（現代、1956年）
- ソニー・クリス、『ゴー・マン』（インペリアル、1956年）
- ボビー・デイ、『ロッキン・ウィズ・ロビン』（クラス、1959年）
- シルビア・テレス、シルビア・テレス USA (フィリップス、1961)
- ディオン・ディムッチ、『Born to Be with You』（コレクタブルズ、1975年）
- ロイ・エルドリッジ、『デイルの嘆き』（クレフ、1953年）
- エラ・フィッツジェラルド、『エラ・フィッツジェラルド・シングス・ザ・コール・ポーター・ソングブック』 （Verve、1956年）
- ウォーデル・グレイ、デクスター・ゴードン、ソニー・クリス、ジャズ・コンサート・ウエスト・コースト（サヴォイ、1956年）
- ハンプトン・ホーズ『Four!』（現代、1958年）
- ウディ・ハーマン、『Songs for Hip Lovers』（Verve、1957年）
- ミルト・ジャクソン、『バラッド＆ブルース』（アトランティック、1956年）
- ジーン・クルーパとバディ・リッチ、『ザ・ドラム・バトル』（Verve、1960年）
- ジュリー・ロンドン、『彼女の名前はジュリー』（リバティ、1955年）
- オリバー・ネルソン、『ソウルフル・ブラス』（インパルス！、1968年）
- アート・ペッパーとズート・シムズ、『アート・アンド・ズート』（パブロ、1995年）
- ジェーン・パウエル『友達になれないの?』 (Verve、1956)
- ライチャス・ブラザーズ、『バック・トゥ・バック』（フィリップス、1965年）
- ソニー・ロリンズ、ソニー・ロリンズ・アンド・ザ・コンテンポラリー・リーダーズ（コンテンポラリー、1958年）
- チャン・ロメロ、『ヒッピー・ヒッピー・シェイク』（デルファイ 45、1959 年）
- イーヴィー・サンズ、『Any Way That You Want Me』（Rev-Ola、1970年）
- アイク＆ティナ・ターナー、リヴァー・ディープ～マウンテン・ハイ（A&M、1966）
- ジョー・ウィリアムズ、『愛をこめて』（テンポニック、1972年）
文献
- ケッセル、バーニー; アルメイダ、ローリンド; ハイトマイヤー、ハワード; ヘンドリクソン、アル; ピットマン、ビル; ベイン、ボブ; マーシャル、ジャック; ロバーツ、ハワード (1961)。『ウエストコースト ギター: ギターのための 8 つのオリジナル ソロ』。ニューヨーク: リーズ ミュージック コーポレーション。ASIN B0080YPG16。OCLC 79391800 。
- ケッセル、バーニー (1992)。『バーニー・ケッセルのジャズギターの芸術性: ギターソロ』。アシュリー・マーク出版。ISBN 978-0793516438。
- ケッセル、バーニー (1997)。バーニー・ケッセルのジャズギター芸術、第2巻。アシュリー・マーク出版。ISBN 978-0793587056。
- ケッセル、バーニー (2000)。バーニー・ケッセルのジャズギター芸術、第3巻。アシュリー・マーク出版。ISBN 978-0634023231。
- サマーフィールド、モーリス J.; ケッセル、バーニー (2008)。『バーニー・ケッセル: ジャズの伝説』。アシュリー・マーク出版。ISBN 978-1872639697。
- マーシャル、ウルフ、ケッセル、バーニー (2009)。『バーニー・ケッセル：ギターのスタイルとテクニックのステップバイステップの解説』 Hal Leonard Corporation。ISBN 978-1423430476。
参考文献
- ^ 「バーニー・ケッセルについて」. exhibits.library.umkc.edu . 2023年3月22日閲覧。
- ^バーンスタイン、 アダム（2004年5月10日）。「バーニー・ケッセル、80歳」ワシントン・ポスト。ISSN 0190-8286 。 2022年2月27日閲覧。
- ^ レナード・フェザー (1999)。ジャズの伝記百科事典。オックスフォード大学出版局。383 ページ。ISBN 978-0-19-507418-5。
- ^ ヤノウ、スコット（2013年4月1日）。『ザ・グレート・ジャズ・ギタリスト』バックビート・ブックス、108ページ。
- ^ オリバー、マーナ (2004 年 5 月 9 日)。「バーニー・ケッセル、80 歳、革新的なジャズギタリスト」。ボストン・グローブ。
- ^ abcdefg ヤノウ、スコット (2013)。『ザ・グレート・ジャズ・ギタリスト』サンフランシスコ：バックビート。pp. 108–109。ISBN 978-1-61713-023-6。
- ^ abcde ヤノウ、スコット。「バーニー・ケッセル」。オールミュージック。 2019年9月24日閲覧。
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- ^ ヤノウ、スコット（2013年4月1日）。『ザ・グレート・ジャズ・ギタリスト』バックビート・ブックス、108ページ。
- ^ コリン・ラーキン編 (1993) 『ギネス世界記録 50 年代の音楽名鑑』 ギネス、210 ページ。ISBN 0-85112-732-0。
- ^ ハートマン、ケント（2012年）。『The Wrecking Crew』（第1版）。ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス。163ページ。ISBN 9780312619749。
- ^ クベルニク、ハーヴェイ。「ブライアン・ウィルソン：ペット・サウンズの50年」。vintagerock.com 。 2023年5月4日閲覧。
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- ^ “Gibson and Barney Kessel”. Premierguitar.com 2007年7月11日. 2021年7月29日閲覧。
- ^ マーシャル、ウルフ (2012)。ジャズギターアイコン。ハル・レナード。63ページ。
- ^ 「About」。音楽の遺産を照らす：バーニー・ケッセル・プロジェクト。 2024年10月7日閲覧。
- ^ “Barney Kessel”. www.nndb.com . 2024年10月7日閲覧。
- ^ 「バーニー・ケッセル」。Who 's Dated Who? 2024年10月7日閲覧。
- ^ バース、ジョー（2023年10月18日）。「バーニー・ケッセル生誕100周年」。2024年10月7日閲覧。
- ^ ブラウン、ミック（2008年）。『サウンドの壁を破る：フィル・スペクターの興亡』ヴィンテージ・ブックス。ISBN 978-1400076611。
- ^ キープニュース、ピーター（2004年5月8日）。「ジャズ界の伝説的ギタリスト、バーニー・ケッセル氏（80歳）死去」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ヤノウ、スコット（2024年4月1日）。『ザ・グレート・ジャズ・ギタリスト』バックビート・ブックス。
外部リンク
- AllMusicの Barney Kessel
- Discogsの Barney Kessel ディスコグラフィー
- IMDbのバーニー・ケッセル
- 「バーニー・ケッセル ジャズシーン USA (1962)」をYouTubeで見る
- 「バーニー・ケッセル」。2007年12月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年10月17日閲覧。
{{cite web}}: CS1 メンテナンス: 不適切 URL (リンク) - 「バーニー・ケッセル」。Find a Grave 。2010年8月10日閲覧。
- NAMM オーラル ヒストリー コレクションでのバーニー ケッセルのインタビュー(1999)
- バーニー・ケッセルの特徴的なフレーズと分析