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ライリー・B・キング（1925年9月16日 - 2015年5月14日）は、B ・B・キングという芸名で知られるアメリカのブルース・ギタリスト、歌手、ソングライター、レコード・プロデューサーである。彼は、流れるような弦のベンディング、きらめくビブラート、スタッカート・ピッキングに基づいた洗練されたソロ演奏スタイルを導入し、後の多くのエレキギター・ブルース・プレイヤーに影響を与えた。[ 9 ] [ 10 ] AllMusicはキングを「20世紀後半で最も重要なエレキギター奏者」と認めた。[ 10 ]
キングは1987年にロックンロールの殿堂入りを果たし、歴史上最も影響力のあるブルースミュージシャンの1人であり、 「ブルースの王」というニックネームを獲得し、「ブルースギターの3人の王」（アルバート・キングとフレディ・キングと共に、血縁関係はない）の1人として言及されている。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]キングは音楽キャリアを通じて精力的に演奏し、70代になっても平均して年間200回以上のコンサートに出演した。[ 14 ] 1956年だけでも342回のショーに出演した。[ 15 ]
ミシシッピ・デルタで生まれ育ったキングは、音楽に魅せられ、独学でギターを習得し、ジュークジョイントや地元のラジオ局でキャリアをスタートさせた。その後、メンフィスとシカゴに住み、そこで演奏活動を行った。名声が高まるにつれ、彼は世界中を精力的にツアーした。
ライリー・B・キングは、 1925年9月16日、ミシシッピ州イッタ・ベナ市近郊のレフロー郡バークレアにあるベア・クリークという綿花農園で、小作農のアルバートとノラ・エラ・キングの息子として生まれた。 [ 16 ] [ 10 ] [ 17 ] [ 18 ]彼が4歳の時、母親が父親を捨てて別の男と結婚したため、彼は母方の祖母エルノラ・ファーに育てられ、ミシシッピ州キルマイケル[ 18 ]、その後レキシントン[ 17 ]で育った。10代の頃、彼は故郷と呼ぶインディアノーラに移り住み、後に綿繰り工場で働いた。[ 19 ]
若い頃、キングはキルマイケルのエルクホーン・バプテスト教会のゴスペル聖歌隊で歌っていた。彼はその音楽に惹かれてペンテコステ派のキリスト教会に入信した。地元の牧師は礼拝中にシアーズ・ローバックのシルバートーン・ギターで演奏し、キングに最初の3つのコードを教えた。 [ 20 ]キルマイケルでキングを雇っていたフレーク・カートレッジは、15ドルで彼の最初のギターを買ってくれた。カートレッジは、キングが借金を返済するまでの2か月間、彼の給料からお金を差し引いた。[ 21 ] [ 18 ]
1941年11月、キング・ビスケット・タイムがアーカンソー州ヘレナのKFFAで初めて放送された。これはミシシッピ・デルタ・ブルースを特集したラジオ番組だった。キングは農園での休憩中にこの番組を聴いていた。独学でギターを習得した彼は、その後ラジオミュージシャンになりたいと思った。[ 22 ]
1943年、キングはキルマイケルを離れ、トラクター運転手として働き、ミシシッピ州インヴァネスの有名なセント・ジョンズ・ゴスペル・シンガーズでギターを演奏し、地域の教会やグリーンウッドのWGRMで演奏した。[ 23 ] [ 24 ]彼は第二次世界大戦中はアメリカ陸軍に所属していたが、トラクター運転手としての経験に基づいて「戦時経済に不可欠」と判断され、除隊となった。[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]
1946年、彼は従兄弟のブッカ・ホワイトを追ってテネシー州メンフィスへ行った。ホワイトは彼をその後10ヶ月間泊めてくれた。[ 18 ]キングはその後まもなくミシシッピ州に戻り、次の訪問に向けてより万全の準備を整えた。2年後、彼はアーカンソー州ウェストメンフィスに戻った。彼はウェストメンフィスのKWEMラジオ局のソニー・ボーイ・ウィリアムソンの番組に出演し、そこで聴衆を獲得し始めた。彼の出演はウェストメンフィスのシックスティーンス・アベニュー・グリルでの定期的な出演につながり、その後メンフィスのラジオ局WDIAで10分間のスポットを獲得した。[ 28 ]そのラジオスポットは非常に人気を博し、拡大されてセピア・スウィング・クラブとなった。[ 29 ]
彼はWDIAで歌手兼ディスクジョッキーとして働き、そこで「ビールストリート・ブルースボーイ」というニックネームを与えられ、後に「ブルースボーイ」に短縮され、最終的に「B.B. 」となった。 [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]そこで彼は初めてT-ボーン・ウォーカーに出会った。キングは「初めて彼の演奏を聴いたとき、自分も（エレキギターを）手に入れなければならないと思った。盗む以外に『どうしても』手に入れなければならなかった！」と語った。[ 33 ]
1940年代後半から1950年代初頭にかけて、キングはビール・ストリートのブルースシーンの一員だった。「ビール・ストリートは、私にとってすべてが始まった場所だった」と彼は語った。彼はボビー・ブランド、ジョニー・エース、アール・フォレストと共に、ビール・ストリーターズとして知られるグループで演奏した。[ 34 ]
キングと、モダン・レコードとその子会社の創設者の一人であるジョー・ビハリによれば、アイク・ターナーが彼らのタレントスカウトをしていた時にキングをビハリ兄弟に紹介したという。 [ 35 ] [ 36 ] RPMとの契約前、キングはブレット・レコードでシングル「ミス・マーサ・キング」（1949年）をリリースしてデビューしたが、ヒットしなかった。「私の最初のレコーディング（1949年）は、ナッシュビルのブレット、ブレット・レコード・トランスクリプションという会社のためだった」とキングは回想している。「最初のセッションでホーンセクションがいた。ピアノはフィニアス・ニューボーン、彼の父親がドラム、彼の兄弟のカルビンがギターを弾いてくれた。ベースはタフ・グリーン、テナーサックスはベン・ブランチ、彼の兄弟のトーマスがトランペット、そして女性トロンボーン奏者がいた。ニューボーン一家は、ウェスト・メンフィスの有名なプランテーション・インのハウスバンドだった。」[ 37 ] 1949年、キングはモダンの子会社であるロサンゼルスを拠点とするRPMレコードと契約して楽曲の録音を開始した。後にサン・レコードを設立するサム・フィリップスがキングの初期の録音の多くをプロデュースした。
キングはミラード・リーの指揮のもと、自身のバンド、BBキング・レビューを結成した。バンドは当初、ヒューストン出身のトランペット奏者カルビン・オーウェンズとケネス・サンズ（同じくトランペット）、ローレンス・バーディン（アルトサックス）、ジョージ・コールマン（テナーサックス）[ 38 ] 、フロイド・ニューマン（バリトンサックス）、ミラード・リー（ピアノ）、ジョージ・ジョイナー（ベース）、アール・フォレストとテッド・カリー（ドラム）で構成されていた。キングは、編曲家として、また作曲の補助として、訓練を受けた音楽家であるオンジー・ホーンを雇った。キング自身も認めているように、キングはコードをうまく演奏できず、常に即興演奏に頼っていた。[ 39 ]
キングはレコーディングを宣伝するために、ワシントン DC、シカゴ、ロサンゼルス、デトロイト、セントルイスなどの都市の主要劇場で公演を行い、またアメリカ南部の小さなクラブやジュークジョイントで数多くのギグを行い、全米ツアーを行った。アーカンソー州ツイストでのショー中、2人の男の間で乱闘が起こり、火事になった。彼は他の観客と一緒に建物から出たが、ギターを取りに戻るために建物の中に駆け戻った。彼は後に、2人の男がルシールという女性をめぐって争っていたことを知ったと語った。彼は女性をめぐって争ったり、燃えている建物に駆け込んだりしないようにという戒めとして、ギターをルシールと名付けた。 [ 40 ]
1952年2月にビルボードのリズム・アンド・ブルース・チャートで1位を獲得した「3 O'Clock Blues 」[ 41 ]に続き、キングは1950年代のR&B音楽界で最も重要な人物の一人となり、「You Know I Love You」、「Woke Up This Morning」、「Please Love Me」、「When My Heart Beats Like a Hammer」、「Whole Lotta' Love」、「You Upset Me Baby」、「Every Day I Have the Blues」、「Sneakin' Around」、「Ten Long Years」、「Bad Luck」、「Sweet Little Angel」、「On My Word of Honor」、「Please Accept My Love」など、数々のヒット曲を世に送り出した[32]。これにより、彼の週給は85ドルから2,500ドルへと大幅に増加し、[ 42 ] [ 43 ]ワシントンのハワード劇場やニューヨークのアポロ劇場などの主要会場に出演したり、「チトリン・サーキット」をツアーしたりした。1956年は記録破りの年となり、342回のコンサートが予約され、3回のレコーディングセッションが行われた。[ 44 ]同年、彼はメンフィスのビール・ストリートに本社を置く自身のレコードレーベル、ブルース・ボーイズ・キングダムを設立した。そこで彼は、他のプロジェクトの中でも、ミラード・リーやレヴィ・シーベリーなどのアーティストのプロデューサーを務めた。[ 19 ] 1962年、キングはABC-パラマウント・レコードと契約したが、これは後にMCAレコードに吸収され（MCAレコード自体も後にゲフィン・レコードに吸収された）、1964年11月、キングはリーガル劇場でライブ・アット・ザ・リーガル・アルバムを録音した。[ 41 ]キングは後に、リーガル・ライブは「私がこれまでに録音した中で最高の録音だと考える人もいる…シカゴでのあの日は、すべてがうまくいった」と語った。[ 45 ]
1960年代後半から、彼の新しいマネージャーであるシド・セイデンバーグは、エリック・クラプトン（かつてヤードバーズやクリームのメンバーだった）やポール・バターフィールドのようなブルースロックのパフォーマーが、ブルース音楽を白人の聴衆に届けていた頃とは異なるタイプの会場に彼を押し出した。[ 46 ]キングは、1969年のローリング・ストーンズのアメリカツアーのオープニングアクトとして、ロックファンの間でさらに知名度を上げた。[ 47 ]彼は1970年に、ポップチャートとR&Bチャートの両方でヒットした「 The Thrill Is Gone」の自身のバージョンでグラミー賞を受賞した。[ 48 ]ローリング・ストーン誌は、この曲を「史上最高の500曲」の183位に挙げた。[ 49 ]
キングは1980年にブルースの殿堂、 1987年にロックンロールの殿堂、2014年に全米リズム＆ブルースの殿堂入りを果たした。[ 14 ] [ 50 ] 2004年には、音楽の創造と発展における卓越した功績を称えてアーティストに贈られる国際的なポーラー音楽賞を受賞した。 [ 51 ]
1980年代から2015年に亡くなるまで、彼は非常に目立つ活動的なキャリアを維持し、数多くのテレビ番組に出演し、時には年間300夜も演奏した。1988年には、アイルランドのバンドU2のアルバム『Rattle and Hum 』に収録されたコラボレーションシングル「 When Love Comes to Town 」で、新世代のファンを獲得した。[ 41 ] 1997年12月、彼はバチカンの第5回クリスマスコンサートで演奏し、トレードマークのギター「Lucille」を教皇ヨハネ・パウロ2世に贈呈した。[ 52 ] [ 53 ] 1998年、キングは『ブルース・ブラザーズ2000』に出演し、エリック・クラプトン、ドクター・ジョン、ココ・テイラー、ボー・ディドリーと共にルイジアナ・ゲイター・ボーイズのリードシンガー役を演じた。2000年には、彼とクラプトンが再びタッグを組み、グラミー賞最優秀トラディショナル・ブルース・アルバム賞を受賞した『Riding With the King 』をレコーディングした。[ 54 ]
キングは、ブルースを「土間、煙が立ち込める」酒場から壮大なコンサートホールへと導いた経緯について語り、ブルースは美しい音楽がふさわしい場所ならどこにでもふさわしいと述べた。彼は洗練された録音と「荒々しく騒々しい」ライブパフォーマンスの両方で、商業的な境界線の両側で成功を収めた。[ 45 ]
2006年、キングは引退を記念したワールドツアーを行ったが、その後も精力的に活動を続けた。[ 55 ]このツアーは、キングが以前ツアーやレコーディングで共演したことのある北アイルランド出身のギタリスト、ゲイリー・ムーアが一部サポートした。ツアーはイギリスで始まり、モントルー・ジャズ・フェスティバルやチューリッヒのブルース・アット・サンセットでの公演へと続いた。モントルーのストラヴィンスキー・ホールでのショーでは、ジョー・サンプル、ランディ・クロフォード、デヴィッド・サンボーン、グラディス・ナイト、リーラ・ジェームス、アンドレ・ビーカ、アール・トーマス、スタンリー・クラーク、ジョン・マクラフリン、バーバラ・ヘンドリックス、ジョージ・デュークとジャムセッションを行った。[ 56 ]
2006年6月、キングはミシシッピ州グリーンウッドのThree Deucesビルで行われた彼の最初のラジオ放送の記念式典に出席し、ミシシッピ・ブルース委員会はミシシッピ・ブルース・トレイルの一部として公式の標識を設置した。同じ月、ミシシッピ州インディアノーラで彼に捧げられた新しい博物館の起工式が行われた[ 57 ] [ 58 ]。BBキング博物館とデルタ解釈センターは2008年9月13日に開館した[ 59 ] 。
2006年10月下旬、キングはナッシュビルとメンフィスのBBキング・ブルース・クラブで行われた4夜連続公演を収録したコンサート・アルバムとビデオ『BBキング：ライブ』を制作した。このビデオには彼のレギュラー・バンドが出演し、世界各地で毎晩行われた公演の様子が収められている。2008年にリリースされたこの映像は、10年以上ぶりにライブ・アルバムとして記録された彼のパフォーマンスとなった。[ 60 ]
2007年、キングはエリック・クラプトンの2回目のクロスロード・ギター・フェスティバル[ 61 ]に出演し、ファッツ・ドミノへのトリビュート・アルバム『Goin' Home』（アイヴァン・ネヴィルのダンプスタファンクとの共作）[ 62 ]に「Goin' Home」を、サンドラ・ボイントンの子供向けアルバム『Blue Moo』に「One Shoe Blues」を提供した。後者のミュージックビデオでは、靴下人形が2体登場している[ 63 ] 。
2008年の夏、キングはテネシー州マンチェスターで開催されたボナルー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルに出演し、市の鍵を贈られた。[ 64 ]同年後半には、ハリウッド・ボウルの殿堂入りを果たした。[ 65 ]
彼は2010年5月27日にモロッコのラバトで開催されたマワジン・フェスティバルで演奏した。 [ 66 ] 2010年6月には、ロバート・クレイ、ジミー・ヴォーン、エリック・クラプトンと共にクロスロード・ギター・フェスティバルで演奏した。[ 67 ]また、 2010年6月22日にリリースされたシンディ・ローパーのアルバム『メンフィス・ブルース』にも参加した。 [ 68 ]
2011年、キングはグラストンベリー音楽祭[ 69 ]とロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで演奏し、コンサートビデオを録画した[ 70 ] 。
ローリングストーン誌は、 2011年の「史上最高のギタリスト100人」リストで彼を6位にランク付けした。 [ 71 ]
2012年2月21日、キングは「ホワイトハウスでのパフォーマンス：レッド、ホワイト・アンド・ブルース」の出演者の一人として、バラク・オバマ大統領が「スウィート・ホーム・シカゴ」の一部を歌った。[ 72 ]キングは、同じくミシシッピ州出身のラッパー兼プロデューサーのビッグ・クリットのデビューアルバムにレコーディングを行った。 [ 73 ] 2012年7月5日、キングはレバノンのビブロス国際フェスティバルでコンサートを行った。[ 74 ]
2013年5月26日、彼はニューオーリンズ・ジャズ・フェスティバルに出演した。[ 75 ]
2014年10月3日、シカゴのハウス・オブ・ブルースでのライブパフォーマンスを終えた後、キングは医師から脱水症状と疲労と診断され、進行中のツアーの残りの8公演をキャンセルせざるを得なくなった。キングは公演を再スケジュールせず、ハウス・オブ・ブルースでの公演は2015年に亡くなる前の最後の公演となった。[ 76 ] [ 77 ]
キングは、演奏した時代によって特徴的な機材を使用した。キャリア初期には、さまざまなメーカーのギターを演奏した。RPMレコードでのレコーディングのほとんどでフェンダー・エスクワイアを使用した。[ 79 ]後に、ギブソンES-355のバリエーションを演奏することで最もよく知られるようになった。
1995年9月号のVintage Guitar誌に掲載された初期の写真には、彼がGibson ES-5をFenderツイードアンプに通して演奏している姿が写っている。その写真について、キングは次のように述べている。「そう、昔のFenderアンプは、私の意見では、これまで作られた中で最高のアンプだった。音も良く、耐久性もあった。みんなトラックに放り込んでも壊れなかった。真空管を使っていたからすごく熱くなったけど、言葉では言い表せないような音だった。Fender Twinも素晴らしかったけど、今はもう製造されていない古いLab Seriesアンプを持っているんだ。昔のFenderアンプとFender Twinの中間のような音だから、気に入っている。今夜はそれを使っているよ。」[ 80 ]
彼は、大音量で演奏するとフィードバックを起こしやすい大型のギブソン・ホロウボディ楽器から、ES-335を皮切りに、ステレオオプションを使用したデラックスバージョンのES-355へと、さまざまなセミホロウモデルへと移行した。[ 80 ] 1980年、ギブソン・ギター・コーポレーションは、ステレオオプション、バリトーンセレクター、ファインチューナー（どちらも彼は実際には使用しなかった）を備えたES-355であるBBキング・ルシール・モデルを発売し、フィードバックをさらに減らすためにキングの直接の要望によりfホールはなかった。2005年、ギブソンは「80歳の誕生日ルシール」と呼ばれる80本のギブソン・ルシールの特別生産を行い、最初のプロトタイプを誕生日プレゼントとして彼に贈り、その後彼はそれを使用した。[ 81 ]
彼はLab Series L5 2×12インチ コンボアンプを使用し、このアンプを長期間使用しました。Norlin Industriesは1970年代と1980年代にGibson向けにこれを製造しました。L5の他の人気ユーザーは、Allan HoldsworthとKing's XのTy Taborです。L5には、オンボードコンプレッサー、パラメトリックイコライザー、4つの入力があります。KingはFender Twin Reverbも使用しました。[ 82 ]
彼は自身のシグネチャーモデルの弦「Gibson SEG-BBS BB King Signature Electric Guitar Strings」のゲージ10–13–17p–32w–45w–54wとD'Andrea 351 MD SHL CX（ミディアム0.71mm、べっ甲柄、セルロイド）ピックを使用した。[ 82 ]
1991年、ビール・ストリートの開発業者ジョン・エルキントンはキングを招聘し、メンフィスに最初のBBキングズ・ブルース・クラブをオープンさせた。1994年には、ロサンゼルスのユニバーサル・シティウォークに2号店をオープン。3号店は2000年6月にニューヨークのタイムズスクエアにオープンしたが、2018年4月29日に閉店した。経営陣はニューヨーク市内で新たな場所を探している。[ 83 ] 2002 年 1 月にコネチカット州のフォックスウッズ カジノに[ 84 ] 2003 年にナッシュビルにさらに 2 つのクラブがオープンした。[ 85 ] 2007 年にオーランドに別のクラブがオープンした。[ 86 ] 2009 年秋にウェスト パーム ビーチにクラブがオープンし[ 87 ] 、 2009 年冬にはラスベガスのミラージュホテルにもう 1 つのクラブがオープンした。 [ 88 ] 2016 年にニューオーリンズのフレンチ クォーター にもう 1 つのクラブがオープンした。[ 89 ]
キングは、コスビー・ショー、ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン、ザ・ヤング・アンド・ザ・レストレス、ジェネラル・ホスピタル、ベルエアのフレッシュ・プリンス、セサミストリート、[ 90 ]マリッド...ウィズ・チルドレン、サンフォード・アンド・サン、タッチド・バイ・アン・エンジェルなど、数多くの人気テレビ番組にゲスト出演した。
1980年代半ばから1990年代半ばにかけて、彼はマクドナルドのいくつかの広告に登場した。[ 91 ] [ 92 ] 2000年代初頭には、バーガーキングのキャンペーンにも登場した。[ 93 ]
2000年には、子供向け番組「Between the Lions」に、彼をモデルにした「BB the King of Beasts」という歌うキャラクターが登場した。[ 94 ]
モーガン・フリーマンがナレーションを務め、ジョン・ブリューワーが監督したBBキングのドキュメンタリー映画『BBキング：ライリーの生涯』は、2012年10月15日に公開された。[ 95 ]
1969年のハーレム文化祭での彼のパフォーマンス[ 96 ]は、2021年の音楽ドキュメンタリー『サマー・オブ・ソウル』に収録されている。
キングは2度結婚した。最初の結婚は1946年11月から1952年までマーサ・リー・デントンと、2度目は1958年から1966年までスー・キャロル・ホールとだった。彼は、これらの結婚が破綻した原因を、年間250回の公演という過酷なスケジュールにあるとした。[ 18 ] [ 97 ]数人の女性との間に15人の子供をもうけたと言われている。[ 18 ] [ 16 ]彼の死後、さらに3人が名乗り出て、彼を父親だと主張した。[ 98 ]どちらの結婚でも子供は生まれず、伝記作家のチャールズ・ソーヤーは、医師が彼の精子数が少なすぎて子供を授かることができないと診断したと書いているが、[ 99 ]キングは、父親だと主張する15人のうち誰の父親であるかを否定したことはなく、大学の授業料を負担したり、信託基金を設立したりすることに寛大だったと言われている。[ 98 ] 2016年5月、生存している11人の子供たちが、推定3000万ドル から4000 万ドルの遺産をめぐり、任命された管財人に対して訴訟を起こした。そのうち数人は、キングのビジネスマネージャーであるラヴァーン・トニーと個人アシスタントのマイロン・ジョンソンが彼を毒殺したという疑惑を公にした。検死の結果、毒殺の証拠は見つからなかった。ジョンソンが告発した家族（自身の妹であるカレン・ウィリアムズを含む）に対して起こした名誉毀損訴訟は係争中である。他の子供たちは、係争中の彼の音楽遺産をめぐって訴訟を起こしている。[ 98 ]
キングはFAA認定の自家用操縦士で、よく飛行機で公演に出かけていた。彼は1963年にイリノイ州ランシングのシカゴ・ハモンド空港で飛行訓練を受けた。[ 100 ] [ 101 ] 1995年、70歳頃、保険会社とマネージャーから、他の認定パイロットとのみ飛行するように求められたため、彼は飛行をやめた。[ 102 ]
キングのお気に入りの歌手はフランク・シナトラだった。自伝の中で、彼は自分が「シナトラの大ファン」で、毎晩シナトラの名盤『イン・ザ・ウィー・スモール・アワーズ』を聴きながら寝ていたと語っている。1960年代、シナトラはキングがラスベガスの主要クラブで演奏できるよう手配した。キングは、白人が支配する会場で演奏する機会を与えられなかった黒人エンターテイナーに扉を開いたのはシナトラのおかげだと感謝している。[ 103 ]
キングは1970年9月に『Live in Cook County Jail』を録音したが、当時は刑務所制度における人種差別[ 104 ]や階級の問題が政治で大きな注目を集めていた。キングは囚人更生・レクリエーション推進財団を共同設立し、囚人への支援と刑務所改革への関心を結びつけた[ 104 ] 。また、アラン・ロマックスが行ったように、刑務所での公演を音楽や歌を保存する手段として利用したいとも考えていた[ 105 ] 。
2002年、彼は全米の恵まれない公立学校の子供たちに無料の楽器と指導を提供する非営利団体であるリトル・キッズ・ロックの公式サポーターに就任した。彼は同団体の名誉理事を務めた。[ 106 ]
1990年に糖尿病と診断されたキングは、この病気との闘いにおいて著名なスポークスマンとなった。[107 ] 2000年代初頭から、血糖値測定器OneTouch UltraのテレビCMに何度か出演した。6歳で糖尿病と診断されたアメリカン・アイドル出場者のクリスタル・バウワーソックスは、後のCMでキングと共演した。[ 109 ] [ 110 ]
2014年のツアーの最後の8公演は、高血圧と糖尿病の合併症による健康問題のためキャンセルされた。 [ 77 ] [ 111 ] [ 112 ] 2015年5月14日、89歳で[ 22 ]キングは、 2型糖尿病の結果として一連の小さな脳卒中が引き起こした血管性認知症により睡眠中に亡くなった。[ 113 ]彼の娘2人は、糖尿病性ショックを引き起こそうとした2人の仲間によって故意に毒殺されたと主張したが[ 114 ]、検死ではその証拠は見つからなかった。[ 111 ] [ 115 ]
キングの遺体は2015年5月27日にメンフィスに空輸された。葬列はビール通りを進み、ブラスバンドが霊柩車の前を行進しながら「聖者の行進」を演奏した。何千人もの人々が最後の敬意を表すために沿道に並んだ。その後、遺体はルート61号線を通り、故郷のミシシッピ州インディアノーラに運ばれた。[ 116 ]インディアノーラのBBキング博物館とデルタ解釈センターに安置され、人々は棺を開けて彼の姿を見ることができた。 [ 117 ] [ 118 ]葬儀は5月30日にインディアノーラのベルグローブ宣教バプテスト教会で行われた。[ 119 ] [ 120 ] [ 121 ]彼はBBキング博物館に埋葬された。[ 118 ]
年号は、前年にリリースされた楽曲に対してグラミー賞が授与された年を表しています。
その他の賞
...ミシシッピ州イッタ ベネ [sic] の綿花農園で生まれました。デルタ地帯の町インディアノーラのすぐ外です。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)1980年：BBキングがブルース財団殿堂の最初のメンバーに選出される。
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