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| クック郡刑務所に住んでる | ||||
|---|---|---|---|---|
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| ライブアルバム | ||||
| リリース | 1971年1月 | |||
| 記録済み | 1970年9月10日 | |||
| 会場 | クック郡刑務所、シカゴ、イリノイ州 | |||
| ジャンル | ブルース | |||
| 長さ | 38 : 47 | |||
| ラベル | ABC | |||
| プロデューサー | ビル・シムチク | |||
| BBキングの年表 | ||||
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『ライヴ・イン・クック郡刑務所』は、アメリカのブルースミュージシャン、 BBキングが1971年にシカゴのクック郡刑務所で1970年9月10日に録音したライブアルバムで。刑務所長ウィンストン・ムーアの要請に応じて、キングと彼のバンドは2,117人の囚人（そのほとんどは若い黒人男性）の前で演奏した。キングのセットリストは主にスローなブルースの曲で構成されており、それらは彼のキャリアの初期にヒットしていたものだった。キングがABCレコードに次の公演について伝えたとき、彼は報道陣と録音機材を持ってくるようにアドバイスされた。
『Live in Cook County Jail』はビルボードのトップ LPチャートに 33 週間ランクインし、最高 25 位を記録しました。また、トップ R&Bチャートでも 1 位を獲得しましたが、これはキングの唯一のアルバムです。批評家からの好意的なレビューに加えて、『Live in Cook County Jail』を取り巻く報道の多くは、刑務所の過酷な生活環境に焦点を当てており、これが最終的に改革につながりました。
『 Live in Cook County Jail』はキングの最高傑作の一つとして賞賛され続けているが、批評家は1965年の『Live at the Regal』を優先してこの作品を見落としがちである。ローリング・ストーン誌は『Live in Cook County Jail』を「史上最高のアルバム500選」で499位にランク付けし、[1] 2002年にはブルース財団の殿堂入りを果たした。クック郡刑務所でのパフォーマンスはキングに大きな影響を与え、キングは生涯を通じて刑務所で無料コンサートを続けただけでなく、受刑者更生およびレクリエーション促進財団の設立に協力した。
背景
クック郡刑務所の所長ウィンストン・ムーアは、1970年にシカゴの人気ナイトクラブ、ミスター・ケリーズで演奏した後、キングに近づき、刑務所の囚人のために演奏するよう依頼した。[a]キングは回想している。「彼は私にこう言った。『ミスター・ケリーズでの演奏はあなたにとって初めてだし、こちらで黒人として演奏するのは私にとっても初めてだ。だから、一緒にもう一つ初めてのことをして、囚人のために演奏してもらいませんか？』それがきっかけだったんだ」。[3]キングは同意し、政治家のジェリー・バトラー（インプレッションズの元歌手）は刑務所での特別無料コンサートの手配に協力した。[4]ジョニー・キャッシュの『At Folsom Prison』に示されているように、刑務所コンサートの録音はこの頃に人気が出始めていた。伝記作家のセバスチャン・ダンチンは、この演奏は流行に乗じたものではなく、希望を与えるためのものだったと述べている。 「囚人たちはキングの訪問を、彼らの人間性を認める稀な機会と受け止めた」とダンチンは書いている。[5]
キングがレコード会社ABCレコードにクック郡刑務所で演奏することを告げると、レーベルの幹部は彼に報道陣と録音機材を持ってくるように言った。[5]キングとバックバンドは刑務所の個人ツアーに参加し、食堂や独房の廊下を案内された。ミュージシャンたちは刑務所内を歩いている間、居心地の悪さを感じた。ピアニストのロン・レヴィは囚人たちの視線を「不気味なほど虚ろ」と表現した。[4]ミュージシャンには中庭の小さなステージが与えられ、囚人たちには何百もの折りたたみ椅子が与えられた。[4]
クック郡刑務所でのライブは、 1970年9月10日の午後に録音された。[6]キングのバックバンドは、ピアノのレヴィ、トランペットのジョン・ブラウニング、テナーサックスのルイス・ヒューバート、アルトサックスのブルック・ウォーカー、ベースギターのウィルバート・フリーマン、ドラムのソニー・フリーマンで構成されていた。[7]観衆は2,117人の囚人で構成され、[6]パフォーマンスの間中座っていなければならなかった。[2]踊りたい囚人は、庭の後ろの方に立つことが許された。[2]囚人の約80％がパフォーマンスに参加し、残りは独房に留まった。[3]キングは、囚人の約70％から75％が黒人または他の少数民族で、10代後半から20代前半であると推定した。[5]刑務所当局は、主に引退したボクサーを中心に、イベントのために追加の警備員を雇った。[2]
作曲と録音
『Live in Cook County Jail』は、刑務所の管理者を紹介する女性職員のシーンで始まる。軽い拍手がすぐに大きなブーイングに変わる。[3]次に職員はキングとバックバンドを紹介し、彼らは「 Every Day I Have the Blues 」の短く速いテンポのバージョンを演奏し始める。[3] 『Live in Cook County Jail』の残りのセットリストは、別離と孤独をテーマにしたスローブルースの曲が中心となっている。[5]キングは時折観客と会話を交わし、例えば「Worry, Worry, Worry」では、男性と女性はお互いに神から与えられた贈り物であると観客に告げる。[6]伝記作家のデイビッド・マギーは、これらの会話を「ブルースマンが伝道者や占い師として登場する典型的な一場面」と評している。[6]
『Live in Cook County Jail』のセットリストは、キングの初期のヒット曲、つまり1950年代から彼のライブレパートリーに入っていた曲が中心となっている。「3 O'Clock Blues」、「Darlin' You Know I Love You」、「Every Day I Have the Blues」は彼のキャリア初期の重要なヒット曲であり、「Please Accept My Love」、「Worry, Worry, Worry」、「Sweet Sixteen」は1958年から1960年のものである。[8]唯一の現代曲である1969年の「The Thrill Is Gone」は、近年のキングの最大のヒット曲の1つとなった。[9]作家のウルリッヒ・アデルトは、主に黒人の観客から郷愁の感情を引き出すためにセットリストが選ばれたと考えている。[9]パフォーマンスを録音するために、プロデューサーのビル・シムチックは、ロケーション・レコーダーズという会社のオーナーであるアーロン・バロンを雇い、遠隔地のトラックからショーを録音させた。その後、バロンはミックスするテープをシムチクに渡した。[6]
リリースと受信
『Live in Cook County Jail』は1971年1月にABCレコードから発売された。[10]アルバムカバーには、青い刑務所の壁と鉄格子の窓を背景にギターを弾くキングの写真が掲載されている。 [9]このアルバムはビルボードのトップLPチャートに33週間ランクインし、最高25位を記録した。[11]また、トップR&Bチャートにも31週間ランクインし、キングの唯一の1位を獲得したアルバムとなった。[12]
「ライブ・イン・クック郡刑務所」を取り巻く報道の多くは刑務所そのものに焦点を当てていた。[2]ジャーナリストは多くの囚人にインタビューし、彼らの中には1年以上も裁判を待っている者もいたことを知った。[13]「しばらくしてテレビ局がその件で大きなニュースを報じ、制度がいくらか変更されたのでうれしかった。何かいいことをしたと感じた」とキングは語った。[3]刑務所を取り巻く報道によってキングは白人の聴衆に広く知られるようになり、シカゴ・トリビューンの記者はブルース音楽の定義を主流の読者に伝える必要性を感じるに至った。 [9]
『Live in Cook County Jail』は批評家から好意的なレビューを受けた。バラエティ誌は「キングの柔らかなギターの音色とソウルフルな声がアルバム全体を通して輝いている」と評した。[14] ビルボード誌は刑務所という設定が「Everyday I Have the Blues」や「Please Accept My Love」などの曲に新たな意味をもたらしたと指摘し、最終的には「キングはこのアルバムでまたやってくれました」と書いた。[15]ローリングストーン誌のジョン・ランドーはより複雑なレビューを書き、キングがしゃべりすぎる傾向と観客の熱意の欠如を批判した。しかし、彼はフリーマンのドラムとキングのギタープレイを「最初から最後まで最高の調子」と評して気に入った。[16]
遺産
『Live in Cook County Jail』はキングの最高傑作の一つとして賞賛され続けているが、批評家は『Live at the Regal』を好んでこれを見落としがちである。ウルリッヒ・アデルトは、これは『Live at the Regal』が批評家によって常に史上最高のブルースアルバムの一つとして挙げられているためだと考えている。[22]ロバート・クリストガウは『Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies』(1981年)のレビューで、キングの古いヒット曲の演奏における「激しさ」を称賛し、「ケントのオリジナルのホーンアレンジの方が好きだが、ギターパートを弾くときの予測不能な荒々しさが、失われた繊細さを補っている」と述べた。[18]
ローリング・ストーン誌は『ライヴ・イン・クック郡刑務所』を史上最高のライブアルバムのリストで40位に挙げている。 [23]また、同誌の史上最高のアルバム500選では499位に挙げられている。[1]同誌の史上最高のアルバムのリストにおける『ライヴ・イン・クック郡刑務所』の項目には、「[キングは]ブルースのスタンダード曲の決定版とクロスオーバーヒット曲『スリル・イズ・ゴーン』で敵対的な囚人たちを説得した」と書かれている。 [1] 2002年、『ライヴ・イン・クック郡刑務所』は「ブルースの名盤 - アルバム」のカテゴリーでブルース財団の殿堂入りを果たした。 [24]
クック郡刑務所でのパフォーマンスはキングに大きな影響を与えた。[3]黒人囚人の一部が耐え忍んでいた根底にある人種差別的な状況に心を痛めたキングは、クック郡刑務所だけでなく、受け入れを希望する他の刑務所にも無償でサービスを提供した。[3] 1998年までに、キングは50以上の刑務所でパフォーマンスを行った。また、1972年に弁護士F・リー・ベイリーとともに受刑者更生・レクリエーション促進財団を設立した。キングによると、「人が何か悪いことをしたときに罰せられてはならないとは思わないが、人間としてそれをしたのなら、人間としてその代償を払うべきだ」という。[13]
トラックリスト
作曲者のクレジットは1971年のオリジナル盤のライナーノーツから引用。再発行や他の録音では異なる作曲者が記載されていることが多い。 [7]
人事
スタッフクレジットは1971年のオリジナル盤のライナーノーツから引用。[7]
参照
参考文献
注記
- ^ クック郡刑務所のもう一人の所長であるクラレンス・リチャード・イングリッシュも、キングに囚人の前で演奏することについて尋ねたと主張している。[2]
- ^ 「デイビス・プランバー」は「プラマ・デイビス」のいくつかのバリエーションの1つであり、[25] BBキングのコラボレーターであるボビー・「ブルー」・ブランドや他のブルースやR&Bアーティストと時折共演したトロンボーン奏者です。
- ^ abc 「ジュールズ・タウブ」と「サム・リン」は、レコード会社のオーナーであるビハリ兄弟のペンネームの一つで、彼らは顧客の曲の共同作曲者としてクレジットされることが多かった。[25]
- ^ 1948年に「3 O'Clock Blues」を録音した ローウェル・フルソンは、この曲の作者としてよく知られています。[25]
- ^ ロイ・ホーキンスとリック・ダーネルは1951年に「The Thrill Is Gone」を書いた。[26]
- ^ 「Please Accept My Love」はクラレンス・ガーロウによって書かれた。[25]
脚注
- ^ abc 「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌2012年5月31日2019年8月23日閲覧。
- ^ abcde Kapos, Shia (2015年5月15日). “Retired Warden remembers day BB King played Cook County Jail”. Crain's Chicago Business . 2019年5月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年5月29日閲覧。
- ^ abcdefg メイコック、ジェームズ（1998年9月11日）。「ポップ：それが私がブルースを歌うことを選んだ理由」インディペンデント。2019年5月29日閲覧。
- ^ abc レヴィ、ロン(2013)。『ロード・ドッグの物語：ブルース・ハイウェイの裏話』。BookBaby。p. 93。ISBN 978-1-6267-5270-2。
- ^ abcd ダンチン、セバスチャン（1998年）。ブルースボーイ：BBキングの生涯と音楽。ミシシッピ大学出版局。pp.87-88。ISBN 978-1-6047-3726-4。
- ^ abcde McGee, David (2005). BB King: There is Always One More Time. Hal Leonard Corporation . p. 178. ISBN 978-0-8793-0843-8。
- ^ abc BBキング (1971).クック郡刑務所でのライヴ(ライナーノーツ). ABCレコード.
- ^ ホイットバーン、ジョエル(1988)。「BB キング」。トップ R&B シングル 1942–1988。ウィスコンシン州メノモニーフォールズ:レコードリサーチ。pp. 238–239。ISBN 0-89820-068-7。
- ^ abcd アデルト、ウルリッヒ（2010年）。60年代のブルース音楽：白黒の物語。ラトガース大学出版局。p.28。ISBN 978-0-8135-4750-3。
- ^ 「The Now Sounds」。ビルボード。第83巻第5号。1971年1月30日。34ページ。ISSN 0006-2510。
- ^ 「BBキングチャートヒストリービルボード200」ビルボード。 2019年5月29日閲覧。[リンク切れ ]
- ^ 「BBキングチャートヒストリートップR&B/ヒップホップアルバム」ビルボード。 2019年5月29日閲覧。[リンク切れ ]
- ^ ab McGee, David (2005). BB King: There is Always One More Time. Hal Leonard Corporation . p. 179. ISBN 978-0-8793-0843-8。
- ^ 「レコードレビュー」。バラエティ誌第261巻第13号。1971年2月10日、56ページ。ISSN 0042-2738 。
- ^ 「The Now Sounds」。ビルボード。第83巻第6号。1971年2月6日。34ページ。ISSN 0006-2510。
- ^ ランドー、ジョン（1971年3月18日）。「Live In Cook County Jail」ローリングストーン誌。 2019年5月30日閲覧。
- ^ Koda, Cub (nd). 「BB King – Live in Cook County Jail」. AllMusic . 2019年5月30日閲覧。
- ^ ab ロバート・クリストガウ(1981)。「消費者ガイド'70s: K」。クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム。ティックナー&フィールズ。ISBN 089919026X2019年2月28日閲覧– robertchristgau.com経由。
- ^ グラフ、ゲイリー;ダニエル・ドゥルヒホルツ (1996)。MusicHound Rock: エッセンシャル アルバム ガイド(第 2 版)。シルマートレードブック。 p. 631.ISBN 978-0-8256-7256-9。
- ^ ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン・デイヴィッド（2004年）。ローリングストーン誌の新アルバムガイド。サイモン＆シュスター。451ページ。ISBN 978-0-7432-0169-8。
- ^ ラッセル、トニー、スミス、クリス (2006)。ペンギン・ガイド・トゥ・ブルース・レコーディングス。ペンギン。p. 356。ISBN 978-0-140-51384-4。
- ^ アデルト、ウルリッヒ（2010年）。60年代のブルース音楽：白黒の物語。ラトガース大学出版局。27ページ。ISBN 978-0-8135-4750-3。
- ^ 「史上最高のライブアルバム50選」ローリングストーン誌2015年4月29日2019年6月1日閲覧。
- ^ 「受賞者とノミネート者」（「ノミネート者名」というラベルの付いたバーに「BB King」と入力して検索）。Blues Foundation 。 2019年6月1日閲覧。
- ^ abcd エスコット、コリン(2002). BB キング: The Vintage Years (ボックスセットブックレット). BB キング. ロンドン:エースレコード. pp. 40, 42, 52. ABOXCD 8.
- ^ ヒルデブランド、リー (1990)。『スーパーブルース：オールタイムブルースヒッツ、第1巻（CDノート）』。さまざまなアーティスト。カリフォルニア州バークレー：スタックスレコード。pp. 1-2。SCD-8551-2。