録音と再生

音声の録音と再生は、話し声、歌声、器楽、効果音などの音波を電気的、機械的、電子的、またはデジタル的に記録および再現することです。音声録音技術には、アナログ録音とデジタル録音という 2 つの主要な種類があります。

音響アナログ録音は、音響音波によって引き起こされる気圧の変化を感知するマイクロフォンの振動板によって行われ、それが音波の機械的表現としてレコード（レコード針がレコードに溝を刻む）などの媒体に記録されます。磁気テープ録音では、音波がマイクロフォンの振動板を振動させて変化する電流に変換され、次に電磁石によって変化する磁場に変換され、磁性コーティングされたプラスチックテープ上の磁化された領域として音の表現が作成されます。アナログ音声再生は逆のプロセスで、より大きなスピーカー振動板が気圧の変化を引き起こし、音響音波を形成します。

デジタル録音と再生は、マイクが拾ったアナログ音声信号をサンプリング処理によってデジタル形式に変換します。これにより、音声データをさまざまなメディアに保存および送信できます。デジタル録音では、音声を、聞こえるすべての音を伝えるのに十分なサンプル レートで、等間隔で音声信号の振幅のサンプルを表す一連の 2 進数(0 と 1) として保存します。デジタル音声信号は、再生中にアナログ形式に再変換してから、増幅してスピーカーに接続して音を出す必要があります。

音が初めて録音されるずっと前から、音楽は録音されていました。最初は楽譜として書かれ、その後は機械装置（例えば、巻き上げオルゴール、これは機構がスピンドルを回転させ、それが金属の歯を弾いてメロディーを再生する）によっても録音されました。自動音楽再生は、バヌー・ムーサ兄弟が交換可能なシリンダーを演奏する水力オルガンという、最も古い機械式楽器を発明した9世紀まで遡ります。チャールズ・B・ファウラーによると、この「...表面に突起したピンが付いたシリンダーは、19世紀後半まで音楽を機械的に生成および再生するための基本的な装置であり続けました。」^{[1] [2]}

1560年代のロスリン礼拝堂の彫刻は、音によって生み出されるクラドニパターンを石の表現に記録しようとする初期の試みを表している可能性があるが、この理論は決定的に証明されていない。^{[3] [4]}

14 世紀には、回転するシリンダーで制御される機械式の鐘鳴らし器がフランドルで導入されました。^[要出典]同様のデザインは、手回しオルガン(15 世紀)、音楽時計(1598 年)、手回しピアノ(1805 年)、オルゴール(  1800年頃) にも登場しました。オルゴールは、回転するシリンダーまたはディスクに取り付けられた一連のピンを使用して、鋼鉄の櫛の調律された歯 (またはラメラ) を弾くことで音を出す自動楽器です。

1892 年に開発された遊園地のオルガンは、アコーディオンのように折りたたまれたボール紙の穴あき本というシステムを使用していました。1876年に初めて実演された自動ピアノは、長い楽譜を保存できる穴あき紙の巻物を使用していました。最も洗練されたピアノロールは「手演奏」でした。つまり、特別なピアノで作成されたマスターロールからの複製であり、ライブ演奏者が曲を演奏すると、マスターに穴が開けられました。したがって、ロールは、楽譜の転写によってマスターロールに穴を開けるという、より一般的な方法ではなく、個人の実際の演奏の記録を表していました。生演奏をピアノロールに録音するこの技術は、1904年まで開発されていませんでした。ピアノロールは1896年から2008年まで継続的に大量生産されていました。^{[5] [6]} 1908年の米国最高裁判所の著作権訴訟では、1902年だけで7万台から7万5000台の自動ピアノが製造され、100万台から150万台のピアノロールが生産されたと指摘されています。^[7]

月の光

エドゥアール・レオン・スコット・ド・マルタンヴィルによる1860 年のフォノオートグラムは、人が歌っている最古の録音として知られています。

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空気中を通過する実際の音を録音できる最初の装置（再生はできず、目的は視覚研究のみ）は、パリの発明家エドゥアール・レオン・スコット・ド・マルタンヴィルが1857年に特許を取得したフォノトグラフである。人間の声を録音した最も古いものは、1857年に作られたフォノトグラムと呼ばれるフォノトグラフ録音である。 ^[8]これは、振動するスタイラスが紙の下を通過すると、ススのコーティングを切り裂くことで音波変調された白い線が描かれた紙のシートから構成される。フランスの民謡「月の光」の1860年のフォノトグラムは、2008年にスキャンされ、音をグラフィックでエンコードした波状の線をソフトウェアで対応するデジタルオーディオファイルに変換することで、初めて音として再生された。^{[8] [9]}

トーマス・エジソンの他の 2 つの革新、電信と電話に関する研究は、蓄音機の開発につながりました。エジソンは 1877 年に、電信信号を紙テープに書き写し、それを電信機で何度も転送できる機械の開発に取り組んでいました。蓄音機は、シリンダー型とディスク型の両方でした。^{[引用が必要]}

「カム・ホム」（「甘い言葉」）

1900 年にドイツのベルリンを訪れたシャム(タイ)の音楽家の録音を蓄音機のシリンダーに録音したもの

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1877年4月30日、フランスの詩人、ユーモア作家、発明家であるシャルル・クロスは、パリ科学アカデミーに、彼が提案した「パレオフォン」と呼ばれる方法を詳しく説明した手紙を封筒に入れて提出した。^[10]実際に機能するパレオフォンの痕跡は発見されなかったが、クロスは録音・再生機械の初期の発明者として歴史家の間で記憶されている。^[11]

最初の実用的な録音・再生装置は、トーマス・エジソンが1877年に発明し、1878年に特許を取得した機械式蓄音機シリンダーでした。 ^{[12] [13]}この発明はすぐに世界中に広まり、その後20年間で、録音物の商業的な録音、配布、販売は成長する新しい国際産業となり、最も人気のあるタイトルは1900年代初頭までに何百万本も売れました。^[14]ワックスシリンダーを彫刻するのではなく、成形して複製するプロセスは1901年に実施されました。^[15]大量生産技術の発達により、シリンダー録音は工業国で主要な新しい消費財となり、シリンダーは1880年代後半から1910年頃まで主要な消費者フォーマットでした。^[要出典]

次の大きな技術的進歩は蓄音機レコードの発明で、エミール・ベルリナー^{[誰によるものか? ]}の発明と一般には考えられており、1887年に特許を取得しました^[16]。しかし、同様のディスク装置は以前にも開発されており、最も有名なのは1881年のアレクサンダー・グラハム・ベルです^[17]。ディスクは製造、輸送、保管が容易で、シリンダーよりもわずかに音量が大きいという追加の利点がありました。蓄音機レコードの売上は1910年頃にシリンダーを追い抜き、第一次世界大戦の終わりまでにはディスクが商業用録音フォーマットの主流となりました。シリンダーの主な製造者であったエジソンは、市場を取り戻そうとしてエジソン・ディスク・レコードを作成しました。両面(公称78 rpm)のシェラック・ディスクは、1910年代初頭から1950年代後半まで、標準的な消費者向け音楽フォーマットでした。さまざまな変形を経ながらも、オーディオ・ディスク・フォーマットは、20世紀末まで消費者向けサウンド録音の主要メディアとなりました。

普遍的に受け入れられている速度はなく、さまざまな会社がさまざまな速度で再生できるディスクを提供していたが、大手レコード会社は最終的に、公称 78 回転/分という事実上の業界標準に落ち着いた。指定速度は、アメリカでは 78.26 rpm、その他の地域では 77.92 rpm であった。速度の違いは、録音旋盤やターンテーブルを較正するために使用されるストロボスコープに電力を供給する交流電力のサイクル周波数の違いによるものであった。 ^[18]ディスク形式の公称速度から、一般的なニックネームである「78」が生まれた (ただし、他の速度が利用可能になるまではそうではなかった)。ディスクはシェラックまたは同様の脆いプラスチックのような材料で作られ、軟鋼、とげ、さらにはサファイアなど、さまざまな材料で作られた針で再生された。ディスクの再生寿命は、製造方法によって明らかに限られていた。

以前の純粋に音響的な録音方法では、感度と周波数範囲が限られていました。中音域の音は録音できましたが、非常に低い音と非常に高い音は録音できませんでした。バイオリンなどの楽器は、ディスクに転送するのが困難でした。これに対処する 1 つの手法は、バイオリンのブリッジに接続されたダイアフラムに接続された円錐形のホーンを使用するストロー バイオリンを使用することでした。電気録音が開発されると、ホーンは不要になりました。

長時間再生が可能な33 1⁄3 rpmのマイクログルーブLPレコードは、コロンビアレコードで開発され、1948年に発売された。短時間再生だが便利な7インチ (18 cm) 45 rpmのマイクログルーブビニールシングルは、1949年にRCAビクターによって発売された。米国およびほとんどの先進国では、2つの新しいビニールフォーマットが1950年代末までに78 rpmのシェラックディスクに完全に取って代わったが、世界の一部の地域では、78が1960年代まで長く残っていた。^[19]ビニールはシェラックよりもはるかに高価であり、78 rpmレコードでの使用が非常にまれであったいくつかの要因の1つであったが、長時間再生ディスクであれば追加コストは許容範囲内であった。コンパクトな45フォーマットは、非常に小さな材料しか必要としなかった。ビニールは、スタンピングと再生の両方において、パフォーマンスが向上した。ビニールレコードは、過度に楽観的に「壊れない」と宣伝された。実際はそうではありませんでしたが、ワックスシリンダーに比べて「壊れない」とかつて宣伝されていたシェラックよりもはるかに壊れにくかったです。

音声録音は、純粋に機械的なプロセスとして始まりました。テレグラフーン^[a]など、増幅手段のない電話ベースの粗雑な録音装置を除いて、 1920 年代までその状態が続きました。1877 年の蓄音機の発明から 1970 年代初頭の最初の商用デジタル録音までの間に、音声録音の歴史で最も重要なマイルストーンは、当時は電気録音と呼ばれていたものの導入であったと言えます。これは、マイクを使用して音を電気信号に変換し、その電気信号が増幅されて録音針を作動させるものでした。この革新により、音響プロセスの特徴である「ホーン音」の共鳴が排除され、オーディオ周波数の有効範囲が大幅に拡張されたため、より明瞭で豊かな録音が可能になり、以前は録音できなかった遠くの微弱な音も録音できるようになりました。この間、ラジオ関連の電子機器の開発がいくつか集まり、録音プロセスに革命をもたらしました。これらには、改良されたマイクや電子フィルターなどの補助装置が含まれており、録音に実用化するには すべて電子増幅に依存していました。

1906 年、リー・ド・フォレストは、微弱な電気信号を増幅できる電子バルブであるオーディオ ン三極真空管を発明しました。1915 年までに、この真空管は長距離電話回線で使用され、ニューヨークとサンフランシスコ間の通話が可能になりました。この真空管の改良版は、1950 年代半ばに最初のトランジスタベースのオーディオ デバイスが商業的に導入されるまで、すべての電子サウンド システムの基礎となりました。

第一次世界大戦中、米国と英国の技術者たちは、訓練目的でドイツの潜水艦の音などを録音し、再現する方法に取り組んでいました。当時の音響録音方法では、音を正確に再現できませんでした。初期の成果は期待できるものではありませんでした。

1920 年 11 月 11 日、ロンドンのウェストミンスター寺院で行われた無名戦士の葬儀の録音が、大した宣伝もなく一般に公開された最初の電子録音でした。録音技師たちは、当時の電話で使用されていたタイプのマイクを使用しました。4 つのマイクが寺院内に目立たないように設置され、外にある車の録音装置に配線されました。電子増幅装置が使用されていましたが、音声は弱く不明瞭で、当時の状況でしかあり得ませんでした。このあまり注目されなかったディスクは、数年間、唯一公開された電子録音のままでした。

1920年代初頭、いくつかのレコード会社や独立系発明家、特にオーランド・マーシュは、電気録音の機器や技術の実験を行った。マーシュの電気録音されたオートグラフ・レコードは、大手レコード会社が初めて販売する1年前の1924年にすでに一般に販売されていたが、全体的な音質が低すぎて、従来の音響方式に比べて明らかな利点は示されなかった。マーシュのマイク技術は特異なものであり、彼の研究は他の人が開発していたシステムにほとんど影響を与えなかった。^[20]

電話業界の巨人ウェスタン・エレクトリックは、レコード会社や独立系発明家が匹敵できないほどの資材と人材を備えた研究室^{[b]を持っていた。彼らは最高のマイク、1916 年に開発され 1922 年に大幅に改良されたコンデンサー型[21]}、最高のアンプとテスト機器を持っていた。彼らはすでに 1918 年に電気機械式録音機の特許を取得しており、1920 年代初頭には、そのハードウェアと専門知識を集中的に投入して、電子的に音を録音および再生する 2 つの最先端のシステムを開発することを決定した。1 つは従来のディスクを使用するシステム、もう 1 つは映画フィルムに光学的に録音するシステムである。彼らのエンジニアは、電気回路の機械的な類似物の使用を開拓し、ディスク録音システムでワックス マスターに溝を刻むための優れた「ゴム線」録音機を開発した^{[22] 。}

1924年までに劇的な進歩が遂げられたため、ウェスタン・エレクトリックは2大レコード会社、ビクター・トーキング・マシン社とコロンビア・フォノグラフ社のためにデモンストレーションを企画した。両社はすぐにこのシステムのライセンスを取得し、1925年2月に最初の電気録音を制作したが、実際にリリースしたのは数か月後のことだった。既存のカタログがすぐに時代遅れになることを避けるため、この2つの長年のライバル会社は、予想される需要を満たすのに十分な電気録音のレパートリーが用意される1925年11月まで、この新しいプロセスを公表しないことで非公式に合意した。その後の数年間で、小規模なレコード会社は他の電気録音システムのライセンスを取得または開発していった。1929年までに、旧来の音響方式で制作された新しい録音物をリリースしていたのは、格安レーベルのハーモニーだけだった。

現存するウェスタン・エレクトリックのテスト録音と初期の市販盤とを比較すると、レコード会社が録音の周波数範囲を人為的に狭め、非電子再生機器に負担をかけないようにしていたことがわかる。非電子再生機器は、非常に低い周波数を不快なガラガラ音として再生し、高周波数を強く録音したディスクを急速に摩耗させていた。^[要出典]

1920年代、フォノフィルムやその他の初期の映画用サウンドシステムでは、音声信号を写真フィルムにグラフィックで記録する光学記録技術が採用されていました。信号を構成する振幅の変化を使用して光源を変調し、狭いスリットを通して移動するフィルムに投影することで、信号をサウンドトラックの密度や幅の変化として写真に収めることができました。映写機は、安定した光と光検出器を使用してこれらの変化を電気信号に変換し、増幅してスクリーンの後ろのスピーカーに送りました。 ^[c]光学サウンドは世界中で標準的な映画用オーディオシステムとなり、1950年代に磁気サウンドトラックを代用する試みがあったにもかかわらず、劇場公開プリントでは現在も標準となっています。現在、35 mm映画フィルムの公開プリントにはすべて、アナログ光学サウンドトラック（通常はドルビーSRノイズリダクション付きステレオ）が含まれています。さらに、ドルビーデジタルまたはソニーSDDS形式で光学的に記録されたデジタルサウンドトラックが存在する可能性があります。 DTS サウンドトラックを含む CDROM を同期するために、光学的に記録されたタイムコードも一般的に含まれています。

この時期には、デンマークの発明家ヴァルデマール・ポールセンの研究に基づいた、初の実用的な磁気録音システムである磁気ワイヤーレコーダーの導入など、いくつかの歴史的な進歩もありました。磁気ワイヤーレコーダーは効果的でしたが、音質が悪かったため、戦間期には主に音声録音に使用され、ビジネスディクテーションマシンとして販売されました。1924年、ドイツ人エンジニアのクルト・スティレが電子増幅器を使用してテレグラフォンを改良しました。^[23]翌年、ルートヴィヒ・ブラットナーが作業を開始し、最終的にブラットナーフォン^[24]が完成しました。これはワイヤーの代わりにスチールテープを使用しました。BBCは1930年にラジオ番組の録音にブラットナーフォンを使い始めました。 1933年、ラジオのパイオニアであるグリエルモ・マルコーニの会社がブラットナーフォンの権利を購入し、1935年3月に新しく開発されたマルコーニ・スティル・レコーダーがBBCのメイダ・ヴェール・スタジオに設置されました。 ^[25]ブラットナーフォンとマルコーニ・スティル・レコーダーで使用されていたテープはカミソリの刃を作るのと同じ材料であり、恐ろしいマルコーニ・スティル・レコーダーが非常に危険であると考えられていたのも当然であり、技術者は安全のために別の部屋から操作しなければなりませんでした。必要な録音速度が高かったため、直径約1メートルの巨大なリールを使用し、薄いテープが頻繁に切れて、スタジオの周りにカミソリの刃のギザギザが飛び散りました。

磁気テープ録音では、増幅された電気オーディオ信号を使用して、テープヘッドによって生成された磁場の類似の変化を生成します。これにより、移動するテープに適切な磁化の変化が印加されます。再生モードでは、信号経路が逆になり、磁気が変化したテープが通過するときに、テープヘッドが小型発電機として機能します。 ^[26]オリジナルのソリッドスチールリボンは、はるかに実用的なコーティングされた紙テープに置き換えられましたが、すぐにアセテートが標準のテープベースとして紙に取って代わりました。アセテートは引張強度がかなり低く、非常に薄い場合は簡単に折れてしまうため、最終的にはポリエステルに取って代わられました。1950年代から1980年代のほぼすべての商用録音の基礎となったこの技術は、1930年代にドイツのオーディオエンジニアによって開発され、ACバイアスの原理（1920年代にワイヤーレコーダーで最初に使用）も再発見され、テープ録音の周波数応答が劇的に改善されました。 K1マグネトフォンは、1935 年にドイツの AEG 社が開発した最初の実用的なテープ レコーダーでした。この技術は、第二次世界大戦直後に、ビング クロスビーエンタープライズの支援を受けたアメリカのオーディオ エンジニア、ジョン T. マリン氏によってさらに改良されました。マリン氏の先駆的なレコーダーは、捕獲したドイツのレコーダーを改良したものです。1940 年代後半、Ampex社は米国で初めて市販されたテープ レコーダーを製造しました。

磁気テープはラジオと録音業界の両方に劇的な変化をもたらしました。同じテープに音声を何度も録音、消去、再録音できるようになり、音質をわずかに損なうだけでテープ間で音声を複製できるようになり、テープを物理的に切断してつなぎ合わせることで録音を非常に正確に編集できるようになりました。

1948年に発売された初の商用テープレコーダー、Ampex 200モデルの導入から数年後、アメリカのミュージシャンで発明家のレス・ポールが初のマルチトラックテープレコーダーを発明し、レコーディング業界に新たな技術革命をもたらしました。テープによって、完全に電子的な手段で作成された最初の録音が可能になり、ミュージック・コンクレート派やカールハインツ・シュトックハウゼンなどの前衛的な作曲家による大胆な音響実験への道が開かれ、それがビートルズやビーチ・ボーイズなどのアーティストによる革新的なポップミュージックの録音につながりました。

テープ編集は、以前は限定的に使用されていた面倒なディスクツーディスク編集手順に比べて簡単で正確であり、テープの一貫した高音質と相まって、ラジオ ネットワークは、それまでほとんどが生放送されていた娯楽番組を定期的に事前録音するようになりました。また、放送局、規制当局、その他の関係者は、初めて毎日のラジオ放送の包括的な音声記録を行うことができるようになりました。マルチトラッキングやテープ エコーなどの革新により、ラジオ番組や広告を非常に複雑かつ洗練されたレベルで制作できるようになりました。エンドレス ループブロードキャスト カートリッジなどの革新と相まって、ラジオ番組の内容と広告のペースと制作スタイルに大きな変化がもたらされました。

1881年、パリのオペラ座から音を送信する実験中に、異なるマイクに接続されたイヤピースを両耳に当てると、舞台上の歌手の動きを追えることが確認された。この発見は1890年にテアトロフォンシステムとして商品化され、1932年まで40年以上稼働した。1931年、EMIに勤務していた英国の電子工学者アラン・ブルムラインは、映画の中で俳優の音が画面上の動きを追う方法を考案した。1931年12月、彼はこのアイデアを含む特許を出願し、1933年にこれは英国特許番号394,325となった。^[27]その後2年間で、ブルムラインはステレオマイクとステレオディスクカッティングヘッドを開発し、ステレオサウンドトラック付きの短編映画を多数録音した。

1930年代には、磁気テープを使った実験により、高忠実度のステレオ音響を録音・再生できる初の実用的な商用サウンドシステムが開発されました。1930年代から1940年代にかけてのステレオの実験は、同期の問題によって妨げられました。実用的なステレオ音響における大きな進歩は、ベル研究所によってなされました。同研究所は1937年に、フィルム上の二重光学サウンドトラックを使用した2チャンネルステレオの実用的なシステムを実証しました。^[28]大手映画スタジオはすぐに3トラックおよび4トラックのサウンドシステムを開発し、商業映画用としては初のステレオ音響録音は、 1938年にMGMの映画「Listen, Darling」でジュディ・ガーランドによって行われました。 ^[要出典]ステレオサウンドトラックを使用した初の商業映画は、1940年公開のウォルト・ディズニーの「ファンタジア」でした。 1941年公開の「ファンタジア」では、ファンタサウンドサウンドシステムが使用されました。このサウンド フィルムには、左、中央、右のオーディオ用に 3 つずつ、さらに 3 つのオーディオ チャンネルの再生音量を制御する 3 つの録音トーンを含む「コントロール」トラックとして 4 つのダブル幅光学サウンド トラックがありました。このシステムに必要な機器が複雑だったため、ディズニーはこの映画をロードショーとして、しかも米国のみで上映しました。1956 年まで、この映画の通常の公開では標準のモノラル光学 35 mm ストックが使用されていましたが、この年、ディズニーはシネマスコープ4 トラック磁気サウンド システムを使用したステレオ サウンド トラックでこの映画をリリースしました。

磁気テープに取り組んでいたドイツのオーディオ技術者は、1941年までにステレオ録音を開発しました。第二次世界大戦中に作成された250のステレオ録音のうち、現存しているのはヴァルター・ギーゼキングとアーサー・ローターが演奏したベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番、ブラームスのセレナーデ、そしてフォン・カラヤンが演奏したブルックナーの交響曲第8番の最終楽章の3つだけです。[ ^d]その他の初期のドイツ製ステレオテープは爆撃で破壊されたと考えられています。ステレオテープ録音が商業的に実現可能になったのは、1940年代後半にアンペックスが最初の商用2トラックテープレコーダーを導入したときでした。マルチトラックテープが利用可能であったにもかかわらず、ステレオは数年間商用音楽録音の標準システムとはならず、1950年代には専門市場にとどまりました。EMI（英国）は商用ステレオテープをリリースした最初の会社です。 161 ステレオソニック テープがリリースされました。ほとんどがクラシック音楽や歌詞の録音でした。RCA はこれらのテープを米国に輸入しました。米国でリリースされた HMV テープの中には 15 ドルもするものもありましたが、1950 年代後半には 2 トラック ステレオフォニック テープの方が米国で人気がありました。

ステレオ録音の歴史は、1957年後半にウェストレックスのステレオ蓄音機ディスクが導入されて以来、一変した。このディスクは、ブルームラインが以前に開発した溝のフォーマットを採用していた。イギリスのデッカ・レコードは1940年代にFFRR （全周波数範囲録音）を発表し、これはビニールレコードの高品質録音の世界標準として国際的に認められた。エルネスト・アンセルメによるイーゴリ・ストラヴィンスキーのペトルーシュカの録音は、全周波数範囲レコードの開発の鍵となり、1946年に聴衆に高忠実度を知らせた。^[29]

1960 年代半ばまで、レコード会社はほとんどのポピュラー音楽をモノラル サウンドでミックスしてリリースしていました。1960 年代半ばから 1970 年代初めにかけて、主要なレコーディングはモノラルとステレオの両方でリリースされるのが一般的でした。もともとモノラルでのみリリースされたレコーディングは、リミックスから疑似ステレオまで、さまざまな手法を使用してステレオで再レンダリングされ、リリースされました。

磁気テープはレコーディング業界を一変させた。1950年代初頭までに、ほとんどの商業レコーディングはディスクに直接録音されるのではなく、テープでマスタリングされるようになった。テープは、ミックスや複数世代の直接録音ディスクでは非現実的だった、録音プロセスにおけるある程度の操作を容易にした。初期の例としては、レス・ポールの1951年の『ハウ・ハイ・ザ・ムーン』があり、ポールは8つのギタートラックをオーバーダビングして演奏している。^[30] 1960年代には、ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソン、フランク・ザッパ、ビートルズ（プロデューサーのジョージ・マーティンと共演）が、彼らの画期的なアルバム『ペット・サウンズ』、^[31] 『フリーク・アウト！』、 『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』で、マルチトラック録音技術とエフェクトの可能性を最初に探求した人気アーティストの一人だった。^[32]

次の重要な技術革新は、小型カートリッジベースのテープシステムであり、その中では1964年にフィリップスエレクトロニクス社が商品化したコンパクトカセットが最もよく知られています。当初は話し言葉の録音用の低忠実度フォーマットであり、音楽の再生には不十分でしたが、一連の改良の後、競合する民生用テープフォーマットである、より大きな8トラックテープ^{[33] （主に自動車で使用）に完全に取って代わりました。コンパクトカセットは主要な民生用オーディオフォーマットとなり、電子的および機械的な小型化の進歩により、1979年に発表されたポケットサイズのカセットプレーヤーである}ソニーウォークマンの開発につながりました。ウォークマンは最初の個人用音楽プレーヤーであり、録音済みカセットの売上を大幅に伸ばしました。^[34]

オーディオの忠実度における重要な進歩は、レイ・ドルビーによって発明され、1966年にプロのレコーディングスタジオに導入されたドルビーAノイズリダクションシステムによってもたらされました。このシステムは、ディスクに直接録音するのではなくテープでマスタリングすることの唯一の聞き取りやすい欠点であるバックグラウンドのヒスノイズを抑制しました。 ^[35]デビッド・ブラックマーによって発明された競合システムdbx ^[36]も、プロのオーディオで成功を収めました。^[37]ドルビーのノイズリダクションシステムのより単純な変種であるドルビーBは、カセットの小型化されたテープフォーマットから生じる特に高いレベルのヒスノイズを低減することで、カセットテープ録音のサウンドを大幅に改善しました。コンパクトなカセットフォーマットは、より広い周波数応答とより低い固有ノイズを備えたコーティングが開発され、多くの場合、より一般的な酸化鉄の代わりにコバルトとクロムの酸化物を磁性材料として使用したテープ自体の改良からも恩恵を受けました。

マルチトラックオーディオカートリッジは、1950年代後半から1980年代にかけてラジオ業界で広く使用されていましたが、1960年代に、リアジェット航空機会社によって、録音済みの8トラックテープが消費者向けオーディオフォーマットとして発売されました。^[e]特に自動車市場をターゲットにしたカセットテープは、最初の実用的で手頃な価格のカーHi-Fiシステムであり、コンパクトカセットよりも優れた音質を実現しました。8トラックレコーダーが珍しかったため、自宅で録音した音楽ミックステープを作成する機能も加わり、より小型で耐久性に優れたカセットは、1970年代と1980年代にポータブルオーディオ機器の主流の消費者向けフォーマットになりました。^[38]

マルチチャンネルサウンドの実験は長年行われてきたが（通常は特別な音楽イベントや文化イベント向け）、この概念が初めて商業的に応用されたのは1970年代初頭、クアドラフォニックサウンドの導入であった。マルチトラック録音から派生したこの開発では、4つのトラック（ステレオで使用される2つのトラックの代わりに）と4つのスピーカーを使用して、リスナーの周りに360度のオーディオフィールドを作り出した。^[39]最初の民生用4チャンネルHi-Fiシステムの発売に続いて、競合する4チャンネルフォーマットの1つで多くの人気アルバムがリリースされた。最もよく知られているものとしては、マイク・オールドフィールドの『チューブラーベルズ』やピンク・フロイドの『狂気』が挙げられる。クアドラフォニックサウンドは商業的には成功しなかったが、その理由の1つには、競合し多少互換性のない4チャンネルサウンドシステム（例：CBS、JVC、Dynacoなどすべてにシステムがあった）があったことと、リリースされた音楽は適切な機器で意図したとおりに再生した場合でも一般的に品質が悪かったことが挙げられる。この初期の取り組みは、DVDの導入後に人気が高まったホームシアター用の家庭用サラウンドサウンドシステムの導入への道を開いたが、最終的には1970年代後半に衰退した。 ^[40]

比較的壊れやすい真空管を、より小型で頑丈で効率的なトランジスタに置き換えたことで、1960年代以降、消費者向けハイファイサウンド システムの販売も加速しました。1950年代、ほとんどのレコード プレーヤーはモノラルで、音質が比較的低く、高品質のステレオ サウンド システムを購入できる消費者はほとんどいませんでした。1960年代に、米国のメーカーは、個別のターンテーブル、プリアンプ、アンプ (両方とも統合アンプとして組み合わされています)、テープ レコーダー、グラフィックイコライザーなどのその他の補助機器など、新しい世代のモジュール式Hi-Fi コンポーネントを導入しました。これらを接続すると、完全なホーム サウンド システムが構築できます。これらの開発は、日本の大手エレクトロニクス企業によって急速に採用され、すぐに比較的手頃な価格で高品質のトランジスタ オーディオ コンポーネントが世界市場に溢れるようになりました。1980年代までには、ソニーなどの企業が音楽録音および再生業界の世界的リーダーになりました。

1982 年にデジタル サウンド録音とその後のコンパクト ディスク(CD)が登場したことで、録音の品質と耐久性が大幅に向上しました。CD は消費者向け音楽業界に新たな大きな変化の波をもたらし、 1990 年代半ばまでにビニール レコードは事実上、小さなニッチ市場に追いやられました。レコード業界は、オリジナル リリースの録音の完全なコピーを作成できるメディア上での著作権侵害が大量に発生することを恐れ、デジタル システムの導入に激しく抵抗しました。

最も最近の革命的な発展はデジタル録音であり、さまざまな非圧縮および圧縮デジタルオーディオファイル形式、デジタルデータをリアルタイムでサウンドに変換できる能力と速度を備えたプロセッサ、安価な大容量ストレージが開発されました。^[41] これにより、新しいタイプのポータブルデジタルオーディオプレーヤーが生まれました。ATRAC圧縮を使用した小型の再書き込み可能なディスクを使用するミニディスクプレーヤーは1990年代に導入されましたが、固体不揮発性フラッシュメモリの価格が下がったため時代遅れになりました。スーパーオーディオCD、DVD-A、ブルーレイディスク、HD DVDなど、単一のメディアに保存できるデータ量を増やす技術が利用可能になったため、より長いプログラムをより高品質で単一のディスクに収めることができるようになりました。 サウンドファイルはインターネットやその他のソースから簡単にダウンロードされ、コンピューターやデジタルオーディオプレーヤーにコピーされます。デジタルオーディオテクノロジーは現在、中程度の品質の音楽ファイルのカジュアルな使用から最も要求の厳しいプロフェッショナルアプリケーションまで、オーディオのあらゆる分野で使用されています。

録音、編集、消費における技術の発展は、ここ数十年でレコード、映画、テレビ業界を一変させました。オーディオ編集は磁気テープ録音の発明によって実用化されましたが、MIDI、サウンド合成、デジタルオーディオワークステーションなどの技術により、作曲家やアーティストはより高度な制御と効率性を得ることができました。デジタルオーディオ技術と大容量ストレージにより、録音コストが削減され、小規模スタジオでも高品質の録音が可能になりました。^[42]

現在、レコーディングのプロセスは、トラッキング、ミキシング、マスタリングに分かれています。マルチトラックレコーディングにより、複数のマイクからの信号や、異なるテイクからの信号をテープ、ディスク、または大容量ストレージにキャプチャできるようになり、ミキシングとマスタリングの段階でこれまで不可能だった柔軟性が実現しました。

さまざまなデジタル オーディオ録音および処理プログラムが、さまざまなコンピューターオペレーティング システムで実行され、あらゆる目的に使用できます。その範囲は、一般ユーザーや小規模なプロジェクトに取り組む本格的なアマチュアから、アルバムや映画音楽を録音したり、ビデオ ゲームのサウンド デザインを行うプロのサウンド エンジニアまで多岐にわたります。

音声を録音および書き起こすデジタル ディクテーションソフトウェアにはさまざまな要件があり、明瞭度と柔軟な再生機能が優先されますが、広い周波数範囲と高いオーディオ品質は優先されません。

19世紀のアナログ録音の発達と20世紀を通じたその広範な使用は、音楽の発展に大きな影響を与えました。アナログ録音が発明される前は、ほとんどの音楽はライブ演奏でした。中世、ルネサンス、バロック、クラシック、そしてロマン派音楽の時代の大部分を通じて、歌曲や器楽曲は主に楽譜によって録音されました。楽譜はメロディーのピッチとリズムを示しますが、演奏の多くの側面は文書化されていません。実際、中世では、グレゴリオ聖歌は聖歌のリズムを示していませんでした。バロック時代の器楽曲にはテンポ指示がないことが多く^{[43] 、}装飾音は通常書き留められていませんでした。その結果、歌曲や楽曲の演奏はそれぞれ少しずつ異なっていました。

しかし、アナログ録音の発達により、演奏はピッチ、リズム、音色、装飾、表現など、すべての要素が永久に固定されるようになりました。つまり、演奏のより多くの要素が記録され、他の聴衆に伝えられるようになったのです。録音の発達により、有名なオーケストラ、オペラ、歌手、バンドを聴く人もずっと多くなりました。ライブコンサートを聴く余裕がなくても、録音を聴くことはできるからです。^[44]録音が利用できるようになったことで、音楽スタイルが新しい地域、国、大陸に広まりました。文化的な影響はさまざまな方向に及びました。録音によって、西洋の音楽愛好家はアジア、中東、アフリカのグループや演奏者の実際の録音を聴くことができ、非西洋の音楽スタイルに対する認識が高まりました。同時に、録音によって、西洋以外の音楽愛好家は、北米やヨーロッパの最も有名なグループや歌手を聴くことができました。^[45]

デジタル録音の発展に伴い、アナログ対デジタル論争として知られる論争も起こりました。オーディオの専門家、オーディオマニア、消費者、ミュージシャンは皆、メディアとの関わりやアナログまたはデジタル処理の好みに基づいてこの論争に参加しました。^[46] この論争に関する学術的な議論は、動画と動画の知覚に関する懸念に焦点が当てられるようになりました。^[47]どちらの方法にも個人的、文化的な好みがあります。アプローチや意見はさまざまですが、サウンドを最優先に考える人もいれば、決定要因としてテクノロジーの好みを重視する人もいます。アナログファンは、作曲、編集、ミキシング、リスニングの各段階に固有の限界を、メディアの強みとして受け入れるかもしれません。^[48]デジタル支持者は、同様のプロセスにおける柔軟性を誇ります。この論争は、音楽業界におけるレコードの復活、^[49]だけでなく、アナログ電子機器や録音およびミキシングソフトウェア用のアナログタイプのプラグインの復活を促しました。

著作権法では、レコードまたは録音物は、媒体に音を固定することによって生じる作品です。レコードの著作権表示には、録音著作権記号が使用され、これはジュネーブレコード条約で ℗ (丸の中に丸で囲まれた文字 P) と定義されています。これは通常、基になる音楽作品の著作権表示に付随し、通常の © 記号が使用されます。

録音は曲とは別のものであるため、録音の著作権は通常レコード会社に帰属します。アーティストやプロデューサーがこれらの権利を保有することはあまり一般的ではありません。録音の著作権は1972年から存在し、楽曲または歌の著作権は1831年から存在しています。サンプリングとビートに関する論争^{[説明が必要]}は現在も続いています。^[42]

アメリカ合衆国著作権法では、「サウンドレコーディング」を「一連の音楽、話し声、またはその他の音を固定して作成された作品」と定義していますが、視聴覚作品のサウンドトラックは除きます。^[50] 1972年に発効したサウンドレコーディング修正法（SRA）^[51]以前は、サウンドレコーディングの著作権は州レベルで扱われていました。連邦著作権法はほとんどの州著作権法に優先しますが、サウンドレコーディングの州著作権はSRA発効日^[52]から1つの完全な著作権期間、つまり2067年まで存続することを認めています。

1934年以来、英国の著作権法は録音物（またはレコード）を音楽作品とは別に扱っている。^[53] 1988年著作権・意匠・特許法は録音物を、（a）音を再現することができる音の録音物、または（b）文学作品、演劇作品または音楽作品の全体または一部の録音物で、録音が行われた媒体や音を再現または生成する方法にかかわらず、作品またはその一部を再現する音を生成することができるものと定義している。したがって、この法律は録音物を具体化するビニールレコード、テープ、コンパクトディスク、デジタルオーディオテープ、およびMP3を対象としている。

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• オリバー・リード著『サウンドの録音と再生』、インディアナポリス、インディアナ州：HWサムズ＆カンパニー、1952年。注：これは、サウンド録音技術の先駆的なエンジニアリングの説明です。
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Wikiquote には、録音に関する引用があります。

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• アーカイブサウンドレコーディング – 19 世紀のワックスシリンダーから現在までのオーディオの歴史を紹介する数万の録音。大英図書館
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• Noise in the Groove – 蓄音機、蓄音機、音声録音/再生の歴史に関するポッドキャスト。
• オーディオエンジニアリングオンラインコース^{[リンク切れ}‍ ] ^Creative Commonsライセンス
• セントラルフロリダの歴史ポッドキャストで録音された音楽
• ミラード、アンドレ、「エジソンのトーンテストと完璧な再現の理想」、Lost and Found Sound、National Public Radio でのインタビュー。
• ウィル・ストロー、ヘルムート・カルマン、エドワード・B・モーク。「録音されたサウンド制作」。カナダの音楽百科事典。 2019年8月19日閲覧。{{cite encyclopedia}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)