Loading article…
| Astro Boy | |
 | |
| 鉄腕アトム(Tetsuwan Atomu) | |
|---|---|
| Genre | |
| Manga | |
| Written by | Osamu Tezuka |
| Published by | Kobunsha |
| English publisher | |
| Magazine | Shōnen |
| Original run | April 3, 1952 – March 12, 1968 |
| Volumes | 23 |
| Adaptations | |
| |
| Spin-off | |
| |
Astro Boy, known in Japan as Mighty Atom (Japanese: 鉄腕アトム, Hepburn: Tetsuwan Atomu; lit.'Iron-Armed Atom'), is a Japanese manga series written and illustrated by Osamu Tezuka.[5] It was serialized in Kobunsha's Shōnen from 1952 to 1968,[6] with its 112 chapters collected in 23 tankōbon volumes by Akita Shoten.[7][8]Dark Horse Comics published an English translation in 2002. The story follows the eponymous Astro Boy, an android young boy with human emotions who is created by scientist Umataro Tenma in the likeness of his son Tobio after the latter's death in an accident. Eventually, Astro is sold to a robot circus run by ringleader Hamegg, but is saved from his servitude by Professor Ochanomizu. Astro becomes a surrogate son to Ochanomizu who creates a robotic family for Astro and helps him to live a normal life like an average human boy, while accompanying him on his adventures.[9]
このシリーズは、虫プロダクションの初代と、その直接の後継者である手塚プロダクションによってそれぞれ制作された3つのアニメシリーズに翻案されており、4つ目のアニメシリーズが開発中である。漫画は元々1963年にテレビアニメ化され、日本初の人気テレビアニメシリーズとなり、アニメ全般の特徴となっている美学を先駆的に体現した。[ 10 ]海外で成功を収めた後、アストロボーイは1980年代に新マイティアトムとしてリメイクされ、他の国ではアストロボーイとして知られ、 2003年にも再びリメイクされた。2007年11月、主人公は日本の海外安全保障特使に任命された。[ 11 ]
2009年には、手塚治虫の原作漫画シリーズを基にした香港とアメリカの合作コンピュータアニメーション映画が公開された。2015年3月には、新しいアニメシリーズの予告編が公開された。漫画とアニメシリーズの成功により、長編映画を含む映画、多数のサウンドトラック、ビデオゲームのライブラリからなる主要なメディアフランチャイズとなった。このシリーズはまた、アクションフィギュア、コレクタブルフィギュア、食品、衣料品、切手、トレーディングカードなどを含む大量販売をいち早く取り入れたシリーズの一つでもある。2004年までに、このフランチャイズは30億ドルの商品売上を上げた。[ 12 ]
『鉄腕アトム』は世界で最も成功した漫画・アニメ作品の一つであり、手塚治虫の最も有名な作品となっています。全23巻の単行本は全世界で1億部以上を売り上げ、手塚治虫のベストセラー漫画であると同時に、史上最も売れた漫画シリーズの一つとなっています。1963年のアニメシリーズも日本とアメリカで大成功を収めました。『鉄腕アトム』はアニメ・漫画業界の発展に大きく貢献した作品として高く評価されており、数々の「史上最高の漫画・アニメ」リストに名を連ね、多くの漫画家に影響を与えてきました。
『鉄腕アトム』は、ロボットと人間が共存する未来世界を舞台にしたSFシリーズです。物語の中心は、科学省長官である天馬博士（1960年代の英語吹き替え版ではアスター・ボイントン2世博士、1980年代の英語吹き替え版ではボイントン博士として知られる）によって作られた強力なアンドロイド、アトム（アトム、単にアストロと呼ばれることもある）の冒険です。
天馬博士は、交通事故で亡くなった息子の飛雄（1960年代の英語吹き替え版では「アスター」、1980年代の英語吹き替え版と2009年の映画版では「トビー」）の代わりにアストロを作った。2003年のアニメでは、飛雄は事故前に家出していたことが示されている。2009年の映画版では、トビーの死は武装ロボットであるピースキーパーとの事件が原因だった。天馬博士は飛雄の思い出のためにアストロを作り、養子として迎え入れ、まるで本物の飛雄であるかのように愛情を込めて育てた。
天馬博士はすぐに、小さなアンドロイドが失った息子の心の穴を埋めることはできないと悟った。特に、アストロは成長することも、人間の美的感覚を表現することもできないからだ。漫画のあるコマでは、アストロは花の有機的な形よりも立方体の機械的な形を好む様子が描かれている。1960年のオリジナル版では、天馬はアストロを拒絶し、残酷なサーカス団のオーナーであるハメッグ（1960年代の英語吹き替え版ではグレート・カッチャトーレ）に売り飛ばした。1980年版では、天馬がアストロを探している間にハメッグがアストロを誘拐した。
2009年の映画では、天馬はトビーのことを考えずにはいられなかったためアトムを拒否しましたが、映画の後半で（漫画や3つのアニメシリーズとは異なり）、天馬はアトムが飛雄の代わりにクレジットを獲得したことに気づきます。その結果、天馬はアトムを再び養子にすることを決意します。1960年と1980年のアニメ、そして2009年の映画でアトムが（完全にまたは一時的に）拒否されたり誘拐されたりしたこれらの出来事は、2003年には起こっていません。アトムの誕生はお茶の水教授（1960年と1980年のアニメ、および2009年の映画ではエレファン博士、2003年のアニメではオシェイ博士）によって発表されたからです。
しばらくして、科学省の新長官（2009年の映画では科学省の共同長官）であるお茶の水教授は、サーカスで活躍する鉄腕アトムに気づき、ハメッグを説得してアトムを引き渡すよう頼みます。（設定変更により、物語ははるかに暴力的で複雑なものになります。）そして、アトムを自分の子として引き取り、優しく温かく接し、法定後見人となります。彼はすぐに、アトムが優れた力とスキルを持ち、人間の感情を経験できる能力を持っていることに気づきます。
アストロは、10万馬力の怪力、ジェット機での飛行、目に高輝度ライト、調整可能な聴覚、瞬時の言語翻訳、腰に格納されたマシンガン、そして人の善悪を判断できる高いIQという7つの能力を使って、犯罪、悪、不正義と戦う姿が描かれている。彼の敵のほとんどは、ロボットを憎む人間、暴走したロボット、または宇宙からの侵略者である。ほぼすべての物語には、アストロと他のロボットが関わる戦闘が含まれている。ある漫画のエピソードでは、アストロはアメリカ空軍と戦い、罪のないベトナムの村人を爆撃するのを阻止する。これはタイムトラベルのエピソードで、アストロは21世紀から1969年に戻った。[ 13 ]
The Astro Boy series consists of several storylines. In April 1951, Atom, known as Astro Boy or just Astro in English, originally appeared as a supporting character in the Tezuka comic Atom Taishi (Ambassador Atom, sometimes referred to as Captain Atom), which appeared in Shonen, a monthly magazine for boys. Tezuka then created a comic series in which Astro was the main character.[14] According to Schodt, Tezuka created Astro to be a "21st-century reverse-Pinocchio, a nearly perfect robot who strove to become more human and emotive and to serve as an interface between man and machine."[15]
As Tezuka's art style advanced, Astro Boy "became more modern and cute" to appeal to his audience of boys in elementary school.[16] Schodt added that the page layouts used in Astro Boy episodes "became more creative."[16] When designing supporting characters, Tezuka sometimes created characters that were homages to Walt Disney, the creator of Mickey Mouse and Disney Princesses, Max Fleischer, the producer of animated shorts featuring characters such as Koko the Clown, Betty Boop, and Superman, and other American animators. In several of the Astro Boy stories, the first few pages were in color.[16]
Tezuka had a "Star System" of characters, in which characters from his other works played roles in Astro Boy. Similarly, several characters in Astro Boy appear in his other works. Tezuka developed "a type of dialog with his readers", since he developed so many stories during his lifetime.[15] Tezuka also had a habit of introducing nonsensical characters at random moments in order to lighten a scene which was becoming too serious; he sometimes felt trapped by the need to satisfy his young male audience's desire to see battling robots.[15]
ショッドは鉄腕アトムを「アナログ」、つまり人間と高度なテクノロジーが共存する世界だと表現した。そのため、鉄腕アトムの物語の筋書きには、この考えから生じる問題がしばしば登場する。鉄腕アトムが作られた当時、日本は20世紀後半に得たような科学技術の評判をまだ持っていなかった。そのため、鉄腕アトムの「アナログ」な性質は独特だった。[ 15 ]
この漫画は元々秋田書店から単行本として出版され、23巻のペーパーバックが印刷されました。物語は出版順ではなく、手塚治虫と編集者たちが最も適切だと考えた順に並んでいます。コレクションは、手塚が1975年に物語集を理解しやすくするために書いたエピソード「鉄腕アトム誕生」から始まります。最初に書かれた鉄腕アトムの物語は、1951年4月に初掲載され、第15巻に収録されています。手塚は以前に作成した章をしばしば描き直しました。ショッドは、これが一部の章が他の章よりも「現代的」に見える理由だと説明しています。手塚は古い物語の多くに、彼自身がナレーターとして描かれた導入ページを追加しました。カラーページは、安価なペーパーバック版のために白黒で再印刷されました。[ 16 ]
ダークホース社から出版された『鉄腕アトム』の英語版は、秋田書店から出版された手塚治虫の作品を翻案したものである。[16] 絵柄は、本が左から右に読めるように、オリジナルの日本語版とは左右反転されている。[17] フレデリック・L・ショッドは『鉄腕アトム』の英語版を翻訳し、ほとんどのキャラクターにオリジナルの日本語名を使用した。ショッドは、物語の舞台が日本であるため、可能な限り日本語名を維持する必要があると考えた。ショッドはニックネーム「ヒゲオヤジ」を「ミスター・ムスタチオ」と翻訳し、鉄腕アトムの英語名を使うことにした。彼は「アストロ」が英語の単語である「アトム」という日本語名に近いと説明した。ショッドは、アメリカ版で「アトム」を使うことは「歴史に反しすぎる」と考えた。[ 15 ]
時折、日本語のキャラクター名には、ダークホース社の英語訳では伝えきれない二重の意味を持つものがあった。ショッドは、特に有名な名前の場合は、名前の響きを保つことが重要だと考えた。そのような場合、ショッドは翻訳の別の箇所で二重の意味を使おうとした。ユーモラスな響きの名前を持つマイナーな外国人キャラクターを扱う際には、可能な限り同等の英語の駄洒落を使った。[ 15 ]
ダークホース社から出版された英語版『鉄腕アトム』の編集者たちは、人種差別的と受け取られかねない内容を削除しなかった。彼らは、英語版が出版された2002年当時とは人物像が異なって描かれている場合がある、と説明した。編集者たちは、読者の中には、こうした描写が人種差別を助長していると感じる人もいるかもしれないが、それは手塚治虫の意図ではなかったものの、読者の中には不快に感じたり侮辱されたと感じたりする人もいるかもしれないので、この問題を説明する必要があると述べた。彼らは、手塚治虫が亡くなっており、彼が作ったものを覆すことはできないため、作品を修正することは不適切であり、彼の創作者としての権利を侵害することになる、と考えた。また、作品を編集したり出版を中止したりしても、世界中の人種差別や民族差別をなくすのに「ほとんど役に立たない」だろうという見解も表明した。[ 18 ]
鉄腕アトムは原子力エネルギーで動いており、原子力のユートピア的な約束と潜在的な危険性の両方を体現している。アトムは、原子力技術が破壊的ではなく平和的で人命を救う力であるという希望に満ちたビジョンを表しており、戦後日本の原子力の二重の遺産を反映している。広島と長崎への原爆投下直後に制作されたこのシリーズは、核不安に対する文化的反応として機能している。核兵器の破滅的な現実と、人類の利益のための原子力エネルギーの未来的な楽観主義との間の緊張関係を描いている。アトムの「10万馬力」の原子炉は、この巨大で制御不能な力を象徴している。[ 19 ]
この漫画は元々1952年から1968年まで連載され、その後新聞連載（1967年～1969年）を経て、1972年～1973年と1980年～1981年にそれぞれ連載された。
オリジナルの『マイティ・アトム』の漫画は、後にダークホースコミックスからフレデリック・L・ショッドによる翻訳で英語版が出版された。テレビシリーズに倣い、英語圏の視聴者に最も馴染みのあるキャラクター名「アストロボーイ」をそのまま使用し、「マイティ・アトム」は使用しなかった。天馬博士やお茶の水教授など、その他のキャラクター名はオリジナルの日本語版のままである。
鉄腕アトムは、仲間たちと共に、ヘレン・ケラー、アルバート・アインシュタイン、マザー・テレサといった著名人の伝記を描いた一連の「教育マンガ」に登場します。アトムと彼の「妹」は各物語のプロローグとエピローグに登場し、各エピソードのナレーターを務めるお茶の水博士から、その著名人について学びます。これらのマンガは講談社から2000年から2002年にかけて出版され、英語版はデジタルマンガパブリッシングから2003年から2005年にかけて出版されました。
2003年から2009年にかけて、浦沢直樹は長崎隆の協力を得て『PLUTO』を執筆した。これは、『鉄腕アトム』の「地上のロボット」編（浦沢曰く「我々の世代の文学の中心的作品として位置づけられている」[ 20 ]）を殺人ミステリーに翻案したものである。[ 21 ]姫川明が執筆した2004年の漫画『鉄腕アトム』では、プロットとキャラクターデザインは2003年のアニメシリーズに大まかに沿っている。作画は手塚のオリジナルとはかなり異なっている。このバージョンの漫画はChuang Yiによって英語で出版され、オーストラリアではMadman Entertainmentによって販売された。[ 22 ]
前日譚である『アトム：ザ・ビギニング』は2014年に連載が開始され、その後2017年にアニメ化された。
1965年、ゴールドキーはNBCエンタープライズのライセンスを受けて、オリジナル版のテレビアニメ「鉄腕アトム」のアメリカ版を基にした単発コミックを出版した。これは手塚治虫の許可なしに行われたもので、手塚はこの本を無許可の「海賊版」とみなし、「絵がひどい」と非難した。[ 23 ]
アストロボーイは、同じく1966年にゴールドキー社から出版された特典付きコミックシリーズ「マーチ・オブ・コミックス」（第285号）にも登場する。
アルゼンチンの会社であるエディトリアル Mo.Pa.Sa. は、 1970 年代に漫画シリーズ「Las Fantásticas Aventuras de Astroboy」を出版しました。 [ 24 ]
1987年、シカゴを拠点とする漫画出版社NOW Comicsは、カナダ人アーティストのケン・ステイシーが作画を担当した独自の『鉄腕アトム』を刊行したが、これも手塚治虫の許可を得ていなかった。このシリーズは1988年半ばに打ち切りとなった。
初代『鉄腕アトム』は、1963年元旦にフジテレビで放送開始され、後にアニメとして世界的に知られるようになる美学を体現した、最初の人気アニメテレビシリーズとなった。[ 10 ]全4シーズン、193話が放送され、最終回は1966年大晦日に放送された。人気絶頂期には、テレビを視聴できる日本人人口の40%が視聴していた。シリーズ最初の2年間、全104話のみが英語吹き替えされ、米国で放送された。残りの89話は英語で放送されることはなかった。
原作漫画のフルカラー版第2弾は、手塚プロダクションによって制作された。このシリーズは1980年10月1日に日本テレビで初放送された。全52話が制作・放送された。監督は石黒昇。このシリーズは、2005年11月22日にマンガ・エンタテインメントから7枚組DVDとして発売された。さらに、2006年7月18日には「グレイテスト・アストロボーイ・アドベンチャーズ」DVDが発売された。
全50話からなる第3シリーズは、手塚プロダクション、ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント ジャパン、電通、フジテレビによって制作された。アトムの誕生日を祝うために制作され、漫画でのアトムの誕生日と同じ日（2003年4月7日）に、アニマックスとフジテレビで日本で初放送された。監督は小中和也、脚本は小中千明が担当し、その他に長谷川啓一、村井さだゆき、太田愛、小林弘俊、小沼健二、マーク・ハンドラーらが脚本に携わった。
2013年のアヌシー国際アニメーション映画祭で、手塚プロダクションは、海外企業とアストロボーイの現地版制作について初期段階の交渉を行っていることを明らかにした。最も進展していたのはナイジェリアのChannels TVとの提携で、手塚は同社とブランドを「再バージョン」しようとしていた。[ 25 ]このプロジェクトは翌年、幼児向けの「リトルアストロボーイ」として発表された。[ 26 ]
2014年のアヌシー国際アニメーション映画祭で、手塚プロダクションはさらなる番組を開発中であることを確認した。最初の作品である『鉄腕アトム リブート』は、フランスのカリバラ・プロダクションとモナコの渋谷プロダクションとの共同制作となる。リトル鉄腕アトムの続編が制作中であることも確認された。 [ 27 ] 2022年には、 『ミラキュラス レディバグ＆シャノワール』のクリエイターであるトーマス・アストリュックがメソッド・アニメーションと共にシリーズを開発することが発表された。当初の計画では2Dだったが、シリーズは3Dとなる。[ 28 ]
新しいリトルアストロボーイは、フランスのプラネットネモとの全く別の作品として2016年に発表された。[ 29 ]このシリーズは後にGo Astro Boy Go!と名付けられ、2019年にデビューした。[ 30 ]
1962年、MBSは実写映画を公開した。これは、 1960年代のアニメテレビシリーズに先立つ1959年から1960年にかけて放送された実写テレビシリーズのエピソードをまとめたもので、原作漫画に大まかに沿っている。冒頭約1分間はアニメーションで、残りは実写である。映画の上映時間は75分だった。
手塚治虫は1964年の万国博覧会でウォルト・ディズニーと出会い、その際ディズニーは手塚の『鉄腕アトム』のような作品を作りたいと語った。[ 31 ] 2003年から2004年にかけて放送されたアニメを基にした日本のIMAX短編映画『鉄腕アトムVSイグザ』が2005年に制作されたが、日本でのみ上映されている。
2009年10月、イマジ・アニメーション・スタジオからCGIアニメーション映画版が公開された。[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]英語版では、アストロボーイ役をフレディ・ハイモア、天馬博士役をニコラス・ケイジが演じている。IDWパブリッシングは、2009年10月の映画公開に合わせて、4部構成のミニシリーズとグラフィックノベルの両方で、この映画のコミック版を発売した。
実写版アストロボーイ映画は2015年に発表され、アニメーションスタジオのアニマルロジックが手塚プロダクションとレンジャーセブンフィルムズと共同で制作することになっていた。 [ 35 ] 2016年には、サンアンドレアスの脚本家ジェレミー・パスモアとアンドレ・ファブリツィオが脚本チームの一員であることが確認された。[ 36 ] 2026年2月には、ジェイソン・ライトマンとギル・キーナンがソニー・ピクチャーズのために実写版アストロボーイ映画を開発中で、脚本家を探していることが発表された。 [ 37 ]
ホームデータが開発し、コナミが1988年に任天堂ファミリーコンピュータ向けに発売したビデオゲーム「マイティアトム」[ 38 ]は、一撃死ルールによる極めて高い難易度で知られています。
バンプレストは1994年にザミューズ開発のスーパーファミコン版『マイティアトム』を発売した。[ 39 ]コナミのゲームと同様に、このタイトルも漫画シリーズの出来事を追っている。
セガは『鉄腕アトム』を題材にしたゲームを2作発売した。ゲームボーイアドバンス版『鉄腕アトム オメガファクター』はシリーズの様々な要素を取り入れており、プレイステーション2版『鉄腕アトム』は2003年のアニメ版をベースに、ややダークなストーリー展開となっている。
『鉄腕アトム ザ・ビデオゲーム』は、イマジ・アニメーション・スタジオ制作のアニメーション映画『鉄腕アトム』を原作としたビデオゲームです。2009年10月8日にD3Publisher [ 40 ] [ 41 ]より任天堂のWiiとDS、ソニー・コンピュータエンタテインメントのPlayStation 2とPlayStation Portable向けに発売されました。フレディ・ハイモアとクリステン・ベルが声優を務めています。 [ 40 ]
モバイルゲームパブリッシャーのAnimocaは、2013年から2016年にかけてiOSおよびAndroidデバイス向けに鉄腕アトムをテーマにした6つのタイトルシリーズを開発しました。エンドレスランナーのAstro Boy Dash、音楽教育アプリのAstro Boy Piano、シューティングゲームのAstro Boy Flight、戦略防衛ゲームのAstro Boy Siege: Alien Attack、パズルゲームのクロスオーバーTezuka World: Astro Crunch、そして2つ目のエンドレスランナーであるAstro Boy Zapです。[ 42 ] [ 43 ]
2016年、Active Gaming Mediaは、多数の著名なアーティストによるイラストをフィーチャーしたデジタルカードゲーム「Astro Boy: Edge of Time」のKickstarterキャンペーンを開始しました。[ 44 ]キャンペーンは目標額の5万ドルには達しませんでしたが、最終的に2017年4月と6月にDMM.comで日本国内で、またSteamで海外で無料プレイタイトルとしてリリースされました。 [ 45 ]このゲームは2018年3月29日にサービスを終了しました。[ 46 ]
このキャラクターは、手塚治虫の他の作品とのクロスオーバーゲームにも登場しており、2012年にAndroidとiOSで発売されたモバイルゲーム「Great Battle! Tezuka All Stars」もその一つである。[ 47 ]また、アストロボーイは、 2019年にNicalisがNintendo SwitchとPlayStation 4向けに発売したクロスオーバーパズルゲーム「Crystal Crisis 」にもプレイアブルキャラクターとして登場している。[ 48 ] [ 49 ]コンパイルハートのビデオゲーム「エシガミの絆」は、手塚キャラクターを美少女として再解釈したもので、2019年にモバイルプラットフォームで発売予定である。[ 50 ]
鉄腕アトムは累計約1億部を売り上げている。[ 51 ]このシリーズは、史上最高の漫画・アニメシリーズの一つとして広く認められている。2006年に文化庁メディア芸術祭が10周年を記念して行った「史上最高の漫画」ランキングでは、鉄腕アトムは6位にランクインし、手塚作品としては火の鳥とブラック・ジャックに次ぐ3位となった。また、1963年のアニメ版は「史上最高のアニメ」ランキングで2位にランクインした。[ 52 ] 2009年に朝日新聞が行った「昭和最高の漫画」投票では、鉄腕アトムは5位にランクインし、手塚作品としては最高位となった。[ 53 ]
鉄腕アトムに影響を与えた人物として挙げているのは、漫画家の大友克洋、永井豪、浦沢直樹、鳥山明、アニメーション監督の宮崎駿、富野由悠季などである。[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]
鉄腕アトムは手塚治虫の最も有名な作品となった。英語版の翻訳者であるフレデリック・L・ショッドは、この作品は「文化を超えて並外れた長寿と魅力を持っている」と述べている。 [ 15 ]ショッドは、多くの物語は「時として」質にばらつきがあると述べている。ショッドは、時代が「真のロボット時代」に近づくにつれて、鉄腕アトムはより深い意味を持つようになると述べている。[ 15 ]サンフランシスコ・クロニクルのジェフ・ヤンは、ショッドの『鉄腕アトムエッセイ集』について論じ、「子供たちはアトムの原子アクション目当てで読み始めたが、ほぼすべてのエピソードでアトムが核分裂動力の拳でデジタルの恩恵から堕ちた仲間のロボットを痛めつける場面があったが、彼らはその緻密で驚くほど複雑な物語に魅了された」と述べている。[ 60 ]
アストロは、エンパイア誌の「最も偉大なコミックブックキャラクター50選」で43位にランクインした。[ 61 ] 1960年代のアニメはIGNによって86番目に優れたアニメシリーズに選ばれ、同誌はこれを最初の人気アニメテレビシリーズと評した。[ 62 ]テレビ朝日による「トップ100アニメ」の投票では、アストロボーイは23位に入った。[ 63 ]
1980年代のアニメは、オーストラリア、カナダ、アジアの多くの地域で非常に人気があり、2種類の英語吹き替え版が制作された。オーストラリア（および米国ではそれほどではないが）で放送された吹き替え版は、手塚プロダクションと日本テレビが共同で制作し、米国で制作された。もう1つの吹き替え版は、カナダでの放送専用にカナダで制作された。[ 64 ] [ 65 ]
2003年のアニメは、北米では配給が悪く、オーケストラによるサウンドトラックやアストロの子供らしい無邪気さの多くが削除されるなど大幅な編集が加えられたため、興行成績は振るわなかったが、イギリスのBBCでは3年近く放送され、ドバイを拠点とするMBC 3など世界の他の地域では好評を博した。
2003年4月7日、日本で2003年版アニメが初放送された翌日、埼玉県新座市は漫画での誕生日に合わせてアストロボーイを住民として登録した。[ 66 ] [ 67 ]同日、JR高田馬場駅のJR山手線ホームでは、テレビシリーズのテーマ曲が列車の出発を知らせるために使用され始めた。[ 68 ]この地域の多くの街灯にはテレビシリーズの絵が描かれており、JR高田馬場駅の向かい側には手塚治虫の作品を描いた2つの大きな壁画がある。2004年後半には、 JR武蔵野線のJR新座駅でテレビシリーズのテーマ曲が列車の出発を知らせるために使用された。
