教育的エンターテインメント

教育的エンターテインメントは、エデュテイメント という造語でも呼ばれ、^[1]娯楽を通じて教育することを目的としたメディアです。この用語は、1954年にウォルト・ディズニーによってすでに使用されていました。教育を目的とした内容を含みますが、付随的な娯楽的価値も持ちます。これは、さまざまな国の学界、企業、政府、その他の団体によって、教室やテレビ、ラジオ、その他のメディアを通じて情報を広め、視聴者の意見や行動に影響を与えるために使用されてきました。^[2]

教育と娯楽を組み合わせること、特に学習をより楽しいものにすることへの関心は何百年も前から存在しており、ルネッサンスと啓蒙主義の運動ではこの組み合わせが学生に提示されました。^{[3] [ページが必要]} 特にコメンスキーは「遊びとしての学校」という概念に賛同しており、劇的または楽しい要素を含む教育法を提案しています。 ^[3]

『プア・リチャードの年鑑』は、ベンジャミン・フランクリンがパズルや行動規範などの娯楽性と教育性を兼ね備えたコンテンツを入植者向けの教育資料に組み込んだ、エデュテインメントの初期の導入例である^{。 [4]}

エデュテイメントの概念のその後の発展は、ウォルト・ディズニー と結び付けられる。彼の最初の教育短編映画『トミー・タッカーの歯』は、1922年にデニール歯科研究所のために制作され、撮影された。^[5]米国の第二次世界大戦への参戦も、ディズニーと米国政府の関係が形成され、教育エンターテインメントの人気に大きな影響を与えた。ディズニーは、戦後も続くような形で教育映画やノンフィクション映画の実験を行うことができ、^[6]トゥルー・ライフ・アドベンチャーズ^[7]やディズニーランド^[8]などのシリーズを制作した。^{[ページ必要]ウォルト・ディズニー・アーカイブスの}アレクサンダー・P・デ・セヴァスキーへのインタビューの記録（日付とインタビュアーは不明）^[6]には、次の引用がある。

これは、観客を単に「楽しませる」という以上の新しい種類の娯楽です。この映画は、アメリカのすべての男性、女性、子供に直接影響を与える主題を扱っており、非常に重要な娯楽です。劇的なアクションで、国民の混乱を取り除き、戦争に対する考え方を明確にする基本的な考え方を明らかにします。

— ウォルト・ディズニー、アレクサンダー・デ・セヴァスキーとのインタビュー

1970年代以降、米国、英国、ラテンアメリカのさまざまな団体が、薬物乱用、予防接種、十代の妊娠、HIV / AIDS、がんなどの健康問題や社会問題に対処するためにエデュテインメントを利用してきました。ジョンズホプキンス大学コミュニケーションプログラムセンター^[9]やウィスコンシン大学マディソン校などの主要大学、PCIメディアインパクトなどのNGO 、米国疾病予防管理センター（CDC）^{[9] [10]}などの政府機関の取り組みにより、エデュテインメントコンテンツが制作されています。

現代のエデュテインメントには、テレビ番組、映画、博物館の展示、コンピュータソフトウェアなどがあり、これらは娯楽を利用して視聴者を引き付け、維持する一方で、意図的な教育コンテンツやメッセージを組み込んでいます。また、休暇やゲームなど、伝統的に娯楽の領域に教育的要素が取り入れられつつあることも明らかです。^[4]

エデュテイメントという用語は、1954年にウォルト・ディズニーがトゥルー・ライフ・アドベンチャーズ・シリーズを説明するために使用しました。 ^[11]エデュテイメントという名詞は、 1973年にロバート・ヘイマンがナショナルジオグラフィック協会のドキュメンタリーを制作していたときに使用した造語です。^[12]これは、1975年にクリス・ダニエルズ博士がミレニアム・プロジェクトのテーマを要約するために使用しました。このプロジェクトは後にエリシアン・ワールド・プロジェクトとして知られるようになりました。^[13]「エデュテイメント」（および「ビジテインメント」）という用語は、状況認識型でパーソナライズされた観光に関するCRUMPETプロジェクトが、冒険のために旅行するだけでなく、教育やビジネスのためにも旅行し、自分自身を典型的な「観光客」とは認識していない人々を指すことを説明するため、2001年に使用されました。^[14]派生語である「エデュテイナー」は、2000年以前からクレイグ・シム・ウェッブによって、エデュテイメントのプレゼンテーションやパフォーマンスを提供する個人を表すために使われてきました。^[15]

Schoolhouse Rock、 Wishbone、 Sesame Street、 Bill Nye the Science Guyなどは、音楽とビデオを使って数学、科学、歴史などのテーマを教える番組の例です。記憶を助けるために音楽を使用することは、イリアスやオデュッセイアなどの古代の口承の伝統が受け継がれてきた時代にまで遡ります。特にオーディオとビデオを通じてエデュテインメントが提供できるものの多くは、 YouTubeなどのプラットフォームのインターネット経由でアクセスでき、 Vsauce、 CGP Grey、 MinutePhysics、 Meet Arnold、Veritasium 、Crash Courseなどのチャンネルがあります。

パブリック・サービス・ブロードキャスティングは、英国映画協会の音声や映像を音楽やパフォーマンスに取り入れているバンドで、このパートナーシップは英国映画協会がその素材を披露するのに役立っています。エベレスト登山や高速道路の安全などのテーマを扱った彼らのアルバム「Inform-Educate-Entertain」は、エデュテインメントの概念と彼らの音楽のつながりを示しています。^[16]

教育的な内容を持つ映画は、1943年に『プライベート・スナフ』など早くも登場し、 『不都合な真実』などの映画でも見ることができます。第二次世界大戦後、教育的娯楽はテレビへと移行しました。テレビ番組は、主に教育目的のもの、教育と娯楽の両方の要素が高いもの、偶発的または時折教育的価値を持つ娯楽番組の3つの主なカテゴリーに分けられます。

メキシコのテレビプロデューサー、ミゲル・サビドは1970年代にテレノベラ（社会変革のためのメロドラマ）によるエデュテインメントの先駆者となった。「サビド方式」はその後、インド、ペルー、ケニア、中国など多くの国で採用された。 ^[17]メキシコでは、1970年代に政府がテレノベラを利用して家族計画を推進し、国の高い出生率を抑えることに成功した。^{[18] [ページが必要]}

テレビ番組「MTV Shuga」の第3シーズンは、アフリカの若者に性的健康とHIV、そしてジェンダーに基づく暴力について教育するという目標に関連した効果について研究者によって分析され、2017年にオンラインで公開されました。^[19]ランダム化比較試験では、6か月間番組を視聴した治療グループの人々は、HIV検査センターで検査を受ける可能性が「ほぼ2倍」でした。ジェンダーに基づく暴力に対する番組の効果に関しては、さまざまな結果が見られました。^[19]

健康問題について国民を教育することは、製薬業界を含む多くの利害関係者の焦点です。近年、いくつかの取り組みでは、特定の病気やより広範な医療問題を強調するために、教育エンターテイメントの原則を使用しています。例としては、認知症に関する「In Memory」^[20] 、乾癬に関する「Millefeuille」^{[21] 、英国の国民保健サービスが直面している課題に関する「This is Axiom」 [22]}などがあります。

ゲームは多くの教育目的を果たします。教育を念頭に置いて明示的に設計されているゲームもあれば、付随的または二次的な教育的価値を持つゲームもあります。ボードゲーム、カードゲーム、クイズ、ビデオゲームなど、あらゆる種類のゲームが教育環境で使用できます。^[23]教育ゲームは、特定の主題について人々に教えたり、概念を拡張したり、発達を強化したり、歴史的な出来事や文化を理解したり、ゲームをプレイしながらスキルを習得するのを支援したりするように設計されています。^[要出典]

パラスケバ（2010）によると、アメリカの世帯の少なくとも68％がビデオゲームをプレイしています。最近の多くの研究論文では、教育とゲームを組み合わせることで学業上のメリットが得られると主張されています。^{[24] [ページ範囲が広すぎます]}

Van Eck (2006) によると、ゲームが学習ツールと見なされる理由は 3 つあります。1. 過去 20 年間の教育に関する調査結果を含む継続的な研究により、デジタル ゲームは教育的になり得ることが証明されています。2. 今日の新世代は、帰納的推論を可能にする迅速で頻繁なインタラクションを含む「複数の情報ストリーム」(p. 1) を求めています。3. ゲームの人気だけで 10 億ドル規模の産業が生まれました。ゲームをプレイするという考えは、人が自ら選択してその活動に従事していることを前提としています。その活動には「楽しみ」という価値がなければなりません。これは、人が余暇の追求のためだけにその活動に従事しているという意味ではありません。スキルを習得したい、他のゲーマー (ソーシャル コミュニティ) とつながりたい、選択した活動に時間を費やしたいという欲求も含まれます。その活動は、ゲーマーにとって選択肢の 1 つであり続ける必要があります。^{[25] [ページ範囲が広すぎます]}

キム（2008）は、学生の認知能力を向上させるために、メタ認知戦略を備えた市販のゲームの使用を支持している。 ^{[26] [ページ範囲が広すぎる]}

ラジオは教育的娯楽の効果的な媒体として機能できる。英国のラジオ メロドラマ「The Archers」は、何十年もの間、視聴者に農業に関する教育を体系的に提供してきた。同様に、タンザニアのラジオ メロドラマ「Twende na Wakati (「時代とともに進もう)」は、主に家族計画を促進するために書かれた。^{[引用が必要]}

同様に、ポッドキャストはエデュテイメントの概念を体現し始めており、ラジオ番組もこのデジタル形式で視聴できるようになっている。娯楽として聴かれる教育的要素のあるシリーズがあるだけでなく、教育ツールとして使われるポッドキャストもある。ポッドキャストをベースにしたレッスンの人気が高まっており、TeachersPayTeachersの調査によると、ポッドキャストに関連するレッスンプランのダウンロード数は、 Serialのリリースと同時期に、2014年に21％、2015年に650％増加した。^[27]

エンターテイメントと教育を融合させた他の成功したラジオ番組やポッドキャストには、次のものがあります。

• DJ NihalのBBC Radio 1ラジオ番組は「エデュテイメント」を中心に展開されました。番組が放送されるたびに、彼はこの用語に言及しています。^{[引用が必要]}
• 「ザ・ローソンズ/ブルーヒルズ」はオーストラリアの農家が新しい農法に適応するのを助けるために作られたラジオ番組です。^[28]
• 「ティンカ・ティンカ・スーク」は、インドの環境と健康の改善につながるヒンディー語のラジオ番組です。^[29]
• ソウル・シティ – エイズ予防のメッセージを届けた南アフリカの人気ラジオ連続ドラマ。^[30]
• The Donut Shop – 今日の学校で使用できると思われる教育ゲームについて語る、人気のインターネット ラジオ番組です。
• Radio Ado とそのラジオドラマ「Pildolitas de la Vida Real」は、メキシコのラジオ メロドラマで、10 代の若者に性教育を広めるために制作されました。このラジオドラマは、グアダラハラ大学とメキシコのミチョアカン州モレリアの 10 代の若者によって制作されました。
• キルキ・メヘンディワリ – ビハール州の母子保健の改善を目指して、インドのBBCメディアアクションが農村部の視聴者向けに37話からなるラジオ番組「キルキ・メヘンディワリ」を制作した。約15分のエピソードは、情報とエンターテイメントを巧みに融合させ、母子保健に関する特定のメッセージを発信している。この番組は、農村部の視聴者に外の世界を垣間見せるだけでなく、これまで聞いたことも経験したこともない声、感情、夢、情報を解き放ち、世界への窓を提供している。^[31]
• フリークノミクスラジオ—ポッドキャストとしても配信されているラジオ番組で、日常生活の複雑さについて、対応する書籍『フリークノミクス』の著者と共著者が議論する。^[32]
• Invisibilia —このポッドキャストシリーズは、「人間の行動を形作る目に見えない力、つまりアイデア、信念、仮定、感情などを探求する」ことを目指しています。 ^[33]
• RadioLab —科学、哲学、人間性の研究を組み合わせたラジオ番組（ポッドキャストとしても利用可能）。 ^[34]
• サイエンスフライデー—ポッドキャストとしても配信されているラジオ番組で、科学について楽しく語り合います。 ^[35]
• 「Stuff You Should Know」 —会話調で様々なトピックについてリスナーに教えるポッドキャスト。 ^[36]
• TEDラジオアワー— TEDトークからの抜粋を使用してテーマやアイデアを検証するラジオ番組とポッドキャスト。 ^[37]

おもちゃは、おそらく人が最初に出会う「エデュテインメント」の物体です。おもちゃの多くは、見た目の美しさだけでなく、教育的な側面も持っています。おもちゃは、子供たちに読み書き、数字、概念、運動能力を教えることができます。多くのおもちゃ (ミニチュアピアノなど) は、より複雑な物体をカラフルに縮小しただけのもので、複雑な物体に関連するスキルや利点を子供たちに身につけさせることができます。おもちゃを最大限に活用するために、子供たちにおもちゃの正しい使い方を教える大人の役割があります。^{[引用が必要]}

おもちゃは、模倣やロールプレイの文脈で、他の方法では体験できない性格や状況を部分的に体験するためによく使われます。これは、ビデオゲームのシミュレーションに非常に似ています。おもちゃは、子供の本能や性格特性を育むための原始的な手段として使用できます。おもちゃは同時に逆の働きをし、子供にそれらを表現する手段を提供します。女の子は人形を使って母親を模倣したり、母性を表現するだけでなく、母性を探究するためにも使用できます。 ^{[引用が必要]}

教育的価値が明確にないおもちゃであっても、思慮深い親や教師であれば、例えば、動かない人形の特徴や衣装を指摘したり、歴史や科学に触れたりすることで、興味を引くものに変えることができる（例えば、ネイティブアメリカンの人形はアメリカの歴史を探る出発点になるかもしれないし、サンタクロースはクリスマスのルーツを探るのに使えるかもしれないし、おもちゃの宇宙飛行士は科学を探るのに使えるかもしれない...）。これは、絵本など、より明確に「教育的」な物と組み合わせて行うことができる。ほとんどの子供は生まれつき好奇心が強いので（おそらく、おもちゃを壊してしまうこともある。中身が何なのか、どのように動くのか、何がその音を出すのかを知りたいだけなのだ）、保護者はこの機会を無駄にしてはならない。^[要出典]

大人でも、おもちゃを通して子供たちのことを知ることができます。子供たちの才能や興味は何か、外向的か内向的か、おもちゃが嫌いで社交活動やスポーツを好むかなどを知ることができ、子供たちの能力を生かし、間違っている点や欠けている点を修正することができます。^[要出典]

レゴやルービックキューブなどのおもちゃは、デザインや実装が単純なものから高度なものまで多岐にわたるため、子供と大人の両方にとって非常に魅力的で有益なものとなっています。 ^[要出典]

「エデュテインメント」という言葉がヒップホップコミュニティで最初に広まったのは、KRS-One (別名 The Teacha) がBoogie Down Productions から出した同名のアルバムのおかげです。

この用語はその後、ヒップホップ文化の生来の教育的美学を説明するために借用されました。この例としては、ヒップホップが思考と行動の両方を独自に組み合わせていること（パウロ・フレイレの『被抑圧者の教育学』における実践の使用を参照）、合理的思考のヨーロッパ中心主義的価値と運動的、情緒的、感情的な認識方法のアフリカ中心主義的認識論の両方を重視していることなどが挙げられます。^[38]もう1つの例は、技術的および歴史的知識の伝達、つまりヒップホップ実践者が建物や建物のセッションを通じてパフォーマンスの瞬間を共有することで学び、交換する方法です。^[39]

教育的エンターテインメントの概念は、組織向けの学習プログラムの作成に使用されています。プログラムを面白く教育的なものにするために、高度な技術が使用されています。^{[40] [ページ範囲が広すぎます]}たとえば、PowerPointプレゼンテーションは、派手なアニメーションやグラフィックを追加することで、より面白くなる可能性があります。風刺新聞The Onionの記事では、退屈なプレゼンテーションを注目を集める効果で装飾するという概念を揶揄しています。^[41]記事に登場する架空のマーケティング担当役員は、以前のプレゼンテーションの面白さの欠如について、「PowerPoint を初めて完成させたとき、コンテンツはすべて揃っていましたが、それでも何かが欠けていました」と述べています。^[41]

テーマパークは、娯楽と教育の要素が組み合わさった特別な環境です。ウォルト・ディズニー・カンパニーが所有するウォルト・ディズニー・ワールドのエプコットは、エデュテインメントを重視しており、過去、保護、想像力、未来の技術、そして世界について学べるアトラクションが特徴です。マーティ・スクラーとアーウィン・オクンが書いたこの公園の献呈銘板には、次のように書かれています。「エプコット・センターが人々を楽しませ、情報を与え、刺激を与えますように。そして何よりも、世界中の人々に希望を与える世界を形作る人間の能力に対する新しい信念と誇りを植え付けますように。」^[42]

シーワールドでは、海洋生物学、保護、動物救助活動といった教育テーマに関連した提供やプロモーションが、現在の場所やアブダビのテーマパークの計画でも増加しており、これは動物の権利のための活動によるものと思われます。^{[43] [44]}

教育的な要素やテーマを取り入れた他の有名なテーマパークとしては、ディズニー・アニマル・キングダム、ホーリー・ランド・エクスペリエンス、ダイナソー・ワールド、ブッシュ・ガーデン、ピュイ・デュ・フーなどがあります。^[要出典]

エデュテインメントは、米国の科学館や子供博物館コミュニティだけでなく、動物園や植物園など多くの場所でも成長しているパラダイムです。このような教育施設は、周囲の人々にアプローチし、美術、科学、文学、歴史などの分野に興味を持ってもらうための新しい革新的な方法を常に模索しています。さらに、これらの教育施設へのフィールドトリップ訪問は、参加者にそこで提供されるコンテンツについて学ぶためのインタラクティブな刺激を提供します。人々は映画館やテーマパークなどの派手で洗練された娯楽施設に慣れているため、科学館や博物館でも同様の体験を求めています。その結果、ゲームやモバイルアプリなどのインタラクティブな体験が博物館に実装され、人々が見ているものについてより効果的に学習できるようにしています。^[45]博物館はまた、来場者を増やすことを期待して、ストーリーテリングを使用して人々、特に若者を魅了する能力を受け入れていますが、その間、博物館の焦点と目的が薄れる可能性があります。^[46]したがって、博物館や動物園は、教育や歴史保存を通じて公共の福祉に奉仕する機関ではなく、一般の人々から娯楽費を獲得するために競争する単なるビジネスとして見ることができます。^{[47] [ページ範囲が広すぎます]}

エデュテインメントとその様々な形態の有効性については、多くの研究が行われてきました。特に、教室でのエデュテインメントの概念の実装の効果は、何度も研究されてきました。エデュテインメントと関連した反転授業の概念は、Retta GuyとGerald Marquis（2016）によって研究されました。反転授業では、学生は授業前のプロジェクトではなくビデオレッスンとポッドキャストを割り当てられました。これらの学生は、従来の教室の学生よりも成績が良く、実際の授業時間でより多くの交流が促され、授業がより楽しいと感じたことがわかりましたが、適応には顕著な期間がありました。^{[48] [ページが必要]}

ルビー・リンチ・アロヨとジョイス・アシン・キャッシュマン（2016年）が実施した研究では、テレビ番組形式のエデュテインメントの一例であるNumb3rsが数学教員養成課程の教育に組み込まれました。その結果、エデュテインメントが批判的思考、関与の向上、成長志向を促進する可能性があることが実証されました。^{[49] [ページが必要]}

同様に、クレイグ・D・コックスら（2017）は、教育的要素と娯楽的要素を組み合わせたミニシリーズを開発し、薬学指導者に提示する研究を実施しました。このミニシリーズは参加者の自信を高めるのに効果的であり、2015年にアメリカ薬科大学協会の教育革新賞の佳作に選ばれました。 ^[50]

ゲームの使用を通じてエデュテインメントの概念を取り入れたシステムも、アマル・ダンダシら（2015）によって障害のある学生を対象に研究されており、このシステムはスコア、協調性、コミュニケーション、記憶力の面でプラスの影響を与え、再プレイ後にはより高いスコアが達成されることが多かったことが判明した。^[51]

ポッドキャストとナレーションに関しては、トリッシュ・L・ヴァラオ・ソウザ、ジョナサン・SA・キャリエール、ダニエル・スマイルク（2013年）が学生を対象に実施した調査によると、これらの形式は、他の「読書体験」と比較して、実際に内面化される情報が少なくなり、全体的な関与も少なくなる可能性があるため、特に役に立たない可能性があるとのことです。^[52]

教育的娯楽の価値とその実施に関する議論は、何十年も続いてきた。^{[53]ウォルト・ディズニーが}トゥルーライフ・アドベンチャーズシリーズに対して受けた否定的なフィードバックは、エデュテイメントの概念に懐疑的な人々の意見を代表している。例えば、動物の映像と音楽の組み合わせ、例えば「タランチュラの求愛はタンゴに、2匹のサソリの動きはスクエアダンスの音楽をバックに披露」という状況は、当時批判された。音楽の目的は映像を際立たせることだったが、この人間化に異議を唱える人もいた。さらに、ホワイト・ウィルダネスの撮影クルーの一部は、許可なく、撮影されるレミングの不自然な行動を促し、それが否定的な反応を生んだ。^[54]

エデュテイメントの概念を実証するテレビ番組であるセサミストリートも、特に批判の対象となっている。例えば、1971年5月にアトランティック誌に掲載された記事で、ジョン・ホルトは、子供たちが実際に行動を起こさないままテレビ番組で「正解」を宣伝することを批判し、また、大人が子供たちに、発見されるものはすべて論理的で理解しやすいと伝えるのは無意味であり、当惑させると主張している。 ^[55]

エデュテイメントの概念は教育の実際の価値を損なうという議論も広まっている。理論家ニール・ポストマンの著書『死ぬほど楽しむ』はこの考えを実証しており、研究分野が「ショービジネスの都合の良い付属物に変わった」と主張している。^[56]博物館の専門家は特にこのジレンマに直面しており、ピエール・バロフェ、フランソワ・H・クルボアジエ、ジョエル・ラギエ（2014年）が実施した調査によると、博物館の専門家は教育的娯楽の取り入れに対して厳しく否定的な意見を持っていなかったが、それでも「エデュテイメントの適切性または潜在的なリスク」については個人によって見解が異なっていた。^{[57] [ページが必要]}