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夜間建築または夜間建築は、照明建築とも呼ばれ、特にドイツ語では光建築とも呼ばれ、建物内部の照明、ファサードまたはその輪郭要素の照明、照明付き広告、投光照明など、夜間照明の効果を最大化するように設計された建築です。
19 世紀と 20 世紀に人工照明が普及するにつれ、建築家はそれをデザインに組み込む要素としてますます意識するようになり、1920 年代と 1930 年代、1950 年代と 1960 年代の高層ビルやその他の商業ビルのデザイン、そして現代の華やかな都市建築など、さまざまな時代に人工照明を意図的に使用することが人気を博しました。
歴史
この用語は、1930年2月にゼネラル・エレクトリック社の会報の特別号「夜の建築」に寄稿したレイモンド・フッドに由来する。 [1]彼は次のように書いている。
夜間照明の可能性はほとんど検討されていません。 . . . 最終的には、ゴードン・クレイグとノーマン・ベル・ゲデスが舞台照明を研究したのとまったく同じように、建物の夜間照明が研究されるでしょう。 効果を得るために、色、光源や方向、パターン、動きなど、あらゆる手段が試されるでしょう。 . . . 今日の照明は、現代音楽が単純なトムトムの打ち方から発展したように、発展する可能性のある芸術の始まりにすぎません。[2] [3] [4]
しかし、建築家やデザイナーは、この概念に長い間夢中になっていた。ドイツ語の「Lichtarchitektur （光の建築）」という語は、1927年にヨアヒム・タイヒミュラーが電気技術の出版物「Licht und Lampe」に書いたエッセイで初めて印刷されたが、彼はその5か月前に展示会の壁ラベルとしてそれを使用していた。[5]また、ドイツでは、特にガラスの鎖のメンバーの間で、「結晶」建築、都市の「解体」、そして「都市の冠」の概念について、多かれ少なかれ形而上学的な議論の長い歴史があった。[6]（ルイス・I・カーンは同様の形而上学的見解を持ち、1973年のプラット・インスティテュートでの講義で「光はすべての存在の源である」と述べた。[7]） タイヒミュラーはエッセイの中で、照明デザインと光建築を区別している。それは、照明技師の関心と建築家の関心が統合されて初めて実現し、「光の空間形成力」自体が実現される。「この建築の光は、光と同時に現れて消える特定の建築効果が生み出される場合にのみ、光建築につながる可能性がある。」[8]また1927年、マックス・ランズバーグは、商業センターが現在、昼と夜で非常に異なる様相を呈しているため、昼の建築と夜の建築は区別されるべきであると書いている。彼は、後者の発展を促進し、現在の広告の混沌に秩序をもたらすために、「規制だけでなく、計画と競争」が必要であると主張した。[9]同じ年、フーゴ・ヘーリングは建築の「夜の顔」がすぐに「昼の顔」を凌駕することを予見しました。[10]また同じ年、ヴァルター・ベーレントは著書『新しい建築様式の勝利』の中で「形態の問題としての人工照明」に一節を割き、新しい建築の課題の1つを次のように定義しました。
これらの新しい可能性（電気照明）を利用するだけでなく、それを設計することで、照明は機能的な意味で活用され、つまり、空間を設計し、空間の機能と動きを説明し、空間の関係と緊張を強調し強化するための効果的なツールになります。[11]
ベーレントの例には、ベルリンのオットー・バルトニング設計の赤十字ビルの階段の照明が、階段の角の下に管状の照明器具を設置して「階段の動きやすさを強調している」という内装の例がある。[12] 同じ概念をイギリスで支持した P. モートン・シャンドの『近代劇場と映画館』（1930 年）は、外部照明に限定しているが、広告も取り上げており、これが論争の的となっている。
夜間建築は、一時的な段階や単なるスタント以上のものである。それは、都市を美しくする大きな可能性を秘めた、現代デザインの明確なタイプであり、建築構成のまったく新しい、制約のない展望を切り開くものである。宣伝照明は、建築にとって、キャプションやレイアウトがジャーナリズムにとってそうであるように、建築の技術にとって新しい不可欠な部分になりつつある。もはや、無視したり、高尚な学術的「芸術のための芸術」の笑顔で嘲笑したりすることは不可能である。[13]
始まりから第二次世界大戦まで
電気会社は、 19世紀後半の世界博覧会を皮切りに、照明デザインと建築の融合を推進した。 [15] 1920年代後半、ゼネラル・エレクトリックは、クリーブランドのネラ・パーク研究施設で、現代の電気広告や建物の照明、街路照明を説明する模型の建物を展示していた。また、ゼネラル・エレクトリックとウェスティングハウスは、さまざまな照明条件下での街路景観を展示する劇場を建設した。[16]ルーサー・スティリンガーやウォルター・ダーシー・ライアンなどの照明技術者が次々と博覧会で開発し改良した建物や記念碑の投光照明は、都市の最も著名な建物、特に超高層ビルを展示する方法として奨励された。自由の女神像を投光照明する最初の試みは1886年に行われ、シンガー・ビルの最上部は1908年に投光照明され、第一次世界大戦中にはワシントンDCの国会議事堂のドームが投光照明された。[17]フッドのエッセイと同じ宣伝用出版物で、ハーヴェイ・ワイリー・コーベットは、コーニスの撤去など、すでに行われた変更の延長として、建物の形状は最初から投光照明を考慮するべきだと主張した。「照明部分の形は、建物の残りの部分と結びついて、全体の構造の一貫した一部を形成し、環境の中で宝石のように見えるようにする必要があります。」この観点からは、セットバックの超高層ビルの形状が最適であり、フッドは、古典的な建築には投光照明をまったく使用すべきではないと主張した。[18]投光照明は多くの建物の材料にも影響を与えた。1915年にサンフランシスコで開催されたパナマ・パシフィック万国博覧会では、ライアンのアドバイスにより、光を拡散させてまぶしさを避けるために粗い仕上げが採用された。 [19]また逆に、1921年にシカゴで建てられたリグレービルは、投光照明の効果を最大限に高めるために、高さが増すにつれて白く反射する淡いテラコッタのファサードを採用した。[20] [21] [22]照明は超高層ビル間の競争において重要な要素であった。[23]
フッドとアンドレ・フイユが 1924 年にニューヨークに建てた黒いアメリカン・ラジエーター・ビルは、照明の実験に使用されました。フッドは 1930 年に次のように書いています。
私たちは多色の回転灯を試し、建物が燃えているような効果を一度は作り出しました。煙突から立ち上る蒸気にスポットライトを当てました。また、ムービングライトを使って、建物の上部全体が強風に吹かれた木のように揺れる様子を演出しました。クロスライトを使うと、非常に珍しい立体的なパターンが生まれました。[24]
照明デザイナーのバセット・ジョーンズは、バラ色、緋色、琥珀色のスクリーンを使用した照明計画を主張しました。
この建物の夜の私の心象は、この建物の上に、垂直な表面を流れ落ちるスペクトル色の白熱物質の巨大な樽を注ぎ、それが落ちるにつれて冷えて、輝く溶岩のように、あらゆるくぼみや欄干の後ろに集まる様子から生まれるだろう。[24]
建物は最終的に琥珀色にライトアップされた。この建物を「下品さの批判を受けるほど劇的」と評した批評家でさえ、「夜になると、金色に輝く上部が1200フィートの高さに奇跡的に浮かんでいるように見え、デザインは夢のような美しさを放つ」と述べた。[25] ジョージア・オキーフは、この建物を題材にした有名な絵画『アメリカン・ラジエーター 夜』（1927年）を制作したが、この絵画では建築を簡素化し、照明を白色にしている。[26]また、アメリカン・アーキテクト誌は、この照明を「街の名所の1つ…夜にこの地区に押し寄せる大勢の群衆は交通を妨げている」と評した。[24]
1920年代から1930年代にかけて、アメリカの都市では投光照明が人気を博した。電気料金が半分以下に下がったこともあり、なおさら人気が高まった。[19]投光照明は都市を「おとぎの国」や「夢の都市」のように見せた。[19]また、ナイアガラの滝の発電所[27]や「貧弱で見苦しい場所」などの醜悪なものを消し去り、夜になると「浄化された光の世界」の中で「今や重要でない空白」となった。[28]万国博覧会に加えて、1920年代後半からヨーロッパでは光の祭典が人気を博し、最も重要なのは1928年10月のベルリン・イム・リヒトであった。[29] [30]
大西洋の両側の当局は、第一次世界大戦中、燃料節約の必要性にもかかわらず、投光照明と照明付き広告看板の削減に反対していた。[31]そしてナチスは権力を掌握するとすぐに、公共建築計画の一環として投光照明を導入し、 1939年のアルベルト・シュペーアの新総統官邸で頂点に達した。また、ニュルンベルク集会では投光照明が空間自体を定義するために使用された光の効果の大聖堂も導入した。[32] [33]
ヨーロッパでは、大都市の公共広場の照明はアメリカよりも重要だったが、それは主にアメリカの都市には広場が少なかったからである。特にパリは、1878年に早くもオペラ座とオペラ通りを照明することで光の都としての評判を高めた。 [34]また、1912年にはエディス・ウォートンが、夜間にライトアップされた市内のランドマークは「投光照明の俗悪な侵入によって神秘性が損なわれている」と嘆き悲しんで故郷に手紙を書いた。[35]逆に、ヨーロッパの都市には高層ビルがほとんどなかったため、アメリカではそうではなかったが、建物の内部やファサードからの照明が近代建築の光の使用法の大部分を占めていた。建物の中には、内部から照明が当たるガラスを使ったものもあった。例えば、フランツ・ジュールダンが1907年にパリのサマリテーヌ百貨店に増築したガラスのドーム[36]や、エーリヒ・メンデルゾーンが1928年にブレスラウに建てたペータースドルフ百貨店でのリボン状の窓が、上部に取り付けられたネオンライトで照らされ、白いカーテンで通りに反射している。[37]照明を簡素化するために明るく平らな表面を強調したことで、モダニズム建築の語彙が広まった。[38]建築家自身も、超高層ビルを「輝く聖杯」や「ヴァルハラの夢の城」のように投光照明し、「巨大で広く見える壁面」に文字を刻む可能性を無視するというアメリカのアプローチではなく、照明付き広告の重要性に注目し、それを受け入れた。[39]ヘーリングは、広告による「建築の破壊」を歓迎するほどだった。
商業ビルにはもはや建築的なファサードがなく、その外皮は単に広告看板や文字、発光パネルの足場になっているのは事実です。残りは窓です。[10] [40]
彼の記事は、当時の他の出版物と同様に、サンプルの建物の昼と夜を対比している。彼の例の 1 つは、アーサー・コーンが改装した「ヴァッハトホフ」のファサードである。より大規模な後期の例としては、ハーグにあるヤン・ブイスのデ・フォルハルディング・ビルがある。ここでは、エレベーター シャフトと階段塔はガラス レンガで、夜間に照明が点灯し、屋根の照明看板の上には照明付きのシャフトがあるが、さらに、板ガラス窓の間のスパンドレルは乳白ガラスで、その背後には保険協同組合の利点を宣伝する文字が取り付けられ、夜間にバックライトで照らされるようになっている。[41] 1932 年、ミルドレッド・アダムスはニューヨーク タイムズ誌に、まだ 1 棟も超高層ビルが建っていなかったベルリンを、「ガラス レンガと乳白ガラスを使用したディスプレイ照明」のおかげで「ヨーロッパで最も明るい都市」と評した。[42]ヨーロッパでは高層ビルがなかったために、夜の建築の応用においてもう一つの違いがあった。それは、ベルリンのルドルフ・フランケルのリヒトブルク劇場やエルンスト・シェフラー、カルロ・シュローンバッハ、カール・ヤコビのティタニア・パラストなどの映画館が夜の建築の特に印象的な例であり、都市で「最も印象的な[夜の]光景」になることが多かったことである。[43] [44] [45] [46] [47]オーストリア大学の場合、これは特定の映画の宣伝のために劇場のファサードを壮観に改造することにまで及んだ。[48]
ヨーロッパの夜の建築の最近の例としては、ロンドンのシンプソンズ百貨店がある。これはキネティック・ライト・アートの先駆者でもあったモホイ＝ナジ・ラースローが共同設計したものであり、彼は最近「光の建築」に関するエッセイを出版したばかりである。[49]
夜の建築の実験の最初の時代は、大恐慌と第二次世界大戦の停電によって終わりを告げた。[1] [20] [50] 1956年になってようやく、ヴァルター・ケーラーのこの概念に関する本『Lichtarchitektur』が出版され、ワッシリ・ラックハートが編集した。[51]
戦後
1950年代と1960年代には建築における外部照明の新たな研究が行われましたが、 1970年代のエネルギー危機によって終焉を迎えました。 [1] [52]
戦争が終わるとすぐに、勝利を祝うために光のスペクタクルが行われた。例えば、1945年10月27日のロサンゼルスでは、それぞれ16フィートのカラーホイールを取り付けた100個のサーチライトがメモリアルコロシアムの上空に「光の冠」を作り出し、翌年の夏には「ビクトリーライティング」フェスティバルがロンドンを「おとぎの国」に変え、建物が投光照明され、噴水が照らされ、花火が打ち上げられ、テムズ川に色とりどりのサーチライトが飾られた。[53] 音と光のショーは1952年5月にシャンボールで始まり、ポール・ロベール・ウーダンが考案した。ウーダンは、 1937年のパリ万国博覧会やパリの記念碑で戦前に投光照明が使われていたことに触発されたようだ。[54] ル・コルビュジエとヤニス・クセナキスは、ブリュッセルで開催された万国博覧会でこのアイデアを採用した。 [55]戦後すぐにフランクフルトなどのドイツの都市で夜間照明が使用されたのは、ゲルハルト・ローゼンベルクが1953年に述べたように、「昼間はまだスラム街や巨大な爆撃跡地のように見える町」で、まだ再建されていない建物、広場、通りの意図された形を示している、別の種類の建築的応用でした。[55]
国際様式の途切れることのないファサードには投光照明を容易にするためのセットバックがなかった ため、当初は新しい建物の照明は建築上の関心事ではなくなった。新しいアプローチが必要となり、1954年に完成したマンハッタンの5番街にあるスキッドモア・オーウィングス・アンド・メリルのマニュファクチャラーズ・トラスト銀行支店ビルや、1958年に完成したルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ、フィリップ・ジョンソン、エリー・ジャック・カーンのシーグラム・ビルなどの建物では、ガラスの壁と光る天井を使用して「光の塔」を作り出した。これは、1920年代にヨーロッパで開発された、建物を内側から照らす透過照明の技術を現代風にアレンジしたものだった。[22] [55] [56] [57]アダ・ルイーズ・ハクスタブルはマニュファクチャラーズ・ハノーバー・ビルについて次のように書いている。「外から見ると、もはや伝統的な意味での建築ではない。それは実体ではなく、色彩、光、動きのデザインである。」[58]同年、カーソン＆ランディンによるティシュマン・ビルは、アメリカの伝統的な屋外投光照明を現代風にアレンジした全く異なる方法で「光の塔」を作った。エイブ・フェダーの照明デザインは、アルミニウムのファサードを均一に照らす水銀灯を使用し、建物の昼間の外観を再現し、上部の赤いネオンで「666」という住所をアクセントとして強調した。[59]建築家や評論家は、戦前の議論を知らなかったようで、光の可能性を再発見した。例えば、同じく1958年にニューヨークタイムズの記者は「照明は機能と装飾を組み合わせた芸術である」と述べ、「近年の建築における大きな進歩の一つである」と評した。[60]ジオ・ポンティは投光照明を「原始的で野蛮」と非難し、「新しい夜の都市」を予言した。
照明は空間建築の重要な要素となるでしょう。…あらかじめ設計された自己照明によって、この建築はこれまで想像もできなかった形式的な夜間効果、つまり空間、空洞、体積、重量、表面の交互の錯覚を提示するでしょう。…私たち芸術家は、光り輝く形の実体を創造するでしょう。[61]
1960年にミラノに建てられたピレリタワーは、戦後ヨーロッパの夜間建築の代表的な例で、建物を3つの垂直セクションに分割し、天井の蛍光灯と片持ち屋根の下部に反射する屋上の投光照明を使用していた。[62] ヴァルター・グロピウスとピエトロ・ベルスキのパンナムビルはその形状に影響を受けていたが、夜間には投光照明を使用していた。[55]
ラスベガスにおける看板の「スペクタクル」の発展も第二次世界大戦後に始まり、ニューヨークのタイムズスクエアの看板（いずれにせよタイムズスクエアは投光照明への依存度が高まり、街路レベルで増え続けるネオンやバックライトの看板と競争できなくなっていた[63] ）を超えて、3次元化が進み、ストリップ通りの建築は「空間内の形ではなく、空間内のシンボルとなった」[64] 。 1964年までに、トム・ウルフは「看板はラスベガスの建築となった」と指摘し、後にそれを「エレクトログラフィック建築」と名付けた[65] [66] 。また1964年、照明デザイナーのデレク・フィリップスは、そのような夜間の看板建築は欺瞞的であると批判した。
夜になってから街に入り、ネオンサインのファサードから感じられるスケール感と活気を体験したのに、翌朝、低い場所に小屋が立ち並び、その上に大きな看板の骨組みが建てられていることに気づくほど、がっかりすることはほとんどない。夜間の外観は同じである必要はないが、同じ建物として評価されるには、昼間の外観と十分な相関性がある必要がある。[67]
1960年代には、ロサンゼルス国際空港のテーマビルで15分間の連続した色の変化など、色付きの投光照明を使った実験がいくつか行われました。この実験では、最初の静止照明が琥珀色の光に置き換えられました。[68]
最近の夜の建築
関心の最近の復活は1977年に始まった。投光照明の復活である。[1] [69]色彩は大きな関心事であり、コンピューターによるシーケンスが使用され、大型のLEDスクリーンも増えてきた。[70] [71]エンパイアステートビルの上層階は1964年から1973年まで投光照明で照らされていた。1977年10月12日には、ダグラス・リーによる新しい照明装置を使用して、ヤンキースのワールドシリーズ優勝を祝って青と白に照らされ、それ以来、このビルは様々な祝日やその他の特別な機会を祝うために様々な色で照らされてきた。[69] [72]ポール・ゴールドバーガーは、色彩が「[ビルを]おもちゃのようにしてしまう」と反対したが。 [73] 1987年に完成したマイアミの IMペイとハロルド・フレデンバーグによるバンク・オブ・アメリカ・タワーも、祝日には色が変わる。[74]現代のコンピュータ制御の照明は、1986年に横浜で伊東豊雄氏が設計した「風の塔」のように外部の状況に反応したり、 [75]ニューヨークの42丁目スタジオのファサードに設置されたインスタレーションのように複雑なタスクを実行したりすることができる。このインスタレーションでは、色のサイクルが月曜日のゆっくりとした変化から週末の夜には数秒ごとに変化するまで、週を通してスピードアップする。[76]
夜の建築の多くの現代例は、フェスティバル建築と関連しており、フロリダ州オーランドのジョン・ジョンストンによるユニバーサル・シティ・ウォーク（1999年）のような恒久的な環境や、シカゴの湖岸にサーチライトを設置したジョン・デイヴィッド・ムーニーのライト・スペース・シカゴ（1977年）や、シカゴのIBMビルの窓にライトとカラースクリーンを設置したライトスケープ'89 （同社の創立75周年を記念）などの一時的なインスタレーションの双方で関連している。[77]光の祭典は再び人気を集め、1980年代と1990年代には、このような一時的な照明が世界中で人気を博し、時には音楽パフォーマンスと組み合わせて、1986年にヒューストンでジャン・ミッシェル・ジャールが行った作品や、 1990年にパリのラ・デファンス地区で行われた作品がそうであった。 [70] ヤン・ケルサレは、一時的なインスタレーション（例えば、1987年にパリのグラン・パレで、ガラスのドームの下でリズミカルに増減する青い蛍光灯を使用して鼓動する心臓を表現した）と、ジャン・ヌーヴェルやヘルムート・ヤーンなどの建築家と共同で制作した常設作品の両方を制作した。例えば、ベルリンのポツダム広場にあるソニー・センター（2000年）では、オフィスビルがスポットライトで照らされ、アトリウムの上に張られたグラスファイバーの膜が毎晩「日光の延長」のように照らされ、その後、日没を模倣した一連のシーケンスが真夜中まで続き、その後、照明は日の出直前まで濃い青色になる。夜が明けるまでは白く光る。[70] [78] [79] 1999年末から2000年初頭にかけてはサーチライトを使った展示が数多く行われ、ワールドトレードセンターのツインタワーを2本の白い光の柱で記念する「トリビュート・イン・ライト」もこれに匹敵する。 [80]
注目すべき例
戦前
アメリカ合衆国
- シンガービル、ニューヨーク（1908年）：屋根の輪郭にライトが付けられ、塔は基部から投光照明で照らされている。建築設計：アーネスト・フラッグ。照明デザイン：ウォルター・ダーシー・ライアンとチャールズ・G・アームストロング。[81]
- ガス・アンド・エレクトリック・ビル、コロラド州デンバー（1910年）：建物のファサードは13,000個の白熱電球で覆われており、「世界で最も明るい建物」と呼ばれています。建築設計：フランク・E・エドブルック。[82]照明デザイン：サイラス・オールマン。[83]
- ゼネラル・エレクトリック・カンパニー・ビル、ニューヨーク州バッファロー（1912年、1927年に新しい照明計画）：多段式投光照明、塔の紫色のライト、回転サーチライト。色彩照明計画の先駆者であり、多数の小さなランプで輪郭を描く代わりに大きなランプを使用した先駆者でもある。季節やその他の特別なディスプレイに合わせて特定の色で照明されることも多い。建物設計：エゼンヴァイン＆ジョンソン。照明デザイン：ウォルター・ダーシー・ライアン。[84]
- ウールワースビル、ニューヨーク（1914年）：多段階の投光照明、自動増減サイクルのランタン照明。建築設計：キャス・ギルバート。照明デザイン：H・ハーバート・マグジック、ダグラス・リーが同様の外観に改修。[85]
- リグレービル、シカゴ（1921年）：回転灯による投光照明、建物は上に行くほど色が薄くなる灰色とクリーム色のテラコッタで覆われている。シカゴ初の大規模な投光照明付きビルであり、当時は世界で最も完全に照明された建造物であった。1933年には広告効果のため照明が増加し、1980年代にはより強力な照明が設置された。建物設計：グラハム、アンダーソン、プロブスト＆ホワイト。照明デザイン：ジェームズ・B・ダーリントン。[22] [86]
- マクジャンキンビル、シカゴ（1924年）：恒久的にカラー照明が施された最初の建物。照明を容易にするために設計が変更された。建築設計：マーシャル＆フォックス、アーサー・U・ガーバー。照明デザイン：エドウィン・D・ティルソン。[87]
- サンホアキン電力会社ビル、カリフォルニア州フレズノ（1924年）：建物の階数を示す多色の投光照明、屋上コーナーライト、屋上ライトサイン、蒸気噴流。照明デザイン：HHコートライト、ウォルター・ダーシー・ライアン、カール・F・ウォルフ。[88]
- アメリカン・ラジエーター・ビル、ニューヨーク（1924年）：一連の実験を経て琥珀色の投光照明を採用。建築設計：レイモンド・フッドとアンドレ・フーイユ。照明デザイン：バセット・ジョーンズ。[89]
- パシフィックガスアンドエレクトリックカンパニービル、マーケットストリート、サンフランシスコ（1925年）：カリフォルニア州成立75周年を記念した照明フェスティバルの一環として、隣接する建物とセットバックからの投光照明。照明デザイン：C.フェリックス・ビュート、ハンター＆ハドソン。[90]
- パシフィック・テレフォン・アンド・テレグラフ・カンパニー・ビル、サンフランシスコ（1925年）：上部セグメントと下部コーナーのセットバックの投光照明。照明を容易にするためにテラコッタが選ばれ、建物は例として広く宣伝された。照明デザイン：サイモンソン＆セント・ジョン、アーサー・フリクルンド、C.フェリックス・ビュート。[91]
- パラマウントビル、ニューヨーク（1926年）：投光照明を隠すために多くの後退がある「ジッグラト」として設計。時計の文字盤には上部近くに光る針と分目盛りがある。ガラスの球は時間を示すために白く光り、15分を示すために赤く光り、ニュージャージー州とロングアイランドから見えた。ニューヨーカー誌は「終わった映画の灰を焼却する焼却炉」と評した。後退投光照明と球の照明は1998年に再開された。建物と照明のデザイン：ラップとラップ。[92]
- フィラデルフィア電気会社エジソンビル、フィラデルフィア（1927年）：移動式カラーウォッシュの初期の使用。特殊なキャップとレンズが取り付けられた投光器と、色の変化を容易にするための各セットバックの個別のリアクター、および色がより強くなり、その後薄くなるように可変調光サイクル。トーマス・エジソンが自宅から電信中継で最初に点灯。建物設計：ジョン・T・ウィンドリム。照明デザイン：アーサー・A・ブレーナード。[93]
- シカゴ第一メソジスト監督教会、シカゴ（1927年）：高層ビルの1階に教会があり、ゴシック様式の尖塔が支え壁と尖塔の背後に投光照明で照らされ、尖塔と十字架の頂上には明るい投光照明があり、12マイル先からでも見える「収益教会」。建築設計：ホラバード＆ロッシュ。照明設計：WAベイル＆カンパニー[94]
- パーモリーブ・ビル、シカゴ（1929年）：シカゴ初の照明付きセットバック・スカイビル。インディアナ州産の石灰岩で造られ、「清潔さの記念碑」として全面が照明され、ファサード中央の3つの垂直に照明された凹んだ部分が明暗の縞模様を描いている。白い照明から、このビルは「ラ・トゥール・ダルジャン」というニックネームが付けられた。最上部のマストの回転灯は航海灯で、もともとチャールズ・リンドバーグにちなんで名付けられた。建物設計：ホラバード＆ルート。照明設計：不明。[95]
- シカゴ・トリビューン・タワー、シカゴ（1929年）：1922年の国際コンペで優勝したデザインでは、上部は照明を考慮して設計されていると記されている。バセット・ジョーンズはバラ色の光とシルエットの複雑なスキームを思い描き、「空に燃えるワルハラ神殿のような効果」を与えたが、建物が照明されたのは完成から5年後の1929年で、しかも頂上の金色の投光照明のみであった。建築設計：レイモンド・フッドとジョン・ミード・ハウエルズ。照明設計：バセット・ジョーンズ。[96]
- ユニオン・トラスト・ビル、デトロイト（1929年）：「金融の大聖堂」という愛称を持つ、金色の王冠を持つ多色の超高層ビル。そこから、マゼンタ、緑、オレンジ、黄色の8本の動くサーチライトビームからなる電動の「シンチレーター」（万国博覧会のために開発された）が空に模様を描いた。建築設計：ワート・ローランド。照明デザイン：ウィリアム・ダーシー・ライアン。[97]
- ニューヨークのシャニンビル（1929年）：照明を考慮して設計された目立つ高層ビル。遊歩道の上にある支柱でできた頂部は、後ろから黄色のテラコッタに白い光で照らされ、建物の昼間の外観を逆転させる金色の輝きを生み出した。建築設計：スローン＆ロバートソン。照明デザイン：ウェスティングハウス＆エドワーズ・エレクトリカル・コンストラクション。[98]
- シカゴのマーチャンダイズ・マート（1930年）：上層階は明るく、下層階は照明のないベース部分で明るさを変えて照明し、動くカラーディスプレイの実験時代に安定した照明の顕著な例を生み出した。建物の設計：グラハム、アンダーソン、プロブスト、ホワイト。照明デザイン：不明。[99]
- ターミナル タワー、オハイオ州クリーブランド (1930 年)。細部を見せるために、塔の上半分がさまざまな強度の白色光で照らされている。1979 年に「控えめな」方式で再照明され、1981 年に建物全体が金白色の照明に置き換えられた。当時、米国で最も高い建物は下から上まで照らされていた。1990 年代に照明が高圧ナトリウムに変更され、より忠実な色と色の変化が可能になった。建物の設計: グラハム、アンダーソン、プロブスト、ホワイト。照明設計: 不明。1981 年の照明設計はゼネラル エレクトリック、ジョン J. ケネディ。[100]
- AEステイリー製造会社管理ビル、イリノイ州ディケーター（1930年）：可動式カラー投光照明、ゼネラル・エレクトリックのサイラトロン管調光器の初使用、ドーム上の回転ビーコン。カラーディスプレイは1989年にコンピューターで再現された。建物設計：アシャウアー＆ワゴナー。照明デザイン：FDクロウザー、ゼネラル・エレクトリック（1930年）、ルートロン社、ボディン・エレクトリック、ステイリー社（1989年）。[101]
- リッチフィールドビル、ロサンゼルス（1930年）：光沢のある黒と金を強調する精巧な投光照明、コーナーエンジェルのスポットライトを含む。石油掘削装置に似た透かし彫りの金属塔は航空機のビーコンとネオンサインであり、会社のガソリンスタンドの塔に反映されていた。大恐慌中に会社が倒産した間も投光照明は続けられた。建物設計：モルガン、ウォールズ＆クレメンツ。照明デザイン：ラルフ・フィリップス。[102]
- カンザスシティ電力・照明会社ビル、ミズーリ州カンザスシティ（1931年）：サイラトロン制御によるカラー投光照明、発光パネル、ランタンの赤いネオンの輪郭。建物設計：ホイト、プライス＆バーンズ。照明デザイン：ゼネラル・エレクトリック。[103]
- エンパイア ステート ビル、ニューヨーク (1931 年): 当初は最上部のみに照明が当てられ、係留マスト内部の照明、86 階の展望台とそれ以上の階に光の帯、マストの先端から 8 つのサーチライトが設置されていましたが、その高さでは空気中の物質が不足していたため、サーチライトは見えませんでした。1932 年に、より強力なサーチライトが 1 つ追加されました。1956 年に 90 階に 4 つの回転する「フリーダム ライト」が追加され、そのうち 1 つは常に空を向いていました。1964 年に、最上部全体が投光照明され、下部に黒い帯が付けられ、「空から吊るされたシャンデリア」のような効果が得られました。1976 年からは色付きの照明が使用され、後に更新されました。建物は、休日やその他の特別な機会を示すためにさまざまな色で照らされています。建物の設計: Shreve、Lamb & Harmon。照明デザイン：マイヤー・ストロング・アンド・ジョーンズ（1931年）、レイモンド・ローウィ（1956年）、ダグラス・リー（1976年）。[104]
- シティーズ・サービス・ビル、ニューヨーク（1932年）：上層階の照明が角から増設され、アメリカでは珍しい20フィートのガラスのランタンが設置され、旗竿の基部と上部にネオンビーコンが設置された。建築設計：クリントン＆ラッセル。照明デザイン：アルフレッド・パウルス、ウェスティングハウス・ランプ社、ホートン・リーズ・ライティング（更新）。[105]
- ナイアガラ・ハドソン・シラキュース照明会社ビル、ニューヨーク州シラキュース（1932年）：ガラスのコーナーパネルが光る塔、1階に光るガラスの柱、すべてが複数の色に変化する照明、塔の頂上にステンレスとガラスのスピリット・オブ・ライトが投光照明されている。1999年の計画はライト・アップ・シラキュースで開始され、同様の効果を生み出すためにコンピューター制御のタイマーで蛍光灯とネオンを使用している。建物設計：メルビン・L・キング、ブレイ＆ライマン。照明設計：不明。ハワード・ブランドストンとケビン・サイモンソン、ブランドストン・パートナーシップ（1999年）。[106]
- RCA ビル、ロックフェラー センター、ニューヨーク (1933 年)。新しいビル群の最初の建物の 1 つで、すぐに東側のみに照明が当てられました。ルイス・マンフォードは、このときがセンターを見るのに最適な時間だったと書いています。「人工照明の下、かすかなもやの中、現在センターを構成している建物群は、ヒュー・フェリスの未来都市のビジョンの 1 つのように見えます。」1960 年と 1984 年に再照明され、現在ではマンハッタンで唯一、全高が照明されている超高層ビルです。建物設計: L. アンドリュー・ラインハルト、ハリー・ホフマイスター、レイモンド・フッド、ウォレス・ハリソン、ハーヴェイ・ワイリー・コーベット。照明設計:エイブ・フェダー(1984 年)。[107]
- ジェネラル・エレクトリック・ビル、ニューヨーク（1940年）：1931年に建てられたゴシック様式の頂部を持つ建物で、夜間は重厚感がない印象を与える。1940年に蛍光灯を際立たせるために再照明された。頂部の内側は赤色、外側は青色の照明で、タイマー付きの調光器が追加され、既存の白色照明の色の変化を演出。建築の細部をスポットライトで照らし、窓の下の青色の蛍光灯でガラスのみを照らす。1965年の新しい照明計画：建物全体が投光照明で照らされ、東西のファサードは北と南よりも明るく、頂部の金色の照明には青白、黄色、ピンクの「宝石」がランダムに輝く。建物設計：クロス＆クロス。照明設計：AFディッカーソン、ジェネラル・エレクトリック（1940年）、ロバート・E・フォーセット、ジェネラル・エレクトリック（1965年）。[23] [108]
ドイツ
- ベルリンの「デア・ヴァッハトホフ」 （ベルリン警備員組合本部）、ベルリン（1926年）：隣接する商業施設のファサードの改修。正方形のファサードの輪郭を描く照明ストリップ、上部の大きな水平のペイントサイン、突き出た垂直のサイン/照明ストリップで統一されている。建築・照明デザイン：アーサー・コーン。[109]
- タウエンツィエン通り3番地、ベルリン（1927年）：19世紀の商業ビルの改装と増築。各階の上部に真鍮の文字が入った明るい色の照明ストリップが設置され、装飾からの近代化と純化の例としてよく引用されている。改装と照明デザイン：ラックハルト兄弟とアンカー（ワシリ・ラックハルト、ハンス・ラックハルト、アルフォンス・アンカー）。[110] [111]
- リヒトハウス・ルツ、シュトゥットガルト（1927年）：突出した四角い出窓のある多階建てのダウンタウンの店舗。水平方向に白いガラスの帯が照らされ、屋上には2色のネオンで縁取られた回転する星があり、2階からは別の星が突き出ており、1階には全面ガラス張りの出窓が照らされ、上下に白いガラスの帯がある（取り壊された）。建築・照明デザイン：リチャード・ドッカー。[112] [113] [114]
- CA ヘルピッチ・サンズ、毛皮商、ベルリン（1928年、第二次世界大戦で破壊）：3つの古い建物に新しいファサードと2階を後退させた上層階。リボン状の窓とトラバーチンの帯が交互に並び、上からは乳白色のガラスの背後の照明で照らされている。1930年に青いネオンに置き換えられた。建築と照明のデザイン：エーリッヒ・メンデルゾーン。[115] [116]
- ティタニア・パラスト、ベルリン（1928年）：ベルリンで最も夜間照明のレベルが高い映画館。照明を考慮して設計されている。隠された色付きの投光器、バックライト付きの半透明のガラスの帯が、高さ100フィートの塔の前端から上、そして塔の基部の看板エリアの周囲を走り、屋根の端にはアウトライン照明があり、劇場の名前は両方のファサードに沿って赤の背景に青いネオンで書かれている。建築設計：エルンスト・シェフラー、カルロ・シュローンバッハ、カール・ヤコビ。照明設計：エルンスト・ヘルシャー。[117] [118]
- ルドルフ・ペータースドルフ百貨店、ブレスラウ（1928年）：角の建物のファサードの片側には、半円形の片持ちのコーナー部分があり、欄間の後ろのネオンで照らされたリボン状の窓が白いカーテンで外側に反射している。建築と照明のデザイン：エーリッヒ・メンデルゾーン。[37]
- リヒトブルク、ベルリン（1929年、1970年に解体）：新しい住宅開発のための商業センターの中心となる映画館。半円筒形のアトリウムには15個の照明付き円柱窓があり、隣接する建物の水平の帯状の窓と対照的。屋根には4フィートの赤いネオンサインと3つの回転サーチライトがあり、ロビーには光る柱があった。建築と照明のデザイン：ルドルフ・フランケル。[43] [45] [118]
- カールシュタット百貨店、ヘルマン広場、ベルリン（1929年、第二次世界大戦で大部分が破壊された）：当時ヨーロッパ最大の百貨店。ファサードの多くのベイは垂直の帯で縁取られ、コーニスには輝く乳白色のガラスパネルが飾られ、2つのタワーのセットバックは投光照明で照らされ、その上には完全に乳白色のガラスでできた高いタワーがそびえていた。建築設計：フィリップ・シェーファー。照明デザイン：不明。[119]
- リネンハウス FV グリュンフェルト、クルフュルステンダム 227、ヨアヒムスターラー通りの角（第二次世界大戦で大部分が破壊された）。1925年頃、この古い角の建物は、1階、2階、3階がすべてガラス張りの水平窓に建て替えられ、2階の突き出た帯状の建物の下側が照明で照らされ、上部のファサードにはネオンサインが帯状に並び、家庭用品を宣伝していた。1929年頃、上部のサインは取り外され、代わりに最上階に付属の構造物が建てられ、夜間には垂直の帯状の建物の後ろに照明付きの水平の帯状の建物が並び、その上に FVGRUNFELD と書かれた背の高いサインが立つようになった。[120]設計者不明。
- オイオパハウス、ベルリン、シュトレーゼマン通り（1928-32年）：娯楽施設とオフィスビルの複合施設。10階建ての建物の最上階の軒先には細い照明が取り付けられ、細いブレード構造が建物から突き出て建物の高さいっぱいまで伸び、屋根の上まで続いている。ブレードには縦のネオンストリップと、Allianzとversicherung（保険）と書かれた縦横の看板がある。屋根には後に、ODOL（マウスウォッシュ）の広告を縦に並べた非常に背の高い箱型構造も建てられた。看板の基部には、太いL字型の乳白色の梁が入り口を示し、長い1階の窓はネオンで縁取られていた。さまざまな居住者の名前は、この面と建物の上部にネオンで書かれていた。カラーのポストカードには、赤、青、白、黄色のネオンが使われているのがわかる。建築家: リチャード・ビーレンベルクとヨーゼフ・モーザー (第二次世界大戦で損傷したため、標識の要素は復元されませんでした)
- ベルリンの新総統官邸（1939年、第二次世界大戦で大部分が破壊された）：近隣の建物や中庭と正面玄関の塹壕からの投光照明により、昼夜を問わず建物の外観が変わり、街灯が不要になった。大理石ギャラリーの窓の二重ガラスの間に隠して、日光が差し込むようにした。建築設計：アルベルト・シュペーア。照明デザイン：アルベルト・シュペーアとエーバーハルト・フォン・デア・トラッペン。[121]
ヨーロッパの他の地域
- ハーグのデ・フォルハルディング・ビル（1928年）：保険協同組合本部ビルは全面ガラス張りで、ガラスレンガのエレベーター階段塔、照明付きの屋上看板の上には照明塔、板ガラスの窓と乳白色のガラスの帯が交互に並び、その背後には夜間広告用の文字が取り付けられている。「最も有名な光る建物」。建築設計：ヤン・ブイスとジョアン・B・リュルセン。照明設計：ヤン・ブイスとオスラム・リヒトハウス。[122]
- バタストア、ヴァーツラフ広場、プラハ（1929年）：広告を載せた照明付きオパールガラスの帯を使用した靴店。プラハ中心部の他の建物の照明に影響を与え、オパールガラスの帯が他のバタストアのトレードマークとなった。建物設計：ルドヴィク・キセラ、フランティシェク・L・ガフラ、ヨゼフ・ゴチャル。照明デザイン：ルドヴィク・キセラ。[123]
- パリのゴーモン・パレス映画館（1932年）：歩道に映る明るい投光照明と、建物の改修と拡張で追加された新しい塔の光のカスケード。青と緑のネオン、10フィートの赤いネオン文字。改修設計：アンリ・ベロック。照明設計：Les Établissements Paz e Silva。[124]
- シンプソンズ百貨店、ロンドン（1936年）：リボン窓の上の調光器に取り付けられた青、赤、緑のネオン管は、色光または（3つを組み合わせることで）白色光を発する。表面は均一な照明を確保するために傾斜しており、垂直の光はフレームファサードを通して入る。ネオンライトの店名は後から追加された。建物設計：ジョセフ・エンバートン、ラースロー・モホイ＝ナジ、フェリックス・サミュエル。照明デザイン：ジョセフ・エンバートン。[49] [125]
戦後
アメリカ合衆国
- ブラウ・ゴールド・ハウス、ケルン（1952年）：コーニスの下にネオン、窓の間の柱に隠された白熱灯がターコイズとゴールドのファサード（4711オーデコロンの色）に反射する、統合照明デザインを備えたモダニズム建築。建築と照明デザイン：ヴィルヘルム・ケープ。[126]
- マニュファクチャラーズ・トラスト銀行支店、ニューヨーク（1954年）：ガラス張りの銀行建築の先駆者であり、堅固な壁の安全性を通りからの視認性に置き換えた。銀行ホールは外壁から後退し、外壁と上層階の外縁は光る天井で照らされている。建築設計：スキッドモア・オーウィングス・アンド・メリル。照明デザイン：ゴードン・バンシャフト・シスカ・アンド・ヘネシー、フィッシュバッハ・アンド・ムーア。[22] [127]
- インディアナポリス電力会社、エレクトリックビル、インディアナポリス (1956、1968): 1924 年に建てられたオフィスビルで、カラー照明が利用可能。1968 年に石の外装とハロゲンランプ (現在は石英に置き換えられている) に再設計され、窓のくぼみのみを照らすカラーフィルターが取り付けられた。調光器のコントロールと、祝日のシンボルや、フロアごとに照明を消すことで作り出される動く暗さの帯などのプログラムされた効果。建物の設計: 不明 (1924)、レノックス、マシューズ、シモンズ & フォード (1968)。照明設計: ジョージ E. ランズフォード、IPL (1956)、ノーマン F. シュニッカー、IPL (1968) [128]
- シーグラムビル、ニューヨーク（1958年）：色付き窓を備えた近代的な超高層ビル。全階の外側に光る天井の帯が設けられ、昼間のまぶしさを抑え、昼間の外観とは対照的に夜間の「光の塔」の外観を実現。1階は、隠された照明スロットから照らされた白い大理石により、上層階の4倍の明るさを実現。夜間照明システムは1973年以降使用されていない。建物設計：ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ、フィリップ・ジョンソン、エリー・ジャック・カーン。照明デザイン：リチャード・ケリー。[22] [129] [130]
- ティシュマンビル、ニューヨーク（1958年）：セットバックのあるスリムなオフィスタワー。折り畳まれたアルミニウムで覆われ、水銀灯で均一に照らされて「光の塔」を作り出している。昼間の外観と似ているが、上部近くに赤いネオンで住所の「666」が表示されている。建築設計：カーソン＆ランディン。照明デザイン：エイブ・フェダー。[59]
- ミシガン・コンソリデーテッド・ガス・カンパニー・ビル、デトロイト（1961年）：ユニオン・トラスト・ビルに隣接する超高層ビル。同社が夜間の広告塔として建設。白い石英の壁が日中は輝き、ロビーの天井照明は青いガスの炎を表現し、オフィスフロアの周囲には蛍光灯が灯り、最上階2階は投光照明でシルエットを浮かび上がらせる石造りのスクリーンの後ろに設置され、その上には透かし彫りの塔がある。祝日には色が変わるが、このビルはガスのパイロットランプを模した白いライトの上の屋上タワーの濃い青色の照明という標準的なデザインで知られるようになった。建築設計：ミノル・ヤマサキ。照明デザイン：ジョン・J・アンドリュースとジェームズ・マクドナルド。[131]
- エンバカデロ センター、サンフランシスコ (1971-1973): 建物は毎年、感謝祭の翌日から公現祭までのクリスマス/ハヌカの休暇期間中、緑と赤にライトアップされます。
- クライスラービル、ニューヨーク（1981年）：1930年に建てられたこの建物は、もともとガラスのドームに照明をつける計画だった。金属製の尖塔の三角形の窓には照明がついていたが、大恐慌後まで照明がつくことはなく、それも休日のみだった。1979年に新しい所有者がこれを蛍光灯に更新し、尖塔とタワーシャフトに投光照明を取り付けた。建物の設計：ウィリアム・ヴァン・アレン。照明デザイン：ウィリアム・ディ・ジャコモとスティーブ・ネグリン、ウィリアム・ディ・ジャコモ・アソシエイツ、ウィリアム・ヴァン・アレンのデザインに基づく。[132]
- バンク オブ アメリカ タワー、マイアミ (1987): メイン ファサードは投光照明を収容するために後退しています。均一に照らされたアルミニウムのストリップが「光るビーコン」を作り出します。通常は白色ですが、特別な場合には色付きのレンズが手作業で取り付けられます。この建物から市全体の照明計画が生まれました。建物設計: IM ペイとハロルド フレデンバーグ、ペイ コブ リード & パートナーズ。照明設計: ダグラス リー。[133]
ヨーロッパ
- ティッセンハウス、デュッセルドルフ（1960年）：3つの細長い板で構成された超高層ビル。2つの小さな板が1つの大きな板を挟み込んでおり、夜間には2つの異なる外観になるよう設計されている。建物の端近くにある蛍光灯の天井が、リボン状の窓の積み重ねとして建物全体を内側から照らすか、または建物の両側にある特定の窓の両側に設置された青い蛍光灯のみを照らして会社のロゴを表示する。これは、1966年に会社がティッセンと合併したときに終了した。建物設計：ヘルムート・ヘントリッヒとフーベルト・ペチュニク。照明設計：不明。[134]
- ピレリタワー、ミラノ（1960年）：中央部分の両側に2つの細く細い部分がある超高層ビル。片持ち屋根が下から照らされ、「自己照明建築」として設計されている。建築設計：ジョ・ポンティ、アントニオ・フォルナローリ、アルベルト・ロッセッリ、エンジニア：ピエール・ルイジ・ネルヴィ、アルトゥーロ・ダヌッソ。照明デザイン：ジョ・ポンティ、アントニオ・フォルナローリ、アルベルト・ロッセッリ。[135]
1980年代以降
- 風の塔、横浜（1986年）：鏡で覆われた改装された換気塔と給水塔。12本のネオン管で囲まれ、投光照明と1,200個の電球を備えた鉄骨構造で囲まれ、日光の下では頑丈に見えるよう穴あき鋼板で覆われている。すべての照明はコンピューター制御されており、風向と風速、街の騒音を「環境音楽」または「視聴覚地震計」で反映する。建築と照明デザイン：伊東豊雄、照明デザイン：面出薫、TL Yamigawa Labs、臼杵正美。[136] [137]
- キリンプラザ大阪（1988年、2008年に解体[138]）：窓がほとんどない、金属の要素が入った黒い花崗岩の建物で、4つの照明塔があり、批評家からは「禅とキッチュ」が融合し、近くの建物の広告でいっぱいのファサードとは対照的であると評されている。当初の照明計画では、コンピューター制御のカラーライトが一晩に3回点灯していた。建築と照明のデザイン：高松伸。[139]
- NECスーパータワー、東京（1990年）：タワーの上層階は、狭い側面が広場の植生に隠された照明で照らされている。春と夏は青、秋と冬は珊瑚色に着色され、午前7時から深夜まで1時間ごとに段階的に消灯するため、「監視塔」というニックネームが付けられている。広い側面のリボン窓には周囲の天井照明が設置されている。照明計画は国際的な賞を受賞した。建築設計：日建設計。照明デザイン：石井幹子。[140]
- ペトロナスツインタワー、クアラルンプール（1996年）：ツインタワーの内側のほぼ全面に投光照明をあて、タワー間の空間を強調。上層階はセットバックからの光で囲まれ、2つの尖塔の基部には内部照明付きの球体、頂部には投光照明付きの小さな球体が取り付けられている。アップライトはタワーの上部まで伸び、雲に反射している。この計画は照明工学協会功労賞を受賞した。建築設計：シーザー・ペリとフレッド・クラーク、シーザー・ペリ・アンド・アソシエイツ。照明デザイン：ハワード・ブランドストン、スコット・マシューズ、チョウ・リエン、ジョン・スー・キム、HMブランドストン・アンド・パートナーズ。[141]
- タワー・オブ・タイム、マンチェスター（1996年）：ブリッジウォーター・ホールの技術設備タワーが「巨大な抽象的な時計」に改造された。ガラスのファサード内部の照明は星座を示すために色が変わり、外部の照明は季節を示す。5階の各階の管の列は月曜から金曜まで徐々に点灯し、色の変化が速いシーケンスで15分ごとに「チャイム」を鳴らす。建築設計：レントン・ハワード・ウッド・レビン。照明設計：ジョナサン・スピアーズ、ジョナサン・スピアーズ＆アソシエイツ。[142]
- ブレゲンツ美術館、ブレゲンツ（1996年）。立方体の形をした美術館で、建物の壁から3フィートのところにすりガラスの屋根板が張られている。日光は屋根板と半透明の天井から差し込み、夜にはガラスの内側から照明が当たる（このスペースには技術設備も設置されている）。建築設計：ピーター・ズントー。照明デザイン：ピーター・ズントーとジェームズ・タレル（1997年）、キース・ソナー（1999年）、トニー・アウルスラー（2001年）。[143] [144]
- フェアブンドネッツAG、管理棟、ライプツィヒ（1997年）。電力会社のビルが照明を使って電力を宣伝している現代的な例。北東タワーのファサードを形成する2層のガラスの間にある赤、黄、青のネオン管からの光は、天井と金属ルーバーによって外側に反射され、建物のシステムが反応する温度変化を反映するようにコンピュータ制御されている。建物設計：ベッカー、ゲワース、キューン＆キューン。照明デザイン：ジェームズ・タレル。[145]
- ビクトリアン・アート・センター、メルボルン（1997年改修）。1973-84年に建てられた建物の尖塔の交換により、投光照明が8つの照明システムに置き換えられ、白熱灯、ハロゲン、ネオン、ストロボ、基部の色が変わる投光照明、光ファイバーケーブルなど、数千の照明が設置された。建築設計：ロイ・グラウンド（1973年）、ピーター・マッキンタイアとボブ・スターロック（新尖塔、1997年）。照明デザイン：バリー・ウェッブとスティーブン・ファウンド、バイトクラフト・オーストラリア。[146]
- テーマ ビルディングとライト コラム、ロサンゼルス国際空港(1997 年)。未来的なスタイルのこの建物は、当初はジェット機時代の楽観主義を象徴する琥珀色の投光照明で照らされていました。1997 年の照明の再設計では、レストランの客の目をくらませないように建物の下から投光照明を当て、さらに上を横切るアーチを照らすために展望デッキの照明を設置しました。ダイクロイック カラー チェンジャーは、数分かけて徐々に変化するようにプログラムされており、多くの中間色の効果を生み出し、15 分ごとに短いシーケンスで急速に変化します。2000 年には、空港入口に 110 フィートのガラス パイロンが円形に 15 本追加され、センチュリー ブルバードに沿って 11 本が追加されました。パイロンは高さが増すにつれて、離陸後の航空機の飛行経路を連想させます。内側から色が変化するパイロンは、「サイケデリック ストーンヘンジ」というニックネームが付けられ、ドーン ホリングスワースが Lighting Dimensions International の照明デザイナー オブ ザ イヤー賞を受賞しました。建築設計：ジェームズ・ランゲンハイム、チャールズ・ラックマン、ウィリアム・ペレイラ、ウェルトン・ベケット、ポール・ウィリアムズ。照明柱：ネイデル・アーキテクツ。照明デザイン：マイケル・ヴァレンティーノ、ウォルト・ディズニー・イマジニアリング。照明柱：ドーン・ホリングスワース、ジェレミー・ウィンドル、エリン・パウエル、ムーディー・ラヴィッツ・ホリングスワース照明デザイン社。[147] [148]
- ブルジュ・アル・アラブホテル、ドバイ (1999)。金属製の外骨格は基部から白色にライトアップされ、建物の頂上とアトリウムのグラスファイバー ファサードは、各階と島への橋の照明器具によって照らされ、30 分ごとに色が変わるほか、特別な機会には色付きストロボ、サーチライト、映像の投影が行われる。照明デザインは 2000 年の国際照明デザイン賞を受賞した。建物デザイン: WA アトキンス & パートナーズ、トム ライトデザイン ディレクター。照明デザイン:ジョナサン スピアーズ、ギャビン フレイザー、マルコム イネス、アラン ミッチェル、ジェームズ メイソン、イアン ラクストン、ジョナサン スピアーズ & アソシエイツ。[149]
- ニューヨークのフォーティーセカンドストリートスタジオ（2000年）。タイムズスクエアの建物に照明付きの看板を設置するという市の要件を満たすリハーサルスペースの建物で、スチールブレードのスクリーンには500以上の色の抽象的な模様が投影され、月曜の夜にはゆっくりと変化し、週が進むにつれてより速く変化し、週末には数秒ごとに変化する。フレームの後ろの半透明のシェードは蛍光灯で照らされ、背景を作り出している。建物の片側にある175フィートのアクリル製の尖塔も色が変わる。下層階にある30フィートのガラスの正方形と二色性のフィンは、以前この場所にあった劇場のファサードを思い起こさせ、日中の光を屈折させる。建物の設計：プラット・バイアード・ドベル。照明デザイン：アン・ミリテッロ、ボルテックス・ライティング、ジェームズ・カーペンター。[150] [151]
- グッドマンシアターセンター、シカゴ（2001年）。96枚のパネルのファサードにコンピュータ制御のLEDディスプレイが設置され、1670万色と多数の効果を実現。さらに、エントランスの円形ホールの上には調和のとれた色彩に変化するLEDの冠が設置されている。音楽と融合して巨大なカラーオルガンを演出する予定。建築設計：クワバラ・ペイン・マッケナ・ブルンバーグ・アーキテクツ、デッカー・レッグ・ケンプ・アーキテクチャー。照明デザイン：リッチ・ロックリン、ライトスイッチ、カラーキネティクス。[152]
- ソニーセンター、ポツダム広場、ベルリン（2001年）。オフィスビルと隣接する建物の外周に蛍光灯が設置されている。エンターテイメントセンターの10階建てのアトリウムは折り畳み式のファイバーグラスで屋根が覆われており、日没前から明るい白色光が投影されて日光が延長され、その後日没から真夜中まで21秒間の人工日没が続き、早朝まで濃い青色、そして再び日が昇るまで明るい白色が続く。建築設計：ヘルムート・ヤーン。照明デザイン：ヤン・ケルサレとL'Observatoire International。[79] [153]
- Dタワー、ドゥーティンヘム、オランダ（2004年）：半透明のエポキシ樹脂でできた高さ12メートルのタワー。神経細胞を思わせる形状で、毎日のアンケートから判明した住民の主な気分をコンピューターで生成した色で表現している。設計：ラース・スプイブローク、NOX。[154]
- トーレ・アグバール、バルセロナ（2005年）。オフィスタワーは「夜にはカラフルな一枚岩のように光り輝く。」建築設計：ジャン・ヌーヴェル。照明デザイン：ヤン・ケルサレ。[155]
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ニューヨークのシーグラムビルのガラスの壁と照明付きの天井、1958年。ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ、フィリップ・ジョンソン、エリー・ジャック・カーン設計、照明デザインはリチャード・ケリー -
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風の塔、横浜、1986年、伊東豊雄作;照明デザイン 伊東豊雄、TL闇川研究室、臼杵正美 -
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2008 年 4 月、 Light+building見本市と Luminale 照明フェスティバル開催中のフランクフルト中心部の照明 -
フランクフルト証券取引所、ルミナーレ 2008 でライトアップ
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参考文献
- ^ abcd ディートリッヒ・ノイマン、「序論」、Architecture of the Night: The Illuminated Building、ディートリッヒ・ノイマン編、ミュンヘン/ニューヨーク: Prestel、2002年、ISBN 978-3-7913-2587-3、6～7ページ、「アメリカの建築家レイモンド・フッドが1930年に「夜の建築」という言葉を作り出したとき、その背後にある概念は照明デザイナー、評論家、建築家によって何年もの間熱心に議論されていました。彼らは皆、建築の夜間の外観は慎重に計画され、設計コンセプトの重要な部分でなければならないと確信していました。」
- ^ ディートリッヒ・ノイマン、「米国における『夜の建築』」『夜の建築』 pp. 54–67、p. 59。ゼネラル・エレクトリックの出版物の表紙は、図12としてそこに再現されており、本の表紙にもなっている。
- ^ The Western Architect 39.7、1930年7月、103ページ。
- ^ カサベラ63（1999）168頁。
- ^ Werner Oechslin、「Lichtarchitektur」、ドイツの Moderne Architektur 1900 ～ 1950: Expressionismus und neue Sachlichkeit編ヴィットリオ・マグナーゴ・ランプニャーニとロマーナ・シュナイダー、シュトゥットガルト: Hatje、1994 年、ISBN 978-3-7757-0452-6 (ドイツ語)、117 ～ 31 ページ、p. 117 ではドイツ語が引用されています。
- ^ Simone Schimpf、「Die Wunder der Nacht—Die Rezeption der Lichtarchitektur in Malerei und Fotografie」/「夜の不思議—絵画と写真における「光の建築」」、Leuchtende Bauten: Architektur der Nacht / Luminous Buildings: Architecture of夜、編。マリオン・アッカーマンとディートリッヒ・ノイマン、シュトゥットガルト美術館、オストフィルダーン: Hatje Cantz / Maidstone: Amalgamated Book Services、2006、ISBN 978-3-7757-1757-1、pp. 30–37、40–45、pp. 31–32、41 。
- ^ エクスリン「Lichtarchitektur」、131ページ、注38、ルイス・I・カーンとジョン・ローベル共著『沈黙と光の間：ルイス・I・カーンの建築における精神』、コロラド州ボルダー：シャンバラ/ニューヨーク：ランダムハウス、1979年、ISBN 978-0-394-50625-8、22ページを参照。
- ^ ヴェルナー・エクスリン、「光の建築：新しい用語の起源」『夜の建築』 pp. 28-35、p. 28（翻訳で引用）。
- ^ Oechslin、「Lichtarchitektur」、p. 126、Max Landsberg、「Lichtreklame im Stadtbild」、Der Städtebau 22.3 (1927)、p. 126 を引用。 35: 「Die Geschäftsstadt hat schon heute bei Tag und bei Nacht ein so verschiedenes Aussehen, daß man von einer Stadtbaukunst für den Tag sprechen kann, und eine solche für die Nacht fordern muß」
- ^ ab Hugo Häring、「Lichtreklame und Architektur」、Architektur und Schaufenster 24.8 (1927)、Neumann の翻訳で引用、「Lichtarchitektur and the Avant-Garde」、 『 Architecture of the Night』、36–53 ページ、p. 38.
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さらに読む
- ラスロー・モホリ＝ナジ「光の建築」。工芸1 (1936)
- ヴァルター・ケーラー。Lichtarchitektur: Licht und Farbe als raumgestaltende Elemente。ワッシリ・ルックハルトの思想と建築の基礎。ベルリン: バウヴェルト、1956 (ドイツ語)
- ウォルター・ケーラー、ワッシリ・ラックハート著『建築における照明：立体的要素としての光と色彩』ニューヨーク：ラインホルト、1959年。（翻訳）