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スチュアート・ブキャナン・センプル（1980年9月12日生まれ ）は、彫刻と絵画を手がけるイギリスの芸術家である。[ 1 ] [ 2 ]
センプルはドーセット州ボーンマスで生まれた。ボーンマス・アンド・プール・カレッジで美術とデザインを学び、ヨークシャーのブレトン・ホール・カレッジで絵画と版画を学んだ。[ 1 ] 7歳の時に母親に連れられてゴッホの「ひまわり」を見たことがきっかけで、初めてアーティストになりたいと思った。 [ 3 ] [ 4 ] 2000年、命に関わるアレルギー反応を起こした後、アーティストとしてのキャリアを追求することを決意した。[ 5 ] [ 6 ]後に、2010年の絵画で、自身が経験した心電図のフラットラインについて言及している。[ 7 ]
2002年、彼はロンドンのA&Dギャラリーで初の大規模な個展「Stolen Language – the art of Nancyboy」を開催した。[ 8 ] [ 9 ] 2009年、祖母が統合失調症と診断された後、彼は英国の慈善団体Mindへの資金を集めるために、ナンシーボーイをテーマにしたアート作品をオークションに出品した。 [ 10 ] [ 11 ] 2004年のモマート倉庫火災の後、彼は瓦礫を使った「Burn Baby Burn」というタイトルの追悼作品の制作を依頼された。[ 12 ] [ 13 ] 2005年、センプルはイーストロンドンで「Post Pop Paradise 」というタイトルの展覧会を制作した。また同年、彼はチャールズ・サッチの発言に対する抗議として、警備員を避けてサッチギャラリーに自作の絵画を展示した。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]
2006年、センプルはロンドンのマーティン・サマーズ・ファイン・アートで「エピファニー」展を開催し、大衆文化、グラフィックメディア、広告、社会問題に言及した一連の強烈な絵画を通して、現代生活における宗教の役割に疑問を投げかけた[ 18 ] 。 [ 19 ]
センプルは1999年にeBayに自作の絵を投稿し始めた。[ 20 ] [ 21 ] 2012年には、絵画と短編映画を収録したEPをiTunesでリリースした。[ 22 ] [ 23 ] 2013年には、オーストラリアのフェデレーション・スクエアのパブリックアートプログラムのために、10m×10mの弾む雲のトランポリン「ジャンプ」を制作した。 [ 24 ] 2014年には、彼の展覧会「不安世代」がタトラー誌で紹介された。[ 25 ]同年、彼はタレントエージェンシーのネクスト・マネジメントに加入した。[ 26 ]また、BBCにも取り上げられ、[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]現代美術研究所[ 23 ] [ 30 ]やアムネスティ・インターナショナル[ 31 ]で講演も行っている。
2004年、美術商のアンソニー・ドゥオフェイはセンプルのポートフォリオをニューヨーク市に空輸し、展示した。[ 12 ] 2007年の個展では、最初の5分で100万ドルの売上を記録した。[ 7 ] 2013年には、ロンドンでの展覧会で慈善財団への事前販売で100万ドルを売り上げた。[ 32 ]同年、彼はガーディアン紙の「ベストアートオークション10選」に選ばれた。[ 33 ] 2015年には、マインドへの募金活動として大人向けの塗り絵を制作した。[ 34 ]
2011年以来、センプルはロックバンドのオフィサーズと定期的にコラボレーションしており、バンドと共にレコードのアートワーク、インスタレーション、ミュージックビデオを制作している。[ 35 ] 2023年から2025年にかけて、センプルはAdobeのプロジェクトを再現するAbodeというKickstarterプロジェクトを運営し、3,031人の支援者から181,709ポンドを集めた。このプロジェクトは失敗に終わった。[ 36 ]
2016年、センプルはアーティストのアニッシュ・カプーアと対立した。カプーアが超黒色の素材Vantablackの独占的な芸術的権利を取得したためである。[ 37 ]彼は「PINK – 世界で最もピンク色のピンクの塗料」というタイトルの塗料を発売し、カプーアがその塗料を購入することを禁じた。[ 38 ] [ 39 ]
2021年、センプルはティファニーブルーというティファニー＆カンパニーが商標登録している青色を「民主化」することを目指して、TIFFブルーという顔料を発売した。 [ 40 ]同年、彼はイヴ・クラインが特許を取得しているインターナショナル・クラインブルーを民主化するという同様の意図で、インクレディブリー・クラインイッシュブルーという顔料も発売した。[ 41 ] [ 42 ] 2023年、センプルはバービーピンクを民主化することを目指して、ピンキーという顔料を発売した。[ 43 ] [ 44 ]
2024年6月、センプルは正式に名前をアニッシュ・カプーアに変更した。[ 45 ]後にチャールズ・サッチとのインタビューで、センプルはアニッシュ・カプーアとの論争が終わり、スチュアート・センプルという名前を再び使用するようになったと述べた。[ 46 ]
Freetone （またはSempletone）はAdobeのプラグインで、 PantoneとAdobe Inc.のライセンス紛争に対応してSempleが2022年に作成しました。[ 47 ] [ 48 ] Freetoneは、Pantoneカラーパレットを模倣した1,280色のコレクションで、同様の番号コードセットを使用しています。[ 49 ] [ 50 ] Sempleは、AdobeまたはPantoneの従業員や関係者がFreetoneを購入、使用、またはダウンロードすることを禁止しました。[ 50 ] [ 51 ]
2026年4月、ロンドンを拠点とする雑誌「The Fence」に寄稿した作家のフィン・ジェニングスは、センプルがパートナーのエミリー・マンと共に、従業員の給与を数千ポンドも不正に管理し、ボーンマスのスタジオでカルトのような有害な職場環境を運営していたと主張した。この記事は、センプルの失敗した事業、特に彼のビジネスであるカルチャー・ハッスルへの不満や、訴訟とマーケティングにおける彼の専門知識に注目した。ジェニングスは、センプルから金銭を支払われていない元従業員やフェローを引用している。センプルはこの記事をめぐって訴訟を起こすと脅した。[ 52 ]さらに、センプルは「The Fence」の印刷版発行後に「お金とアートについて迷っている」「ロンドンを離れることについて迷っている」というタイトルのSubstack記事を公開し、センプルが暴露記事の検索エンジン最適化を最適化しようとしたのではないかという疑念をジェニングスと「The Fence 」の間で引き起こした。[ 53 ] [ 52 ]
センプルはアムネスティ・インターナショナルを支援し、表現の自由キャンペーンのためのアート作品を制作した。[ 54 ]
2011年、センプルはメンタルヘルス慈善団体Mindのアンバサダーに任命された。[ 55 ]彼は同団体内にクリエイティブ・セラピー基金を設立し、スティーブン・フライとメルヴィン・ブラッグと共に立ち上げ、ジェイク＆ディノス・チャップマン、マット・コリショー、トレイシー・エミン、モナ・ハトゥム、サラ・ルーカス、セバスチャン・ホースリーの作品を含む展覧会「Mindful」をキュレーションした。[ 56 ]彼はその後、Mindのために数々の資金調達アートプロジェクトを立ち上げている。[ 58 ] [ 59 ]クリエイティブ・セラピー基金は、英国のメンタルヘルスプロジェクトを支援している。[ 60 ] [ 61 ]
彼はまた、英国における芸術家の権利[ 62 ] [ 63 ]、人道支援[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] 、そして世界平和[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]を提唱してきた。
2007年、センプルはJu$t Another Rich Kidと共にニューヨークのアンナ・クステラ・ギャラリーで開催された「The Black Market」展を共同キュレーションし、自身も参加した。この展覧会は現代の消費主義を探求し、コーリー・イングラムやエリス・スコットなどのアーティストが参加した。 [ 86 ] [ 87 ]
彼は2008年にロンドンのコワルスキー・ギャラリー（DACS）でニッキー・カーヴェルと共に「マッシュアップ：ポストポップの断片とデトゥールヌマン」をキュレーションし[ 88 ] [ 89 ]、その後ミラノのガレリアAUS18のために「ロンドンは物事が崩れ落ちるのを愛する」（2009年）と「これがイングランド」（2011年）を制作した[ 90 ] 。
2010年、センプルはオービン・ギャラリーで「This Is England」展を企画した（オービン＆ウィルズとショーディッチ・ハウスとの共同企画）。この展覧会にはサラ・メイプル、ニッキー・カーベル、デイヴィッド・ハンコック、リチャード・ギャロウェイが参加した。展覧会は後にミラノを巡回した。[ 91 ]
同年、センプルはネヴィル・ブロディのアンチデザインフェスティバルの一環としてオービンギャラリーでバズーカを発表し、フランスのコレクティブであるバズーカの英国初となる展覧会となった。[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ] [ 95 ]
2011年、彼はオールド・ヴィック・トンネルで大規模な展覧会「マインドフル」を企画し、トレイシー・エミン、ジェイクとディノス・チャップマン、モナ・ハトゥム、マット・コリショー、セバスチャン・ホースリー、サラ・ルーカス、バーニー・バブルズ、リリアン・ライン、テッサ・ファーマー、センプルらの作品を展示した。この展覧会は、マインド・クリエイティブ・セラピー基金への資金調達のため、スティーブン・フライとメルヴィン・ブラッグが主催した帝国戦争博物館でのガラディナーと同時期に行われた。[ 96 ] [ 5 ] [ 97 ]
COVID-19パンデミックの間、センプルはキュレーターのリー・カヴァリエと共にバーチャルオンライン美術館（VOMA）を共同設立し、国際的なアーティストによるキュレーションされた展覧会を仮想環境で開催する、目的別に構築された完全インタラクティブな3D美術館の最初の1つを作り上げました。[ 98 ] [ 99 ] [ 100 ]
2021年、センプルはボーンマス中心部の空きデパートで展覧会「クラッシュ」を企画した。このプロジェクトは、新しいアーティスト主導のスペースのプロトタイプとして機能し、旧デベナムズの建物を現代アートギャラリーとして再利用するために、地方自治体とアーツカウンシルの支援を集めた。[ 101 ]
その後、センプルは2021年後半に同じ建物内にGIANTを設立した。ギャラリーはセンプルがキュレーションした「Big Medicine」でオープンし、ジェイク・チャップマン、ディノス・チャップマン、ジム・ランビー、ギャビン・ターク、ゲイリー・カード、ポール・フライヤーなどの作品が展示された。ガーディアン紙はGIANTを「ロックダウンで大きな打撃を受けた街の中心部に色彩と楽観主義をもたらす、アーティストが運営する広大なギャラリー」と評し[ 102 ] 、ミュージアムズ・ジャーナルは「南海岸の主要な新しいアートハブ」と呼んだ[ 103 ] 。クリエイティブ・ブームの記事では、センプルが旧デベナムズ百貨店を現代アートのための大規模なスペースに変えた役割について言及している[ 104 ]。この展覧会は、地元選出議員のトビアス・エルウッドが作品の1つを批判したことで全国的な注目を集め、芸術表現の自由についての議論を巻き起こした[ 105 ] [ 106 ] 。
2022年、センプルはGIANTで、メディア、記憶、文化生産を検証するグループ展「FOREVER: CHANGED」をキュレーションし、ロン・アラッド、サラ・ハーダクレ、ギャビン・ターク、ファビオ・ラッタンツィ・アンティノリ、ティム・ノーブル、スー・ウェブスターなどのアーティストをフィーチャーした。[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]
GIANT で開催されているその他の注目すべき展覧会には、リー・カヴァリエがキュレーションし、バンクシー、ジェレミー・デラー、ケイシー・ウォン、マーサ・ロスラーの作品を展示した「Why We Shout: The Art of Protest」（2021 年）[ 110 ] 、そしてセンプルがキュレーションしたサラ・メープルの個展回顧展「The Opposite of a Feminist」（2022 年）[ 111 ]などがあります。
GIANTはダニエル・リズモア、マイケル・シンプソン、マーティン・パーの展覧会を開催し、英国最大級のアーティスト主導の現代アートスペースとしての地位を確立した。[ 112 ] [ 113 ]
センプルはオックスフォード・ユニオン、サウスバンク・センターのチェンジング・マインズ・フェスティバル[ 122 ] 、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートで講演を行った。彼はガーディアン紙やヴォーグ・エスパーニャに寄稿し、BBC Bitesizeで美術教育コーナーを担当した[ 123 ] 。