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バイオモルフィズムは、自然界や生物を連想させる自然界のパターンや形状に基づいて芸術的なデザイン要素をモデル化します。極端に言えば、自然界の形状を機能的な装置に無理やり当てはめようとするものです。 [ 1 ] フランスの建築家ヴィオレ・ル・デュクは、建築改革を模索する中で、この考えを最初に明確に表現しました 。植物学者のように、ヴィオレ・ル・デュクは著書の中で自然界の細部を分析し、その後、それらを変容させました。[ 2 ]
現代美術の文脈では、この用語は1935年にイギリスの作家ジェフリー・グリグソンによって造語され[ 3 ]、その後、アルフレッド・H・バーが1936年の展覧会「キュビスムと抽象芸術」の文脈で使用した[ 4 ] 。バイオモルフィズム芸術は、自然界の生命の力に焦点を当て、有機的な形を用い、生物の形態を漠然と球状に示唆する形のない表現を用いる。バイオモルフィズムはシュルレアリスムやアール・ヌーヴォーと関連がある。
テート・ギャラリーのオンライン用語集の生物形態に関する記事では、これらの形態は抽象的であるものの、「生きている形態を参照または想起させる」と明記されている。記事ではさらに、ジョアン・ミロ、ジャン・アルプ、ヘンリー・ムーア、 バーバラ・ヘップワースを、生物形態の使用を象徴する作品の作者の例として挙げている。[ 5 ]
イヴ・タンギーとロベルト・マッタの絵画も、生物形態の使用例としてよく挙げられる。[ 6 ]第二次世界大戦中および戦後、イヴ・タンギーの風景画はより空虚になり、それは戦時中のヨーロッパの心理描写と見なされてきた。[ 7 ]
ピカソによる変容の使用は1920年代のシュルレアリスムに影響を与え、レオノーラ・キャリントンの具象絵画やアンドレ・マッソンのより抽象的で自動的な作品において、主題としても手法としても現れた。[ 8 ]
アメリカ人アーティストのフィービー・アダムスは、多くの美術館に所蔵されている生物形態の絵画や彫刻で知られています。 [ 9 ] [ 10 ]デズモンド・モリスは、『裸の猿：動物学者による人間動物の研究』の著者であり、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーを含む美術館に作品が所蔵されている生物形態の画家です。[ 11 ]
アメリカ人アーティストのアンドリュー・トポルスキー、マイケル・ザンスキー、スザンヌ・アンカー、フランク・ジレット、マイケル・リース、ブラッドリー・ルーベンスタインは、ユニバーサル・コンセプツ・アンリミテッド（2000～2006年）で開催された、生物形態や生物圏をテーマにした絵画やデジタルアートの展覧会に参加した。マイケル・ザンスキーのシリーズ「巨人と小人」は、彫刻、焼き付け、彩色を施した5,000平方フィートの木製パネルに生物形態を描いたものであった。[ 12 ] [ 13 ]
バルセロナにあるアントニ・ガウディ設計のサグラダ・ファミリア教会には、木々を模した枝分かれした柱など、自然からインスピレーションを得た特徴が数多く見られる。[ 14 ]
建築における生物形態主義のよく知られた例としては、蓮の花をモチーフにしたファリボルズ・サハバ設計のニューデリーのロータス寺院[ 15 ]や、鳥の翼の形に着想を得たエーロ・サーリネン設計のニューヨーク市のTWAフライトセンタービル[ 16 ]などが挙げられる。
バイオモルフィズムを作品に取り入れている現代を代表する建築家の一人に、メタフォリック建築の提唱者であるバジル・アル・バヤティがいる。彼のデザインは、木や植物、カタツムリ、クジラ、昆虫からインスピレーションを得ており、リヤドのキング・サウード大学のパーム・モスクや、ヤシの木の形を基にしたアル・ナクラ・パーム通信タワー[ 17 ] 、ドミニカ共和国の海辺のオリエンタル・ビレッジ（トンボの節のある体を基にしている）などがある。
生物形態は、アルヴァ・アアルト[ 18 ]やイサム・ノグチの作品など、現代の工業デザインにも見られます。ノグチのノグチテーブルは工業デザインの象徴とされています[ 19 ] 。現在では、自然の影響はそれほど顕著ではなく、デザインされた物体が自然の形と全く同じように見えるのではなく、自然を連想させるわずかな特徴のみを使用しています。
ヴィクター・パパネック（1923年～1999年）は、デザイン課題に生物形態分析を用いた最初のアメリカ人インダストリアルデザイナーの一人です。彼は1964年から1970年までパデュー大学に在籍し、国際的な名声を確立しました。学生時代の作品と彼の作品は、1970年に出版された著書『Design for the Real World』に掲載されています。この本は、世界中の障害者や恵まれない人々のためのデザインをインダストリアルデザイン界に提唱するものでした。1970年にボニエ社からスウェーデン語で初版が出版され、1971年にパンテオン社から英語版が出版され、最終的には23カ国語に翻訳・出版されました。おそらくデザインに関する書籍の中で最も広く読まれている本でしょう。
ガエターノ・ペッシェは、生物形態や人間の形をした鮮やかな色のアクリル家具を制作するイタリア人デザイナーです。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]
マーク・ニューソンは、シャーロットチェア（1987年）や3本脚のカーボンファイバー製ブラックホールテーブル（1988年）をデザインしたオーストラリアのバイオモルフィックデザイナーである。[ 23 ] [ 24 ]