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アメデオ・クレメンテ・モディリアーニ（米国: /ˌmoʊdiːlˈjɑːni/、イタリア語: [ ameˈdɛːo modiʎˈʎaːni ] 、 1884年7月12日- 1920年1月24日）は、主にフランスで活動したパリ派のイタリア人画家、彫刻家。顔、首、人物像をシュールに引き伸ばした現代的なスタイルの肖像画や裸体画で知られ、生前はあまり評価されなかったが、後に非常に人気が高まった。モディリアーニはイタリアで生まれ、幼少期をイタリアで過ごし、古代美術とルネサンス美術を学んだ。1906年にパリに移り、パブロ・ピカソやコンスタンティン・ブランクーシなどの芸術家と交流した。 1912年までに、モディリアーニはサロン・ドートンヌでセクション・ドールのキュビスム画家たちと共に、高度に様式化された彫刻作品を展示していた。
モディリアーニの作品には絵画と素描が含まれる。1909年から1914年にかけては、主に彫刻に専念した。彼の主な主題は肖像画と全身像で、絵画と彫刻の両方で表現された。モディリアーニは生前はあまり成功しなかったが、死後に大きな人気を得た。彼は35歳でパリで結核性髄膜炎のため亡くなった。
モディリアーニはイタリアのリヴォルノでセファルディ系ユダヤ人の家庭に生まれた。[ 1 ]港町であるリヴォルノは、宗教的迫害を受けた人々にとって長年避難所としての役割を果たしており、大きなユダヤ人コミュニティの本拠地であった。彼の母方の高祖父であるソロモン・ガルシンは、18世紀に難民としてリヴォルノに移住してきた。[ 2 ]
モディリアーニの母、ウジェニー・ガルサンはマルセイユで生まれ育ち、地中海沿岸に何世代にもわたって暮らしてきたセファルディム系の知的で学識のある家系の出身だった。多くの言語に堪能だった彼女の祖先はユダヤ教の聖典の権威であり、タルムード研究の学校を設立した。家族の言い伝えでは、一族の血筋は17世紀のオランダの哲学者バールーフ・スピノザにまで遡るとされていたが、スピノザには子供がいなかったため、これは確かに伝説である。一族の事業は金貸しで、リヴォルノ、マルセイユ、チュニス、ロンドンに支店があったが、その富は浮き沈みがあった。[ 3 ] [ 4 ]
モディリアーニの父フラミニオは、成功した実業家や起業家を輩出したイタリア系ユダヤ人一家の出身だった。ガルシン家ほど文化的に洗練されてはいなかったものの、彼らは事業に投資し、繁栄させる方法を心得ていた。ガルシン家とモディリアーニ家が子供たちの婚約を発表した当時、フラミニオは裕福な若き鉱山技師だった。彼はサルデーニャ島の鉱山を経営し、一家が所有する約3万エーカー（1万2141ヘクタール）の森林地帯も管理していた。 [ 5 ]
1883年、この裕福な一家に運命の転機が訪れた。金属価格の下落による経済不況で、モディリアーニ家は破産に追い込まれた。しかし、機転の利くモディリアーニの母親は、人脈を駆使して学校を設立し、2人の姉妹とともに学校を成功させた。[ 6 ]
アメデオ・モディリアーニは4番目の子供で、彼の誕生は父親の事業が破綻したまさにその時期と重なった。アメデオの誕生は一家を破滅から救った。古代の法律では、債権者は妊婦や新生児を抱えた母親のベッドを差し押さえることができなかったからだ。執行官が一家の家に押し入ったのは、ちょうどウジェニーが陣痛を起こした時だった。一家は最も貴重な財産を守るため、それらを彼女の上に積み重ねた。
モディリアーニは母親と親密な関係にあり、10歳になるまで母親から家庭教育を受けていた。11歳頃に胸膜炎を患って以来、健康問題に悩まされ、数年後には腸チフスを発症した。16歳の時に再び病気になり、後に命を奪うことになる結核に感染した。モディリアーニが2度目の胸膜炎から回復した後、母親は彼を連れて南イタリアのナポリ、カプリ、ローマ、アマルフィを巡り、その後北上してフィレンツェとヴェネツィアを訪れた。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]
母親は、彼が芸術を職業として追求する能力において、多くの点で重要な役割を果たした。彼が11歳のとき、彼女は日記にこう記している。「この子の性格はまだ未熟で、どう思うか私には言えません。わがままな子供のように振る舞いますが、知性に欠けているわけではありません。この蛹の中身がどうなるか、様子を見るしかないでしょう。もしかしたら芸術家になるかもしれません。」[ 10 ]
モディリアーニは幼い頃から絵を描いたり塗ったりしていたことで知られており、正式な勉強を始める前から「すでに画家だ」と思っていたと母親は書いている[ 11 ]。母親は、彼を美術の勉強に進ませると他の勉強に支障が出るのではないかと心配していたが、若いモディリアーニの美術への情熱を甘やかした。
14歳の時、腸チフスで病床に伏せた彼は、錯乱状態の中で、何よりもまずフィレンツェのピッティ宮殿とウフィツィ美術館の絵画を見たいと叫んだ。リヴォルノの地元の美術館にはイタリア・ルネサンスの巨匠たちの絵画がわずかしか所蔵されていなかったため、フィレンツェにある偉大な作品についての噂話に彼は心を奪われ、病床にある彼にとって、それらを実際に目にする機会が永遠に訪れないかもしれないという絶望感は大きなものだった。母親は、彼が回復したらすぐにフィレンツェに連れて行くと約束した。彼女はその約束を果たしただけでなく、リヴォルノで最高の絵画教師であるグリエルモ・ミケーリに彼を弟子として迎え入れることも引き受けた。
モディリアーニは1898年から1900年までミケーリ美術学校で学んだ。同校の同僚には、ルウェリン・ロイド、ジュリオ・チェーザレ・ヴィンツィオ、マンリオ・マルティネッリ、ジーノ・ロミティ、レナート・ナタリ、オスカー・ギリアなどがいた。ここで、彼は19世紀イタリア美術の様式やテーマの研究に深く根ざした雰囲気の中で、初めて正式な美術教育を受けた。パリでの初期の作品には、こうした影響やルネサンス美術の研究の痕跡が今もなお見られる。初期の作品は、ジョヴァンニ・ボルディーニやトゥールーズ＝ロートレックといったパリの画家たちの影響を受けていた。
モディリアーニはミケーリのもとで非常に将来性を感じさせ、結核の発症によってやむを得ず学業を中断せざるを得なくなった。
1901年、ローマ滞在中に、モディリアーニは劇的な宗教画や文学作品を描いた画家、ドメニコ・モレッリの作品に感銘を受けた。モレッリは「マッキアイオーリ」（macchia は「色の一滴」、あるいは蔑称的に「染み」を意味する）として知られる異端派の画家グループに影響を与えており、モディリアーニ自身も既にマッキアイオーリの影響を受けていた。この地域的な風景画運動は、アカデミックな風俗画家のブルジョワ的な様式に反発して生まれた。マッキアイオーリはフランス印象派と共感的な繋がりがあり（実際には印象派よりも前に存在していた）、モネの同時代人や追随者たちほど国際的な美術文化に大きな影響を与えることはなく、今日ではイタリア国外ではほとんど忘れ去られている。
モディリアーニがこの運動とつながったのは、彼の最初の美術教師であるグリエルモ・ミケーリを通してだった。ミケーリはマッキアイオーリ派の画家であるだけでなく、この運動の創始者の一人である有名なジョヴァンニ・ファットーリの弟子でもあった。しかし、ミケーリの作品は流行しており、そのジャンルはありふれたものだったため、若いモディリアーニはそれに反発し、フランス印象派と同様にこの運動の特徴であった風景への執着を無視することを好んだ。ミケーリはまた、弟子たちに戸外で絵を描くよう勧めたが、モディリアーニはこのスタイルの制作にはあまり興味を持たず、カフェでスケッチはするものの、室内、特に自分のアトリエで絵を描くことを好んだ。風景画を描かざるを得なかった時でさえ（3点現存することが知られている）[ 12 ] 、モディリアーニはマッキアイオーリ派よりもセザンヌに近い、初期キュビスム的なパレットを選んだ。
ミケーリのもとで、モディリアーニは風景画だけでなく、肖像画、静物画、裸体画も学んだ。同級生たちは、裸体画こそが彼の最大の才能を発揮した分野だったと回想している。そしてどうやら、これは十代の彼にとって完全に学問的な探求ではなかったようで、裸体画を描いていない時は、家政婦を誘惑することに夢中になっていた。[ 11 ]
モディリアーニはマッキアイオーリの手法を拒否したにもかかわらず、師のファットーリの寵愛を受け、師は彼を「スーパーマン」と呼んだ。この愛称は、モディリアーニが芸術に非常に長けていただけでなく、ニーチェの『ツァラトゥストラはこう語った』を頻繁に引用していたことを反映している。ファットーリ自身もしばしばスタジオを訪れ、若い芸術家の革新性を称賛した。[ 13 ]
1902年、モディリアーニは生涯にわたる人物デッサンへの情熱を続け、フィレンツェのアカデミア・ディ・ベッレ・アルティの「自由ヌード学校」に入学した。その1年後、結核に苦しみながらもヴェネツィアに移り、王立アカデミア・イスティトゥート・ディ・ベッレ・アルティに入学した。ヴェネツィアで初めてハシシを吸い、勉強する代わりに街の怪しげな場所をうろつくようになった。こうした生活様式が彼の芸術スタイルの発展にどのような影響を与えたかは推測の域を出ないが、単なる十代の反抗や、当時の芸術家にほぼ期待されていたような陳腐な快楽主義やボヘミアン主義以上のものだったように思われる。人生のより退廃的な側面への彼の傾倒は、ニーチェをはじめとする急進的な哲学への傾倒に根ざしているようだ。
幼い頃、母方の祖父であるイサコ・ガルシンの指導のもと、博識な哲学書に触れた彼は、その後もニーチェ、ボードレール、カルドゥッチ、ロートレアモン伯爵らの著作を読み続け、美術研究を通して影響を受け、真の創造性への唯一の道は反抗と無秩序にあるという信念を抱くようになった。
1901年にカプリ島で過ごした「サバティカル休暇」中に彼が書いた手紙は、彼がニーチェの思想にますます影響を受けていることを明確に示している。これらの手紙の中で、彼は友人のオスカー・ギリアに助言を与えている。
（あなたの知性を高め、刺激することができるものすべてを）神聖視し、（そして）これらの豊かな刺激を誘発し、永続させるよう努めなさい。なぜなら、それらは知性を最大限の創造力へと押し上げることができるからである。[ 14 ]
ロートレアモンの作品もこの時期に同様に大きな影響力を持っていた。この不運な詩人の『マルドロールの歌』は、モディリアーニの世代のパリのシュルレアリストたちにとって重要な作品となり、モディリアーニはこの本を暗記するほど愛読した。[ 13 ]ロートレアモンの詩は、幻想的な要素とサディスティックなイメージの並置が特徴である。モディリアーニが10代前半でこの作品にこれほど夢中になったという事実は、彼の趣味の発展をよく示している。ボードレールとダヌンツィオも同様に、堕落した美への関心と、その洞察を象徴主義的なイメージを通して表現することで、若い芸術家を魅了した。
モディリアーニは、結核の療養のために母親が連れて行ったカプリ島からギリアに頻繁に手紙を書いていた。これらの手紙は、モディリアーニの心の中で芽生えつつあったアイデアをぶつける場となっている。ギリアはモディリアーニより7歳年上で、リヴォルノで若いモディリアーニの視野の限界を示したのはギリアだった可能性が高い。多くの早熟な十代の若者と同様に、モディリアーニは年上の仲間と付き合うことを好み、彼の思春期におけるギリアの役割は、主に彼が定期的に送っていた複雑な手紙（今日まで残っている）の中で、彼が自己を模索するのを共感的に聞いてくれることだった。[ 15 ]
親愛なる友よ、私はあなたに自分の気持ちを吐露し、自分自身に言い聞かせるためにこの手紙を書いています。私は、湧き上がっては消え去る大いなる力の餌食です...今日、あるブルジョワが私に、私、あるいは少なくとも私の脳は怠惰だと侮辱しました。それは私にとって良いことでした。毎朝目覚めるたびにそのような警告を受けたいものですが、彼らは私たちを理解できず、人生も理解できません... [ 16 ]
1906年、モディリアーニは当時前衛芸術の中心地であったパリに移住した。実際、彼が芸術的実験の中心地に到着した時期は、後に美術界に大きな足跡を残すことになる二人の外国人、ジーノ・セヴェリーニとフアン・グリスの到着と重なっていた。
彼は後にジェイコブ・エプスタインと親交を深め、彼と共に誰もが楽しめるスタジオ、あるいは美の神殿を設立しようとした。モディリアーニ自身は、想像上の神殿を支えることになる「優しさの柱」のための石のカリアティードの素描や絵画を制作するつもりだった。[ 17 ]
モディリアーニはモンマルトルの貧しい芸術家たちの共同体であるバトー・ラヴォワール[ 17 ]に不法占拠し、コーランクール通りにスタジオを借りた。モンマルトルのこの芸術家地区は全般的に貧困が特徴であったが、モディリアーニ自身は、少なくとも当初は、経済的に困窮した家柄を体面を保とうとする一家の息子が当然とするような振る舞いをしていた。彼の服装は派手さはないもののきちんとしており、借りたスタジオは豪華なドレープやルネッサンスの複製画に洗練された趣味を持つ人物にふさわしいスタイルで設えられていた。彼はすぐにボヘミアンな芸術家という仮面を被ろうとしたが、茶色のコーデュロイのズボン、緋色のスカーフ、大きな黒い帽子を身につけていても、落ちぶれて貧乏暮らしをしているように見え続けた[ 14 ] 。
パリに到着した当初、彼は定期的に母親に手紙を書き、アカデミー・コラロッシでヌードのスケッチを描き、適度にワインを飲んでいた。当時、彼を知る人々からは、やや内向的で、非社交的とも言える人物と見なされており[ 14 ] 、当時トレードマークの作業服を着ていたピカソに会った際、たとえ彼が天才であっても、その粗野な外見は許されないとコメントしたことが記録されている[ 14 ] 。
しかし、パリに到着してから1年も経たないうちに、彼の態度と評判は劇的に変化した。彼は、洒落たアカデミックな芸術家から、放浪者の王子様のような存在へと変貌を遂げたのだ。
詩人でありジャーナリストでもあるルイ・ラトゥーレットは、変貌を遂げた画家のかつては立派だったアトリエを訪れた際、そこが荒れ果て、壁からルネサンス期の複製画が剥ぎ取られ、豪華なカーテンが乱雑に垂れ下がっているのを発見した。この頃にはモディリアーニはすでにアルコールと薬物中毒になっており、アトリエはその状態を反映していた。この時期のモディリアーニの振る舞いは、彼が画家として発展していく過程をある程度明らかにしている。アトリエは、それまでの彼の人生と訓練を特徴づけてきたアカデミックな芸術に対する彼の憤りを、まるで生贄の像のように表現する場所となっていたのだ。
彼はスタジオからブルジョワ階級の遺産を全て取り除いただけでなく、自身の初期の作品のほとんど全てを破壊し始めた。彼はそれらを「私が汚いブルジョワだった頃に作った子供じみた飾り物」と表現した。[ 18 ]
彼が以前の自分を激しく拒絶した動機については、かなりの憶測が飛び交っている。パリに到着した時から、モディリアーニは意識的に偽りの人格を作り上げ、どうしようもない酔っ払いで貪欲な薬物使用者という評判を築き上げた。薬物とアルコールの摂取量が増えたのは、モディリアーニが結核を周囲の人々に隠す手段だったのかもしれない。彼の病状を知っていた人はほとんどいなかった。[ 19 ]結核は1900年までにフランスにおける主要な死因であり[ 20 ]、感染力が非常に強く、治療法はなく、罹患した者は恐れられ、疎外され、哀れまれた。モディリアーニは仲間意識を糧に生き、病人として孤立することを許さなかった。彼は酒と薬物を緩和剤として用いて肉体的な苦痛を和らげ、活力の表向きの姿を維持し、芸術創作を続けることができた。[ 21 ]
モディリアーニの飲酒と薬物使用は1914年頃から激化した。長年の寛解と再発を経て、この時期に彼の結核の症状が悪化し、病気が末期段階に達したことを示していた。[ 22 ]
彼はユトリロやスーティンといった芸術家たちとの交流を求め、同僚たちから自分の作品に対する承認と評価を得ようとした。[ 18 ]モディリアーニの行動は、こうしたボヘミアンな環境の中でも際立っていた。彼は頻繁に浮気をし、大酒を飲み、アブサンやハシシを使用していた。酔っているときは、社交の場で裸になることもあった。[ 24 ]彼は35歳でパリで亡くなった。彼は悲劇の芸術家の典型となり、フィンセント・ファン・ゴッホに匹敵するほど有名な死後の伝説を築き上げた。
1920年代、モディリアーニのキャリアの成功に触発され、アンドレ・サルモンがハシシとアブサンがモディリアーニのスタイルの起源であると評したことに刺激され、多くの志願者が薬物乱用とボヘミアン的な放蕩の道に足を踏み入れることで、彼の「成功」を模倣しようとした。サルモンは、モディリアーニはしらふの時には全く平凡な芸術家であったが、「…ある種の放蕩に身を委ねた日から、予期せぬ光が彼に降り注ぎ、彼の芸術を変容させた。その日から、彼は生きた芸術の巨匠の一人として数えられるべき人物となった」と主張した。[ 25 ]
一部の美術史家は[ 25 ]、モディリアーニが自己陶酔に囚われ、それによって破滅していなければ、さらに大きな芸術的高みに到達していた可能性は十分にあると示唆している。
パリでの初期の頃、モディリアーニは猛烈なペースで制作に励んだ。彼は絶えずスケッチを描き、1日に100枚ものデッサンを制作することもあった。しかし、彼の作品の多くは失われてしまった。劣っているとして彼自身が破棄したり、頻繁な転居の際に置き去りにしたり、保管しなかった恋人に渡したりしたのだ。[ 24 ]
彼は当初アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックの影響を受けていたが、1907年頃からポール・セザンヌの作品に魅了されるようになった。そして最終的に、他の画家たちのスタイルとは適切に分類できない、彼独自のスタイルを確立した。
モディリアーニは1910年、26歳の時に、生涯で最初の真剣な恋人であるロシアの詩人アンナ・アフマートワと出会った。二人は同じ建物にアトリエを構えており、当時21歳だったアンナは結婚したばかりだったが、二人は関係を持った。[ 26 ]アンナは背が高く、黒髪で、色白の肌と灰緑色の目をしていた。彼女はモディリアーニの美的理想を体現しており、二人は互いに夢中になった。しかし、1年後、アンナは夫のもとに戻った。[ 27 ]
1909年、モディリアーニは放蕩な生活で心身ともに疲れ果て、故郷のリヴォルノに戻った。しかし間もなくパリに戻り、今度はモンパルナスにアトリエを借りた。当初、彼は画家というより彫刻家としての自覚を持っていたが、野心的な若手美術商ポール・ギヨームが彼の作品に興味を持ち、彫刻家コンスタンティン・ブランクーシに紹介したことで、彫刻家としての道を歩み続けることを決意した。彼はブランクーシの弟子として1年間修行した。
1912年のサロン・ドートンヌではモディリアーニの彫刻作品がいくつか展示されたが、1914年までに彼は彫刻を放棄し、絵画に専念するようになった。これは、戦争の勃発により彫刻材料の入手が困難になったことと、モディリアーニの体調不良が原因だった。[ 4 ]
2010年6月、モディリアーニの「テット」（女性の頭部を象った石灰岩の彫刻）は、史上3番目に高額で売却された彫刻となった。
モディリアーニはモンパルナスで同時代の芸術家や友人たちの肖像画を数多く描いた。シャイム・スーティン、モイーズ・キスリング、パブロ・ピカソ、ディエゴ・リベラ、マリー・「マレヴナ」・ヴォロビエフ＝ステベスリカ、フアン・グリス、マックス・ジャコブ、ジャック・リプシッツ、ブレーズ・サンドラール、ジャン・コクトーなどが、様式化された肖像画のモデルを務めた。モディリアーニは1916年頃、シテ・ファルギエールでスーティンと暮らしていた際に、彼の肖像画を何度か描いている。
第一次世界大戦の勃発時、モディリアーニは軍隊に入隊しようとしたが、健康状態が悪いため拒否された。[ 28 ]
多くのパリ市民からはモディ（フランス語の「呪われた」を意味する「maudit」をもじったもの）と呼ばれ、家族や友人からはデドと呼ばれていたモディリアーニは、ハンサムな男性で、多くの女性の注目を集めた。[ 29 ]ベアトリス・ヘイスティングスが彼の人生に現れるまで、多くの女性が彼の元を訪れた。彼女はほぼ2年間彼と一緒に過ごし、ポンパドゥール夫人を含む彼の肖像画のいくつかに描かれ、彼の酔った怒りの的となった。[ 30 ]
1914年、イギリス人画家ニーナ・ハムネットがモンパルナスに到着した最初の夜、カフェで隣のテーブルに座っていた笑顔の男性が「モディリアーニ、画家でユダヤ人です」と自己紹介した。二人は親友となった。
1916年、モディリアーニはポーランドの詩人で美術商のレオポルド・ズボロフスキとその妻アンナと親交を結んだ。[ 31 ]ズボロフスキはモディリアーニの晩年の主要な美術商であり友人となり、経済的に支援し、1917年にはパリでの展覧会も企画した。[ 32 ]
モディリアーニが1916年から1919年にかけて描いた数十点の裸婦像は、彼の最もよく知られた作品の多くを構成している。この一連の裸婦像は、モディリアーニの画商であり友人でもあるレオポルド・ズボロフスキーの依頼によるもので、ズボロフスキーは画家に自分のアパートを貸し、モデルや画材を提供し、制作費として1日あたり15フランから20フランを支払った。[ 33 ]
この取り決めによる絵画は、ズボロフスキが自身のコレクションのため、友人への好意として、あるいは「商業的可能性」を念頭に置いて資金提供したものであり、画家の個人的な知人サークルから生まれたものではないという点で、彼の以前の友人や恋人の描写とは異なっていた。[ 34 ]
1917年のパリ展は、モディリアーニの生涯で唯一の個展であり、センセーショナルな世間の反応とそれに伴うわいせつ問題で、近代美術史において「悪名高い」展覧会である。[ 35 ]展覧会は初日に警察によって閉鎖されたが、その後も継続され、おそらくギャラリーの正面の窓から絵画が撤去された後であったと思われる。[ 35 ]
『長椅子に座る裸婦』は、モディリアーニが1917年に描いた一連の裸婦像の一つで、同年パリで開催された展覧会で大きなセンセーションを巻き起こした。2010年にサザビーズで行われた同作品のオークションのカタログによると、1917年の展覧会では7点の裸婦像が展示された。
「横たわる裸婦」は、2015年11月9日にニューヨークのクリスティーズで行われたオークションで1億7040万5000ドルで落札され、モディリアーニの絵画としては記録的な価格となり、これまで販売された絵画の中でも最も高額な部類に入る作品となった。 [ 36 ]
ズボロフスキが企画・手配したニース旅行で、モディリアーニ、藤田嗣治をはじめとする画家たちは、裕福な観光客に作品を売り込もうとした。モディリアーニは数点の絵を売ることができたが、1点あたりわずか数フランだった。しかしながら、この時期に彼は後に最も人気があり、高く評価される作品となる絵画のほとんどを制作した。
彼は生前、多くの作品を売ったが、高額で売れたことは一度もなかった。彼が受け取った資金は、彼の悪癖のためにすぐに消えてしまった。[ 38 ]
1917年の春、ウクライナの彫刻家チャナ・オルロフは、藤田嗣治のモデルを務めた19歳の美術学生ジャンヌ・エビュテルヌ[ 39 ]を彼に紹介した。保守的なブルジョワ階級出身のエビュテルヌは、ユダヤ人のモディリアーニとの関係を理由に、敬虔なカトリック教徒の家族から見放された。家族はモディリアーニを堕落した浮浪者としか見ていなかったのだ。家族の反対にもかかわらず、二人はすぐに同棲を始めた。
モディリアーニはイギリスの詩人であり美術評論家でもあるベアトリス・ヘイスティングスとの関係を解消した。その後まもなく、エビュテルヌとモディリアーニはグラン・ショーミエール通りのスタジオに一緒に移り住んだ。ジャンヌは彼のモデルになり、彼の絵画のいくつかに登場するようになった。ジャンヌ・エビュテルヌはモディリアーニの芸術の主要な主題となった。モディリアーニは恋人に対して虐待的だったことで知られていた。エビュテルヌは2度目の妊娠後、うつ病に苦しんでいた。[ 40 ]
第一次世界大戦末期の1918年初頭、モディリアーニはエビュテルヌと共に戦争から逃れるためパリを離れ、ニースとカーニュ＝シュル＝メールへと旅立った。彼らはフランスで1年間を過ごした。その間、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、パブロ・ピカソ、ジョルジョ・デ・キリコ、アンドレ・ドランなど、多くの友人たちと活発な社交生活を送った。
モディリアーニとエビュテルヌは1918年11月29日にニースに移り住んだ後、彼女は娘を出産し、ジャンヌ（1918年 - 1984年）と名付けた。モディリアーニにはすでにシモーヌ・ティルーとの関係で生まれた息子ジェラール・ティルー（1917年- 2004年）と、少なくとも他に2人の婚外子がいた。[ 41 ] 1919年5月、彼らは生まれたばかりの娘を連れてパリに戻り、グラン・ショミエール通りのアパートに引っ越した。
エビュテルヌは再び妊娠した。モディリアーニは彼女と婚約したが、ジャンヌの両親は、特にモディリアーニがアルコールと薬物中毒者として知られていたことから、結婚に反対した。しかし、モディリアーニは正式にジャンヌの娘を自分の子供として認知した。モディリアーニが重度の結核を患っていることが判明したため、ジャンヌの両親の反対とは関係なく、結婚の計画は頓挫した。
モディリアーニは絵を描き続けたものの、健康状態は急速に悪化し、アルコールによる記憶喪失の頻度も増えていった。
1920年、数日間連絡が取れなかったため、近所の人が家族の様子を見に行くと、モディリアーニがベッドで錯乱状態にあり、エビュテルヌにしがみついているのを発見した。医者が呼ばれたが、モディリアーニは結核性髄膜炎の末期状態だったため、できることはほとんどなかった。彼は1920年1月24日にシャリテ病院で亡くなった。[ 42 ]
盛大な葬儀が執り行われ、モンマルトルとモンパルナスの芸術家コミュニティから多くの人々が参列した。モディリアーニが亡くなった時、21歳のエビュテルヌは2人目の子供を妊娠8ヶ月だった。モディリアーニの死の翌日、エビュテルヌは実家へ連れて行かれた。そこで、悲しみに打ちひしがれた彼女は5階の窓から身を投げ、自身と胎児を共に死に至らしめた。
モディリアーニはペール・ラシェーズ墓地に埋葬された。エビュテルヌはパリ近郊のバニュー墓地に埋葬されたが、彼女の遺体がモディリアーニの隣に安置されることを家族が許したのは1930年になってからのことだった。二人の墓碑は一つにまとめられている。モディリアーニの墓碑銘には「栄光の瞬間に死に倒れた」と刻まれている。エビュテルヌの墓碑銘には「極限の犠牲に献身した伴侶」と刻まれている。[ 43 ]
モディリアーニは生涯でたった一度しか個展を開催せず、レストランで食事と引き換えに作品を提供していたため、貧困のうちに亡くなった。
アフリカ彫刻の直線的なフォルムと、ルネサンス期の具象画家たちの描写的なヒューマニズムが、彼の作品に影響を与えた。キュビスム、ダダイズム、シュルレアリスム、未来派といった様々な「イズム」が隆盛を極めた時代に活動したモディリアーニは、これらの主流の枠組みに収まることを拒んだ。彼は分類不可能な存在であり、自らの独自性を頑なに主張した。彼は、衝撃や憤慨を与えるためではなく、「これが私の見るものだ」と訴えるために、キャンバスに絵具を塗り重ね、作品を創造したのだ。
長年にわたり、学識者や批評家よりもコレクターに高く評価されてきたモディリアーニは、美術界の知的前衛に自らの地位を確立することには無関心だった。ジャン・コクトーの「前衛を待つな」という宣言の意義を彼は認識していたと言えるだろう。[ 44 ]偽甲状腺腫は、医学的疾患であり、モディリアーニ症候群としても知られている。この名前は、モディリアーニの絵画に描かれた女性の湾曲した首が偽甲状腺腫のように見えることから付けられた。[ 45 ]
モディリアーニの死後、彼の名声は急上昇した。彼の生涯を題材にした小説が9冊、戯曲が1本、ドキュメンタリーが1本、長編映画が3本制作されている。フィレンツェに住むモディリアーニの妹は、彼の娘ジャンヌ（1918年～1984年）を養子に迎えた。ジャンヌは成人後、父の伝記『モディリアーニ：人間と神話』を執筆した。
モディリアーニの遺産は、美術界で最も問題の多い遺産のひとつである。この画家の作品の総目録は少なくとも5冊あり、その中にはアンブロージョ・チェローニによる2巻（最終更新は1972年）も含まれる。アーサー・ファンシュティール（1929年と1956年）とジョセフ・ランテマン（1970年）の著書は、今日では広く否定されている。ミラノの学者オズヴァルド・パタニは、絵画（1991年）、素描（1992年）、ポール・アレクサンドル時代（1994年）の3巻を出版し、クリスチャン・パリソは総目録の第1巻、第2巻、第4巻（1970年、1971年、1996年）を出版している。[ 46 ]
2006年、遺品の中から現存する唯一の文書とされる約6,000点の文書がフランスからイタリアに永久的に移送された。パリソはローマのモディリアーニ法文書館の館長として、モディリアーニの作品を鑑定する法的権利を有していた。[ 46 ] 2013年、パリソは2年間の捜査の後、イタリアの美術偽造対策班に逮捕された（カターニアで大々的に宣伝された展覧会でオリジナル作品を展示した後のことだった[ 47 ]）。警察は、モディリアーニの作品とされるものや、疑わしい鑑定書を押収した。[ 48 ]
フランスの美術史家マルク・レステリーニは、40年以上にわたりモディリアーニ作品目録を作成した。[ 49 ]全6巻からなるこの目録は、2026年4月21日にイェール大学出版局から出版される予定である（ISBN 1000）。 978-0-300-25676-5) [ 50 ] [ 51 ]出版に関連して、ペースは2026年4月30日にニューヨークのギャラリーで「神話から方法へ：カタログ・レゾネの再考、レステリーニのモディリアーニの内部」と題した1日シンポジウムを開催する予定です。 [ 52 ]
ケネス・ウェイン博士が率いるモディリアーニ・プロジェクトは、モディリアーニの作品の研究を支援するために2012年に設立されました。[ 53 ]この取り組みの一環として、同組織はモディリアーニの作品の新しいカタログ・レゾネを作成中です。[ 49 ]
2010年11月、アメデオ・モディリアーニが1917年頃に制作した一連のヌード作品の一つであるヌード画が、ニューヨークのオークションで6890万ドル（4270万ポンド）以上で落札され、同画家の作品としては記録的な価格となった。「ラ・ベル・ロメイン」への入札により、価格は4000万ドル（2480万ポンド）の予想価格を大きく上回った。モディリアーニのこれまでのオークション記録は、2010年初頭にパリで記録された4320万ユーロ（3580万ポンド）だった。同画家の別の作品「ジャンヌ・エビュテルヌ（帽子をかぶって）」は、恋人を描いた初期の肖像画の一つで、1910万ドル（1180万ポンド）で落札され、事前の予想価格900万～1200万ドル（560万～740万ポンド）を大きく上回った。[ 54 ]
2015年11月9日、1917年の絵画「横たわる裸婦」がニューヨークのクリスティーズで1億7040万ドルで落札された。 [ 55 ] 2018年5月14日、1917年の絵画「横たわる裸婦（左向き）」がニューヨークのサザビーズで1億5720万ドルで落札された。これはサザビーズ史上最高額のオークション価格だった。[ 56 ]
モディリアーニは世界で最も偽造されている画家の一人です。[ 57 ] [ 58 ]彼に帰属する作品の価格の高騰と、彼の短い生涯を取り巻く伝説が、絵画と彫刻の両方の偽造品の市場を活性化させています。[ 59 ] 1984年、学生たちがモディリアーニ風の石像の頭部を3つ彫り、イタリアのリヴォルノの運河で「発見」されたときにセンセーションを巻き起こしました。専門家は、学生たちがブラック・アンド・デッカーのドリルで頭部を彫っている様子を撮影したビデオを公開するまで、それらが本物だと主張していました。[ 60 ] [ 61 ] 2018年には、ジェノヴァの展覧会で20点の偽モディリアーニが押収されました。[ 62 ] [ 63 ]エルミール・デ・ホリーなどの有名な美術品偽造者は、多くの偽モディリアーニを制作したことを認めています。[ 64 ]クラウス・パールズのような経験豊富な美術商が、偽のモディリアーニの彫像を購入するよう騙された。[ 65 ]モディリアーニの作品とされているもののほとんどは、実際には偽物であると推定されている。[ 66 ]
モディリアーニを題材にした映画は3本製作されている。ジャック・ベッカー監督、ジェラール・フィリップがモディリアーニ役を演じた『モンパルナスの恋人たち』 （1958年）、ミック・デイヴィス監督、アンディ・ガルシアがモディリアーニ役を演じた『モディリアーニ』 （2004年） 。2022年8月、ジョニー・デップはアル・パチーノ、バリー・ナビディと共に共同製作した『モディ、狂気の翼の3日間』を監督した。脚本はイェジーとマリー・クロモロフスキによる。[ 30 ]主要撮影は2023年9月に開始された。[ 67 ]この映画は2024年に公開された。2025年2月には、『モディリアーニの呪い』が2025年後半に公開される予定であることが発表された。この映画は2025年12月7日に公開された。ダイアナ・リンゴ監督、エドワード・ピシイスキー主演のこの映画は、モディリアーニの生涯を現代風にアレンジしたものである。[ 68 ] [ 69 ]
2011年、ピーター・シェルダールは、メリル・シークレストの著書『モディリアーニ：ある生涯』の書評の中で、次のように書いている。
十代の頃、首の長い女性を描いた彼の作品に初めて触れた時の興奮を覚えている。彼女たちは、つま先が尖った頭と仮面のような顔をしていた。粋な様式と鮮やかな色彩は容易に楽しめ、その結果は血のように官能的で、臆病な自分を克服して大胆で優しく高貴でありたいという私の個人的な願望を後押ししてくれた。その瞬間、私はモディリアーニの価値を人生で使い果たした。しかし、それ以来、美術館では、彼の絵を感謝の念を込めて、さっと眺めて敬礼することに喜びを感じている。[ 70 ]
シェルダールは、モディリアーニが人々が自分をアルコール中毒者や薬物中毒者と見なすことを喜んで受け入れ、「それによって、彼が秘密にしていた結核の症状を誤解させた」というシークレストの推測を伝えている。酔っぱらいは容認されたが、感染症の保菌者は容認されなかった。[ 70 ]
モディリアーニの彫刻作品は、現存するものが27点知られている。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)この画家に関する参考書は少なくとも5冊ある。最も評価されているのはアンブロージョ・チェローニのもので、1958年、1970年、1972年の著書は、主要なディーラーやオークションハウスによると、唯一信頼できる作品である。アーサー・ファンシュティール（1929年と1956年）とジョセフ・ランテマン（1970年）の著書は、今日では無視されている。ミラノの学者オズヴァルド・パターニは、絵画（1991年）、素描（1992年）、ポール・アレクサンドル時代（1994年）の3巻を出版している一方、モディリアーニの娘ジャンヌの友人であるクリスチャン・パリゾは、作品目録の第1巻、第2巻、第4巻（1970年、1971年、1996年）を出版している。
知られているものの最大70%は、実際には彼自身が制作したものではないという。