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現代のリディア旋法は、3 つの全音、半音、さらに 2 つの全音、最後の半音 で構成される音程の上昇パターンから形成される7 音の 音階です。
現代音楽における長音階の重要性のため、リディア旋法は長音階の第4音階度から始まる音階、あるいは第4音階度を半音上げた長音階と説明されることが多い。この音高の並びは、8つのグレゴリオ（教会）旋法のうち5番目の基礎となる音階を大まかに表しており、モードVまたはFのオーセンティックモードとして知られ、理論的にはB ♮を使用するが、実際にはB ♭がより一般的に使用されている。[1] B ♮ではなくB ♭を使用すると、そのような曲は現代のFメジャースケールになっただろう。
古代ギリシャのリディア
リディアという名前は、アナトリアの古代リディア王国に由来する。ギリシャの音楽理論では、パルヒパテ・ヒュパトンからトリテ・ディエゼウグメノンまで広がるリディア音階、つまり「オクターブ種」があり、全音階では現代のイオニア旋法（長音階）に相当する。[2]
半音階と異名同音の属では、リディアン音階はCD ♭ EFG ♭ ABC、CCに相当した。
えFFあBC、それぞれ[3] 、ここで「「約四分の一音だけ音程を上げる」という意味です。
中世リディア旋法
中世とルネッサンスでは、この旋法は 2 つの方法で説明されていました。最初の方法は、F から 1 オクターブ上の F までの全音階オクターブ種で、C で分割されて 2 つのセグメントが生成されます。
2つ目は、終止音がFで音域が1オクターブ高いFまで広がり、C音が重要な旋律的機能を持つとみなされる旋法である。当時の多くの理論家は、リディア旋法の作曲ではB ♭がB ♮よりも一般的に使用されていると指摘した。[1]
現代のリディア旋法
リディア音階は、第 4音階度が半音上がったメジャー スケールとして説明でき、トニックより上の増 4 度になります。たとえば、 B ♭ではなくB ♮を持つF メジャースケールです。このモードの増 4 度とロクリアン モードの減 5 度は、トニックより上に 三全音を持つ唯一のモードです。
リディア旋法では、トニック、ドミナント、スーパートニックの三和音はすべて長調です。サブドミナントは減調です。残りの 3 つの音階度で構築された三和音は短調です。
あるいは、パターンとして書くこともできる。
- 全体、全体、全体、半分、全体、全体、半分、または (WWWHWWH)
リディア旋法の著名な作品
古典（古代ギリシャ語）
紀元前128年にアテナイオス・アテナイウによって作曲された「神への賛歌と韻律」は、第二デルポイ賛歌としてよく知られており、主にリディア調で、全音階と半音階の両方で作曲され、一部はヒュポリディアン調でもある。[4]
中世
12 世紀のオークニー諸島の「聖マグナスへの賛歌」は、オークニー伯爵マグナス・エルレンズソンに言及しており、グレゴリオ旋法または教会旋法 V (F の白鍵)で、 [出典が必要]下の E から上のオクターブまで伸び、全体を通して B ♮が使用され、ほとんど平行三度の 2 部和音となっている。ギヨーム・ド・マショーのミサ曲「聖なる日」、ミサ曲「アニュス・デイ」、ミサ曲「イテ」では、 F ♮と B ♮、 F ♯と B ♭が多用されている。[説明が必要] [出典が必要]
ロマンチック
古典派のレパートリーでリディア旋法が広く使われている珍しい例としては、シモン・ゼヒターの1822年の『リディア旋法によるミサ曲』がある。 [ 5 ]同時期のもっと有名な例としては、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第15番イ短調作品132（1825年）の第3楽章で、作曲者は「リディア旋法による神への聖なる感謝の歌」と題している。[6]ヘ長調の交互のパッセージでは、シャープ4度音階のリディア音階のみが使用されている。
シャルル＝ヴァレンティン・アルカンのアレグロ・バルバロ（練習曲作品35第5番、1848年出版）は厳密にFリディア調で書かれており、B ♭はまったく使用されていない。[7]
アントン・ブルックナーは、モテット『オズ・ジャスティ』（1879年）で、ルネサンス時代の作曲家たちがこの旋法で作曲した時よりも厳密に、リディア音階のシャープ4度を採用した。[8]
ガブリエル・フォーレの「2つのメロディー」作品4より、歌曲「リディア」、1872年。パルナッソスの詩人ルコント・ド・リールによるこのリディアへの頌歌は、リディア旋法で始まり、メロディーの最初の行のF音で4度（ナチュラルB）が上げられています。
モダンな
20世紀には、作曲家たちは再び旋法音階を頻繁に利用するようになった。例えば、ジョルジュ・エネスクは1906年の作品14 「木管楽器のための十重奏曲」の第2楽章と第3楽章にリディア旋法のパッセージを盛り込んでいる。 [9] 20世紀中ごろの例としては、カルロス・チャベスの交響曲第3番（1951-54年）のスケルツォ楽章がある。この楽章はCリディアンの非常に大きな飛躍を特徴とするフーガ主題で始まり、それに続いてFリディアとGリディアンのエントリーが続く。[10] アレクセイ・スタンチンスキーは20世紀初頭にリディア旋法の前奏曲を書いた。[11]
ジャズ
ジョージ・ラッセルは『リディアン・クロマチック・コンセプト・オブ・トーナル・オーガニゼーション』でジャズ界に大きな影響を与えた理論を展開し、マイルス・デイビス、ジョン・コルトレーン、オーネット・コールマン、ウッディ・ショーなどの作品に影響を与えた。[12]
人気のある
実務的には、フリギア旋法、リディア旋法、ロクリアン旋法などの旋法を使用するロックソングで、厳密に固定されたハーモニーを維持しているものはほとんどないと言っていいでしょう。通常、スケールは[完全五度のコード]でハーモニー化され、リフは[それらのコード]で演奏されます。[13]
- 「ビリー・ゴート・ヒル」（1961年）キングストン・トリオ
- 「かわいいバレリーナ」（1966年）レフトバンク
- 「ブルー・ジェイ・ウェイ」（1967年）ビートルズ[14]
- 「ペレグリン」（1968年）ドノヴァン[14]
- ビーチボーイズの「ザ・トレーダー」（1973年）のエンディング部分
- レッド・ツェッペリン「ダンシング・デイズ」（1973年）
- グレイトフル・デッドの「テラピン・ステーション」（1977年）
- 「ミハリス」（1978年）デヴィッド・ギルモア
- フリートウッド・マックの「サラ」（1979年）
- 「Here Comes My Girl」（1980年）トム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズ
- 「彼女がすることすべては魔法だ」（1981年）ポリス
- 「ジェイソンとアルゴノーツ」（1982年）XTC [15]
- 「ヘッド・オーバー・ヒールズ」（1985年）ティアーズ・フォー・フィアーズ
- マイケル・ジャクソンの「マン・イン・ザ・ミラー」（1987年）のエンディング部分
- 「青い夢を翔べ」（1989年）ジョー・サトリアーニ
- 「マン・オン・ザ・ムーン」（1991年）REM
- パール・ジャムの「オーシャンズ」（1992年）
- 「When We Dance」（1994年）スティング
- ジェフ・バックリィの「ラスト・グッバイ」（1994年）のオーケストラ間奏曲
- ビョークの『ポッシブル・メイビー』（1996年）の「孤独は絶対に楽しい」という言葉から始まるシーケンス[16]
- ビョークの「Unravel」（1997年）
- 「ワルツ#1」（1998年）エリオット・スミス（D ♭リディアン）[17]
- ダニー・エルフマンの「ザ・シンプソンズのテーマ」
- アレクサンダー・ファリンスキーによる「カット・ザ・ロープ」のテーマ
- ジョン・ウィリアムズ作曲『帝国の逆襲』より「ヨーダのテーマ」
- ジョン・ウィリアムズの「E.T.」より「フライング・テーマ」
- アラン・シルヴェストリの「バック・トゥ・ザ・フューチャーのテーマ」
フォーク
- マズルカを含む多くのポーランド民謡はリディア旋法で作曲されており、この旋法の最初の6音は「ポーランド旋法」と呼ばれることもある。[18]
参照
- リディアンコード、リディアンスケールに関連するコード
- リディア・ドミナント・スケール
- カルヤニ（ラガ） 、カルナータカ音楽における同等の音階（メラカルタ）
注記
- ^ ab パワーズ 2001.
- ^ バルベーラ1984、233、240。
- ^ バーカー 1984–1989、2:15。
- ^ ポールマンとウェスト2001、85。
- ^ カーバー2005年、76ページ。
- ^ プラウト、エベネザー（1903）。ハーモニー：その理論と実践、p.317。オージェナー。[ISBN未指定]。
- ^ Smith 2000、p. [ページが必要]。
- ^ カーバー2005、74-75。
- ^ ホフマンとラシュウ、1971、319。
- ^ オルボン1987、90-91。
- ^ スタンチンスキー 1908年。
- ^ 匿名
- ^ Rooksby, Rikky (2010 年 11 月 1 日)。『リフ: 素晴らしいギターリフの作り方と演奏法』Rowman & Littlefield。ISBN 978-1-4768-5548-6。
- ^ ab エヴェレット、ウォルター（1999年）。『ミュージシャンとしてのビートルズ：リボルバーからアンソロジーまで』オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-512941-5。
- ^ プレストン 2012年。
- ^ ハイン 2012年。
- ^ マクガイア、パトリック（2018年2月21日）。「エリオット・スミスの『ワルツ#1』でリディア旋法を探る」フライペーパー。 2023年2月3日閲覧。
- ^ トロヒムチクnd
出典
- 匿名「ジョージ・ラッセルのリディアン・クロマティック音調構成概念に関するよくある質問」www.georgerussell.com (2012 年 2 月 23 日アクセス)。
- バルベラ、アンドレ。1984年。「オクターブ種」。音楽学ジャーナル3、第3号（7月）：229-241。JSTOR 763813 （購読アクセス）。doi ：10.1525/ jm.1984.3.3.03a00020
- バーカー、アンドリュー。1984-1989。ギリシャ音楽著作。2巻。ケンブリッジ音楽文学文献集。ケンブリッジおよびニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局。
- カーバー、アンソニー F. 2005.「ブルックナーとフリギア旋法」。ミュージック＆レターズ86、第1号:74–99。doi :10.1093/ ml /gci004（サブスクリプションアクセス）。
- Hein, Ethan. 2012. 「メジャースケールモード」。Ethan Hein のブログ: 音楽、テクノロジー、進化 (2012 年 1 月 26 日にアクセス)。
- ホフマン、アルフレッド、エイドリアン・ラシュウ。 1971年。「成功したエール・シンフォニストゥルイ（1900–1906）」。 George Enescu : Monografie、2 巻、Mircea Voicana 編集、237–329。ブカレスト: Editura Academiei Republicii Socialiste România。
- オーボン、ジュリアン。 1987年。「カルロス・チャベスの交響曲」。 (パート2)。パウタ: Cuadernos de teoría y crítica ミュージカル6、no. 22日（4月～6月）：81～91。
- ポールマン、エゲルト、マーティン・L・ウェスト。2001年。『古代ギリシャ音楽の文書：現存する旋律と断片』、エゲルト・ポールマンとマーティン・L・ウェストによる編集・転写、解説付き。オックスフォード：クラレンドン・プレス。ISBN 0-19-815223 -X。
- パワーズ、ハロルド S. 2001。「リディアン」。スタンレー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽辞典』第 2 版、15:409–410。29 巻。ロンドン: マクミラン。ISBN 978-1-56159-239-5 (セット) ISBN 978-0-19-517067-2 (セット) OCLC 44391762 ( セット) OCLC 248649842 (v. 15) OCLC 249589729 (v. 15、軽微な訂正を伴う再版) LCCN 00-55156 または 00055156 (セット)。
- プレストン、ウィリアム。2012 年、25 ページ。「ファンク・ポップ・ア・ロール：XTC のスタイルの進化」オレゴン州ポートランド：ルイス・アンド・クラーク大学。
- スミス、ロナルド。2000年。「アルカン、その人間、その音楽」ロンドン：カーン＆アヴェリル。ISBN 9781871082739。
- リディア旋法による前奏曲（1908年、スタンチンスキー、アレクセイ）：国際音楽楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
- Trochimczyk, Maja. nd「Mazur (Mazurka)」。南カリフォルニア大学ポーランド音楽センターのウェブサイト (2018 年 11 月 12 日にアクセス)。
さらに読む
- ベアト、リック。2018年。「この曲の何が素晴らしいのか？エピソード2：ポリス」。YouTube（1月26日。2018年3月28日閲覧）。
- ベンワード、ブルース、マリリン・ナディーン・セイカー。2009年。『音楽の理論と実践』第8版、第2巻。ボストン：マグロウヒル。ISBN 978-0-07-310188-0。
- チェイス、ウェイン。2006年。『音楽の本当の仕組み：巨匠たちの音楽と歌詞のテクニック』、第2版。バンクーバー：Roedy Black Publishing Inc. ISBN 1-897311-55-9 ; ISBN 1-897311-56-7。
- ジョーンズ、ジョージ・タデウス。1974年。 「音楽理論：記譜法、用語、ハーモニーを含む調性音楽の基本概念」。バーンズ＆ノーブルアウトラインシリーズ137。ニューヨーク、ヘイガーズタウン、サンフランシスコ、ロンドン：バーンズ＆ノーブル。ISBN 9780064601375。
- ミラー、スコット。2002年。『メル・ベイのジャズ・フュージョン・ギター入門』。ミズーリ州パシフィック：メル・ベイ・パブリケーションズ。ISBN 0-7866-6248-4。
外部リンク
- ギター用に間隔がマッピングされた、弦ごとに 3 音の 7 つの位置すべてにおけるリディア旋法。
- GOSK.com のギター用 6 ポジションのリディア旋法
- リディア旋法 – 分析
- リディア旋法の理論と即興演奏への応用