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| 少女革命ウテナ | |
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| 少女革命ウテナ (少女革命ウテナ) | |
|---|---|
| ジャンル | |
| 作成者 | ビーパパス |
| アニメテレビシリーズ | |
| 監督 | 幾原邦彦 |
| 制作： |
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| 著者 | 榎戸洋司 |
| 音楽： | 光宗 真吉[a] |
| スタジオ | JCStaff |
| ライセンス提供元 | |
| オリジナルネットワーク | TXN（テレビ東京） |
| 英語ネットワーク | |
| オリジナルラン | 1997年4月2日～1997年12月24日 |
| エピソード | 39 |
| マンガ | |
| 著者 |
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| イラストレーター | 斎藤千穂 |
| 発行者 | 小学館 |
| 英語出版社 | |
| インプリント | フラワーコミックス |
| 雑誌 | ちゃお、別冊少女コミックスペシャル、フラワーズ |
| 英語雑誌 | アニメリカエクストラ |
| 人口統計 | 少女、女子高生 |
| オリジナルラン | 初回放送： 1996年5月2日～ 1998年3月20日 ウテナの青春： 1999年5月5日～ 1999年9月5日 革命後： 2017年7月28日～ 2018年3月28日 |
| ボリューム | 7 |
| 膜 | |
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少女革命ウテナ（日本語：少女革命ウテナ、ヘップバーン：少女革命ウテナ）[c]は、ビーパパスが制作した日本のテレビアニメシリーズです。ビーパパスは、幾原邦彦監督によって結成され、彼自身、斉藤千穂、、榎戸洋司、小黒裕一郎で構成された制作グループです。このシリーズはJCStaffによって制作され、 1997年4月から12月までテレビ東京で最初に放映されました。少女革命ウテナは、剣の決闘トーナメントに引き込まれ、「世界に革命を起こす力」を持つ「薔薇の花嫁」として知られる謎の少女、姫宮アンシーの手を勝ち取る10代の少女、天上ウテナを追っています。
幾原は1990年代に東映アニメーションでテレビアニメ版『美少女戦士セーラームーン』の監督を務めたが、アニメ化作品の監督をする際の創作上のコントロールの欠如に不満を募らせ、1996年にオリジナルシリーズを制作するために同社を退社した。当初は『ウテナ』を美少女戦士セーラームーンの商業的成功に乗じて主流の少女アニメ・漫画シリーズとして構想していたが、制作中にシリーズの方向性が前衛的でシュールなトーンへと劇的に変化した。このシリーズは童話や少女漫画の魔法少女ジャンルの脱構築・転覆と評されており、寓話や象徴を多用してジェンダー、セクシュアリティ、成人期といったテーマについてコメントしている。そのビジュアルと物語のスタイルは演劇的な表現とステージングの感覚に特徴付けられ、日本の女性のみの劇団である宝塚歌劇団や、寺山修司の実験的な演劇からインスピレーションを得ており、寺山修司との頻繁な協力者であるJ.A.シーザーがシリーズの収録曲を制作した。
『少女革命ウテナ』は国内外で高い評価を受け、多くの賞賛を受けている。LGBTのテーマや題材の扱いが高く評価され、その後のアニメ作品に影響を与えている。斉藤和義による漫画版『ウテナ』はアニメシリーズと同時期に制作され、1996年から漫画雑誌『ちゃお』で連載された。 1999年、ビーパパスはテレビアニメシリーズの続編として映画『少女革命ウテナ 思春期のウテナ』を制作した。同シリーズは何度か物理的なリリースが行われており、2008年には幾原監督によるリマスター版がリリースされている。北米では、1998年からセントラルパークメディアが『ウテナ』を配給し、2010年にライトスタッフとその子会社ノゾミエンターテインメントを買収して以来、クランチロールがシリーズのライセンスを保有している。
プロット
少女革命ウテナは、「生徒会編」（第1話～第12話）、「黒薔薇編」（第13話～第24話）、「黙示録編」（第25話～第39話）の3つのストーリーアークに分かれています。[5] [6]
子供の頃、天上ウテナは旅の王子からバラの刻印が入った指輪をもらい、いつかまた会おうと約束された。その出会いに触発されて、ウテナはいつか「王子になる」と誓った。数年後、10代のウテナは、高級寄宿学校である鳳学園の生徒です。彼女は、自分と同じ指輪をはめた生徒会のメンバーとの剣の決闘トーナメントに引き込まれます。決闘者は、「世界を革命する力」を持っていると言われている「薔薇の花嫁」として知られる謎の生徒、姫宮アンシーの心を勝ち取るために競います。ウテナは最初の決闘で勝利を収めます。薔薇の花嫁の婚約者としての地位を守る義務があるため、彼女は、薔薇の花嫁の力を狙う人々からアンシーを守るためにトーナメントに残ることを決意します。
評議会との決闘で勝利を収めた後、ウテナは、説得力と心理学の知識を使って他人を決闘者に仕立て上げる天才学生、御影宗司と対峙する。御影は、末期の病を患う少年、千田真宮を薔薇の花嫁に据えるためにアンシーを殺そうとする。ウテナは、御影の決闘者全員を倒し、最終的には御影自身も倒す。敗北後、御影は鳳学園から姿を消し、学校の住人は彼が存在したことを忘れてしまったようだ。学校の理事長でアンシーの兄である鳳暁生が、御影を利用して「永遠の力」を手に入れようとしていたことが判明する。真宮は実は変装したアンシーで、暁生が御影を操るのを手伝っていた。
暁生は生徒会メンバーの前に現れ、彼らを「世界の果て」と呼ぶ場所に連れて行く。暁生との遭遇の後、各生徒会メンバーはウテナとの再戦に臨む。ウテナは再び生徒会メンバーを倒し、決闘アリーナに呼ばれて、過去の王子と会う。彼女は、王子が暁生であり、彼が彼女とアンシーを利用して永遠の力を手に入れようとしていることを知る。ウテナは、アンシーを彼の影響から解放するために暁生と決闘する。兄の計画に加担していたアンシーが介入し、ウテナを背後から刺す。暁生は力を秘めた封印された門を開けようとするが失敗する。重傷を負ったウテナは門をこじ開け、中にいるアンシーを発見する。ウテナは彼女に手を伸ばし、決闘アリーナが崩壊する中、二人はつかの間手を繋ぐ。
ウテナは鳳学園から姿を消し、暁生とアンシーを除く全員が彼女の存在を忘れ始める。暁生はウテナが革命を起こせなかったと述べ、永遠の力を得るための新たな試みを始めるつもりだと語る。アンシーはウテナは鳳学園を去ったばかりで、自分もそうするつもりだと答える。アンシーは厳粛にウテナを見つけると誓い、暁生と学園から去る。
キャラクター
ウテナの登場人物の大半は学齢期の青年であり、そのキャラクターアークは、成長物語の伝統に則り、成人への心理的および道徳的な成長に焦点を当てている。[7]シリーズの脚本家である榎戸洋司は、青春から成熟への移行を逆戻りして「二度と取り戻せないものを取り戻す」ことで受け止めるキャラクターをシリーズの主要なテーマと見なし、[4]幾原邦彦監督は、自ら言うところの「キャラクターに単一の性格だけを与えない」というルールに従ってウテナのキャストを開発したと述べた。 [8]
シリーズのキャラクターデザインは、幾原の指示に基づいてさいとうちほが作成し、 [d]長谷川真也によってテレビアニメシリーズ用に適応されました。[10]長谷川は、ほっそりとした体、長い手足、尖った顎、大きな目を持つキャラクターを特徴とするさいとうちほのアートスタイルと、キャラクターのドラマチックな体の動きに様式化された焦点が当てられていることから、ウテナのプロジェクトに惹かれたと述べています。 [ 12]彼は、さいとうちほのスタイルは当時の漫画で人気があった「アニメのような」アートから逸脱しており、アニメに適応させるのは魅力的な課題であるとコメントしました。[10]
シリーズのタイトルキャラクターは、幼い頃に出会った王子様の気高い気質を真似しようとする中学生の少女、天上ウテナです。彼女は勇敢で率直で優しいですが、いくぶんナイーブで衝動的です。ウテナは、おてんばな態度と服装、特に男子学生の制服を着ることを主張することで際立っています。[13]幾原は、ウテナをロマンスのヒロインとロマンチストのヒーローの両方の特徴を体現していると特徴づけ、この点で彼女を「女の子のロマンスと男の子のロマンスの両方を持っている」人物と表現しています。[3]日本語では、ウテナの声は川上とも子が担当しています。雑誌「アニメージュ」は、この役は「騒々しいギャルタイプのキャラクター」の声優としてキャリアを積んできた女優にとって型破りな役だと評しました。[14]彼女がこの役を獲得できたのは、オーディション前に役柄の説明を読まず、男性的な声を出す他の女優とは対照的に自然な話し方をしたからである。[14]川上は、ウテナの「親しみやすく、善良で、誰からも尊敬される女性であるということを伝えつつ、少年っぽさを出し過ぎないようにしたい」と演技で述べた。[15]
ウテナは、生徒会会長の桐生冬牙、その妹の桐生七海、副会長の西園寺匡一、フェンシング部主将の有栖川樹里、天才少年の美樹薫らとともに決闘トーナメントに引き込まれた後、決闘の中心にいる謎の「薔薇の花嫁」姫宮アンシーに紹介される。薔薇の花嫁であるアンシーは、トーナメントの現在のチャンピオンの性格や気質に従属しており、自由意志や独立したアイデンティティを持っていないように見える。[16]一見すると、アンシーは受動性と控えめさで定義される典型的な困っている乙女のように見えますが、シリーズが進むにつれて、彼女は兄の鳳暁生とともに決闘と学校自体を制御する中心的な役割を担っていることが明らかになります。[17]初期の開発では、幾原はウテナとアンシーを1人のキャラクターとして考えていた。「王子様になりたいが、同時に王女であり続けたい」女の子だ。[8]彼は最終的にキャラクターを2つに分割し、アンシーは対照的に「王女であり続けたい」と願う「もう一人のウテナ」になった。[8]幾原は、ウテナのストーリーとビジュアルを意識的に作り上げ、視聴者にシリーズのクライマックスはウテナがアンシーを救うという強い印象を与えたが、幾原によると、「しかし、彼女はアンシーを何から救うのか？」という疑問がシリーズの「中心的な問題」になると述べた。[8]
発達
コンテクスト
「 『マジンガーZ』から始まったロボット格闘の要素があって、その流れから『ガンダム』が生まれました。ガンダムはロボットアニメを見て育った人のために作られたアニメです。視聴者の中には『セーラームーン』などを見て鍛えられた人もいるだろうと考えて『ウテナ』を作ったとも言えます」
– 幾原邦彦[18]
幾原邦彦は、1990年代に東映アニメーションでテレビアニメシリーズ「美少女戦士セーラームーン」の監督を務め、佐藤順一と共に第2シーズンの共同監督を務め、第3シーズン、第4シーズン、アニメ映画「美少女戦士セーラームーンR 劇場版」では単独監督を務めた。[19]既存作品のアニメ化におけるクリエイティブコントロールの欠如に不満を抱いた幾原は、1996年に東映を離れ、オリジナルシリーズを制作した。[20]この目的のために、幾原はアニメと漫画業界のクリエイティブプロフェッショナルのグループであるビーパパスを結成した。メンバーは、幾原、漫画家のさいとちほ、アニメーター兼キャラクターデザイナーの長谷川真也、脚本家の榎戸洋司、プランナーの小黒祐一郎で構成されていた。[21]
ビーパパスのメンバーの何人かは以前に一緒に仕事をしたことがあり、長谷川と榎戸は以前、幾原とともに『美少女戦士セーラームーン』で仕事をしており、榎戸はセーラーウラヌスとセーラーネプチューンをフィーチャーしたエピソードの多くを執筆した。[4]長谷川と榎戸は、アニメシリーズ『新世紀エヴァンゲリオン』でも仕事をしていた。[10]齋藤は、ビーパパスのメンバーやアニメで仕事をしたことのない、確立された漫画家だった。幾原は、シリーズのビジュアルを彼女のアートワークに基づくことに決め、彼女の漫画シリーズ『マグノリアワルツ』のイラストが雑誌の表紙になったのを見て、彼女をビーパパスに採用した。[10] [22]
計画
当初、幾原はウテナを、セーラームーンの商業的成功に乗じて主流の少女アニメ・漫画シリーズとして構想していた。斉藤はウテナに関する初期の議論は「人々が好きで利益が出る」シリーズを作ることに焦点を当てていたと特徴づけた。[22]ウテナの初期のコンセプトは、最終的なシリーズとは大きく異なっていた。プロジェクトの資金提供者への最初の売り込みは「少女革命ウテナ Kiss」と題され、「世界の終わり」と戦う「ネオエレガンサー」と呼ばれる女性戦士のグループに焦点を当てていた。 [23] [e]小黒によると、最終的に「宝塚スタイル」の「男の子の服を着たかわいい女の子が主演するロマンチックなアクションショー」という基本的なシリーズコンセプトに落ち着いた。[3]この初期のコンセプト段階では学校を舞台にすることも決定されたが、決闘や「薔薇の花嫁」などの他のコンセプトは開発の後半まで策定されなかった。[3]
ウテナのコンセプトは幾原から始まったが、シリーズ全体はビーパパスによって共同で開発された。[21]齋藤がビーパパスに加わった後、グループは6か月の計画期間に入り、[22]ストーリーと設定を肉付けすること、そして齋藤のビジュアルスタイルをアニメにどのように取り入れるのが最善かを決定することに焦点を当てた。[3]齋藤はまた、アニメシリーズの開発に貢献しながら、ウテナの漫画化の執筆とイラストの執筆も同時に始めた。 [21]
ウテナは、宝塚歌劇団、[9]中原淳一のアートワーク、[25]ヘルマン・ヘッセの小説『デミアン』 [ 8]寺山修司の実験演劇など、いくつかの源からインスピレーションを得ており、アニメージュ誌は同シリーズを「[幾原の]特異性に影響を受けた」[21] と評している。[ 25]斎藤は、ウテナに影響を与えた作品として、漫画シリーズ『風と木の詩』[26]と1973年の映画『三銃士』 [4]を挙げている。幾原は、ウテナが女装して剣を交えるヒロインで有名な少女漫画シリーズであるリボンの騎士とベルサイユのばらの2つのシリーズに影響を受けたと「言われるのは避けられない」が、ウテナの開発中は、シリーズがそれらの作品の単なるパロディとして見られるのではないかという「大きな恐怖」を抱いていたと述べている。[9]斉藤は、ビーパパスが男性のみで構成されるチームに加わるよう依頼されたのは、女性の視点がなければ少女漫画のパロディを作ってしまうのではないかと懸念したためであり、それは彼らの意図ではなかったと述べた。[26]
生産
「企画は私の知らない間に全く違う方向に進んでいた。もしかしたら幾原さんの頭の中で革命が完結していたからこうなったのかも？（中略）騙されたとは思っていませんが、後戻りせずに突き進む姿に驚きながら見ていました」
– 斎藤千穂[22]
1996年に斉藤和義による漫画『ウテナ』の連載が始まって間もなく、 『ウテナ』のテレビアニメ放送交渉がまとまり、制作が始まった。[3]ビーパパスが『ウテナ』の主な制作スタッフを務め、アニメーション制作はアニメスタジオのJCStaffが担当した。[21]
幾原監督の『ウテナ』に対する野望は、シリーズの制作が始まった後、劇的に変化した。シリーズが観客を獲得するには「独特の個性」 [3]が必要だと考え、彼は以前の大衆市場のヒットという目標を捨て、より非商業的な野望を選んだ。 [8] [27]この目的のために、彼は演劇風のレイアウト、各エピソードの出来事を寓話的に語る影絵の繰り返し部分、作曲家JAシーザーの実験的な合唱音楽など、さまざまな前衛的な要素をシリーズに取り入れ始めた。[3]
榎戸は『ウテナ』の制作はビーパパスのメンバー間の「心地よい緊張感」が特徴的だったと特徴づけた。[4]シリーズの方向性が当初の商業的な焦点から離れていくにつれ、制作は齋藤と幾原の間で「綱引き」になったと小黒は表現した。齋藤は幾原の新しい、より難解なビジョンよりも、シリーズのオリジナルのロマンチックなコンセプトを主張した。[3]幾原と齋藤は特に、シリーズがウテナとアンシーの関係をロマンスとして描くべきかどうかで口論し、制作中のある時点では3か月間お互いに口をきかなかった。[28]齋藤は当初、同性間のロマンスを描くことへのイデオロギー的な反対からではなく、シリーズが表面上は獲得しようとしていた主流の少女漫画の観客は、男女のロマンス以外のものにはあまり反応しないだろうと考えていたため、反対した。[29]幾原は制作中、ウテナとアンシーの関係を恋愛として描くつもりだったことを斎藤に隠し続けた。[22]斎藤は最終的に、シリーズが登場人物の関係をどのように描いているかを支持すると表明した。[28]
ビーパパスのメンバー以外で『ウテナ』の制作に関わった主要人物には、幾原監督の下で助監督を務めた金子信吾と高橋徹がいる。金子は、ウテナには積極的にひねりやトリックを取り入れた「映画的な感性」を取り入れたと述べた。高橋は、同じ専門学校に通っていたため、当初は長谷川によってアニメーターとしてプロジェクトに採用されたが、幾原にそうしたいという希望を伝えた後、監督に任命された。[30] 長浜博はシリーズのコンセプトデザイナーであり、決闘エリアと鳳学園の校舎を設計した。[31]長浜は、ウテナのデザインプロセスを、観客が見るものだけに焦点を当てた舞台セットの作成に例えた。 [32] 背景美術は、長浜の初期デザインに基づいて小林七郎によって作成され、 33 ]細田守と五十嵐卓也がシリーズのストーリーボードアーティストの一人であった。 [34]
スタイル
ウテナは、シュールレアリストと表現主義の要素を統合してムードを伝え、寓話的な意味を伝える高度な様式化が特徴です。 [9] [11]榎戸は「演劇的な演出とプレゼンテーション」の感覚をウテナの核となる要素の1つと説明し、幾原は開発の初期段階からシリーズを「オペラ的」にしたかったと述べています。[35]シリーズは、キャラクターの紹介やその他の重要なプロットの瞬間を、回転するバラで固定された装飾的な黒い枠でマークするなど、さまざまな様式的な装飾を使用しており、シリーズのスタッフはこれを「アテンションマーク」と呼んでいました。[11 ] [36 ]ウテナが決闘アリーナに入るなど、特定の繰り返しセグメントでは、エピソードごとに同一（またはほぼ同一）の長いアニメーションと音楽セグメントが使用されており、[11] [37]セーラームーンの繰り返し変身シーンに類似しています。[37]決闘自体は非常に様式化されており、学者で批評家のスーザン・J・ネイピアは、それが能の儀式化された演技スタイルを彷彿とさせると指摘している。[16] [f]
物語的には、このシリーズはおとぎ話の物語の脱構築であり、少女マンガの魔法少女ジャンルの転覆であると評されている。 [38]ネイピアは、このシリーズが王子様、城、ロマンス、美少年、美少女などのカテゴリーの物語と視覚的な美学を「それらがもたらす幻想を批判する」ためにどのように使用しているかを指摘している。 [39]幾原は、「舞踏会の夜に」などのシリーズの初期のエピソードを特に「不快なステレオタイプな少女」になるように監督し、「これは「少女マンガアニメ」であると観客に強く印象付け」、シリーズが転覆しようとした比喩を確立したと述べている。[8]少女漫画に関して『ウテナ』への抱負を語る中で、幾原は『ウテナ』を「少女漫画を一つにまとめたアニメ」、つまりジャンルの幅広いテーマを一つの作品で表現した作品として作りたいと述べた。[9]
リリース
『少女革命ウテナ』は、もともと1997年4月2日から12月24日までテレビ東京で毎週放送されていた。 [40] [41]このシリーズは2シーズンで構成されており、それぞれ第1話から第24話と第25話から第39話で構成されている。 [6]もともとは16ミリフィルムで制作された。[42]このシリーズは、1997年からVHSとレーザーディスクで、 1999年からDVDでリリースされるなど、日本で何度か物理的なリリースが行われている。 [44]幾原監督によるシリーズのリマスター版[42]は、2008年と2009年に2つのボックスDVDセットとしてリリースされ、[45] 2013年には2つのボックスBlu-Rayセットとしてリリースされた。[46] 2017年にはシリーズ20周年を記念して、Blu-Rayでシリーズ全体を収集した限定版ボックスセットがリリースされた。[47]
北米では、『ウテナ』のライセンスはEnoki Films USAが担当し、潜在的な配給会社向けに『ウテナ』を欧米向けにローカライズするコンセプト実証を行い、登場人物に英語名を付けてシリーズのタイトルを『 Ursula's Kiss』に変更した。[48]北米での配給権は最初にCentral Park Mediaが取得し、オリジナルのタイトルと登場人物名を維持した英語吹き替え版と字幕版の両方をリリースした。[49]セントラルパークは1998年からシリーズの最初の13話をVHSでリリースした。ライセンスの問題により、同社は2002年にDVDリリースが開始されるまでシリーズを完全にリリースしませんでした。[50] [51]セントラルパークのライセンスは、同社が2009年に破産を宣言した後に清算され、 [52]ウテナの北米ライセンスは、 2010年にライトスタッフのNozomi Entertainmentレーベルの下で取得されました。 [53] [54] [55]同社は2011年にDVDでシリーズをリリースし、[56] 2017年にシリーズのリマスター版をBlu-Rayでリリースし、[57] 2018年には独自の20周年記念シリーズボックスセットをリリースしました。[58]ライトスタッフとその子会社は2023年にクランチロールに買収されました。 [59]
北米以外では、ウテナはイギリスではAnime Limited [60]、オーストラリアではHanabeeによってライセンスされています。 [61]ウテナの国際放送権とストリーミング権は、2007年のFUNimation Channel、[62] 2009年の Anime Network、[63] 2013年の Neon Alley、[64] 2020年の Funimation、[65] 2021年のCrunchyrollなど、さまざまなチャンネルやストリーミングサービスによって交互に取得されています。 [66]
関連メディア
マンガ
アニメシリーズの展開と同時期に、さいとうちほは少女革命ウテナの漫画化を執筆・イラストし、1996年から漫画雑誌ちゃおで連載された。 [67]さいとうちほはまた、鳳学園に転校する前のウテナを描いた「薔薇の封印」と題した読み切りをちゃおで発表した。 [36]また、別冊少女コミックスペシャルでは映画「少女革命ウテナ」の漫画化を発表した。[68]漫画の英語版はViz Mediaから出版されており、[69]同社は漫画雑誌アニメリカエクストラでもウテナの漫画を連載している。[70]
アニメ化またはアニメから翻案された漫画シリーズの大多数とは異なり、ウテナの漫画とアニメのプロットは互いに大きく異なります。[71]漫画ではウテナと冬芽の関係に重点が置かれているなど、プロットのこれらの違いは、[67]アニメシリーズの制作が始まる前に斉藤が漫画の執筆とイラストを開始したという事実に一部起因しています。[71]彼女は榎戸が完成させた脚本から可能な限り多くの素材を取り入れようとしましたが、[72]アニメが最終的にまったく異なる方法で描くことになる物語の側面を表現するために、彼女自身の判断を頻繁に必要としました。[71] Animericaは、漫画の翻案の制作を「[斉藤]が正確に何を見せるべきかについての混乱と、彼女の質問に対する幾原自身の曖昧な答えから主にインスピレーションを得たもの」と表現しました。 [71]制作をめぐる混乱の結果、斉藤は漫画の1年半の連載中に5回編集者を変更しました。[22]
ウテナの漫画シリーズの続編である『少女革命ウテナ After the Revolution』は、シリーズ20周年を記念して2017年に発表されました。[73]斉藤が執筆・イラストを担当したこの3章シリーズは、鳳学園を卒業した後の主要キャストの生活を描いており、 2017年7月から2018年3月まで漫画雑誌Flowersで連載されました。 [74] [75] [76]
サウンドトラックと音楽
「JAシーザーは1960年代後半の学生運動家たちのカリスマ的アイドルでした。私がJAシーザーを知ったのは、日本の学生運動が終わった頃でした。しかし、彼の音楽には学生運動の時代のエネルギーがまだ残っていました。そしてそれは世界を変えたいという叫びでした。」
– 幾原邦彦[24]
ウテナの音楽は光宗真吉が担当し、劇中の歌は作曲家JAシーザーの曲を光宗がアレンジしたものである。[4]各エピソードでは通常、劇中音楽として2曲が流れる。 「絶対運命黙示録」はウテナが決闘場に入るときに繰り返しテーマとして登場し、もう1曲は各エピソード独自の決闘中に流れる。決闘の歌はギリシャ合唱団に似た機能を持ち、宗教、科学、難解な主題に言及した寓話的な歌詞を通じて決闘者の動機を解説する。[77]歌は合唱団によって演奏され、幾原と光宗はいくつかの合唱に参加している。[36]
シーザーはもともと、実験劇団[[[演劇実験室:万有引力]]の一環として、このシリーズの楽曲を制作していた。[4] 幾原はシーザーと天井桟敷に大きな影響を受けた。天井桟敷は劇作家寺山修司が設立した実験劇団で、シーザーは共同監督兼作曲家を務めていた。寺山の死後、シーザーは後継として万有引力を設立した。[15]は長い間シーザーと仕事をしたいと考えており、その経験を「 10代の頃から抱いていた夢を叶えた」と表現していたが[24] 、ウテナの資金提供者はシーザーの音楽の使用にその非常に前衛的なスタイルを理由に強く反対したと述べている。[9]シーザーはセーラームーンのファンだったこともあり、ウテナに参加することに同意した。[3]
シリーズの主題歌は「輪舞曲 レボリューション」で、作詞・演奏は奥井雅美、作曲・編曲は矢吹俊郎が担当している。[78]輪舞曲 レボリューションを書く際、幾原は奥井に「物語の最後の場面で流れる曲として考えてほしい」と伝えたが、その時点では二人の別れという漠然としたコンセプト以上の最後の場面は決まっていなかった。[79]幾原は奥井に「陽だまりの庭」「革命を起こす」「すべてを失う」「何もかもを捨てて」「世界を変える」など、いくつかのキーフレーズを歌詞として送った。[79]シリーズには2つのエンディングテーマがあり、第1話から第24話までは「Truth」が使用され、由美ルカが歌い藤林翔子が作詞を担当している。[78]第25話から第38話までは「Virtual Star Embryology」が使用され、神谷真紀が歌い、シーザーが作詞を担当している。[67]最終話では奥井が歌う「輪舞曲レボリューション」のスキャットバージョンがエンディングテーマとして使用されている。[80]
膜
ウテナアニメテレビシリーズが終了した直後、ビーパパスはシリーズの続編となる長編映画を公開する計画を発表しました。[80]映画「ウテナ思春期」は、1999年8月14日に日本で劇場公開されました。[68]この映画は、より広範なウテナの正典の中で曖昧な位置を占めており、独自の連続性を持つ独立した適応として、またはアニメシリーズのイベントと連続した続編として交互に解釈されてきました。[68] [81]
舞台ミュージカル
ウテナはミュージカル化され、1997年12月に『コメディ・ミュージカル ウテナ 革命の子』が上演されたのを皮切りに、これまでに何度かミュージカル化されている。このミュージカルは三ツ矢雄二が演出し、東京の博品館劇場で上演され、宝塚に影響を受けた女性キャストが出演した。[82]その後、1999年に高取英監督による『少女革命ウテナ 地獄変黙示録 涅槃美降臨』 、 2000年にはAKB48の渡真由がウテナ役で主演した『少女革命ウテナ 虚構生体ショーロス』が上演された。[83]
2017年には、少女革命ウテナアニメ20周年記念プロジェクトの一環として、一連の2.5Dミュージカル化が発表された。[84]最初のミュージカル『少女革命ウテナ 白薔薇の蕾』は2018年に上演され、原作アニメの生徒会編を翻案した。 [85]黒薔薇編を翻案した続編『少女革命ウテナ 深き黒に咲く薔薇』は2019年に上演され、 『白薔薇の蕾』のキャストと監督が再演した。[86]
幾原は『ウテナ』の初期の舞台化について曖昧な言葉で語っており、 『ウテナ』の劇場ビジュアルが文字通りの演劇として表現されると「非常に安っぽく見える」と述べている。[80]彼は2018年と2019年のミュージカルのスーパーバイザーを務めており、[85]以前に『ウテナ』を2.5Dミュージカルに翻案するという複数のオファーを断ったが、プロデューサーがシリーズを若い世代に紹介するには良い方法だと説得した後、折れたと述べた。[87]
その他のメディア
大河内一楼が執筆し、さいとうちほがイラストを担当した2つのライトノベル、『少女革命ウテナ 蒼の双樹』と『少女革命ウテナ緑の想い』 (少女革命ウテナ – 翠の思い、lit. '少女革命ウテナ: Verdant Hopes') は、によって出版されました。それぞれ1997年と1998年に小学館から刊行された。 [88] [89]ビデオゲーム『少女革命ウテナいつか革命される物語』は、セガによって開発され、発売されました。 1998 年にセガ サターン。 [90]デート シム要素を備えたビジュアル ノベルで、ゲームはプレイヤー キャラクター (藤野 かおるの声) についてのオリジナル ストーリーを語ります。 ）鳳学園の転校生。アニメシリーズの声優キャストがゲームでもその役を再現します。[91]
テーマと分析
性別
ウテナの「王子様になりたい」という願望は、文字通り王族になりたいとか性別を変えたいという意味ではなく、勇気、思いやり、強さといった理想の王子様らしさを示す願望である。[92] [93]「王子様になる」ということは、ウテナの性自認や表現を反映したものではなく、英雄的な行為の感覚を暗示する一連の考えである。[92] [94]このシリーズでは、「王子様」という概念と、受動的で無力で客体化されたアンシーに代表される「王女」という概念を対比させている。[92]
王子様と王女様の典型的な組み合わせだけを見ると、ウテナは単純な「フェミニストのおとぎ話」であるように思われるかもしれないが、[95]ネイピアは、このシリーズは「単なる女性のエンパワーメントの作品ではない」と主張する。[96]ネイピアと他の批評家は、ウテナは王子様と王女様の二分法を利用して、ジェンダーの役割が女性と男性の両方の発達をどのように制限しているか、このシステムの犠牲者が他の犠牲者にこれらの制限を強制するようになったかを調べ、最終的には「王子様」であることは「王女」であることと同じくらい制限的であり、どちらも同じ制限的なシステムに由来することを示唆していると主張する。[96] [97] [98]この表現は、ウテナが暁生との最後の決闘に敗れたシリーズのクライマックスで頂点に達する。ウテナは表面上はアンシーを「救う」という王子としての試みに失敗したが、彼女の行動はアンシーに「王女としての自分の行動を支配するルールに疑問を抱かせ」、彼女が鳳から「王子と王女のカテゴリーが解体され、重要ではなくなった」世界へと旅立つきっかけとなった。[99]
ウテナにおけるジェンダーの描写について、評論家の小谷真理は、ウテナのキャラクターを、心理学者で評論家の斎藤環が考案したキャラクターの典型である「戦う美少女」の例として挙げている。[100]小谷は、ウテナは「少女のエロチックなイメージを求めて漫画を読む男性ののぞき見好きの好色な目を満足させる」キャラクターデザインなので美少女であるが、ウテナを客体化する試みは、彼女の女装と積極的な主人公としての役割によって複雑になっていると主張する。彼女は、ウテナの成功は、ウテナのキャラクターに対して少年漫画（戦闘に焦点を当てている）と少女漫画（ロマンスに焦点を当てている）の要素を融合させ、この融合が「少女漫画に暗黙的に含まれるセクシュアリティの構造を巧みに明らかにしている」ことにあると主張する。[101]
成人
思春期とそれに伴う個人の成長と発達の葛藤は幾原作品の共通のテーマであり、個人的な変化を求めながらも、意識的には気づかないうちに過去に縛られている10代の登場人物に頻繁に焦点が当てられている。[98]思春期からの移行に焦点を当てていることから、ウテナはビルドゥングスロマンのジャンルに属している。[7]生徒会が「世界の殻を破ろう」と互いに懇願する繰り返しのマントラは、ヘルマン・ヘッセの1919年の小説『デミアン』から改変された一節であり、これはビルドゥングスロマンのジャンルの主要作品である。[8] [102]典型的には、幾原作品の登場人物は、変化のプロセスを加速させることで葛藤を解決しようとするマクガフィンのような装置を求めるが、ウテナでは、これは「世界の終わり」として表現されている。[103] [g]この装置は最終的には非現実的であるか、またはそれに帰せられる力を欠いていることが明らかにされるが、登場人物がより広範な権力と強制のシステムによってどのように制約されているかを象徴的に表現するのに役立つ。[103]
「世界の終わり」の実際の意味は、作品自体では厳密には定義されていないが、幾原は、成人に達し、理想化された子供のような世界観を幻滅させる社会的現実に気づいたときに感じる絶望感を意味する、思春期の心理学の観点からこの概念について論じている。 [25]「世界の終わり」は、「世界を革命する力」と「永遠の力」と対比されており、作品内ではこれらも漠然としか定義されていないが、[104]幾原は、作品の文脈における「革命」は「未来を想像する力」を意味し、「永遠」は「楽しい未来を創造する力」を意味すると述べている。[8]榎戸は、ウテナの登場人物がそれぞれ独自の「永遠」を求めていることを指摘しており、それは「過去の時間を間接的に再体験したいという欲求」を表しているが、最終的には「感傷に支配される」人間の危険性を象徴していると述べている。[3]
セクシュアリティ
ウテナは複数のゲイやレズビアンのカップルを描いているが、それらはすべて作品の世界の中では正当かつ普通のものとして扱われている。[92]幾原は、この点で作品に「多様性の感覚」を持たせたいと述べており、同性カップルの標準化された描写は、自己の自由というシリーズの核となるメッセージを強化するのに役立つと述べている。[105]この作品のセクシュアリティの描写は、童話や魔法少女の比喩の転覆に関連していると考えられており、ウテナが直面する試練は、しばしばそれらのジャンルに典型的な「英雄的な異性愛と一夫一婦制」[106]に彼女を強制しようとする試みの文脈で起こる。[107]
ネイピアは、ウテナの同性愛者の描写は「同性愛関係は解放の一部になり得る」ことを示していると解釈できるが、ウテナとアンシーの関係は「自己の2つの側面を統合する必要性」のメタファーとしても解釈できると主張している。[108]アンシーを「救いたい」というウテナの騎士道的な願望は、アンシーの状況に対する典型的な女性的な理解と共感によってのみ解決される、偏った視点を与えている。アンシーの退行的な家庭生活は、彼女が「男性的な積極性」を獲得した後に改善される。[108]ネイピアは、アキオとアンシーの関係が明らかに有害である一方で、ウテナがアンシーを「救おう」とするあからさまな努力は、それ自体が甘ったるくて圧倒的なものとして描かれており、アンシーが鳳学園を去るという選択をしたときに初めて、彼女は「より統合された人格」を発達させる道を歩み始めたと指摘している。[108]
受容と影響
「簡単に言えば、『ウテナ』は二人の女性がいかにして自分自身のアイデンティティを見つけるかを描いています。しかし、『ウテナ』は、世界の中で自分の居場所を見つけるブルジョア的成長小説ではありません。また、 『ウテナ』は終末的なものやその他の出来事を直線的に描いた物語でもありません。その代わり、『ウテナ』は過去の本質とそれが人々に与える影響、腐敗とセクシュアリティの本質、そして革命を掘り下げています。」
– ティモシー・パーパー & マーサ・コルノッグ、メカデミア(2006) [109]
少女革命ウテナは国内外で賞賛され、多くの称賛を受けています。1997年、このシリーズは「ベストテレビ」部門でアニメーション神戸賞を受賞しました。 [110] 2017年、日本の放送局NHKは、メディアの100周年を記念して100の最高のアニメを決定する全国投票を実施し、ウテナは30位にランクされました。[111] ウテナは、 Anime Insiderによって「史上最高のアニメ」10作品の1つにリストされ、[56] Pasteの史上最高のアニメのリストで4位にランクされました。[112] Anime News Networkの史上最高のアニメ映画100選では、ウテナは8位にランクされました。彼のレビューでは、作家のマイク・トゥーレはテレビシリーズを「1990年代の最も重要なアニメ」と呼びました。[113]
このシリーズはLGBTのテーマや題材の扱いで特に賞賛されている。 [114] [115] [116]この点に関して2020年にシリーズを振り返り、幾原は「女性同士や男性同士の関係を表面的に扱うアニメはたくさんあるが、ウテナが持っていた自由と多様性の感覚は、今でもこれほど多くのファンがいる理由の一つだと思います」と述べた。[105]批評家やクリエイターは、ウテナがその後のアニメ作品に影響を与えたと言及しており、レヴュースタァライト、プリンセスチュチュ、[117] 魔法少女まどか☆マギカ、[118] 機動戦士ガンダム: 水星の魔女、[119] スティーブン・ユニバース、[120]シーラとプリンセスの力[ 115]などがある。このシリーズは、JAシーザーの音楽の人気復活を促したとも言われている。[3] [24]
アニメとマンガの研究者であるスーザン・J・ネイピアは、日本の批評家が、成長と終末というテーマに焦点を合わせているという点で、ウテナを1996年のアニメシリーズ『新世紀エヴァンゲリオン』と頻繁に比較していたと指摘している。[96] ウテナの思春期は、ファンから1997年の映画『エヴァンゲリオン劇場版』にちなんで『ウテナの終焉』と呼ばれることもある。 [53]ネイピアは、エヴァンゲリオンは世界全体が危機に瀕した「病的な終末」を描いていると考えているが、ウテナを「バロック風の終末、すべてが人生よりも大きく、アイデンティティが最も問題となり、人生自体が極端に生きる思春期の感情の1つ」と特徴づけている。[96]評論家の小谷真理は『ウテナ』と『エヴァンゲリオン』がよく比較されることを指摘しているが、彼女は『ウテナ』はより直接的には初期の少女漫画と比較できると考えていると述べ、具体的には雑誌ソレイユ』に掲載された中原淳一と高橋真琴の作品を引用している。[25]
注記
- ^ 作曲家JAシーザーは、光宗が編曲したが作曲はしていないオリジナルの合唱曲も作曲したとされている。[4]
- ^ のぞみエンタテインメント経由。
- ^ Utena la Fillette Révolutionnaireとしても様式化されている（翻訳。「少女革命ウテナ」）
- ^ 幾原は、衣装がSFやファンタジーのジャンルを彷彿とさせすぎると感じたため、斎藤の初期のデザインを拒否し、最終的にシリーズに登場する軍隊風の制服を採用することになった。[9]
- ^このプロットは、幾原が監督する予定だったが中止になった『 美少女戦士セーラームーンSuperS』のコンセプトに基づいており、セーラーウラヌス、セーラーネプチューン、そして「世界の終わり」というコンセプトが登場する予定だった。[24]
- ^ 幾原は決闘シーンの演出を「とても苦痛」と表現した。標準的な剣の決闘では「視覚的なバリエーションに限界がある」からだ。幾原によると、榎戸は開発初期にキャラクターが剣ではなく銃で決闘することを熱心に主張したが、幾原はそれを拒否した。[9]
- ^ この装置は幾原の『ピングドラム』では「ピングドラム」として、『さらざんまい』では「希望の皿」として登場する。[103]
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- ジェフリー・W・シュー（2018年）。クリス・スタックマン（編）。アニメ・インパクト：日本のアニメ界を変えた映画と番組（電子書籍版）。マンゴーメディア。ISBN 9781633537330. 2023年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年2月21日閲覧。
さらに読む
- キンケイド、クリス（2015年6月6日）。「エヴァンゲリオン少女革命ウテナ」。Japan Powered。2021年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- タウンゼント、キャスリーン（2020年4月1日）。「王族と革命家：少女革命ウテナの解説」ファニメーション。
- Upatkoon, Ivevei. 「レビュー：少女革命ウテナ 思春期黙示録」。Ex . 2001年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年2月21日閲覧。
外部リンク
少女革命ウテナ Wikipediaの姉妹プロジェクト
コモンズからのメディア
ウィキクォートからの引用
ウィキデータからのデータ
公式サイト
- 少女革命ウテナ — JCStaff公式ウテナページ
- 少女革命ウテナ — キングレコード公式ウテナページ（日本語）
- 少女革命ウテナ 2018年舞台ミュージカル公式サイト
記事と情報
- IMDbの少女革命ウテナ
- 少女革命ウテナ（アニメ） - Anime News Networkの百科事典
- Anime News Networkの百科事典における少女革命ウテナ (マンガ)
- Empty Movement – 総合ファンサイト