ウテナの青春

ウテナの青春
日本の映画ポスター
日本語名
漢字	少女革命ウテナ アドゥレセンス黙示録
文字通りの意味	少女革命ウテナ 思春期黙示録
転写 改訂版ヘップバーン 少女革命ウテナ アドゥレセンス黙示録
監督	幾原邦彦
著者	榎戸洋司
に基づく	ビーパパス の少女革命ウテナ
制作：	松倉 雄二 森山 篤
主演	川上とも子 渕崎ゆり子 子安武人 草尾 毅 久川綾 西原久美子 及川光博
撮影	中条豊光
編集者	西山茂
音楽：	光宗 真吉 JAシーザー
制作 会社	JCStaff
配布元	東映株式会社
発売日	1999年8月14日 ( 1999-08-14 )
実行時間	87分
国	日本
言語	日本語

^『少女革命ウテナ』は、1999年の日本のアニメ映画です。1997年のアニメテレビシリーズ『少女革命ウテナ』の続編で、アーティスト集団ビーパパスが制作しました。この映画は幾原邦彦が監督し幾原のストーリーに基づいて榎戸洋司が脚本を書き、アニメーションスタジオJCStaffが制作しました。セントラルパークメディアが制作したこの映画の英語吹き替え版は、2001年に『少女革命ウテナ劇場版』として公開されました。

ストーリーは、男勝りな高校生の天上ウテナが、「薔薇の花嫁」として知られる謎の生徒、姫宮アンシーの心を勝ち取るために一連の剣の決闘に巻き込まれるというものである。この映画は、比喩や象徴を多用していること、性別、セクシュアリティ、思春期から成人への移行というテーマに焦点を当てていること、そしてアニメシリーズに比べてより成熟した題材を使用していることで知られている。

『少女革命ウテナ』は、1996年の漫画シリーズと1997年のテレビアニメシリーズに続く、少女革命ウテナのメディアフランチャイズの3つの主要作品の最終作です。漫画、テレビシリーズ、映画ではプロットの実行に大きな違いがありますが、3つとも基本的なストーリーは同じで、同じ一般的な物語の軌跡とキャラクターを使用しています。^[1]このシリーズは非常に相互テキスト的であり、特に『少女革命ウテナ』はアニメシリーズで確立されたプロット要素とキャラクター設定を多用しています。^[1]

鳳学園の新入生、天上ウテナは、クラスメイトの篠原若葉とともに校内を見学する。ウテナは、有栖川樹里と美樹薫の剣術試合を見学し、その後すぐに元カレの桐生冬牙に遭遇する。冬牙が去った後、彼女は、彼がしていたのと同じバラの刻印入りの印章指輪が白いバラの中に入っているのを発見する。ウテナはバラ園をさまよい、不在の理事長鳳暁生の妹、姫宮アンシーと出会う。彼女は、ウテナの指輪を見て剣の決闘を挑んできた、もう一人のバラの指輪をはめた生徒、西園寺鏡一から「バラの花嫁」と呼ばれている。ウテナは、アンシーの胸から引き抜いた剣を使って勝利を収める。

その夜、アンシーはウテナの寮を訪れ、彼女とセックスしようとしたが、拒絶された。ウテナが決闘と指輪についてアンシーに質問すると、アンシーは、指輪は持ち主を決闘者としてマークし、決闘の勝者と婚約し、薔薇の花嫁を持つ者は「世界を変革する力」を持つと答えた。一方、樹里の幼なじみの高月詩織は、子供の頃、彼女の「王子様」が溺れている女の子を助けようとして亡くなったことを冬牙に話す。彼らはアキオから電話を受け、アンシーは蝿の王を王子にした魔女だが、彼女の魔法が消えると王子は本来の姿に戻った、決闘は彼女の魔法を再び活性化させるために計画されていると話す。紫織に操られてウテナと決闘することになった樹里は、ウテナがアンシーの王子に変身するのを目撃し、敗北する。

学校の放送部は、アンシーが以前アキオに薬を飲まされレイプされたことを示唆するビデオを発見する。その後すぐに、アキオの死体がアンシーの庭に埋められているのが発見され、彼がずっと前に死んでいるという暴露で学校は衝撃を受ける。2番目のビデオでは、レイプ中のアンシーが正気を保っている様子が映っており、パニックに陥ったアキオは彼女を刺し、誤って窓から落ちて死亡する。ウテナはアンシーを探し、冬牙を見つける。彼女は突然、冬牙が詩織が言及した「王子様」であり、子供の頃、ジュリを溺れそうになったときに助けて死んだことを思い出す。ウテナは冬牙に「王子様」でいてくれたことに感謝し、冬牙は姿を消す。ウテナはアンシーを見つけ、「外の世界」に行くべきだと告げるが、ウテナは洗車機に飲み込まれ、車に変身する。アンシーは車に乗り込み、アカデミーから車を運転して立ち去るが、戦車の艦隊と、同じく車の姿になった詩織が彼女の邪魔をしようとする。アンシーの脱出を手助けするのは、ウテナとアンシーに感化されて「外の世界」に行くことになった樹里、美樹、篠陰寺、若葉である。アキオの幻影がアンシーを止めようとするが、彼女はバラの花を一斉に吹き出して彼を叱責する。ウテナとアンシーは車の残骸に乗って現れ、灰色の荒野へと車で走りながらキスをする。

幾原邦彦監督は美術教師の声でカメオ出演している。映画の英語吹き替え版では、セントラルパークメディアの吹き替えでADRディレクターを務めたトニー・サレルノがその役を演じている。^[4]

『少女革命ウテナ』は、ジェーシー・スタッフが出版社小学館、制作会社ガンシスと共同で制作した。映画の製作委員会である「少女革命ウテナ製作委員会」は、セガ・エンタープライズ、MOVIC、キングレコードで構成されていた。映画の配給は東映が担当した。^[2]

『アドゥレセンス ウテナ』は、幾原が設立したアーティスト集団でテレビアニメ『ウテナ』を制作したビーパパスによって制作された。 ^[2]幾原は、オリジナルアニメのテーマや題材を高めた映画を作りたいという希望を表明し、「テレビシリーズでできなかったことを映画でやりたい」と考えていた。 ^[5]また、冗談めかして『アドゥレセンスウテナ』が「テレビシリーズよりもエッチなものになってほしい」と述べた。^[6]

アニメシリーズのアンサンブルキャスト構造とは対照的に、ウテナは主にウテナとアンシーというキャラクターに焦点を当てており、脇役の多くは脇役やカメオ出演に追いやられている。^[6]映画版のウテナはより男性的に描かれており、最初は短髪で男の子の服を着ている。^[1]一方、アンシーはより意志が強く、露骨に性的である。^[7]ウテナとアンシーの関係のロマンチックな暗黙の意味は、さらに明確に表現されている。^[6]ビーパパスのメンバー、さいとうちほさんは「テレビ番組では優しく扱われなかったキャラクターが注目されたので、その点では[映画は]同情的だったと思います」と述べている。^[8]さいとうさんは映画で冬芽に重要な役割を与えることを主張し、^[8]冬芽の背景はテレビアニメシリーズに比べて詳細に探求されている。^{[9]幾原は、}ウテナの思春期における冬芽の最後のシーンが、斉藤のお気に入りシーンだと述べている。 ^[10]対照的に、桐生七海は映画の中で牛の役でカメオ出演しているのみであり、^[7]幾原がアニメシリーズのエピソードを参照し、コミックリリーフとして挿入したシーンである 。 ^[10]

『アドゥレセンス・オブ・ウテナ』は35mmフィルムで公開され、^[11]伝統的なアニメーションとデジタルアニメーションを組み合わせて作成された。オープニングタイトルシーケンスは、当時のアニメーションでは比較的新しいプロセスであったスーパーコンピュータを使用した非線形合成編集を通じてデジタルグラフィックを修正することで作成された。 ^[10]鳳学園の建築を描いたオープニングシーンとウテナとアンシーのダンスシーンは、3-Dワークスを使用して完全にデジタルアニメーション化された。^[10]幾原は、アニメのコンピュータグラフィックスは「厳しく冷たい傾向がある」と述べ、デジタルアニメーションの使用に躊躇していたが、デジタルダンスシーンが映画の他の伝統的なアニメーションとシームレスに融合していることに満足していると述べた。^[10] 『アドゥレセンス・オブ・ウテナ』が2011年にリマスターされたとき、ダンスシーンのデジタル要素は高解像度ビデオとしてレンダリングされたときにより顕著になり、幾原とカラリストの金田博はフィルムを徹底的に再転送することになった。^[11]

各シーンには複数のデザインとアートディレクションが施された。例えば、冬芽が初めてウテナに話しかけるシーンは当初完全にモノクロで描かれていたが、最終的にはシーンを視覚的に面白くするために色が追加されたと幾原は述べている。^[10]その他のデザインは、ウテナの寮や御影ゼミナールの廊下のシーンなど、テレビシリーズで以前に使用された要素から採用されたもので、後者はシリーズのファンの間で御影の人気に基づいて追加された。^[10]メカアニメを専門とするアニメーターが最終的なカーチェイスシーンの制作に雇われたが、幾原は、何人かのアニメーターが、なぜウテナの映画に雇われたのかと最初は戸惑いを見せたと述べている。 ^[10]この映画は中央でストーリーボードが作成されたわけではなく、5人のストーリーボード担当者に分割され、それぞれが映画の一部を監督した。^[12]セグメントは文字で示されていた。アニメシリーズの絵コンテアーティストとして働き、映画の「パートA」の絵コンテを監修した五十嵐卓也は、それでも幾原監督のおかげで絵コンテの統一性が保たれたと述べた。 ^[12]

アニメ『少女革命ウテナ』シリーズのスコアと楽曲をそれぞれプロデュースした光宗信吉とJ・A・シーザーが、再び『思春期のウテナ』のサウンドトラックを作曲した。^[13]光宗は映画のスコアを作曲し、そのオリジナル曲を編曲し、シーザーは映画の2つのデュエルソング「デュエリスト〜復活！終わりのない「中世」の歴史」の音楽と歌詞をプロデュースした [ 13 ]歴史「中世」よ、よみがえれ! 無窮の歴「中世」よ)と「Naked Rose ～Carnage～ Constellations αΨζ」ギャラクシー」(シュラ ―肉体星座αψζ星雲―、Shura ~ Nikutai Seiza Alpha Psi Zeta Seiun~ )。^{[14]アニメシリーズ}のためにシーザーが以前に作詞・作曲した「絶対運命黙示録」のリアレンジバージョンも映画に登場する。^{[13] [14]}

光宗とシーザーがプロデュースした楽曲に加え、矢吹俊郎がプロデュースし、奥井雅美が演奏した2曲「 At Times , Love Is ...  [ja]」も劇中に登場する。）と「輪舞-revolution」（後者）はアニメシリーズのテーマソングであり、後者は光宗によって映画のためにリアレンジされています。^[13]映画のエンドクレジットテーマは「フィアンセになりたい 」はアキオの声優及川光博が作詞・作曲した[ ^13]。

『アドゥレセンス・オブ・ウテナ』は、1999年8月14日に日本で劇場公開された。^[15]北米では、2000年6月30日から7月3日にカリフォルニア州アナハイムで開催されたアニメエキスポでプレミア上映された。 ^{[16] [17]}映画はコンベンション中に複数回上映され、いくつかの上映には幾原と斎藤も出席した。^{[15] [18]}映画はまた、第26回サンフランシスコ国際レズビアン・ゲイ映画祭（幾原が出席）、ボローニャのフューチャー映画祭、ロンドン国立映画劇場、ニューヨーク近代美術館でも上映された。^[19]

日本では、2000年3月3日にキングレコードからDVDが発売された。^{[20] [21]この映画は、}アニメシリーズ20周年を記念したコンプリートシリーズボックスセットの一部として、2017年11月15日にキングレコードからBlu-rayで発売された。 ^[22]北米では、2001年1月31日にセントラルパークメディアがアドゥレセンス・オブ・ウテナのライセンス権を取得し、映画の英語吹き替え版である劇場版少女革命ウテナを制作した。テレビアニメシリーズの吹き替え版の英語版の声優キャストが、映画でもその役を再演している。^[23]映画の英語版のローカライズは、映画の翻訳を監督するために米国に渡った幾原が監督した。^[16]映画の翻訳者唐橋貴之は、幾原が個人的に選んだ。^{[24] [2]}

『少女革命ウテナ 劇場版』は、 2001年10月23日に北米でDVDとVHSで発売された。^{[25] [26]} DVDにはオリジナルの日本語版と英語吹き替えが収録されているが、VHSには英語吹き替えのみ収録されている。^[23] 2007年4月10日、ファニメーションはセントラルパークメディアからこの映画の放映権を取得し、ファニメーションチャンネルで放送された。同チャンネルでは2007年5月5日に『少女革命ウテナ 劇場版』が初放送された。^[27] 2009年にセントラルパークメディアが破産したのち、2010年7月3日、ライトスタッフ社がこの映画の北米でのライセンス権を取得した。 ^[28]この映画はライトスタッフ社の一部門であるノゾミエンターテインメントによって『アドゥレセンス・オブ・ウテナ』として2011年12月6日にDVDで再リリースされ、 ^[29] 2017年12月5日にブルーレイでリリースされた。 ^[30]オーストラリアでは、アドゥレセンス・オブ・ウテナはハナビーによってライセンスされ、2013年11月20日にDVDがリリースされた。 ^[31]

ビーパパスのメンバー、さいとうちほが作画を担当した『少女革命ウテナ』の漫画化作品が、1999年5月から9月にかけて漫画雑誌『別冊少女コミックスペシャル』に連載された。^[15]この漫画は映画の1対1の翻案ではないが、主要なプロットポイントを広く取り入れている。^[32]さいとうちほは、漫画の方がより直接的な物語であるのに対し、映画はよりテーマ性があり抽象的であるとコメントしている。^{[33]この漫画は}『別冊少女コミック』の女性向け特別版に掲載されたため、原作の『少女革命ウテナ』の漫画やアニメに比べて、より成熟したトーンを保っている。^{[33] [34]}

2000年7月のアニメエキスポで斎藤は、 Viz Mediaからライセンスを受けたこのマンガの英語版を発表した。^[15]この英語版はAnimerica Extraで連載され、その後2004年11月にVizから単行本として出版された。^[32]

光宗とシーザーによるこの映画のオリジナルサウンドトラックは、日本で1999年8月14日、北米では2004年6月8日に発売された。サウンドトラックの日本版はキングレコードから発売され、北米版はパイオニアの一部門であるジェネオンから発売された。日本版には光宗とシーザーによるライナーノーツが含まれ、北米版には幾原と斉藤による追加のライナーノーツが含まれている。^[13]サウンドトラックのリマスター版は、2008 年 8 月 27 日に日本のキングレコードから発売された『少女革命ウテナ コンプリート CD-BOX』の一部として収録されました。 ^[35]ウテナのアートブック『少女革命ウテナ アドレセンス黙示録 ニュータイプ イラスト集』(劇場版 少女革命ウテナ アドゥレセンス黙示録)が角川書店から出版されました。2000 年 3 月 14 日。^[36]

『思春期のウテナ』は批評家から好評を得た。アニメニュースネットワークの歴代アニメ映画ベスト100で『思春期のウテナ』は8位にランクインし、ライターのマイク・トゥーレはこの映画を「90年代の最も面白いアニメ映画の一つであり、史上最も美しいアニメ映画の一つ」と呼んだ。^[37] Vultureは「アニメーションを形作った100のシーン」のリストに車の変形シーンを挙げ、「『思春期のウテナ』は、新世紀エヴァンゲリオンがメカアニメに与えた影響と同じことを魔法少女アニメに与えた。つまり、従来のルールを破壊し、まったく新しい大胆な独自の言語を作り出したのだ」と主張した。^[38]

デイズド誌でこの映画を批評したライターのエヴリン・ワンは、この映画の不調和な要素の一貫性を賞賛し、エルやフェイス/オフなどの「ひっそりと完璧に到達したクソ映画になりそうな作品」と同列に並べている。ワンは特に映画の視覚的象徴性を称賛し、「この映画は単に美的に心地よいだけではない。美的にも正確だ」と述べている。^[39]カルヴィン大学のザ・ポスト・カルヴィン誌に寄稿したジャクリーン・リストラは、この映画を「アニメの傑作」であり「解放と個人の革命に関する統一された声明である[...] この映画は、比喩を文字通りに解釈するために物語の論理を排除し、それを全面的に採用している」と評している。^[40] ゼム・アニメはこの映画に5つ星のうち3つを与え、「おそらく私が今まで見た中で最も視覚的に美しい映画」と呼んだが、クライマックスの車の変形シーンを批判した。^[41] Animefringeは『アドゥレセンス・オブ・ウテナ』の映像とサウンドトラックを賞賛し、この映画を「純粋な美しさ」と呼んだ。^[18]

少女革命ウテナの漫画版も同様に批評家から好評を博し、アニメニュースネットワークのレベッカ・シルバーマンは、この漫画版は少女革命ウテナの漫画版と比べて「全体的にはるかに良くできている」と述べ、そのテーマを称賛した。^[42] オタクUSAは、漫画版は「アニメのトーンにかなり近い」が、「ウテナが車に変身する驚異的なクライマックスには至っていない」と指摘した。^[43] マンガブックシェルフは、漫画のアートワークの「空気のような品質」を称賛し、タイトルはウテナをすでに知っている読者に最もよく理解されるだろうが、それでも「それ自体が独立した作品としてある程度の重要性と効果を持っている」と述べた。^[32]

2000年、『ウテナの冒険』は、日本アニメ振興協会が毎年アニメエキスポで授与するSPJAアワードで「最優秀日本公開作品」を受賞した。^[44]

大人になるということはどういうことなのか、という感覚を伝えたかったんです。つまり、大人の世界には純粋な心を持った人はいない。では、そのことに気づいたとき、あなたはどうしますか？大人の世界は、純粋な心を持った人が住めない汚れた世界だと気づいたとき、あなたはそれを避けて、子供らしく美しい夢の世界で生きられる子供のままでいるでしょうか？それとも、純粋な世界ではないとわかっていても、あえて大人の世界に入っていきますか？

— 幾原邦彦、監督、シリーズ共同制作者、
アドゥレセンス・ウテナ監督解説トラック、2001年^[10]

『思春期のウテナ』は、テーマ的にも象徴的にも密度の濃い映画として知られ、非常にシュールで抽象的な場合が多い。Animerica Extraは、この映画を「寓話的、幻想的な内面生活の証拠、または単に社会で自分の居場所を見つけようとする個人の闘いの象徴と見ることができる奇妙なイメージのコレクション」と呼んでいる。^[15]幾原は、映画のテーマや象徴に明確な意味を付与することに消極的で、むしろ「観客に映画が何を表しているかを決めてほしい」と述べた。^[15]それでも、彼は映画の全体的な芸術的意図について、特にウテナの思春期から成人への移行と「少女の依存の世界から大人の世界への離脱」の描写について、大まかに語っている。^{[7] [45]}この映画は、同様に青春、アイデンティティ、黙示録のテーマに焦点を当てた別のアニメ映画である『エヴァンゲリオン劇場版』と批評家によって比較されている。 ^[46]

ウテナがピンクのスポーツカーに変身し、アンシーがそれを使って鳳学園から脱出するという『ウテナ』のクライマックスシーンは、ファンや批評家の間でかなりの議論の的となっている。 ^[7]幾原監督は、このシーンの実現にあたりスタッフから反対を受けたが、他のアクションドラマ映画とは一線を画し、記憶に残るクライマックスを作りたかったと述べている。^[10]これ以上、幾原監督はウテナが特に車に変身する理由について、より具体的な説明をすることを拒否し、そうすることで「物語の意味が限定され、面白みが薄れてしまう」と述べている。^[10]しかし、彼はこのシーンを、ウテナとアンシーの関係を覆す映画という文脈で説明している。

「『眠れる森の美女』には、長い間眠っていた王女が王子様によって目覚めさせられるという話があります。しかし、ウテナというキャラクターは、この物語の最初から王子様でした。ですから、ウテナが車に変わるというアイデアは、彼女が眠らされていることを示唆しています。私は、それぞれの関係においてウテナとアンシーが果たしている役割を逆転させると面白いと思いました。言い換えれば、ウテナは王女になる人です。彼女は眠らされる人です。そして、アンシーだけがウテナをこの眠りから解放することができます。それが物事の終わり方です。私は、彼らの役割を逆転させると非常に面白いと思いました。」^[10]

車は少女革命ウテナのさまざまなメディアで繰り返し登場するモチーフであり、最も有名なのはテレビシリーズの第3話のアキオのスポーツカーである。幾原は、1970年代のスーパーカーブームからインスピレーションを得たと述べ、スポーツカーは「大人の世界における子供の欲望を満たすもの[...]私にとっての車は、大人のおもちゃに非常に近いもの」であると語った。 ^[47] スーザン・J・ネイピアは、ウテナカーがアキオを破壊することは、ウテナが「文字通り変化の乗り物となり」、鳳学園の夢のような幻想を拒絶し、アンシーと彼女の学校の友達を啓蒙された世界へと導くため、少女漫画のおとぎ話と幻想的な罠に対するシリーズのより広範な批判を代表していると主張している。^[48]ヴァルチャー誌は、このシーンを「保守的な理想に縛られている少数派グループにとっての解放のイメージ」と評し、「自己の定義によって自分が望む人や物になれるというトランスジェンダーのイメージの範囲にも共鳴している」と述べた。^[38]

ウテナとアンシーの関係における恋愛的または性的な側面は、漫画とアニメの両方で暗示的に扱われているが、「思春期のウテナ」では、彼女たちの関係はより露骨に描かれている。彼女たちは何度もキスをし、映画の早い段階でアンシーがウテナに性的な誘いをかけている。 ^[1]幾原によると、映画のスタッフはウテナとアンシーのキスを公然と描くか、単に暗示するかで意見が分かれたが、彼の決定でキスが描かれたという。^{[10]この映画はその後、}百合（レズビアンの漫画やアニメ）のファンの間で人気となり、LGBT映画として分類されることが多い。^[1]

サブダ・チャールトンは、著書『インターセクションズ：アジアの文脈におけるジェンダー、歴史、文化』で、ウテナをレズビアン映画として分類することは「西洋特有の、既存のレズビアン観念や同性愛観念にテキストを当てはめようとする願望を反映している」と断言している。^[1]彼女は、この映画はむしろ「ジェンダーとセクシュアリティに関する支配的な言説の拒絶」を求めていると主張している。[...] ウテナは、革命がジェンダーとセクシュアリティのカテゴリーを消し去ることで世界を根本的に変えることができるというロマンチックな概念に投資しているが、同時に、これらのカテゴリーに投資している」と論じている。^[1]ネイピアも同様の立場をとっており、映画の最後のシーンは「自己の2つの側面を統合する必要性」を表しており、男性的なウテナと女性的なアンシーの結合は「ジェンダーや性的指向に関係なく、統合された精神の必要性を認めること」であると主張している。^[48]

漫画やテレビアニメで確立された、鳳学園を比喩的な監獄または金色の檻として捉える概念は、『ウテナ 思春期のウテナ』でさらに強調されている。^[49]映画版の鳳学園はシュールな外観をしており、構成主義、脱構成主義、アール・ヌーヴォーの建築様式の組み合わせにインスピレーションを得ている。^[39]ストーリーボードアーティストの五十嵐卓也は、映画版の鳳学園の外観はアニメシリーズに比べて「現実に根ざしていない」と表現し、「外の世界が一切見えない。鳥かごや牢獄のような印象が強い」と指摘している。^[12]

英国映画協会の寄稿者フィリップ・ブロフィは、この映画の鳳について「単に閉鎖的な社会圏というだけでなく、性的な葛藤や性別の多様性を内包したロシア人形のような存在であり、その建築デザインは、学校の次元的狂気を驚くほど視覚化したものだ」と述べている。^[49]チャールトンは、鳳は「角張った、歪んだ」人物として描かれ、空間と距離を強調するロングショットで描かれることが多いと指摘している。^[1]不自然に動く黒板を背景にしたウテナのオープニングショットは、幾原監督が「適切な雰囲気を作り、観客にこれが奇妙な世界であることを伝える」ために挿入した。^[10]

『少女革命ウテナ』は、独自の連続性を持つ『少女革命ウテナ』の独立した翻案として、またアニメシリーズの出来事と連続する続編として、交互に解釈されてきた。 ^{[1] [50] [15]}チャールトンは、この映画を別の宇宙の物語として考えており、「シリーズのストーリーラインとキャラクター設定に関する事前の知識なしには理解するのが難しい。つまり、2つの作品の比較は避けられない」と認めている。^[1]逆に、批評家のヴライ・カイザーは、これらのプロットとキャラクター要素の連続性、特にアニメシリーズの終わりまでにアンシーが培った自己主張の強い性格が、この映画が続編である証拠であると主張し、映画は「シリーズの終わりとほぼ同じ時点で始まり、賢明な視聴者が2つを結び付けるように促します[...]映画全体を通してのアンシーの反応は、彼女がテレビシリーズのアンシーと同じレンズで見ると、はるかに理解しやすくなります。」と指摘しています。^[50]

• IMDbのウテナの思春期 
• ‹テンプレート AllMovie タイトルは削除対象として検討されています。› AllMovie の Adolescence of Utena
• Anime News Networkの百科事典におけるウテナの思春期 (アニメ)
• Anime News Networkの百科事典における「ウテナの思春期 (マンガ)」
• セントラルパークメディアの劇場版「少女革命ウテナ」（アーカイブ経由）
• キングレコードの『少女革命ウテナ 劇場版』（アーカイブ経由）