エージェント・カーター シーズン2

エージェント・カーター
シーズン2
プロモーションポスター
ショーランナー	タラ・バターズ ミシェル・ファゼカス クリス・ディンゲス
主演	ヘイリー・アトウェル ジェームズ・ダーシー チャド・マイケル・マレー エンヴェル・ジョカイ
エピソード数	10
リリース
オリジナルネットワーク	ABC
オリジナルリリース	2016年1月19日 ～ 3月1日 ( 2016-01-19 )  ( 2016-03-01 )
シーズン年表
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エピソード一覧

アメリカのテレビシリーズ『エージェント・カーター』の第2シーズンにして最終シーズンは、2011年の映画『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』と2013年の同名のマーベル・ワンショット短編映画^[1]にインスピレーションを得ており、マーベル・コミックの同名のキャラクターを基にしたペギー・カーターが、第二次世界大戦後の新たな原子力時代の脅威に対処するためにロサンゼルスに移り住み、新しい友人、新しい家、そして潜在的な新しい愛を得るというストーリーである。マーベル・シネマティック・ユニバース(MCU)を舞台とし、フランチャイズの映画と連続性を共有しており、 ABCスタジオ、マーベル・テレビジョン、ファジーカス&バターズによって制作された。タラ・バターズ、ミシェル・ファジーカス、クリス・ディンゲスがショーランナーを務めた。

2015年5月、エージェント・カーターのシーズン2の制作が決定し、映画シリーズとワンショットでカーター役を再演するヘイリー・アトウェルが再び主演を務める。彼女と共に、ジェームズ・ダーシー、チャド・マイケル・マーレー、エンヴェル・ジョカイもシーズン1から復帰する。撮影は2015年後半にロサンゼルスで行われ、シーズンではカーターと、ゲスト出演のウィン・エヴェレットが演じるヘディ・ラマー風のホイットニー・フロストの生活を対比させた。視覚効果と実写効果がミックスされ、シリーズの設定とより幻想的な要素が実現され、デビッド・ジッペルとルイス・ファン・アムステルがミュージカル・ドリーム・シークエンスをこのシーズンに提供した。以前のMCUメディアの他のキャラクターも登場し、映画やテレビシリーズ「エージェント・オブ・シールド」と共有される要素も登場する。

2016年1月19日から3月1日までABCで10話以上放送されたこのシーズンは、エージェント・オブ・シールドのシーズン3の中間休憩中に放送され、概ね好評を博した。批評家は演技、舞台設定、ホイットニー・フロストのキャラクター開発を賞賛したが、シーズンの結末やユーモアなど一部の要素は批判され、シーズンの視聴率は低すぎると判断された。ABCは2016年5月12日にエージェント・カーターを打ち切った。 ^[2]

2015年1月、ショーランナーのミシェル・ファジーカスとタラ・バターズは、『エージェント・カーター』はミニシリーズになる予定ではなかったこと、また第2シーズンが必ずしも第1シーズンのように8話に限定されるわけではないことを確認した。^[24]シリーズは2015年5月7日に第2シーズンに更新され、^[25] 2016年に『エージェント・オブ・シールド』第3シーズンのミッドシーズンブレイク中にデビューする予定だった。 ^{[1] [26]} 5月後半、ヘイリー・アトウェルは、シーズンが10話で構成されると述べた。^[27]バターズは、これにより独立したエピソードはおそらく許可されないだろうと説明したが、「全体的なアーチ型のミステリーの枠組みに、より個人的な物語を組み込むことができるため、より多くのキャラクターを描くことができると確信しています」。^[28]

第2シーズンが発表される前に、ファジーカスは「第2シーズンがどのようなものになるかについては確かに話し合ってきました...この番組の構成の素晴らしいところは、非常に多くの異なる物語を語ることができ、非常に多くの異なる方向に進むことができることです」と語っていました。^{[29]そのため、バターズは、}リヴァイアサンをフィーチャーした第1シーズンのストーリーラインについて「その物語はすでに完結しました」と述べ、第1シーズンの最終回でトビー・ジョーンズがアーニム・ゾラとしてカメオ出演したことは、第2シーズンで続くものではなく、単なる「楽しいタイアップ」でした。^[30]シリーズの制作者であるクリストファー・マーカスとスティーブン・マクフィーリーは、ペギーが誰で、どこから来たのかという「本当に素晴らしいストーリーがあった」が、シーズン1には入らなかったが、シーズン2で探求できることを期待していると明かした。 ^[31]一方、ファジーカスとバターズも、カーターが「女の子たちと夜遊び」して彼女の私生活を探るストーリーや、アンジーというキャラクターのためのより多くの素材があったことを明かし、どちらもシーズン2で語りやすくなると感じた。^[32]

シーズン2は1947年が舞台で、シーズン1の出来事から約6か月から1年後である。^{[33] [34]}このタイムジャンプは「人々が少し異なる立場にあり、これらのシーズンの間に私たちが知らない出来事が起こっている」ことを示すために行われている。^{[35]ファジーカスは、今シーズンの「課題」は、エドウィン・ジャービスがエージェントではないため、カーターと}エドウィン・ジャービスを再会させる方法を見つけることだったと指摘した。「...それは本当に重要な関係です。どうやって彼らを一緒に保つのでしょうか?...今シーズンのペギーの良いところは、彼女がSSRから自分の計画を隠す必要がないことです。[ジャービス]は彼女を助けていますが、やり方が違います。」^[36]シーズンにおけるSSRの役割について詳しく説明すると、ファジーカスは、マーカスとマクフィーリーが『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』のためにこの組織を作ったとき、それは戦略諜報局（OSS）に触発されたもので、「OSSは第二次世界大戦のために作られたため、戦後ある程度解散しました。だから今、戦争が終わったので、状況は変化しています。そして実際の歴史では、OSSはCIAのようなものになり、他の機能のいくつかは他の部門の管轄下に入りました。SSR内でも少し変化が起こっており、トンプソン（現在はニューヨークSSRの長官ですが）には上司（ヴァーノン・マスターズ）がいて、「いいか、状況は変化している、君は自分の身を守る必要がある」と言うことになるだろう」と説明した。^{[12] [17]}また、シーズンではダニエル・スーザがロサンゼルスSSR事務所の長官に昇進している。^[37]

砂漠で核実験を行っている架空の会社、アイソダイン・エナジーは、ラジオダイン、ゼネラル・アトミックス、ジェット推進研究所の創設など、1940年代に実在した企業から影響を受けており、「これらはすべて40年代にロサンゼルスにあり、宇宙計画を進め、核兵器を開発していた」。^[30]さらに、シーズン1では、1940年代の実在のハリウッドスターの描写を避けている。「焦点がストーリーから、その人物は俳優のように見えるか、または俳優のように聞こえるかに移ってしまうからである」。代わりに、ホイットニー・フロストというキャラクターは、「より大きなストーリーラインで役割を果たす」女優として描かれている。^[28]このシーズンでは、シークレット・エンパイアをベースとしたカウンシル・オブ・ナインが登場し、「アリーナ・クラブで会合を開く。そこは白人の社交クラブのようなもので、彼らは世界を動かしている人達だ。彼らは暗殺を画策してきた。我々は彼らが1929年の株式市場の暴落を画策したとほのめかしている。」カウンシルのメンバーには、有力なビジネスマンであるカルヴィン・チャドウィックとヒュー・ジョーンズが含まれ、彼らの影響力は、陸軍省の退役軍人であるヴァーノン・マスターズに見られるように、「政府の高官」にまで及んでいる。アリーナ・クラブの「A」のシンボルとエージェント・オブ・シールドの第3シーズンで導入されたヒドラのシンボルには類似点があるが、ファジーカスはカウンシルとヒドラの間につながりがあるとは「言えない」と述べた。^[38]

ジェイソン・ウィルクスとフロストの登場により、カーターが第1シーズンでそうであったように「部外者」と見なされていたため、共同ショーランナーのクリス・ディンゲスは、彼らの今シーズンのストーリー展開がカーターのストーリー展開と似ているようでいて異なることを指摘し、「尊敬される場所にたどり着くには、誰もが異なる道を歩むと思います。誰もがその道を定義する途中で異なる選択をしますが、この3人のキャラクターは、誰もが異なる道を歩んでいると思います」と述べた。^[35]アトウェルは、今シーズンの多様性と偏見へのアプローチについて具体的に語り、シリーズのスタッフがアフリカ系アメリカ人とアジア人の脚本家、そして女性監督を含むように拡大したと述べた。 「最初のシーズンは男性社会の女性に重点が置かれていたので、今はもっと多様性に踏み込んで、この時代におけるさまざまな偏見を調査しています。そのひとつは、皆さんご存知のとおり、人種です。白人男性ばかりのキャストであれば、時代を反映しているかもしれませんが、特にマーベルの世界が多様である以上、観客の共感を得にくくなります」とアトウェルは語った。^[39]人種差別問題について、バターズは「アフリカ系アメリカ人のキャラクターを登場させて、そのことについて語らないというわけにはいきませんでした。それはとても不自然です」と述べた。^[40]フロストが直面する性差別については、エンターテインメント・ウィークリーのジーナ・マッキンタイアとアンドレア・タワーズは、ジェシカ・ジョーンズの「スモーク・アンド・ミラーズ」の回想シーンで、フロストが2人の男性から笑顔を求められる場面との類似点を見出した。タワーズは、「[フロストに笑顔を求めた]タレントエージェントはパープルマンではないかもしれないが、ホイットニーは間違いなく洗脳された考え方に導かれており、簡単には逸脱できない道に導かれている」と述べた。^[41]

シーズンの終わりに、ファジーカスはカーターが女子会をするストーリーの可能性を振り返り、「ペギーが任務に就くと、彼女にとって社交生活を送ることが難しくなり始めることに気づいた...私たちはそのシーンを先送りし続けた。なぜなら、そのシーンをやろうとするたびに、『彼女は夕食に出かけたりしない。彼女には世界を救う必要がある』という感じだったから」と語った。また、彼らはアンジーのキャラクターを適切に扱っていないと感じ、代わりに「ただそこにいるだけのシーンに彼女を突っ込んでいる」ため、最終的にアンジーを予定通りシーズンに戻さないという決定に至った。彼女に代わって、アナ・ジャービスとローズ・ロバーツというキャラクターがカーターの親友として登場する。「二人ともペギーの秘密を100%知っている。アンジーはシーズン1の終わりにそれを理解したが、アナとローズには真実を隠す必要がなかった。だから、カーターが二人に打ち明けるのはずっと簡単だった。」^[42]

ヘイリー・アトウェル、ジェームズ・ダーシー、チャド・マイケル・マーレー、エンヴェル・ジョカイが第1シーズンから復帰し、それぞれペギー・カーター、エドウィン・ジャーヴィス、ジャック・トンプソン、ダニエル・スーザ役で主演する。^{[1] [11] [12] 2015年6月までに、マーベルは}ブリジット・リーガン（ドッティ・アンダーウッド）とリンジー・フォンセカ（アンジー・マルティネッリ）をシーズンに復帰させるべく動いていると報じられた。^{[11]同年9月の}ファン・エキスポ・カナダで、アトウェルはリーガンがシーズンに復帰することを確認した。^[13]ドミニク・クーパーとレスリー・ブーンも後にハワード・スタークとローズ・ロバーツ役を再演することが確認された。^{[15] [16] [43]} 2015年12月、フォンセカは「A Little Song and Dance」の夢のシーンで復帰することが確認された。^[23]また、第2シーズンではヒュー・ジョーンズ役のレイ・ワイズも復帰した。^[22]

2015年8月、ホイットニー・フロストというキャラクターが今シーズンに登場することが明らかになり、 ^[28]カリー・グラハムが彼女の夫でアイソダイン・エナジーのオーナーであるカルヴィン・チャドウィック役にキャスティングされた。 ^{[15] [30]} 10月、ウィン・エヴェレットがフロスト役に、レジ―・オースティンが物理学者ジェイソン・ウィルクス役に、ロッテ・ヴァーベークがエドウィン・ジャービスの妻アナ・ジャービス役に、^[15]カートウッド・スミスが陸軍省の退役軍人ヴァーノン・マスターズ役でレギュラー出演することが明らかになった。 ^[19]翌月、ケン・マリーノがマギア犯罪シンジケートのリーダー、ジョセフ・マンフレディ役にキャスティングされた。 ^[21]さらに、マット・ブラウンジャーがSSRラボ技術者アロイシアス・サンバリー役に、^{[17] [18]}レイ・ヴァレンティンがSSRエージェント・ベガ役にキャスティングされた。^[20]

「A Little Song and Dance」の夢のシーンは、「ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ」との非公式なクロスオーバーと称され、ルイ・ファン・アムステル、ドミトリー・チャップリン、カリーナ・スミルノフ、アンナ・トレブンスカヤ、サーシャ・ファーバー、ダミアン・ホワイトウッドなど、同シリーズのプロのダンサーの多くが出演している。ロバート・ロルダン、マレーネ・オステルガード、アマンダ・バーレン、セルジュ・オニック、ジェーニャ・シャティロワ、レイシー・エスカバール、アラ・コチェルガ、ポール・カークランドもこのシーンに出演している。^[23]

シリーズの衣装デザイナー、ジョヴァンナ・オットーブレ＝メルトンは、映画『LAコンフィデンシャル』（1997年）、『チャイナタウン』（1974年）、『ロジャー・ラビット』（1988年）からインスピレーションを得て、「西海岸」と「サンシャイン・ノワール」の雰囲気をこのシーズンに表現した。当時導入されたばかりの「ディオール・ニュールック」も、「脇役の長めの裾」で参照されている。^{[44] 「} A Little Song and Dance 」の冒頭の夢のシーンはルイ・ヴァン・アムステルが振り付けたもので、最初は白黒で始まり、その後カラーに切り替わる。^[23]メイクアップ部門の責任者であるデブラ・ラミア・デナバーは、フロストの顔にあるゼロマターの「傷」について、「ガイドラインではひびの入った磁器人形のようで、内側から黒い物質が出てくるというものでした。そこから、ジェイ（メイクアップアーティストのウェジェベ）が使用するプロテーゼをデザインし、ロビン（キーメイクアップアーティストのボーシェーン）がダークマターがたどるさまざまな経路を作成しました」と説明した。メイクアップチームは、参考写真と既製のプロテーゼを使用して、最終的に30分でエヴェレットにその効果を施すことができました。^[45]

シーズンの撮影は2015年8月31日に始まり、 ^[46] 12月19日に終了し、^[47]エドワード・J・ペイが撮影監督を務めた。^[48]シーズン1とは異なり、エピソードは2つずつ同時に撮影された。^[49]シリーズのロケ地変更について、マーベルテレビジョンの責任者である ジェフ・ローブは次のように説明した。「エージェント・カーターのシーズン1は1946年のニューヨークで設定されました。ニューヨークに行って1946年を見つけることはできませんだったので、ロサンゼルスで撮影しました。しかし、それが、話し合ったときに『今シーズンはロサンゼルスにしよう』と言った理由の1つです。ロサンゼルスの大部分が1946年当時のままだからです。」^[50]バターズは、ロサンゼルスへの移転は「第1シーズンの途中で話し合ったことだった...[そして]ストーリー展開上良いアイデアだというだけでなく...ロサンゼルスをニューヨークのために撮影するよりも、ロサンゼルスのために撮影する方がはるかに簡単だということに気づいた」と付け加えた。彼女は、今シーズンはムッソ＆フランク・グリル、フォルモサ・カフェ、グリフィス天文台、競馬場、桟橋など、ロサンゼルスのダウンタウンにある場所で撮影したいと付け加えた。^[28]

ユニバーサル・スタジオ・ロットは、スタークが設立した映画スタジオ、スターク・ピクチャーズのバックロットとして使われており、撮影はロサンゼルス川でも行われている。^{[35]アフリカ系アメリカ人と白人の両方が通っていた有名なジャズクラブ、}ダンバー・ホテルが、このシーズンで描かれている。^[17]ショーランナーは、シーズンのビジュアルを形作る際に、映画『LAコンフィデンシャル』、『チャイナタウン』、『ビッグ・ヒート』（1953年）、『上海から来た女』（1947年）を参考にし、ペイが追加調査を行った。バターズは、「別の番組という感じではなく、番組の進化のように感じる」と語った。^[35]

DNeg TV が今シーズンの視覚効果を担当し、シーナ・ダガルが視覚効果スーパーバイザーとして復帰した。今シーズンのために作成された効果には、ゼロマターとその関連特性、例えば、人がそれによって凍り、粉々になる、次元の裂け目とそこに吸い込まれる浮遊物体、ウィルクスが実体を失うなどが含まれていた。フロストの顔にあるゼロマターの「ひび割れ」も視覚効果で補強され、深み、知覚、そして「無限の黒」が画像の色補正によって追加され、効果アニメーターは「アニメーション効果をよりよく捉えるためにガラスを割る」ことを研究した。^[45] 20人のキャストメンバーがゼロマターとのインタラクションのためにデジタルスキャンされモデル化されたが、他の多くのインスタンスでは俳優の顔のトラッキングマーカーが必要だった。ゼロマター自体のデザインは「液体のクモ」と磁性強磁性流体の中間と表現され、後者はダガルによって俳優のセットでの参考資料として使用された。主な次元の裂け目は理論物理学者キップ・ソーンの研究に基づいてブラックホールとして設計され、これはダブルネガティブのインターステラーの視覚効果にも影響を与えた。映画のために開発されたソフトウェアはシリーズに再利用された。^[51] DNeg TVはハワード・スタークのホバーカーにも取り組み、キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャーで見られたバージョンのオリジナルのコンピュータ資産を使用した。映画のオリジナルの車は殻だけで撮影後に破壊されたが、DNegがレーザースキャンして、地面に駐車されている実際の車と一緒にエピソードに組み込むために同一のキャデラックが見つかった。^[42]

「A Little Song and Dance」の夢のシーンで使用されたダンスナンバーは、作詞家のデイヴィッド・ジッペルとシリーズの作曲家クリストファー・レナーツがバターズとファゼカスと共同で作曲したオリジナル曲である。^{[23] 「Whatcha Gonna Do (It's Up to You)」と題されたこのシングルは、アトウェルとジョカイが}ハリウッド・スタジオ交響楽団と共演し、2016年3月18日にiTunesでリリースされた。 ^[52]

2015年7月、バターズは今シーズンにダークフォースが登場することを明らかにした。これはドクター・ストレンジや、エージェント・オブ・シールドに登場したマーカス・ダニエルズといったキャラクターと関連している。 ^[53] 2016年1月、ファジーカスは、シリーズでゼロマターとして知られるダークフォースは、アイソダイン・エナジーによる核実験の失敗の結果であると詳しく説明した。コミックにおけるダークフォースの歴史を参考に、ファジーカスとバターズは「自分たちが好きなものを選び、それが何をするのか、どのように機能するのか、そしてそれが私たちの世界で誰に影響を与えるのかに関して、自分たち独自のルールを作ることができた」。^[30]プロデューサーはゼロマターの説明に科学的なアプローチを取ろうとし、理論物理学者のクリフォード・ジョンソンに相談して科学的根拠を与えた。^{[35] [54]}ジョンソンは、シーズンを通して黒板に見られる科学方程式と、ゼロマター封じ込めシステムの現実世界の参考資料を提供した。^[51]ショーランナーたちはまた、マーベル・スタジオのエリック・キャロルと話し合い、ダークフォースを使って行うことがドクター・ストレンジの脚本と矛盾しないことを確認した。^{[55 ] また、もともと}『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』でプロトタイプとして登場したハワード・スタークのホバーカーを破壊できるかどうかも確認した。^{[42] [55]シーズン最終話でスタークがマリブに所有する土地について言及されているが、これはMCU映画で彼の息子}トニーの家がどこに置かれるかを示している。^[56]

最初のエピソードの映像は2015年10月にニューヨークコミコンで上映され、^[57]シーズンの最初の予告編は11月に公開された。スクリーンラントのアリス・ウォーカーは、このプロモーションが「番組の最高の部分を際立たせている」と感じ、「テンポが速くて洗練されている」、アトウェルは「相変わらず信じられないほど魅力的」だと述べた。彼女はさらに、「彼らが前シーズンの勢いを維持できるかどうかはまだ分からないが、今のところは楽しい冒険のようだ」と述べた。^{[58]逆に、} TV.comのケイトリン・トーマスはプロモーションを「奇妙」と呼び、「なぜABCはエージェント・カーターを、よく書かれたドラマではなく、ネットワークの気楽で間抜けなメロドラマの1つであるかのように宣伝するのか？」と疑問を投げかけた。[59] 2016年3月、バラエティのモーリーン・ライアンは、シーズンのプロモーションを「精彩に欠ける」と評し、「シーズン2の失敗した展開」が最終的にシーズンの視聴率低迷の原因であると非難し^た。[ 60 ^]

エージェント・カーターのシーズン2は、2016年1月19日にABCで2時間のプレミア放送が行われた。 ^[61]エージェント・オブ・シールドのシーズン3の中間休憩中であった。 ^{[26]当初は2016年1月5日にプレミア放送される予定であったが、} 2016年の一般教書演説が「例年より早い」ため延期された。^[61]このシーズンは2016年3月1日まで放送された。^[62]

2017年11月29日、Huluがこのシリーズの独占配信権を取得し、^[63]このシーズンは2019年11月12日のローンチ時にDisney+で視聴可能になった。 ^[64]

このシーズンは、DVRを含めて平均437万人の視聴者を獲得し、2015-16年テレビシーズンのネットワークシリーズの中で109位にランクされました。また、18-49歳の平均視聴率は1.4で、88位でした。^[72]

批評集積サイトRotten Tomatoesは、21件のレビューに基づいて76%の支持率、平均評価7.96/10を報告した。同サイトの総評は「ニューヨークからハリウッドへの移転は、エージェント・カーターに新たな領域を与え、シリーズはヒロインと同じくらいダイナミックなストーリーラインを探し続けている」となっている。^[73] Varietyのブライアン・ローリーはそれほど肯定的ではなく、キャスティングと演技を賞賛しながらも「エージェント・カーターはシールドの公式にあまりにも縛られているように感じる...エージェント・カーターがもっと魅力的でないのは残念だ。完璧な時代装飾と衣装は、少なくとも視覚的にはシリーズに良い変化をもたらしているからだ」と述べている。^[74]

IGNのエリック・ゴールドマンは、シーズンに 10 点満点中 8.3 点を付け、アトウェルの演技、シーズンでのドッティの復帰、アナ・ジャービスとホイットニー・フロストの加入を称賛した。逆に、ジェイソン・ウィルクス役のレジー・オースティンは好感が持てると感じたが、結局のところ「キャラクターが少し味気なく感じられた」し、シーズンのユーモアは「少しやりすぎ」だったと感じている。彼は、「シーズン 1 ほどしっかりと構成されていなかったと思うし、トーン的にも、クールなスパイアクションの要素と好感の持てるコメディの側面の適切なバランスを見つけるのに苦労することもあった... しかし、全体としては、強力な悪役を含む魅力的なキャラクターと、ロサンゼルスという舞台がもたらす新しいビジュアルの恩恵を受けた 1940 年代のマーベル風のスパイヒーローに満ちた、またしても楽しいシーズンだった」と結論付けた。^[75]スクリーンラントでシーズン最終回をレビューしたモリー・フリーマンは、シーズン全体を「素晴らしい」と呼び、特にホイットニー・フロストのキャラクターの成長を称賛したが、シーズンでそのキャラクターのストーリーが終わった方法を批判し、最終回は「シーズン2を通してのホイットニーのキャラクターの成長に悪影響を及ぼしている...彼女をできるだけ簡単に一掃し、他のキャストメンバーにもっと成長とスクリーンタイムを与えるためだ。今シーズンの初めにエージェント・カーターがホイットニーをとても強力で共感できる悪役として成長させたのを見た後では、番組が彼女のストーリーを締めくくった方法は残念だ」と述べた。 ^[76]同じウェブサイトでシーズン全体をレビューしたボブ・チップマンはこれに反対し、前シーズンと比較してシーズンを「一貫して失望」で「がっかり」とした。^[77]

このシーズンでは、シリーズは第42回サターン賞のベストスーパーヒーロー適応シリーズにノミネートされました。^[78]

Wikiquote には、エージェント・カーター シーズン 2に関連する引用があります。

• IMDbのエージェント カーター