エージェント・オブ・シールド シーズン4

エージェント・オブ・シールド
シーズン4
今シーズン最初の「ポッド」であるゴーストライダーのプロモーションポスターとホームメディアのカバーアート
ショーランナー	ジェド・ウェドン モーリッサ・タンチャロエン ジェフリー・ベル
主演	クラーク・グレッグ ミンナ・ウェン クロエ・ベネット イアン・デ・カステッカー エリザベス・ヘンストリッジ ヘンリー・シモンズ ジョン・ハンナ
エピソード数	22
リリース
オリジナルネットワーク	ABC
オリジナルリリース	2016年9月20日 ～2017年5月16日 ( 2016-09-20 )  ( 2017-05-16 )
シーズン年表
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エピソード一覧

マーベルコミックのスパイ組織シールドを原作とするアメリカのテレビシリーズ『エージェント・オブ・シールド』の第4シーズンは、ソコヴィア協定締結後のフィル・コールソンとその他のシールドのエージェントや仲間たちを追う。マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）を舞台とし、フランチャイズ映画の連続性を認めている。このシーズンはABCスタジオ、マーベル・テレビジョン、ミュータント・エネミー・プロダクションズが制作し、ジェド・ウェドン、モーリッサ・タンチャロエン、ジェフリー・ベルがショーランナーを務めた。

クラーク・グレッグは映画シリーズのコールソン役を再演し、シリーズレギュラーに戻ってきたミンナ・ウェン、クロエ・ベネット、イアン・デ・カステッカー、エリザベス・ヘンストリッジ、ヘンリー・シモンズと共演。彼らには、シーズン3でのレギュラーゲスト役から昇格したジョン・ハンナが加わる。シーズン4は2016年3月に発注され、その年の7月から翌年の4月まで製作が行われた。放送スケジュールの関係で、シーズンは3つの「ポッド」に分割された。最初の8エピソードの「ゴーストライダー」では、スーパーナチュラルなロビー・レイエス/ゴーストライダーとしてレギュラーゲストスターのガブリエル・ルナをフィーチャーし、映画「ドクター・ストレンジ」（2016年）と並行してMCUの神秘主義を探る。次の7エピソードは、新しいライフモデルデコイプログラムを指す「LMD」で、レギュラーゲストスターのマロリー・ジャンセンがLMDアイーダ役に焦点を当てる。最後の7話は『エージェント・オブ・ヒドラ』で、一部は「もしも」の仮想現実を舞台にしており、元レギュラーのブレット・ダルトンがグラント・ウォード役で復帰した。このシーズンは映画『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』 （2016年）の出来事にも影響を受けており、キャンセルされたシリーズ『エージェント・カーター』で確立されたストーリーラインを継続している。

最初のエピソードは2016年9月19日の試写会で初公開され、その後、シーズンは2016年9月20日から2017年5月16日までABCで全22話が放送された。初回の視聴者数は358万人で、前シーズンの初回よりは減少したものの、シリーズとしては平均的なものだった。 ^[1]シーズンに対する批評家の反応は好意的で、多くの人が各ポッドが前回よりも良くなったと感じており、特にゴーストライダーの視覚効果とトーン、 LMDの脚本と演技、エージェント・オブ・ヒドラで探求されたキャラクターの成長と政治的な論評を賞賛した。シーズンは視聴率が低かったが、それでもABCの新しい金曜夜の時間帯の問題を解決したと見なされ、シリーズは2017年5月に第5シーズンに更新された^。[2]

2016年3月3日、シリーズは通常より早くシーズン4の更新が決定した。製作総指揮者のジェド・ウェドンは「[シーズン3 ^]の終わりに、確実に戻ってくるとわかってワクワクしています。それに応じて物語を構築できるからです」と語っている。製作総指揮者のモーリッサ・タンチャロエンも、シーズンの監督を前もって雇うためのロジスティクスが容易になると指摘し、「これはとても素晴らしい特権です...贅沢です」と語った。 ^{[50] 「}もしも… 」のエピソードの最後では、 2017年2月に死去し、シリーズの第1シーズンでジョン・ギャレットを演じたビル・パクストンへの追悼のメッセージが流れる。^[51]シリーズは「マダムズメン」でもパクストンに追悼の意を表し、バクシ・リポートのニュース番組でジョン・ギャレットをアメリカの英雄として紹介した。^{[52] 『}ワールド・エンド』の最後では、2017年5月に亡くなり、シリーズの第3シーズンでギデオン・マリックを演じたパワーズ・ブースへの同様の追悼が画面上で行われている。 ^[53]

今シーズンは夜10時台へと移行し、以前のシーズンよりも暗く、より成熟したトーンを帯びるようになった。タンチャロエンによると、「今年のキャッチフレーズは『エージェント・オブ・シールド アフターダーク』だ」。この時間帯は、シリーズに暴力や部分的なヌードのレベルを高める機会を与え、リスクを冒し、よりエッジの効いたテーマを提示する機会を与えた。^{[54] [55] [56]}第3シーズンの最終回に続いて、タンチャロエンは第4シーズンではデイジー・ジョンソンがリンカーン・キャンベルの死について抱く罪悪感を掘り下げると述べた。 ^[57]エグゼクティブ・プロデューサーのジェフリー・ベルは、脚本家が「多くのプロシージャルドラマでは同じ人物が5年間同じことをしている」ことを考慮して、異なるキャラクターセットの間で「新しい組み合わせと新しい対立を見つける」という伝統を継続しようとしていると述べた。探求されるペアリングには、シーズン3の終わりから継続し、デイジーとの関係からお互いを尊敬し合うコールソンとマック、一緒に働くレオ・フィッツとホールデン・ラドクリフなどがある。フィッツとシモンズの関係もさらに探求され、2人が「一緒に働き、お互いを愛し、一緒に暮らす」上での新たな課題が検討された。^[27]

シーズン3で『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』のテーマ、例えばインヒューマンズに対する反対の反応を扱ったことを受けて、ウェドンは「政府レベルの超能力者との戦争にどう対処するか」という疑問がシーズン4で答えを出したいものの一つだと語った。^[58]タンチャロエンはインヒューマンズを「今や我々の宇宙の永久的な一部」と呼び、ウェドンは「我々は超能力者を素早く登場させる方法を持っている。それは我々の世界に多くの余裕を与え、違うことがどのようなことかという比喩を探求させてくれる。我々はその章を決して終わらせないだろう」と付け加えた。^[59]インヒューマンズの映画がマーベル・スタジオの公開スケジュールから外されたことで、シリーズは「少し自由」になり、種族を「もう少し多くすることができた」。これには「古典的な」インヒューマンズの一部を紹介する可能性も含まれている。^[60 ] しかし、シリーズは「本当に重要なインヒューマンズの計画の物語」があった第3シーズンほどインヒューマンズに焦点を当てていない。^{[61]これは}エージェント・オブ・シールドのスピンオフになる予定ではなかった。 ^[62]シールドがこれほど多くのパワードキャラクターをフィーチャーするようになった進化について、ウェドンは「世界の力学が変わった。パワーを持つ人は1人だったが、アベンジャーズでは合計6人になっただろう...今ではパワードキャラクターははるかに多く、それに基づいて一般の人々から反応がある」と述べた。^[27]

シーズンは放送スケジュールに基づいて3つの「ポッド」に分かれている。最初の8話は「ゴーストライダー」というサブタイトルが付けられている。^{[63] [64]} 続く7話はLMD（ライフモデルデコイ）、 ^{[64] [65] [66]}そして最後の7話は「ヒドラのエージェント」と呼ばれる3番目のポッドである。^{[67] [68]}要素とキャラクターは異なるポッド間で交差しているが、セクションは「明らかにお互いに違った感じがする」。^{[64] [69]ベルは22話は「特に観客にとって、}大悪党や単一の筋書きを保持するには長い時間」であり、過去2シーズン、シリーズは2つの別々の半分を持つことができ、「大悪党を登場させることができました。そして何かが起こり、私たちは新しい誰かを台頭させます...今ではそれが3つあります。」と説明した。^[61]また、シーズンのポッドを作成する際には「財政的な考慮」も考慮された。LMDの使用は「CGIで男の頭に火をつけるほどコストがかからない」ためである。^[69]「複雑なシーズン」の執筆に関して、ウェドンは、脚本家は「ファンは私たちのファンであり、これらのキャラクターと時間を過ごし、賢く、時には物事がどうなるかを予測していることを認識しています...私たちの仕事の一部は、プロットで提示するものを作成するだけでなく、観客が私たちよりも一歩先を行くようにし、さらに一歩先を行くことです」と述べた。^[70]彼は、脚本家はゴーストライダーの物語、LMDの物語、そして「もしも」のシナリオを伝えたいことを知っていたと付け加え、最も困難だったのは各ポッドを単一のシーズンとしてまとめることだったと付け加えた。主要なつながりは最終的にダークホールドになり、ゴーストライダーの魔法からLMDの高度な科学、そしてエージェント・オブ・ヒドラのフレームワークにつながりました。^[71]ゴーストライダーはシーズン最終話「世界の終わり」にも追加のつながりとして再登場する。^[72]

第4シーズンの企画中、マーベルはシリーズにゴーストライダーを登場させることを提案した。^[73] 2013年5月にこのキャラクターの映画化権がソニーからマーベルに戻った後だった^。[74]ローブは、これによりこのシーズンが間違いなく「シリーズ最大」で「これまでで最も野心的なストーリー」になったと感じた。^[29]彼はさらに、「我々が話し合ったことの1つは、シールドが常に奇妙なもの、異常なもの、一般の人々にとって問題であったり問題になる可能性のあるものに気を配っていたということだ」と付け加え、マーベルは、これまでのシリーズで見られたものよりも神秘的なゴーストライダーの能力が、「我々があまり時間をかけて探検していなかった宇宙の4分の1を切り開く...我々の非常に現実的で地に足のついた、非常に家族のようなエージェントが、ゴーストライダーのように奇妙で強力でユニークなものに挑まなければならないとしたら何が起こるのか」に気づいた。^[75]ベルは、シーズンが13話以下であればプロデューサーは番組の1シーズン全体をゴーストライダーのアークに割り当ててもよかったが、22話は「1つの味のように感じる」には長すぎるように思われたと付け加えた。^[61]

ロビー・レイエス版のゴーストライダーがコミック版のキャラクターよりも選ばれたのは、彼と兄のゲイブとの関係がシリーズの家族的な性質を思い起こさせるためだとローブは言った。^{[27]これはまた、}ニコラス・ケイジがジョニー・ブレイズ版のキャラクターを演じたソニーのゴーストライダー映画からシリーズを遠ざけるのに役立ち、ベルはシリーズの解釈がケイジの「実物よりも大きなバージョン」よりも現実的であると説明した。^[61]シリーズのレイエスの起源の物語の解釈中に、別のゴーストライダーが登場する。画面上では名前がなかったが、^[76]ルーナはそれがジョニー・ブレイズのものであり、詳細が不明な法的問題によりこれを明確にすることができなかったと信じていた。^[8]このゴーストライダーは撮影中にトム・マッコマスが演じた。^[77]シリーズのその他の科学的側面と今シーズンの神秘的なゴーストライダーとの間の不一致を考慮して、ウェドンは「今シーズンは非常に高度な技術が開発され、それがさらに進歩し、奇妙な人々、憑依された人々が登場するにつれて、それらのものが何らかの形で融合するかもしれない」と述べた。^[27]テクノロジーと神秘主義を組み合わせる一環として、シリーズでは地獄をポータルを通じて到達できる別の次元として、ゴーストライダーの復讐の精神をその別の次元からの存在として描いている。^[64]

マーベルは、シールドのプロデューサーにゴーストライダーの創造と使用を任せたが、コミックでは「忠実に」と頼んだ。彼らはコミックのオリジナル要素を取り入れつつ、独自のアレンジを加えることでこれを実現しようとした。これには、コミックではレイエスに憑依している霊であるレイエスの叔父イーライが外部の悪役として登場することが含まれる。^[61]レイエスは復讐の霊に憑依されており、別のゴーストライダーからレイエスに引き継がれる。コミックでは複数のゴーストライダーが同時に存在するが、シリーズではこれが変更され、一度に1人しかパワーを使用できず、次のゴーストライダーに引き継がれるようになった。^[78]

番組開始当初からプロデューサーたちはLMDのコンセプトを導入したいと考えており、マーベル・テレビジョンの責任者ジェフ・ローブは「コミックの中では常にS.H.I.E.L.Dの歴史の一部だった」と述べている。 ^[57]しかし、アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロンでウルトロンとヴィジョンがLMDと同様の方法で導入される前には実現できなかった。 ^{[64] [79]}第4シーズンでは特にこのアイデアが推し進められ、ウェドンはゴーストライダーと神秘主義の導入により、やりがいのある方法でLMDを起動できる新しい技術をシリーズに導入できるようになったと述べ、^[64]そのためゴーストライダーのストーリーラインはLMDのストーリーラインと「ぴったり合う」。^[61] S.H.I.E.L.Dプログラムはアンドロイドのキャラクターであるアイーダを通して導入される。 ^[64]さらに、LMDが今シーズンのポッドの1つとして選ばれたことで、脚本家たちは「私たちに何ができるだろうか？ すでに似たような比喩で行われてきたことはやりたくないし、何も残したくない」と自問したとウェドンは語った。「早い段階でやりたいと思っていた」アイデアの1つは、SHIELDの大半が一度に入れ替わったことを明らかにするというものだった。^[70]

タンチャロエンは、シリーズはエイジ・オブ・ウルトロンの「AIの世界に飛び込むこと、そして物事は計画通りにはいかないかもしれない」というテーマを引き継ぐだろうと示唆した。^[80]アイーダと悪役ウルトロンの違いについて、ウェドンは「アイーダは人間の行動を模倣するものとして始まった。ウルトロンは独自の計画を持つ、ほぼ完全に肉付けされた生き物として登場し、彼女は途中で自分の計画を発見してきた」と説明した。 ^[64]彼は、何千ものロボットの代わりに、LMDはシリーズの他のキャラクターのアンドロイドバージョンとして登場すると付け加えた。ウェドンは、第2ポッドで提起されるテーマについて、「現実とアイデンティティの問題があります。スパイ組織では信頼が常に問題になります。隣にいる人が本当にその人かどうかわからないと、さらに悪いです...信頼関係が築かれると、物事は感情的になります」と述べた。^[61]ポッドはメリンダ・メイのLMDが自分自身とアイーダ以外の既知のLMDをすべて破壊したように見えるところで終わり、人間性とアイデンティティの本質を探求した彼女の特定のストーリーラインを締めくくる。これらのLMDのうち誰かがこの行為を生き延び、シーズン3のポッドに持ち越せるかどうか尋ねられたウェドンは、「どうなるかはわかりませんが、その章を過去のものにしようと思ったのです」と答えた。^[67]

シーズン3のポッドは「[シーズン]をテーマ的に結び付け」、^[70]登場人物をフレームワークの仮想世界に連れて行き、そこでの彼らの生活は現実世界とは異なる。これは、人生の大きな後悔が変わっていたら彼らが誰だったかを示すことで、多くの登場人物の「もしも」のシナリオを探求しており、^[81]そのため、ポッドのタイトルは「エージェント・オブ・ヒドラ」となっている。^[68]これは、アイデンティティと現実の本質に焦点を当てたシーズンの焦点を継続し、「マックの娘の悲劇的な死やフィッツの父親との厄介な関係など、過去へのすべての反省に対する報酬」を持っている。ベネットはポッドを「非常に関連性がある。これは間違いなく、現在ポップカルチャーで飛び交っているテーマだと思う。しかし、それは一種の楽しいマーベルの解釈のようだ。これらのキャラクターを別の観点から見たいと思っていたすべての人にとって、今がそれが起こる時だろう」と呼んだ。^[70]ウェドンは、このストーリーラインはシリーズの初期段階では面白くないだろうが、「これらのキャラクターたちと80話以上」過ごした後にはやりがいがあると感じた。^[81]

ウェドン監督は、フレームワークでシールドをヒドラに置き換えたのは「この世界は意図されたものではなかったこと、そしてシールドの反対、あるいはこの世界の究極の悪を象徴しているのはヒドラだということを示したいからだ。今回は組織自体よりも、我々の仲間についてだ」と語った。^[81]「悪者[ヒドラ]が権力を握り、インヒューマンズが狩られている」というのは、ドナルド・トランプ大統領の政治情勢に対するコメントと取れると指摘された。このテーマに取り組むにあたり、タンチャロエン監督は脚本家には緊張はなかったと語り、ウェドン監督はトランプのアメリカとの類似点は単に「もし世界がひっくり返ったらどうなるかという現実を描こうとした」試みだったと語った。ポッドでは、ヒドラがトリスケリオンを拠点としているのが見られる。トリスケリオンはMCUで以前ヒドラによって破壊されたシールドの建物である。また、グラント・ウォードというキャラクターがシリーズに復帰し、ウェドン監督は「別の現実に放り込まれたとき、想像していた通りではないかもしれないことを示すには、最も愛され、最も嫌われているキャラクターの一人が戻ってくることより良い方法はないだろうと考えた」と説明している。^[67]

ウェドンは、ポッドはフレームワーク内でのみ起こるわけではないと指摘し、^[67]登場人物は現実世界に戻ると「何が起こったかを完全に記憶している」と述べた。フィッツなど、フレームワークでの行動に苦しむ者もいる。^[82]プロデューサーは、「もしも」シナリオの影響は、登場人物の選択の変化に根ざしていることから来ると感じており、ベルは「脚本家チームには、選択されたものすべてが感情的な共鳴を持っていたことを認めます。それは、見たことも、見たいとも思わなかったもの、疑問に思ったこともなかったものだったので、私たちにとっては本当に豊かな領域でした」と述べた。ウェドンは、「それは単に『よし、ワッキーワールドにしよう!』というのではなく、『もし違う決断をしていたら?』でした。それが私たちにとっては、はるかに楽しいパズルになりました」と付け加えた。シーズン最終回と次のシーズンの準備について、ベルは「毎年、何らかの方法でシリーズを再構築しようとしてきました... [最終回の] 終わりは本当にまったく異なることを示唆していると思います」と述べた。^[83]

主要キャストのクラーク・グレッグ、ミンナ・ウェン、クロエ・ベネット、イアン・デ・カステッカー、エリザベス・ヘンストリッジ、ヘンリー・シモンズは、それぞれフィル・コールソン、メリンダ・メイ、デイジー・ジョンソン/クエイク、レオ・フィッツ、ジェマ・シモンズ、アルフォンソ・「マック」・マッケンジーとして前シーズンから復帰する。^[26]彼らには、第3シーズンのレギュラー役から昇格したホールデン・ラドクリフ役のジョン・ハンナが加わる。[ ^{28 ]}フレームワーク現実の中では、デイジーは元の名前であるスカイと呼ばれ、フィッツは「ドクター」としても知られている。^[27]

また、シリーズの初期から復帰するのは、エレナ・"ヨーヨー"・ロドリゲス役のナタリア・コルドバ・バックリー、^[30] JT・ジェームズ/ヘルファイア役のアクセル・ホワイトヘッド、^{[40] [45]}グレン・タルボット役のエイドリアン・パスダー、^[41]カチャ・ベリャコフ役のエヴァ・エイカーズ、 [ ^85]ビリー、サム、サーストン・ケーニッヒ役のパットン・オズワルド、^[46]パイパー、デイビス、アンダーソン捜査官役のブリアナ・ベンスカス、マクシミリアン・オシンスキー、アレクサンダー・レイスである。^{[31] [39] [86]}また、『エージェント・オブ・ヒドラ』では、元レギュラーのブレット・ダルトンがグラント・ウォード役で復帰し、^[43] BJ・ブリットがアントワーヌ・トリプレット役で復帰し、^[47]アダム・クルバーシュがケネス・タージョン役で復帰し、^[44]サイモン・カシアニデスがスニル・バクシ役で復帰する。^[48]

2016年のサンディエゴ・コミコンに先立って行われた番組の広告には燃える鎖が描かれており、シーズン中にゴーストライダーというキャラクターがシリーズに参加するのではないかとの憶測が飛び交ったが、この画像は、第3シーズンでジェームズ役で登場し、燃える鎖を振り回すホワイトヘッドの役割が拡大したことを示しているだけかもしれないと指摘された。^[87] 6月に、2人のラテン系兄弟のキャスティングが進行中であることが明らかにされ、「1人は部屋の中で最も危険な人物で、もう1人は身体が麻痺して車椅子に乗っている」とされ、^[88]マーベル・コミックの『オールニュー・ゴーストライダー』のロビー・レイエスとその兄弟ゲイブにそれぞれ似ていることから、ゴーストライダーが含まれるのではないかとの憶測がさらに広がった。^[89]シリーズのコミコンパネルで、この憶測が確認され、ゲイブリエル・ルナがロビー・レイエス役にキャストされることが発表され、[ ^29]ロレンゾ・ジェームズ・ヘンリーがゲイブ役にキャストされることが後に明らかになった。^[31]

また6月には、シリーズはアイーダ^[88]の繰り返し登場する役の女優を探していた。アイーダはロボットで、その人工知能はシーズン3の最終回でアマンダ・レアによって簡単に声優が演じられた。 ^{[88] [90]その年の8月に、} マロリー・ジャンセンがこの役にキャスティングされた。^[91]ジャンセンは、ラドクリフの元恋人でパートナーのアグネス・キットワースも演じており、アイーダは彼女をモデルにしている。 ^[92]フレームワークの現実の中で、アイーダは「オフィーリア」/マダム・ヒドラとして登場し、これもジャンセンが演じている。 ^{[ 32] [33]明らか}にされた他の繰り返し登場するゲストは、モメンタム・エナジーの従業員ルーシー・バウアー役のリリ・バードセル、 ^{[34] [35] [37] [38]}そしてパトリック・キャヴァノーがSHIELDの広報エージェントのバロウズ役で出演する。^[39] 2016年10月、ホセ・ズニガがレイエスの叔父であるイーライ・モローを演じることが明らかになり、 ^[40] 2017年1月にはザック・マクゴーワンがウォッチドッグスの「上司」アントン・イワノフを演じることが明らかになった。 ^[42] 2017年4月にはジョーダン・リヴェラがフレームワーク現実のマックの娘であるホープ・マッケンジーを演じることが明らかになった。 ^{[44]さらに、ブレイズ・ミラーとリカルド・ウォーカーがSHIELDのラボ技術者}ネイサンソンとSHIELDエージェントのプリンスとして複数回登場する。^[31]

2016年5月、タンチャロエンはエイドリアンヌ・パリッキとニック・ブラッドがシーズンに出演する可能性について「常にオープンである」と述べた。^[79]彼らは第3シーズン中にスピンオフシリーズ『マーベルズ・モスト・ウォンテッド』のためにシリーズのキャストを離れ、^[94]最終的には採用されなかった。^[95]ウェドンは2017年1月に「一度エージェントになったらずっとエージェントなので、常に宙に浮いている」と繰り返したが、2人が第4シーズンに戻ってくる可能性は低いと述べた。^[96]

シーズンの各ポッドでは、シリーズの新しいタイトルグラフィックが導入されている。ゴーストライダーの「ヘルファイア」ベースのタイトルカード、^{[97] [98]} LMDのロボット回路から構築されたグラフィック、^[98]および3番目のポッドのより伝統的なエージェント・オブ・シールドのロゴは、主にフレームワークを舞台とするエピソードでは画面上でエージェント・オブ・ヒドラに変わるが、 ^{[99] [100]}「The Return」の間はエージェント・オブ・シールドのままである。ゴーストライダーのタイトルカードは、シーズン最終話でも再び使用された。^[101]フレームワークの設定では、制作チームは特定の、より「色あせた」パレットを選択し、それらのシーンを現実世界と明確に区​​別した。これは、制作と衣装デザイン、および撮影技術の組み合わせによって実現された。^[102]

ゴーストライダーは、マーベルテレビジョンのクリエイティブディレクター、ジョシュア・ショーが、コミックのフェリペ・スミスのデザインに基づいてデザインした。彼のジャケットは、衣装デザイナーのアン・フォーリーと彼女のチームによって特注された。 ^{[103] [104]}キャラクターの頭蓋骨のデザインには、彼の車への効果を模倣するために、こめかみから噴出する排気型の炎が含まれている。^[105]フォーリーは、衣装が視覚効果部門の作業の邪魔にならないようにした。^[103]アイーダの衣装も特注で、アレキサンダー・マックイーンの作品に触発された。^[103]衣装はシーズンを通して進化し、より冷酷な「アイーダ2.0」が登場すると、より暗い灰色になる。^[106]フォーリーはシーズン13話後にドラマを去り、オルタード・カーボンのテレビ版の制作に携わり、^[107]アマンダ・ライリーに交代した。ライリーは、以前の衣装再現の経験を生かして、フォーリーの確立された外見に「溶け込む」ようにした。また、彼女の仕事の大半はフレームワーク現実のためにデザインしたもので、以前のデザインと完全に一致しなくてもよいことにも言及した。ライリーは、アイーダのフォーリーの衣装をマダム・ヒドラの衣装の基本形として採用したが、肩章を連想させることで、それらの衣装よりも「強く」軍隊風に見せようとした。衣装は、コミックのキャラクターと密接に結びついている緑色を使用している。^[102]

ダークホールドでは、作家のリラ・ザッカーマンが本の表紙に「ダークホールド」という単語をアンビグラムとして載せることを提案し、^{[108] [109]}、シリーズの小道具部門がこれを実現するために新しいフォントをデザインした。小道具担当のスコット・バウアーは、ダークホールドの表紙をデザインする際に、前シーズンのためにデザインされたクリーの武器の要素にインスピレーションを得た。番組用に本の複数のバージョンが制作され、フレームは3Dプリントの型で作られ、耐久性のあるゴム型が作られた。これらはその後、古くなった上質紙のページとともに製本業者に渡され、小道具を組み立てて革の表紙を作成した。ページには、レオナルド・ダ・ヴィンチのウィトルウィウス的人体図にインスピレーションを受けたテキストとイラストが満載だった。^[110]

シーズンの制作は2016年7月21日にロサンゼルスで開始された。^{[111] [112]ウェドン}は「セルフコントロール」で監督デビューを果たした。ウェドンは、ケヴィン・タンチャロエンの下で「スペースタイム」でセカンドユニットの仕事をした後、シーズン3の終わりにシーズン4のエピソードを監督することを決めたと述べた。彼は、タンチャロエンと並んで兄でシリーズのクリエイターであるジョス・ウェドンに感謝し、「ショーランナーの観点からシールドの監督たちと何年も一緒に仕事をし、キャストやスタッフと親密な関係を築いてきた」ことが、今が彼がエピソードを監督するのに適切な時期である理由であると述べた。キャストは、エピソードの脚本も手掛けたウェドンが「セルフコントロール」を監督することに熱意を示し、ベネットは「ビジョンは非常に明確です。遊ぶ余地がたくさんあります。例えば『これはどうだろう?』など。そして、これらの言葉を書いたので、次に何が起こるかわかっているという熱意があります。とても楽しかったです。」と感じている。^[66]シーズン最終回の撮影を前に、ウェンは撮影現場での事故で足を負傷し、「かなり重傷」を負った。ウェンは、制作側は彼女の負傷に遅れることなく対応することができ、彼女は引き続きエピソードに関与すると述べた。^[113]シーズンの制作は2017年4月17日に終了した。^[114]

このシーズンでは、作曲家ベア・マクリアリーのスコアに「いくつかの大きな創造的転換点」が見られました。シーズン中のゴーストライダーとフレームワークの導入を考慮して、マクリアリーは通常の交響楽団よりも「焼けつくようなシンセサイザー」を使用しました。 ^[115]

2016年3月、タンチャロエンは、シーズンが何らかの形でエージェント・カーター^{の物語を続ける可能性があると述べたが、 [50]} 2016–17シーズンには更新されなかった。^[116]ウェドンは、「我々は歴史を通じて彼らとつながっているが、彼らの物語を語るかどうかはまだ分からない」と付け加えた。^[50]シーズンで紹介されたモメンタム・エネルギー・ラボ・グループは、最終的にエージェント・カーターシーズン2のアイソダイン・エナジー社の後継者であることが明らかになった。この2つの会社は、MCUの主力である親会社ロクソンによってつながっており、超自然的存在を扱っている。アイソダインは異次元のダークフォースを発見し、モメンタムはコミックの罪の書であるダークホールドを使用して異次元エネルギーの実験をしていることが描かれている。^{[117] [118]} 12月にウェドンはペギー・カーターは「宇宙の一部であり、私たちが気にかけているキャラクターだ」と語り、ゴーストライダーの番組終了後も彼女の番組とのつながりがさらに大きくなる可能性が高いと述べた。^[61]

今シーズンの超自然的、神秘的な概念の探求は、魔法を探求した最初のMCU映画であるドクター・ストレンジの公開と結びついている。ダークホールドに加えて、これにはゴーストライダーの導入が含まれており、ウェドンは2016年7月に「マーベル[シネマティック]ユニバースは[近日公開のドクター・ストレンジ]で新しい領域に移行しています。[ゴーストライダー]は明らかに私たちの番組に登場させたい素晴らしいキャラクターであり、その変化にふさわしいと感じました」と説明している。^[119]ウェドンは、以前のタイアップは「非常に直接的」なものもあれば、「よりテーマ的」なものもあったと指摘した。今年のタイアップは[ドクター・ストレンジ]を反映したものになり、絡み合ったプロットというよりは感じられるだろう。彼はさらに、「うまくいけば、私たちが尋ねている質問のいくつかが[映画によって]答えられ、それが私たちが探求すべきいくつかの新しいテーマやアイデアを提示してくれるでしょう」と付け加えた。^[80] 『ドクター・ストレンジ』公開後に放映された「悪魔との取引」では、アイーダがポータルを作り、コールソンとフィッツを異次元から救出する。これらの映像は意図的に映画で使用されたものを彷彿とさせる。^{[120]ベルは、}ダークホールドは「カトマンズの図書館にあるような感じがする」と付け加え、ドクター・ストレンジに登場するカマル・タージ図書館に言及した。^[61]

2017年初頭に前シーズン同様大規模なクロスオーバーが行われることについて、ベルは、クロスオーバーはシリーズの前提を変えた『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』とのシーズン1のクロスオーバーほど大規模なものではないと述べ、その時点で公開されるMCU映画は『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol. 2』だが、これは地球を舞台としていないし、シーズンの設定よりもMCUの連続性の中で以前の出来事であるため、タイアップするのは難しいだろうと指摘した。^[61]

2016年7月、キャストと製作総指揮者らがサンディエゴ・コミコンに出席し、シーズンの宣伝を行った。^[121]サンディエゴ・コミコンの参加者を運ぶために使われたトロリーは、シリーズの広告で覆われ、ゴーストライダーの追加が強調された。^[87]また、ゴーストライダーの1969年型ダッジ・チャージャーがショーフロアで公開された。^{[122] [123]}シーズンの最初のティーザー予告編は、2016年9月初旬に、ゴーストライダーの車が「飛び出す」様子を映した「ファウンド・フッテージ」として公開され、^[124]その後すぐに、シリーズの実際の映像を使ったティーザーが続いた。^[63]初回エピソード「ゴースト」は2016年9月19日に初めて上映され、^[125]エピソード「アップライジング」は、グレッグ、ベネット、ルナがニューヨーク・コミコンでシリーズの宣伝をしていた10月7日に上映された。^[126]

6部構成のウェブシリーズ『エージェント・オブ・シールド: スリングショット』は、2016年12月13日にABC.comでデビューしました。シーズン4の開始直前に、コルドバ＝バックリーが役を再演し、エレナ・「ヨーヨー」・ロドリゲスが秘密任務に就く様子を描いています。 ^[65]グレッグ、オマラ、シモンズ、ベネット、ウェン、デ・カステッカー、ヘンストリッジは全員、シリーズで役を再演しています。^[127] 2017年3月、マーベルはシリーズの以前のポスターを再リリースし、シリーズがフレームワークの現実で行われた場合にどのように見えるかを示しました。^[128]また、フレームワーク内のヒドラの監視国家と、インヒューマンズ狩りに焦点を当てていることを強調した偽のプロパガンダポスターもリリースしました。^[129]エピソード「What If...」は2017年4月1日にワンダーコンで上映され、ダルトンを含むキャストメンバーと番組のエグゼクティブプロデューサーがシリーズの宣伝を行った。^[51]

このシーズンは2016年9月20日に米国ABCで放送が開始され、 ^[130] 2017年5月16日に全22話の放送が終了した。^{[131] [132]}放送スケジュールに基づいて「2つの小さなミニシーズン」に分割されていた前2シーズンとは異なり、このシーズンはスケジュールによって3つの異なるセクションに分割されました。これにより、シーズンの3つのポッドストーリー構造が生まれ、タンチャロエンは「そのように分割することで、私たちの生活が楽になりました」と述べています。^[73]

このシーズンは、2017年6月15日に米国でNetflixで配信が開始され、 ^[133] 2022年2月28日まで視聴可能でした。^{[134] 2018年7月2日には}ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントによってリージョン2でブルーレイとDVDがリリースされました。^[135] 2022年3月16日には米国でDisney+で視聴可能になり、 ^{[136] [137]}すでに同サービスで視聴可能な他の地域に加わりました。^[134]

今シーズンの新しい時間帯である火曜日の午後10時は、解説者からABCの「死の枠」と呼ばれた。2011年から2017年の間に9つの異なるシリーズがこの枠で放送されたが、そのすべてが放送中に視聴率を落としたからである。これはエージェント・オブ・シールドシーズン4でも同様で、ライブ視聴率はシリーズ最低の0.6％、視聴者数は約200万人で、シーズン3から約30％減少した。^[159]しかし、シーズン最終回までに、この時間帯で「[ABCの]問題を解決するのに役立った」と評され、「堅実なDVRパフォーマンス」を示し、国際的な視聴者を引き付けた。これがシリーズの第5シーズンへの更新につながった。^{[2]今シーズンは、DVRを含む平均視聴者数が422万人で、} 2016-17年のテレビシーズンのネットワークシリーズの中で110位にランクされた。また、18～49歳の視聴者の平均視聴率は1.5で、70位だった。^[160]

レビュー集約サイトRotten Tomatoesは、25件のレビューに基づいて、96%の支持率、平均スコア7.8/10を報告しています。このウェブサイトの総意は、「エージェント・オブ・シールドは、ゴーストライダーのスリリングな登場により、シーズン4でより暗い領域を探求し、マーベルのエッジの効いた神話のアクション満載の新しい章を設定しました。」です。^[161]

初回放送をレビューしたIGNのテリー・シュワルツは、ゴーストライダーの登場とその後のダークなトーンを称賛し、「最終的にはNetflixの企業系作品と並んでより快適に放送できるようになるだろう」としたが、より成熟した作品への移行に伴う「成長痛」があったと感じた。^[162] AVクラブのアレックス・マクカウン＝レヴィは「標準的な復帰第1話で、再び多くの準備を整えているが、必ずしも最も説得力のある方法ではない」と述べた。レヴィは、ゴーストライダーの登場は、コミックファン以外の人が番組でこのキャラクターを発見できるようにうまく処理されていると感じたが、シリーズの主人公の新しい立場の方が興味深く、もっと焦点を当てるべきだったと感じた。^[163]スクリーンクラッシュのケビン・フィッツパトリックは、「特にマーベルやABCが期待するように、この再発明が視聴率を引き上げなければ、シーズン4全体について不安だが、「ゴースト」はちょっとした楽観論の理由として十分だ」と述べた。彼は、よりダークなシリーズ『デアデビル』との新たな類似点については肯定的だったが、シリーズはまだ『ゴーストライダー』を「しっかりと把握していない」と感じていた。^[164] Colliderのエヴァン・バレンタインは、シリーズは「確かにマーベルのNetflixシリーズからいくらかヒントを得ている」と述べ、エピソードの冒頭にあるより成熟した要素の数を強調し、「これは長年にわたって知っていた番組とまったく同じではないかもしれないことを示す素晴らしい導入部」としている。^[165]

ゴーストライダーからLMDへの変更について、Nerdistのジョセフ・マッケイブは、変更について抱いていた疑問は、ロボットの敵対者に対するシリーズの解釈によって「多かれ少なかれ解消された」と述べ、これを「『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』の正しいやり方だ...詰め込み過ぎたアベンジャーズ2作目から最も明らかに改善されているのはユーモア部門だ」と呼んだ。^[98]シュワルツは移行をスムーズだと呼び、シリーズの進行中のインヒューマンのサブプロットがLMDのストーリーラインをうまく補完していると感じた。^{[166]バレンタインは、} LMDの始まりは「ゴーストライダーが運転席に座っている[シリーズの]時代の最高潮を維持していないが、電波上では堅実なエントリーであり続けることに成功している」と述べた。彼はインヒューマンのサブプロットに非常に批判的で、ウォッチドッグスは「この時点でかなり使い古された」と呼び、インヒューマンズは前の2シーズンの後で陳腐化したと感じていた。^[167]フィッツパトリックは「平坦な」インヒューマンのストーリーラインも批判したが、LMDへの変更は「ゴーストライダーよりも明らかにすぐには引き込まれない」ことを考えると「可能な限り最高のスタートを切った」と感じた。^[168]エージェント・オブ・ヒドラのポッドの冒頭で、シュワルツは「この復帰エピソードは、前のエピソードのクリフハンガーをはるかに上回る成果を上げた」と述べた。彼女はフレームワークの現実が1つのエピソードで覆されなかったことに満足しており、シーズンの残りのエピソードで「[予想を裏切る]同様のサプライズ」を提供してくれることを期待している。^[169]バレンタインは「What If...」がポッドの「非常に良いスタートを切った」と感じ、「興味深いコンセプトと探索すべき世界を提示することで、シーズン4のシールドによって築かれた好意をさらに高め続けている」と感じている。 ^[170]マクカウン＝レヴィは賞賛を続け、「これは、あまりにも明白な暴露と不吉な破滅と陰鬱を通り抜ける、湿った苦行になる可能性がありました。代わりに、シールドは、その迅速で効率的なペースを維持し、それを、長年の視聴者に深い言及と物語で報いるという点ですでに利益をもたらしている、暗くて説得力のある物語の流れに役立てました」と述べた。^[84]しかし、フィッツパトリックは、エピソードが「つまずいた」と感じ、「シーズン4へのやや不安定な復帰であり、ライフモデルデコイの対立を見失ったり、ABCが第5シーズンを注文しないかもしれないという懸念を抱いている人にとっては、さらにそう感じました」。彼は、フレームワークで適用されるルールを判断するのが困難であり、ストーリーラインが「プロデューサーがブレット・ダルトンとの仕事に恋しかった」ためにそうなったと感じた。^[171]

「マダムズメン全員」について、マクカウン＝レヴィは、エージェント・オブ・ハイドラは「シリーズ史上最も一貫して面白いストーリー展開だ。この番組はこれまでももっと良いハイライトがあったが、これほど安定したクオリティはなかった。エージェント・オブ・シールドはシーズンごとに着実に良くなっていると最近何度も主張してきたが、ゴーストライダーやLMDのような強力なストーリー展開があった年でさえ、この最終ストーリーラインはそれらすべてを上回っている...この番組は本質的に、長年の問題を解決し、未完成のキャラクタービートに対処できる別の現実を作り出すことに成功し、そのすべてを巧みにアクションとスリルを提供してきた...そしてこれがうまく機能している限り、楽しいB級映画に相当するテレビを優れたテレビ番組に変えることに成功した」と感じている。^[172]シュワルツは全体的に、シーズンに10点満点中8.8点を与え、シーズンは「これまでで最高のシーズンであり、番組として成熟し、以前のものから正しい教訓を学んだ」と述べた。彼女はポッド形式を称賛し、「シーズンを引き締め、より強い一貫性を与えるのに役立った」と述べ、シーズンに導入された新しいポッドはそれぞれ前のものよりも成功しており、エージェント・オブ・ヒドラのポッドとフレームワークのストーリーアークはおそらくシリーズ全体で最も強力だったと付け加えた。シュワルツはまた、シーズンを通してゲスト出演したスターたち、特にジャンセンを「シーズンのMVP」と呼び、シーズンの「傑出した新キャラクター」であるアイーダで「ショーを盗んだ」と感じたと語った。シーズンのマイナス面としては、追加の悪役であるイーライ・モローとスーペリア（それぞれ「特に傑出した悪役」ではなく、「本来あるべきほど印象的でも恐ろしいものでもなかった」）と初期の特殊効果の一部があったが、彼女はゴーストライダーの「素晴らしいCGI作品」も称賛した。^[173] デン・オブ・ギークのロブ・リーンもポッド形式を称賛し、「22話の問題を解決した」と述べた。彼はゴーストライダーポッドの視覚効果は素晴らしく、他のシリーズならもっと長くてもおかしくない「自然な」長さだと感じた。また、LMDポッドでのLMDメイ役のウェンの演技と、エージェント・オブ・ヒドラ・ポッドのマックとホープのストーリーラインを強調し、ゲスト出演したルーナとジャンセンの演技を称賛した（後者の2人を最終回で一緒にするのは「すべてを締めくくる完璧な方法」だと感じた）。リーンはこのシーズンを「エージェント・オブ・シールドが今後どのように成長していくかを示すマスタークラスだ...脚本家はより多くのSFコンセプトを盛り込み、特殊効果チームは成果を上げ続け、キャストはそれに追いつくためにゲームをステップアップし続けている」と呼んだ。^[174]

多くの批評家は、エージェント・オブ・ヒドラの番組内でのトランプ政権に関するコメントに注目した。ヒドラのリーダーであるフィッツは「社会を再び偉大にする」ことを望んでおり、デイジーについて「それでも彼女は諦めなかった」と語っていた。ニュースレポーターのバクシは女性の同僚を家具の買い物に連れて行こうと申し出ており、コールソンはヒドラの承認された歴史を「もうひとつの事実」と呼んでいた。[ ^{175] [176] [177]}バレンタインはこれを「番組の「主なテーマの1つ」」と表現し、「今シーズン、シールドは辛辣なコメントをうまく盛り込んだ」と感じた。^[175]マクカウン＝レヴィは、番組中「番組が、米国の現在の政治的現実に対する遠回しな言及やうなずきで満足するという以前の戦術を捨てつつあることが明らかになった。フレームワークは、このシリーズに現政権への不満を表明する機会を与えている」と述べた。彼はまた、フィッツのフレームワークでの育成はナチスの行動と比較して正当化されており、それがキャラクター開発に結びついた他の解説よりも効果的であると指摘した。^[178]

サロンのアマンダ・マルコットは、2017年5月までに「ポップカルチャーのほとんどが[トランプの選挙]に反応する時間がなかったが、ルールに本当に注目すべき例外が1つあると感じた。マーベルのエージェント・オブ・シールドだ。脚本家とプロデューサーは、今シーズンの後半を、トランプのアメリカに住むリベラル派が感じていることを映し出すホラーショーにするという素晴らしい仕事をした」と語った。マルコットは、観客にとって「レジスタンス」はデイジーとシモンズの2人の女性によって率いられ、2017年の女性の行進を反映していると指摘し、また、トランプが反移民感情の波に乗って権力を握ったのと同じように、ヒドラはインヒューマンズへの恐怖を利用して権力を握ったと述べた。彼女はまた、シモンズが少年にヒドラのエージェントは全員ナチスだと警告したことを強調し、これを「観客への警告であり、ホワイトハウスにどのような権威主義的な怪物が置かれたかを忘れないように思い出させるもの」と呼んだ。^[179] Hypableのミハル・シックは、ナディアとヒューマンズ・ファースト運動による政治的な論評はシーズンを通して行われていたが、「燃えやすい頭蓋骨と体を交換するLMDを持つ殺人悪魔に直面して、エージェント・オブ・シールドは主に論評を背景にしていた。それが、番組が最終ポッドに入ったときに劇的に変わった」と指摘した。シックは、「トランプのアメリカへの明らかな言及にもかかわらず、大統領自身はパロディ化されていない。フレームワークの倒錯の女王はマダム・ヒドラ役のアイーダであり、トランプとこれほど異なる人物を想像するのは難しい...この最も簡単で明白な風刺の点を省くことで、『エージェント・オブ・シールド』は、そのメッセージを単なる現代評論の域を超えて広げている。現政権のせいにして我々の悪と邪悪のすべてを責めるのは簡単（そして非常に魅力的）であり、フレームワークの悪をすべてアイーダのせいにするのは簡単だ。しかし、我々自身の生活とこのフィクションの両方において、個人の責任という要素が燃え上がる。」という事実を強調した。^[180]

Polygonのエリック・ワトソンは「エージェント・オブ・シールドの第4シーズンはMCUの最高の要素とコミックの最も過激な要素を引き出し、私がマーベルを愛する理由、つまりスーパーヒーローがナチスを殴るということを思い出させてくれる」と述べた。彼は、愛国的なキャプテン・アメリカがヒドラのスリーパー・エージェントであることが明らかになる物議を醸したコミックのストーリーライン、シークレット・エンパイアの後では、これは新鮮だと述べた。^[181] TheWrapのカーリ・ヴェロッチもシークレット・エンパイアに関連してシーズンについて議論し、エージェント・オブ・ヒドラは「コミックの出来事のようにデジタルの怒りの山を生み出していない」と指摘した。彼女は『シークレット・エンパイア』は「ナチスが強制収容所を好む傾向があることを認めず、現実世界の文脈をほとんど無視している。どちらかといえば、この作品は主題を飾り物のように扱い、読者の心を揺さぶることを意図した筋書きの背景としている。一方、 『エージェント・オブ・シールド』は現実世界の文脈を受け入れている。この作品は現実世界が依然として重要であること、そして観客がナチス主導の社会の悪影響を理解できるようにするために、できる限りのことをしている。そしてコミック版とは異なり、ヒドラが第三帝国に根ざしているという事実から逃げていない」と述べた。彼女は続けて、「このシリーズはヒドラが体制であるという世界を作り上げているが、他のすべての筋書きは明確にそれを疑問視することである」とし、「アメリカがナチスに屈しないという実際のシンボルを見ることほど刺激的なことはないだろう。コミックシリーズがキャプテン・アメリカをどこへ連れて行こうとも、それを見失うべきではなかった。幸いにも、『エージェント・オブ・シールド』はそれを見失わなかった」と述べた。^[182]

『エージェント・オブ・シールド』は、ローラ・ハーリーのシネマブレンドによる2016年のトップ10番組リストで2位にランクインした。 ^[183] ​​ コミックブックリソースは、「ゴースト」を2016年の漫画関連のテレビシリーズの中で15番目に優れたエピソードに選んだ。^[184]