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ポーラスタウト | |
|---|---|
 スタウトと夫レックス・スタウト、1944年 | |
| 生まれる | ヨゼフィーネ・ポーラ・ヴァインバッハ 1902年1月8日 |
| 死亡 | 1984年10月12日（享年82歳） |
| その他の名前 | ポーラ・ホフマン |
| 職業 | テキスタイルデザイナー |
| 配偶者たち | |
| 子供たち | 2 |
ヨゼフィーネ・ポーラ・スタウト（旧姓 ヴァインバッハ、1902年1月8日 - 1984年10月12日）は、アメリカのデザイナーであり、上質な毛織物を作ることでよく知られている。シュトリーイに生まれ、ウィーンの美術工芸学校でヨーゼフ・ホフマンに師事し、ウィーン工房でデザインを手がけた後、1925年に最初の夫で建築家兼デザイナーのヴォルフガング・ホフマンとともにアメリカに移住した。ヴォルフガングとポーラ・ホフマンは、 20世紀初頭のアメリカモダニズムの発展に貢献した著名なインテリアデザインチームとなった。2人は、ポーラが人気ミステリー作家レックス・スタウトと結婚した1932年に、成功していたパートナーシップを解消した。ポーラ・スタウトは、2度目の結婚後、影響力のあるテキスタイルデザイナーとなった。1975年に夫が死去した後は、レックス・スタウトの遺産相続人となった。
バイオグラフィー
ポーラ・スタウトは、1902年1月8日、シューレムとベティー・エリアシェヴィチ（トゥーネ）・ヴァインバッハの娘として、ヨゼフィーネ・ポーラ・ヴァインバッハ[1] [2]として生まれた。彼女は当時オーストリア＝ハンガリー帝国の一部で後にポーランドの一部となった都市、ストリイで生まれた。 [3]子供の頃、彼女は洋裁師と友達になり、彼らの裁断台から出る端切れを使って人形の服を作り、通りに面したショーウインドウに飾っていた。彼女は芸術の道を進むことを両親に許してもらうことができなかったため、代わりに哲学を学ぶためにレンベルク大学に送られた。そこでの授業に加えて、彼女は帽子屋で働き、ウィーンに逃げるのに十分なお金を貯めた。到着したその日に、彼女はクンストゲヴェルベ・シューレ（現在のウィーン応用芸術大学）でヨーゼフ・ホフマンに師事する手配をした。学費を節約するため、彼女はオーストリアの首都に到着してから最初の6週間は公園のベンチで寝泊まりした。[4] [5] : 551
ポーラ・ヴァインバッハは、美術工芸学校で4年間学んでいた間、ウィーン工房[4]のためにテキスタイルをデザインし、ジークムント・フロイトのためにゴブラン織りのタペストリーの修理を手掛けた。[5] : 551 その後、パリに住み、オートクチュールを供給する織物会社で働き、その後ベルリンへ移った。[4] 1925年12月28日、ポーラは、建築家兼デザイナーのジョセフ・アーバンの助手として働くためにニューヨークへ向かっていたヨーゼフ・ホフマンの息子、ヴォルフガング・ホフマン[3]と結婚した。夫婦はアメリカに移住し、アーバンと9ヶ月一緒に過ごした後、マンハッタンのマディソン街に事務所を構える独立したデザインパートナーシップを設立した。[6] [7] : 52 アメリカでの最初の数年間は困難を極めた。ヴォルフガングは機械工場で働き、ポーラはランプシェード[8]や女性用の帽子を作った。[4]ニューヨークの２つのアートハウス映画館の 建設から委託が始まりました。ブルックリンのセントジョージプレイハウス（1927年）とマンハッタンのリトルカーネギープレイハウス（1928年）です。[8] [9]カーネギーホールの東にほんの数歩のところにあったリトルカーネギーは、当時流行していた豪華な映画館とは対照的な親密なモダニズム劇場でした。 [10]メインの講堂に加えて、ユニークなレイアウトにはアートギャラリー、ブリッジルーム、卓球室、ラウンジとダンスフロアが含まれていました。[11] 1982年に取り壊されたこの劇場は、銀と黒の簡素な内装と国際的な映画への献身により、洗練されたニューヨーカーに高く評価されました。[12]
今日では、自己宣伝に長けていた工業デザインの同僚たちほど知られていないが、[13] : 308 ヴォルフガングとポーラ・ホフマンは、20世紀初頭のアメリカモダニズムとアメリカンモダンデザインの美学の発展に大きく貢献した移民の一人である。 [13] : 88 1928年、彼らはアメリカンデザイナーズギャラリー（「実用のためのオブジェクトとインテリアの展示のみに専念」[6] ）を設立した14人の建築家とデザイナーの一人であり、当時最も野心的なプロのデザイングループであったアメリカ装飾芸術家職人組合（AUDAC）を設立した人々の一人でもあった。 [13] : 296 1930年、AUDACはグランドセントラルパレスの5つのモデルルームで家具と装飾芸術を展示したが、そのうち1つはホフマン夫妻が設計した。 1931年、彼らはブルックリン美術館でヴォルフガング・ホフマンとケム・ウェーバーが企画したAUDAC会員による大規模で重要な展覧会にオフィスの内装を提供した。[6] [13] : 88, 296 [14]
ホフマン夫妻は頻繁に作品を発表する機会を作り、店舗、レストラン、[8]およびオットー・C・ゾンメリッヒ夫人やヘレナ・ルビンスタインなどの個人顧客向けに、現代アメリカの家具やインテリアを制作した。[6] [15]ポーラ・ホフマンが手がけたインテリアデザインには、チャールズ・J・リーブマンのニューヨークのアパートメント[16]や、ニューヨーク州シラキュースのサウス・ウォーレン・ストリート407番地に現存するワイラー・ビルディング（1928年）などがある。[17] [18]マディソン・アベニューにあるレナ・ローゼンタール の店では、ピューター製のシガレットホルダーや灰皿、天然木とピューター製のデスクセットなどのアクセサリーを扱っており、ニューヨーカー誌で「これらの心地よく実用的な特徴はまったく飾り気がなく、そのラインとプロポーションはどちらも見ていて楽しいもので、装飾としてはそれだけで十分だ」と賞賛されている。[19] [20] [21] [22]
「大量生産によって、シンプルで率直なデザインの商品が生産されるようになるとしたら、それは確かに進歩でしょう」とポーラ・ホフマンは1931年のインタビューで述べている。「シンプルなものだけを選ぶことで、私たちはそれらからより大きな満足感を得ることができます。私たちはすぐに飽きることはありません。… 必要だと感じ、実用的な目的を果たす家具だけを購入すべきです。家具やアクセサリーがシンプルで実用的であればあるほど、それらを清潔に保つための労力が少なくて済みます。これは衣服にも当てはまります。」[23]
1931年後半、作家のルイス・ガネットと妻のルース（以前はデザイナーのエグモント・アレンズと結婚していた）は、作家のレックス・スタウトを訪ねる際に、ヴォルフガングとポーラ・ホフマンを連れて行った。レックス・スタウトは、ニューヨーク州ブリュースターとコネチカット州ダンベリーの間の丘の上に、自ら設計したコンクリートとスチールのモダニズム建築の家を建てていた。スタウト夫妻とホフマン夫妻の結婚生活はうまくいかず、翌年両方とも破綻した。ポーラ・ホフマンとレックス・スタウトは、1932年12月21日にスタウトの自宅ハイ・メドウで民事婚を行った。[5] : 233–236 彼女は1936年に米国市民権を取得した。[2]
二度目の結婚後、ポーラ・スタウトは影響力のあるテキスタイルデザイナーとなり、[24] 1930年代に工芸織物の復興を先導した選ばれたグループの一人となった。[25]彼女の広くて明るい作業室はハイ・メドウの2階東棟にあった。彼女は2人の娘をもうけ、レックス・スタウトと円満で生産的な家庭を築いた。[26] [27] ニューヨーク・タイムズ紙は「彼女が丘の上の農家の片方の棟で物語を紡いでいる間、彼は別の棟でネロ・ウルフについての物語を紡いでいる」と記した。[4]
ハイメドウルーム[3]はニューヨークのトップファッションハウス[4]に供給し、イギリスではダンヒルやオッターバーンのコレクションを制作しました。 [28] ：33 スタウトは特別な衣服や個人の顧客のために手織りの生地を作ることからテキスタイルデザインのキャリアをスタートさせましたが、[29]彼女は力織機で実行されるデザインを企画することに最大の満足感を見出しました。[4]
1940年から1945年まで[30]、スタウトはボタニー・ウーステッド・ミルズ内のポーラ・スタウト・ファブリックスという部門の責任者を務めた。彼女はアメリカの毛織物業界でそのような機会を得た最初の女性だった。 [4] 1946年に彼女は法人化し、ニューヨーク市に事務所を構えた。彼女は8つの製造業者の保証を得てフィラデルフィアに繊維工場のためのスペースを借り、1946年から1954年までそれを運営した。[30] [28] : 33 [31] 1948年、ポーラ・スタウト社は17人の織り手スタッフを雇用し、週に2,000ヤードの上質な生地を生産した。[32]彼女は後にJPスティーブンス＆カンパニー（1958–59年）のコレクションを制作し[28]、エイムズ・テキスタイル・コーポレーションのデザイナーコンサルタントを務めた。[33]
「アメリカの衣料品産業における大量生産方式は、誰もがファッショナブルで魅力的な服装をすることを可能にしている」と彼女は語った。「私自身の感覚では、大衆の嗜好は、ファッションそのものを愛し、それを買う余裕のある人々の嗜好よりも潜在的に安定している。平均的な女性は、自分の嗜好において正直で、単純で、控えめであることがわかった。デザイナーは、彼女の基本的なニーズにもっと関心を払う責任があると私は感じている。」[28]
スタウトは、色と柄がマッチしたり、心地よく対照をなす3種類の異なる重さの相関ウールをデザインした。ワードローブの各アイテムは、他のアイテムと組み合わせて着用することができ、ある年に購入したスーツは、次のシーズンに購入したコートと調和し、その次のシーズンに購入したドレスやジャケットと調和する。品質、美しさ、耐久性、クラシックなスタイルに基づいたシンプルな計画により、所有者の個性を表現する永続的なワードローブが構築された。[26]ポーラスタウトの生地は、 B.アルトマンアンドカンパニーを含む高級店でヤード単位で販売され、 [34] 1942年にスタウトのボタニーペレニアルズライン専用の新しい部門が設立された。[35]そのコレクションとその後継であるボタニーアニュアルズで、スタウトは科学的規律であるオストワルドカラーシステムを彼女自身の同様のシステムに適用した。[36] [37]
「彼女の絶妙に美しいウール製品は、見る者をワクワクさせる」とシカゴ・トリビューンは書いている。「彼女は、交響曲の作曲家のような技量、霧のかかった青い朝靄を捉えようとする芸術家の想像力、そしてまったく正直な人間の誠実さをもって織物を織る。そのすべてが、アメリカの風景と生活様式そのものの息吹である彼女の比類のない生地に反映されている。…チェックや大胆なストライプや格子縞の柔らかな色合いは、アメリカの服を世界最高のものにしている。」[34]
スタウトは、エリザベス・ホーズ、[38] ミュリエル・キング、[39] メインボッチャー、[40] [41]ジョー ・コープランド、クリスチャン・ディオール、エディス・ヘッド、ノーマン・ノレル、[30] クレア・ポッター、エドワード・モリニュー、[24] ヴァレンティーナ、[5]フィリップ ・マンゴーン、ヴィンセント・モンテ・サーノ、ポーリンヌ・トリジェール、[34]ズッカーマン＆クラウス[32]アイリーンなど、有名デザイナーのために生地コレクションを制作しました。[42] [43]彼女はエイドリアンとよく仕事をしており、1940年代に始まった有名なコラボレーションでした。[44] [45] : 74–75
「エイドリアンはユニークなテキスタイルを追求する中で、ブロックやストライプの入った生地を特徴とするデザイナー、ポーラ・スタウトの作品を頻繁に取り入れた」とメトロポリタン美術館は記している。「エイドリアンはスタウトの幾何学模様が自分のパッチワークの服によく合うことを発見し、ストライプの生地を構造と装飾の2つの目的に使えるように加工するというお気に入りのテクニックを採用した。」[47]スタウトはまた、薄手のウールのコレクションも制作し、その中には微妙なダークなチェック柄やハーレクイン・ダイヤモンド柄の物もあり、エイドリアンはそれをメンズウェアに使用した。[48] [49]
1940年にハイドパークを訪れた後、スタウトはフランクリン・D・ルーズベルト大統領のためにネイビーとアイボリーのチェック柄ウールシャツを仕立て、[50]大統領は戦時中それを着用した。[51] 1949年7月、エレノア・ルーズベルトはラジオ番組でスタウトにインタビューした。[52]その秋とその後も何度か、スタウトは元ファーストレディに、彼女のために特別にデザインし織った生地のコレクションと、彼女のドレスメーカーへの提案を送った。[53]
1957年、ベニントン大学はスタウトの織物に関する初の総合展示会を開催した。手織りの織物、フィラデルフィアの工場とイギリスで作られた力織の織物、糸のサンプル、コーディネートされた織物のポートフォリオ、著名なアメリカ人デザイナーがポーラ・スタウトの織物で作った衣服の写真などが展示された。[54] [55]展示会のオープニングに用意された挨拶で、美術史家アレクサンダー・ドーナー[56]はスタウトを応用芸術の分野で最も重要な先駆者の一人として紹介した。[36]
スタウトの作品の他の個展はフィラデルフィア美術館とファッション工科大学[30]で開催され、スタウトはそこで臨時講師とコンサルタントを務めていた。[33] [57]
スタウトは、1975年10月に夫が亡くなった後、レックス・スタウトの文学遺産の執行者となった。晩年、彼女は主要なプロジェクトを部分的に完成させ、アメリカ各地に1枚ずつ、計50枚のプラッドコレクションを作成した。1981年までに、彼女はハイメドウからコネチカット州スタンフォードに引っ越した。[41]彼女は1984年10月12日、心臓発作により82歳で亡くなった。[30]
展示会
文化的参照
ポーラ・スタウトは、レックス・スタウトのネロ・ウルフ作品に登場する、誠実で目的意識を持った数人の女性の原型とみなされている。[83]繊維・ファッション業界における彼女の立場は、 The Red Box (1937)、Red Threads (1939)、Frame-Up for Murder (1958)などの物語の背景 [84] と筋書きを提供している。 [83]ポーラ・スタウト社への直接の言及は、1949年の小説「第二の告白」 (第6章) で、マデリン・スパーリングが「PSIの生地のように見える、茶色と黒の柔らかくて滑らかなウールのドレス」を着ている場面と、1969年の小説「男の死」 (第3章) で、アーチー・グッドウィンが「体を洗い流し、PSIのシャツと茶色のウールのスラックスに着替えた」場面に見られる。
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ポーラ・スタウトに関連するメディアがあります。
- ナショナル ポートレート ギャラリーにあるアライン フルハウフによるポーラ スタウトの肖像画 (1941 年)
- ポーラ・スタウトから贈られたシャツを着たフランクリン・D・ルーズベルト大統領の写真（1944年）に刻印があり、同じウールの布で額装されている。こちらにも掲載されている（1943年）。
- ファッション工科大学でエイドリアンとポーラ・スタウトがデザインしたスーツ（1946年頃）
- エイドリアンがデザインした女性用ツーピーススーツ（1946年頃）、ロサンゼルス郡立美術館所蔵
- ポーラ・スタウトがデザインしたブランケット（1970年頃）、クーパー・ヒューイット、スミソニアン・デザイン博物館所蔵
- ミネソタ大学ゴールドスタインデザイン博物館で開催された「Fashion Lives, Fashion Lives」展（2000 年 8 月 20 日～10 月 8 日）のギャラリー写真