69 (アルバム)

69
スタジオアルバム​ AR ケイン
リリース	1988年6月20日[1]
記録済み	1988
スタジオ	H.arkスタジオ
ジャンル	ドリームポップ[2] サイケデリア[3] ポストロック[4] アヴァン・ロック[5]
長さ	40 : 26
ラベル	ラフ・トレード
プロデューサー	AR ケイン レイ・シュルマン
AR ケイン年表
69 （1988） 「私」 （1989）

69 は、イギリスのバンドAR Kaneのデビュー アルバムで、1988 年にラフ トレード レコードからリリースされ、バンド自身がプロデュースし、レイ シュルマンも共同プロデュースしました。高く評価されたEP 「 Lollita」と「 Up Home! 」のリリースに続いて、 69 は、ダブ、サイケデリック、ノイズ、ジャズ、ポップの要素を融合した、このデュオが名付け、開拓した実験的な「ドリーム ポップ」スタイルを開発しました。

69は発売と同時にイギリスのインディペンデントアルバムチャートで1位を獲得し、イギリスの音楽プレスから批評家の称賛を受け、多くの異なるアーティストの作品と比較され、発売当時は音楽的に革新的であると称賛された。メロディメーカー誌の批評家サイモン・レイノルズは、このアルバムを「 88年の傑出したレコード」と評した。[ 6 ^]音楽史家のマーティン・C・ストロングは、このアルバムのサウンドを「分類するのは難しいが、それでも影響力は大きい」と評した。^[5]

このアルバムはシューゲイザー、ポストロック、トリップホップなどのジャンルの先駆者として認知されており、それぞれのジャンルのアーティストに影響を与え、これらのジャンルの原型となる曲が収録されているとされている。オールミュージックの回顧レビューで、音楽評論家のネッド・ラゲットは「不当に長く忘れ去られていた名盤」と評した。^[7] 2007年、ガーディアン紙は「死ぬ前に聴くべきアルバム1000選」にこのアルバムを含めた。^[8]

1987年、ARケインの当時のレーベル4ADの責任者であるイヴォ・ワッツ・ラッセルは、当時レーベルメイトだったカラーボックスとコラボレーションして、シングルとしてチャート入りできるハウスソングを作ろうとこのデュオに提案した。彼らはM/A/R/R/S名義でシングル「Pump Up the Volume 」をリリースした。この曲は大成功を収め、全英シングルチャートで1位を獲得し、イギリスのアシッドハウスミュージックの発展において重要なマイルストーンとなったが、^[9] ARケインはカラーボックスとうまくいかず、最終的には4ADを離れ、新しいレーベルを探して、自分たちの音楽のドリームポップスタイルに戻った。デビューアルバム69をリリースする前に、バンドはラフ・トレード・レコードに移籍し、 1988年にサウンドの変化を示すEP「Up Home!」をリリースした。 ^[10]ザ・クワイエタスから「[1987年から1988年]のARケインのサウンドに何が起こったのか」、そしてバンドがEPと同時に69をレコーディングしていたのかと尋ねられたとき、デュオのルディ・タンバラは「『アップ・ホーム!』は特別だった。何かが起こったんだ。説明できない」とだけ答えた。^[10]彼は後にこう語った。

「私たちはとても幸運でした。バーに座って、目を大きく開いてお互いを見つめ、マリファナを吸った人のように笑い、長い間笑いながら泣きながら『一体何が起きているんだ』と言い続けました。私たちはそれが自分たちのせいではないとわかっていました。ただ、それが起こっているだけで、私たちはトリップを楽しみました。それが始まったとか終わるとかいう感覚はありませんでした。私たちは数年間、変容した状態にありました。急いで付け加えますが、薬物は使っていませんでした。まあ、ほとんどは。」^[10]

69はバンドの個人スタジオであるH.ark Studiosで録音され、^[11]そこで録音された最初のリリースとなった。ほとんどの部分で、AR Kaneが全曲の作詞、演奏、編曲、エンジニアリング、プロデュースを一人で行った。^[11]とはいえ、他のコラボレーターの事例もある。Ray Shulmanは「Crazy Blue」、「Suicide Kiss」、「Baby Milk Snatcher」で共同プロデュースし、「Crazy Blue」と「Spermwhale Trip Over」ではベースギターを担当している。^[11] Billy McGeeは1曲でダブルベースを、Russell Smithは別の曲でベースを担当している。^[11] Stephen Benjaminは「The Sun Falls Into the Sea」でクラリネットも演奏している。^[11] Tambalaの妹であるMaggie Tambalaは「Crazy Blue」でバックボーカルを担当している。^[11]

実験的なドリームポップアルバムである『69』は、1980年代半ばのコクトー・ツインズ、^[12] エレクトリック時代のマイルス・デイヴィス、^[13] カン、^[13]や「音響構造の無視」といったダブミュージックを含む複数のアーティストから折衷的な影響を受けており、それによって『69 』は「みずみずしいシーフィールを驚くほど予感させる遠いエコーの中に消えていく」。これらの影響の多くはバンドの個人的な興味から恣意的にバンドのサウンドパレットに加えられたものであり、タンバラは1986年にジャーナリスト向けにこれらのアーティストを参照するバンドのプロフィールを捏造していた。^[14]音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズは『69』について、ジャズ、ダブ、アシ​​ッドロック、ソニック・ユース風の「ギターの再発明」、そして『ヘッド・オーバー・ヒールズ』頃のコクトー・ツインズの間に「前例のないつながり」を見出したと評した。^[4]ネッド・ラゲットは、69はバンドが「遊び心があり、ミステリアスで、独創的であり、すべてを同時に表現するのは難しい」と述べ、アルバムは「決して単純にポップでもなければ、完全に芸術的でもないし、多くの人が主張するジーザス＆メリーチェインとコクトー・ツインズの融合でもない」と述べた。^[7]このレコードは、フィードバックの使用、^[12]つぶやくようなめまいがする声、^{[12] [15 ]}「蒸気の跡のようなギター」、「エコーの効いたリズム」、 「 ^{15 ]}沈んだグルーヴ」、「非常にシンプルなサウンド」と「時には音楽とノイズの境界線をまたぐトラック」^{[14]を備えていることが特徴である。}

バンドは自分たちの音楽を表現するために「ドリームポップ」という言葉を作り出したが、オンダロックのマッテオ・ロシはイギリスの音楽メディアがARケインと69をジャンルで表現するのに苦労しており、 69を「プロトシューゲイザー/後期ウェーブ」と呼んでいると指摘し、メディアによるグループの「黒人ジーザス＆メリーチェイン」という表現は、タンバラとアユリを苛立たせるほどに強化された。^{[12] [16]}ある評論家はまた、アルバムを表現するために「ドリームダブ」「ナルクサイケ」「トリップウェーブ」という独自のジャンルを作り出した。^[16] マーティン・C・ストロングは、The Great Rock Bibleの中で、 69は「アバンギャルドなロックスタイル」で「分類しにくいが、それでも影響力は大きい」と述べた。 ^[5]コクトー・ツインズやジーザス＆メリー・チェイン以外にも、批評家たちはアルバムの一部をリー・"スクラッチ"・ペリーの作品、^[17] ゴング、^[17]初期ピンク・フロイド、^[17]ジミ・ヘンドリックスの「実験的終焉」、^[17] ジョン・マーティン、^[4] アーサー・ラッセル、^[4] パブリック・イメージ・リミテッド、^[5] デュルッティ・コラム、^[5] ヴァン・モリソンのアストラル・ウィークス、^[4]ロバート・ワイアットのロック・ボトムと比較した。^{[15]レイノルズは当時、このアルバムを}マイルス・デイヴィスのビッチェズ・ブリューと前述のコクトー・ツインズのヘッド・オーバー・ヒールズの中間の「牧歌的な作品」と表現した。^[4]

ミュージック・アーケーズは、このアルバムを「かなり省略的」と呼び、 69のいくつかのトラックは必ずしも歌とはみなされないが、「音の落書きだが、彼らは望めば非常に商業的になり得ることも示している」と指摘した。^[17]サイモン・レイノルズによると、 69の音楽的および歌詞的に支配的な2つの「執着」がある。それは「重力、音響、呼吸の通常の法則が逃れる」海と「美しさ、確実性の眠り、そして何よりも、すべての瞬間が大人の将来の計画のグリッドから解放され、過去と未来の不安から解放されているので完全に経験される無邪気な目覚めの眠り」である。これらの執着が収束する場所は子宮である。彼はその後、バンドの音楽を「オーシャン・ロック」という言葉で表現し、彼ら自身の説明を「ドリーム・ポップ」という言葉で先取りした。^[4]音楽ジャーナリストのポール・ヘガティとマーティン・ハリウェルは、 2011年に出版した著書『Beyond and Before: Progressive Rock Since the 1960s』の中で、このバンドはレイノルズの「海洋音楽」という概念の中心であり、69年にこのバンドはロックの実験の新たな高みに到達したと述べている。^[18]ガイガーは「海水は多くの点で皿全体を結びつける要素でもある。水は美、解放、無邪気さの象徴である。このコンセプトは、言語以前、生まれる前、最終的には胎児のように丸まった完璧さを求めるという意味で退行的である」と述べた。^[19]トラウザー・プレスは、このアルバムは「主に官能性に関係しているが、それは衰弱した官能性である」と述べた。^[15]

このアルバムには10曲が収録されている。オールミュージックのネッド・ラゲットによると、1曲目の「Crazy Blue」は「その年や他のどの年にもほとんど収録されていない」曲で、ギターのつま弾き音と突然の「ジャズっぽいスキャット・ヴァンプ」で始まり、「独特の声」を持つタンバラが、「より直接的なポップなかき鳴らし」と「一連の強烈なリバーブのかかったチャイム音とボンゴのようなパーカッション」が続く。^[7]ラゲットによると、「そこから曲が進むにつれて、曲は奇妙に魅惑的なものへと変わっていく」。^[7]「Crazy Blue」と2曲目の「Suicide Kiss」はどちらも「孤独で寂しい無気力」と物憂げなジャズの抑揚が特徴である。^[4]

「ベイビー・ミルク・スナッチャー」は、当時「ミルク・スナッチャー」と呼ばれていたイギリス首相マーガレット・サッチャーとオーラルセックスの両方に言及しているようで、「ベイビー、私の種を吸って」などの歌詞がある。^[17] A面を締めくくる「サリデイ」は、ラゲットが「埋もれた、測定されたパーカッションと刺激的なドローン」と表現したものが特徴で、B面の次のトラック「ディジー」は、「ルディと自分自身の魅惑的なコールアンドレスポンスで、より穏やかで直接的なボーカルとエコーのかかった叫びの間を行き来し、数年後にトリッキーが同様のことをするのを不気味に予感させる」ものとなっている。 ^{[7]この曲は}チェロとボーカルの揺れを特徴とし、レイノルズがジョン・ライドンとティム・バックリーを合わせたと表現した「叫びのカタコンベ」が対比されている。^[4]

「Spermwhale Trip Over」はオットによって「奇妙なタイトルの傑作」であり「アルバムの代表作」と評され、「コクトー・ツインズの幽玄な哀歌を現在形でアップデートしたこの曲は、おそらくこのグループの決定的な瞬間だ」と語られている。^[12] MusicArcadesによると、この曲は「 LSDreamsについて延々と語っている」とのこと。^{[17]この曲は、} Bark Psychosisと前述のSeefeelに独特の影響を与えた。 ^[12]「太陽は海に落ちる」はレイノルズによって「まさに比類のない曲。人魚の子守唄だが、クジラの外骨格ほどもある巨大な石英ハープのような音にほとんどかき消され、そのハーモニーは海面下で屈折する太陽光のように乱雑に分散し、散乱している。演奏される音ではなく、この音の素材の転写不可能な乳白色が堪らなく美しい」と評され、メランコリックなワルツ構造が最後の曲、インストゥルメンタルの「スペイン岸壁 (3)」へと続く。^[4]

69は1988年7月1日^[20]にラフ・トレード・レコードからCD、LP、カセットでイギリス、ヨーロッパ、オーストラレーシア、アメリカで発売された。^[21]オーストラリアとニュージーランドで1989年に発売されたLPにも、フェスティバル・レコードがレコードレーベルとしてクレジットされている。^[22]インディーズアルバムとしては商業的に成功した69は、イギリスのインディペンデントアルバムチャートで1位を獲得した。^[23]ジェフ・ハルピンがパッケージの「デザイン」を担当し、ジョン・ギアリーがアルバムカバーの「69」のイラストを描き、ポール・ケラが「スリーブ」を担当した。^[11]パッケージでは別名「Sixty Nine」も使用されている。^[11]イギリスでは、69は1999年にラフ・トレード・レコードによって、2000年にはワン・リトル・インディアンによってCDで再発された。 ^[24]また、ワン・リトル・インディアンは2004年にアメリカでもこのアルバムをリマスターし、i (1989) と共に「Crossing the Pond」シリーズの一部として、アメリカ国内では発売されなかったイギリスのアルバムのリマスター版の一部として再発売した。^[25] ピッチフォークは、この2枚のアルバムのリマスターを、ディスコ・インフェルノのDI Go Pop (1994) やテクニカラー(1996) と並んで「ワン・リトル・インディアンのCrossing the Pond再発キャンペーンの最高傑作」と評した。^[26]

Simon Reynolds presumed the perceived references to oral sex in some of the band's lyrics continued to the album title, 69 (as in the sex position) and the "weird sea creatures in suggestive positions" on the album cover. Tambala denied any intention, saying the album cover shows "crustacean people from the planet Zarg... But they weren't having sex... They didn't have sex organs, for a start."^[13] Ayuli said "it's an angle. To be honest, most of the song titles we don't think about. The title seems to connect at the time, and it's not until later that we think: 'oh dear, we mentioned sperm again'. And then it's too late, it's printed on the record.... But I like the idea of people inputting stuff into the music. I mean, there's only so many things that can happen, right, and if you leave enough room, then they all happen."^[13] Geiger said that "the title's reference to the sexual position is obvious, but the figure symbolizes also opposed the connectedness, the circle organic ran from one to the other. The plate cover is emerging as also on white background a dark circle in the middle of which we can faintly make out the number 69, which is shaped like two dark, undulating spirals. Inner-case's intricate shading shows the blue background and more clearly six-figure as a pregnant woman and nine-figure as a man, both swimming, in harmonious movements."^[19]

69は満場一致で好評を博し、多くの批評家やファンから、この時代で最も重要で革新的なバンドの1つとして挙げられるようになった。『ファクト』誌は、このバンドは「マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのバンドやピクシーズとあらゆる点で同等とみなされるようになった」と評した。^[23]メロディー・メーカー誌のレビューで、サイモン・レイノルズは「これはロックの次の10年の青写真だと思いたい。いずれにせよ、今年のアルバムはもう目の前にある」と非常に好意的なコメントを残した。^[4]彼は、アルバムの多くの異なる側面がヴァン・モリソンのアストラル・ウィークス（1968年）を思い出させると述べている。「子供と女性の執着、口ごもったつぶやき、頭韻同音異義語が「もっと言える」という境界をかすめるスキャットのナンセンス、天使の涙で濡れた天空の庭園から回復した平穏感。おそらく、ヴァン・モリソンのレコードのように、69は異端で、唯一無二で、再現不可能な記録である」。彼は後にこれを「88年の傑出したレコード」と呼んだ。 [ ^4]

その後のレビューも非常に好意的だった。1995年のSpin Alternative Record Guideで、サイモン・レイノルズは69について「うっとりするような官能性と麻薬のような夢想、そして多様な欲望が漂うドラッグのようなアルバムで、アレックスのか弱いボーカルが迷宮のような音の洞窟をさまよっている」と評した。^[13] 2004年の著書The A to X of Alternative Musicで、スティーヴ・テイラーは69を「最初に買うべきもの」に挙げ、バンドを初めて知るリスナーが最初に聴くべきアルバムとして推奨している。^[30] Music Arcadesは好意的なレビューをしており、レビュアーは「他のバンドと比べるだけでバンドを説明するのは好きではない。怠惰な感じがする。しかし、このアルバムではコクトー・ツインズ、リー・ペリー、ゴング、初期のピンク・フロイド、そしてヘンドリックスの実験的な終焉をはっきりと感じることができる」と評した。^[17]ガーディアン紙のロブ・フィッツパトリックは、69は「創造性において、ARケインの最高傑作」であり、「没入感があり、遊び心があり、完全に型破りな、見事に広がり野心的なコレクション」であると評した。^[31]

2004年の再発行の際、ピッチフォークのクリス・オットは、アルバムによって「Anitina」[AR Kaneの曲として宣伝されていた「Pump Up the Volume」のB面]の「非現実的なラジカセのビート」が「フィードバックとめまいがするボーカルを初心者に売り込むための、誤解を招くような曲」であることがわかったと書いた。^[12]彼は、最初の2曲が2004年には「ぎこちない時代錯誤」のように聞こえると考えていたが、同時に「アルバムの中で最もキャッチーな曲」であり、「Spermwhale Trip Over」は「おそらくグループの決定的な瞬間」だとも考えていた。^[12]マーティン・C・ストロングは『ザ・グレート・ロック・バイブル』の中で、このアルバムを「画期的」と呼び、「多くの点で『PiL in bed with The Durutti Column』に近い。このデュオの空想上の月旅行は、優れた幻想的な曲を生み出した」と述べている。具体的には「Crazy Blue」「Baby Milk Catcher」「Suicide Kiss」「Sperm Whale Trip Over」である。^[5] Primavera Soundのウェブサイトでは、ARケインは「時代を先取りした先駆者だったが、1988年のデビュー作『 69』は、どこから見ても白の輝きを放つ素晴らしい前衛的なブラックポップとして今日でも見られている」と述べている。^[32]

69は、ラフ・トレードで発表した他のアルバムと並んで、フライング・ソーサー・アタック、スロウダイヴ、バーク・サイコシス、ディスコ・インフェルノといった新進のシューゲイザー、サイケデリック、ポストロックバンドに深い印象を与えた。^[23]ガイガーによると、69 は「重要なロック史の記録であると同時に、1980年代後半から1990年代前半に起こったロックのステレオタイプのハイブリッド的な解決への重要な連絡役でもある。AR・ケインの異なる音楽ジャンルの融合は、全体としてシューゲイザー、アンビエント、トリップホップ、ポストロックといったこれらの異なる波を示している。」^{[19]このアルバムは1990年代のバンド}Seefeelのサウンドを「見事に予見した」と言われており、^[12]「Spermwhale Trip Over」は Seefeel と Bark Psychosis に直接影響を与えた。^[12]「スーサイド・キッス」は、ゴッド・マシーンのような「よりヘビーな」シューゲイザー・バンドを予兆するものと言われている。^[12]タンバラは、高く評価されているシューゲイザー・バンド、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの曲「スロー」は、彼らの特徴的な「めまいがするほど滑るようなサウンド」の誕生であり、「ベイビー・ミルク・スナッチャー」から直接影響を受けたと述べた。^[34]彼は、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインは「『ベイビー・ミルク・スナッチャー』を出すまでは、ジャンキーなインディーズ・バンドだった。突然、彼らはすべてをスローダウンし、フィードバックを重ねた。そして、それは私たちよりも上手くやった。それは興味深かった」と回想している。^{[31] 「ディジー」は、オールミュージックによって、}トリッキーの音楽をほぼ予兆するものと評された。^[7]

タンバラは、1988年にデヴィッド・ボウイがヴァージン・メガストアで69を買っているところを目撃されたという記事を読んだことを思い出し、その年の後半にボウイが未完成の『ティン・マシーン』を録音したことを指摘し、^[34] 69がティン・マシーンに影響を与えた可能性があるとして「偶然？そうは思いたくない。その小さな作り話をどう解釈するかはあなた次第だ」と皮肉った。 ^[34] 2012年、ガーディアン紙のロブ・フィッツパトリックは、ARケインの「ダブ、フィードバック、サイケデリック・ドリームポップ、ハウス、フリージャズ」の融合は、レディオヘッド、フォー・テット、アニマル・コレクティヴ、ベリアルなどの現代のアーティストにも聞くことができると述べた。^[31]オンダロックは、このシナリオを次のように描写している。「69は非常に影響力があり、同時代の他の遺物とはほとんど異なります。そうは言っても、純粋に美的観点から、その香りのブーケを再評価するのは正しいように思われます。ダブ、ポップ、エレクトロニック、ミニマリズム、ロックの楽器が静かに溺れ、トーク・トーク・オブ・スピリット・オブ・エデンの禁欲的な辺境を見つめ、他の何千ものものを予兆する（少なくともトゥー・ピュアの全カタログの90％）その独特のミックスです。」^[16]

69の成功により、バンドは「音楽を買うお金が増えた」し、「推薦や様々なシーンで過ごすことで、より多くのことに触れることができた」。^[10]この結果、バンドは69に続いてEP『Love-Sick』（1988年）とダブルアルバム『i』（1989年）をリリースし、こちらも批評家から絶賛された。ザ・クワイエタスのネッド・ラゲットは「[ 69 ]で始まった細工や刺激に比べれば、『i』は最初から飛び出しているようなものだ」と語った。^[35]バンドは「俺たちはキャンディショップに押し入って、Love Sick and iで狂ったように騒いだんだ。誰かが止めるべきだった！インディーズシーンは俺たちにとって新しいものだった。インディーズはインディアナポリスから来たものだと思っていた。最初のベーシストのラッセルは、スワンズ、バットホールズ、ニック・ケイヴなど、たくさんの「ダーク」な音楽を紹介してくれたし、2番目のベーシストのコリンは、古典的なアイデアや進歩的で知的なものを紹介してくれた」と回想している。^[10] 2012年、タンバラは「69は宝石だ。俺たちはできる限り遠くまで行きたいと思っていた。そうするうちに、音楽でなくなるポイントを発見したんだ」と「微笑みながら」回想している。^[31]

1988年末、多くの批評家がアルバムを「年間最優秀アルバム」のリストにランク付けした。メロディーメーカー誌は5位、^[36] スペックスは28位、^[要出典] ロックデラックスは36位、^[要出典]にランク付けし、Qは「年間最優秀レコーディング」のトップ50の順位なしリストに含めた。^[37] 1999年、ガーディアン紙は「他のすべての歴代アルバムトップ100リストに載っていないトップ100アルバム」のリストでアルバムを78位にランク付けした。このリストは、他のすべての歴代アルバムリストには載っていない最高のアルバムを特集したリストである。 ^[38] 2007年には、「死ぬ前に聴くべき1000アルバム」のリストにアルバムを含めた。^[8] オンダロックは、アルバムを「ロックマイルストーン」のリストに含めた。^{[要出典]ベン・スミスは}『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』の中で、このアルバムを10年間のベストアルバムの1つに挙げている。^[39] ジム・デロガティスは1996年のリスト本『カレイドスコープ・アイズ：60年代から90年代のサイケデリック・ロック』にこのアルバムを掲載した。^[3]

• AR ケイン – 作詞家、編曲家、エンジニア、プロデューサー
• マギー・タンバラ – バックボーカル（トラック 1）
• ラッセル・スミス – ベース (トラック 3)
• ビリー・マッギー – コントラバス（トラック6）
• スティーブン・ベンジャミン – クラリネット (トラック 8)
• レイ・シュルマン – 追加プロデューサー（トラック 1～3）、ベース（トラック 1 と 7）
• ポール・ヘラ – スリーブデザイン
• ジョン・ギアリー – 69イラスト
• ジェフ・ハルピン – 69デザイン