DI ゴーポップ

DI ゴーポップ
スタジオアルバム​ ディスコ インフェルノ
リリース	1994年2月28日
記録済み	1992–1993
スタジオ	カジミスタジオ、レイトン、イーストロンドン[1]
ジャンル	ポストロック 実験的なロック サンプルデリア
長さ	33 : 26
ラベル	ラフ・トレード
プロデューサー	チャーリー・マッキントッシュ
ディスコ・インフェルノ年表
借金返済の旅 (1992) DI ゴーポップ (1994) テクニカラー （1996）

DI Go Pop は、1994年2月28日にリリースされた、イギリスのポストロックバンド、ディスコ・インフェルノの2枚目のスタジオアルバムです。 1989年にポストパンクバンドとして結成された後、バンドはデジタルサンプラーを多用してファウンドサウンドの要素を取り入れた革新的な制作アプローチを目指しました。バンドは1992年から1993年にかけてこの流れで批評家から高い評価を得たEPを数枚リリースし、 ^[2]プロデューサーのチャーリー・マッキントッシュと共同で、それらのEPのいくつかと並行してDI Go Popをレコーディングしました。フューエルがデザインし、デビッド・スペロが写真を撮影したアルバムカバーは、「90年代で最も忘れられないアルバムカバーイメージの1つ」と評されています。 ^[2]

このアルバムはイギリスではラフ・トレード・レコード、アメリカではバー/ノン・レコードから発売された。チャート入りせず、発売当初はいくつかの好意的なレビューを除いてほとんど注目されなかった。しかし、その後、革新的で影響力のあるアルバム、ポストロックの歴史における重要なリリースと見なされるようになった。数多くのバンドが影響を受けたとしてこのアルバムを挙げている。1990年代および史上最高のアルバムのリストに何度も登場している。アルバムは2004年3月にワン・リトル・インディアン・レコードによってリマスターされ再発売され、批評家と音楽バイヤーの両方から新たな注目を集めた。

ディスコ・インフェルノは1989年にエセックスで、イアン・クラウス（ギター、ボーカル）、ポール・ウィルモット（ベース）、ダニエル・ギッシュ（キーボード）、ロブ・ワットレイ（ドラム）の4人のティーンエイジャーによって結成されたが、すぐにギッシュがバンドを脱退してバーク・サイコシスに加入し、ディスコ・インフェルノは3人組になった。^[3]当初はポストパンクバンドで、ジョイ・ディヴィジョンやワイアなどのバンドから大きな影響を受けていた。^[2] 1991年にファーストアルバム『Open Doors, Closed Windows』をリリースし、同年にはシングル「Entertainment」/「Arc in Round」、1992年にはEP 「Science」をリリース。これらはすべてコンピレーションアルバム「In Debt」（1992年）に収録されている。^{[4]しかし、クラウスはすぐに}マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのバンドやヤング・ゴッズのユニークなサウンド、そしてパブリック・エネミーの音楽に対するザ・ボム・スクワッドの革新的な制作とサンプリングに夢中になり、^[3] 1992年後半にリリースされたサマーズ・ラスト・サウンドEPのリリースにより、バンドの音楽スタイルはサンプリングベースのエレクトロニックサウンドへと移行した。^{[2]バンドはEPで「一見シンプルだが究極的には世界を切り開くアイデアを思いついた」。それは}サンプラーを使って楽器を書くというもので、音楽、映画のセリフ、その他のメディアの要素のみをサンプリングする同世代のバンドとは異なり、ディスコ・インフェルノは「全世界と関わり」、流れる水、風、鳥の口笛、ブーツ、車の衝突音、怒った声など、追加の音も録音するためにセットアップを使用した。^{[5]クラウスは貯金で}ローランドS-750サンプラーを購入し、6か月間バンドのサウンドに向けてプログラミングを開始した。^[6] 2011年のインタビューでウィルモットは当時を振り返って次のように語っている。

「私たちはScience EPを録音し、少しは良い評判も得ていたが、それでも演奏を許可してくれる会場であればどこでも、ほとんどの夜、バーのスタッフの前で演奏していた。私たちはフラストレーションを感じ、野心的で、印象に残りたかった。私たちが好きなバンドはサンプラーを使っていて、金銭面以外では、サンプラーを使わない理由はないように思えた。私たちはBlue Lines、Loveless、Adventures Beyond the Ultraworldを聴いていた。可能性は開かれていた。私たちはクローン インディー キッズを意識していて、部族的になることはしたくなかった。私たちは一緒に活動してちょうど 3 年余りだったが、全体としてはどこにも到達できず、成功するか失敗するかの時期になった。少なくとも、私たちは努力して死ぬ気だった。私はいつも、In Debt以降の DI を際立たせているのは、私たちのアプローチにまったく気取りがないことだと思っていた。」^[6]

サマーズ・ラスト・サウンドは、その妥協のない革新的で実験的なサウンドで賞賛され、^[3]グループはそのアプローチを次のEP 『A Rock to Cling To』（1993年7月）と『The Last Dance 』 （1993年11月）で広げた。両作品とも、以前のレーベルであるChereeが閉鎖した後、ラフ・トレード・レコードからリリースされた。オールミュージックのアンディ・ケルマンによると、新しいレーベルは「バンドの命を救った。メンバーは、自分たちは他の誰にも理解されたり気にかけられたりするのは難しいと思っていたからだ」という。 ^[3]ケルマンは、「方向感覚を失わせ、混乱させ、非常に統合失調症的な、挑戦的なリリースは、当時支配的だったブリットポップシーンとは正反対だった」とコメントし、 「 ARケインの未来派ポップを数歩前進させ、彼らの非常に想像力豊かで比類のない性質に慰めを見出した熱狂的で少数のファンを確保した」。^{[3]バンドは最初の}ポストロックバンドの1つとして特徴づけられるようになった。^[6]

バンドは1993年に、バンドの2枚目のスタジオアルバムの制作と並行して、後期のEPの制作を開始した。しかし、バンドのEPが批評的に成功したにもかかわらず、バンドは商業的には成功していなかった。The Quietusのジャーナリストは、イギリスの音楽誌でデイヴィッド・スタッブス、テイラー・パークス、ルーシー・ケージ、ジョン・セル​​ザー、サイモン・プライスがバンドを賞賛したにもかかわらず、「DIの聴衆がまばらで孤立し、彼らの素晴らしさを理解してくれる人がほとんどいないことにがっかりした」と回想している。^[6]クラウスは、「マネージャーが、壁紙を貼るのに十分なほど良いレビューがあったが、家賃を払わなければならないと言ったのを覚えている。ここ1年ほどで、特にメロディー・メーカーのレビューは売り上げにはまったく影響しないことが明らかになり始めた。バンドとして生き残るためには、売り上げこそが全てだと、私は遅ればせながら気づいた。」と回想している。^[6]

そのため、バンドはクラウスの高まる緊張の中でプロデューサーのチャーリー・マッキントッシュと協力し、^{[7]バンドのサンプルベースのサウンドの進化を続けようとしながら}『DI Go Pop』をレコーディングした。作曲とレコーディングの間の時間はバンドにとって通常非常に短く、「各サイクルを完全に進化させるのに十分な時間」は残っていなかったが、『DI Go Pop』の作曲とレコーディングは、バンドがスタジオの外で一連の曲に集中して過ごした最長の時間だった。^[6]ウィルモットは2011年に、「この時期のイアンの問題を聞くと、それは通常ひどく記憶され、せいぜい不安定としか言いようのない彼自身の行動にはほとんど、あるいは全く注意を払わないので、つらい」と回想している。^[6]

アルバムのトラックは、以前にリリースされたEPの曲と連携して作業されていた。アルバムのトラックのいくつかは、バンドが1992年にリリースした最初のサンプルベースのリリースであるSummer's Last Sound EPの2曲、「Summer's Last Sound」と「Love Stepping Out」と同時に作業していた。^[8]クラウスは、「Summer's Last Sound」とそれらのDI Go Popの曲は「Love Stepping Out」よりも「はるかにエキサイティングに聞こえた」と回想している。^[8]ザ・クワイエタスのネッド・ラゲットは、バンドの次のEPであるA Rock to Cling Toが、最終的にDI Go Popを形成する曲と同時に録音されたと述べた。^{[8]ウィルモットは、} 「A Rock to Cling To」のタイトルトラックは「 DI Go Popセッションの一部」であり、当初はアルバムに収録される予定だったと回想している。^[8]クラウスとウィルモットは、タイムロードの「ナンバーワンシングルを手に入れる方法」を解説した本『ザ・マニュアル』も読んでいたが、それが「奇妙なことに」この一連の曲に取り組む方法に影響を与え、タイトルの『Go Pop』はそれを反映している。^[8]

『DI Go Pop』はバンドのサンプルベースの革新的なサウンドをさらに推し進め、バンドの最も非商業的で最もポップでないアルバムであるとよく言われ、アルバムタイトルに皮肉をもたらしている。^{[9] [10] [11] [12]} PopMattersのAdrien Begrandは、EPで革新的なポストロックサウンドを確立した後、「バンドは急速に大きなものに向かって進んでおり、それが[ DI Go Pop ]で頂点に達した」と述べた。^[2] PitchforkのScott Plangehoffによると、このアルバムは「バンドのカタログの中で最も挑戦的で、最もポップでないフルレングス」であり、「当時の最新シングルのアルペジオと断片的なメロディックさを維持し、方向感覚を失わせるサンプルとパラノイアの層を増やしている」と付け加えている。^[5]彼は「DI Go Popは矛盾のアルバムだ。『Even the Sea Sides Against Us』や『A Whole Wide World Ahead』のような先見性のある不安なバラードは、人間の本性の潜在的な残酷さから反発しているが、痛ましいほどの不均衡な美しさによって結び付けられている」とコメントした。^{[5]批評家は}DI Go Popをポストロックと実験的なロックアルバムと評している。 ^{[2] [11]}

ザ・クワイエタスのネッド・ラゲットは、このアルバムについて「海辺や季節の夢想とはまったく違う都会的なサウンド、最後のあがきともいえる活動の爆発」と評した。^[9]彼はオールミュージックに寄稿し、「このアルバムにはポップなフックが存在したが、それはごく控えめで、見つけにくい形だった。それ以外では、ディスコ・インフェルノはノイズのアプローチを完全に取り入れることなく、できるだけ多くのリスナーに挑戦するアルバムを作ろうとしていた」と評した。^[13]ベグランドは「最終的には、混沌とした、騒々しい、行き当たりばったりの、音楽の寄せ集めに過ぎないだろうと予想するだろうし、確かにこのアルバムにはかなりの不協和音があるが、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの不朽の名作ラブレスのように、その喧騒の下には驚くほどの美しさとさらに驚くべき構造を持つアルバムがあり、一度それに気づけば、それは大きな啓示のように思える」と評した。^[2]

ラゲットはまた、ロブ・ワットリーが「単なる」ドラマーから「パーカッシブなサンプルや他の音も演奏する人」に「変身」し、「スティーヴン・モリスのような人物の人間と機械の焦点を別の領域に引き上げた」とコメントし、一方、クラウスはアルバムのために「怒りの」歌詞を書いたと評した。^[9]「自他ともに認める人間嫌い」のクラウスは、バンドの初期のシングルの歌詞で「非常に暗い、モリッシー風の世界観」をしばしば表現し、ベグランドは「このアルバムでも似たような感情の断片（「カメレオンの皮膚/あなたが身にまとうべきもの/何も見かけ通りではないときに/なぜそうあるべきなのか？」）は聞くことができるが、彼のボーカルはミックスに深く埋もれており、ほとんどの場合、彼が何を歌っているのか正確には分からない」と指摘した。^[2]アルバムの中で最もすぐに聴きやすい曲の一つである、物悲しく憂鬱な「Even the Sea Sides Against Us」は、彼らの初期の作品のよりポストパンクなサウンドを再訪しており、クラウスの歌詞は「相変わらず魅力的に陰気な響きだ（「未来がやって来て私たちをさらっていくのを待っている」）」。^[2]ピッチフォークのスコット・プラゲンホフは、「アルバムの大部分で、クラウスの苦々しさと攻撃性はより大きな音の渦に閉じ込められているようで、彼の声と恐怖は抽象的なノイズの喧騒と彼を取り巻く世界の重みの中で、聞こえたり理解されたりするのに苦労している」と述べた。^[5]

ラゲットによると、オープニング曲「In Sharky Water」は水の音、基本的なベース、ドラムの低い脈動で始まり、^{[13] 「バンドの眠そうなスイングに続いて、} 154のWire以来誰も思い付かなかった最も抽象的な攻撃性が続く」という。^[9]「New Clothes for the New World」では、クラウスの「歪んで断片化された」ボーカルが「不規則な」教会の鐘のサンプルと陽気な口笛と対比されている。^{[14]ラゲットは、彼の声と歌詞が「}レディオヘッドがOK Computerで非常によく磨き上げた電子的なパラノイアを投影しているが、彼はさらに激しく、神経質なエネルギーとすぐ近くに迫っているものへの長引く恐怖でパチパチしている」と指摘した。^[14]「Starbound: All Burnt Out & Nowhere to Go」には、「カメラのクリック音」とループする「くねくねした「みんなみんな」のチャント」が「意図的なギターの爪弾き」とともに特徴的である。^{[9] [14]}「A Crash at Every Speed」では、「キーボード、車、ガラスの破片、飛行機の高音の混沌の中で」演奏される「ギターグラインド」が特徴的です。^[14]

「Even the Sea Sides Against Us」は「アコースティックギターのベッドに浮かんでいて、一連の波の音や奇妙なキーボードのタッチなどを際限なくループしている」。^[13]ラゲットは、この曲が「深く、冷たく、電気的に美しく、柔らかいかき鳴らしのような音、高いきらめき、予期せぬ癒しへと変化し、クラウスは容赦なく「見られることも、聞かれることも期待していない」と述べている」と指摘した。^[14]「Next Year」では、「悲しげな」ボーカルが「喘鳴、カタカタ音、クランチの中で奇妙な希望の声」として演奏されている。^[14]ラゲットは、「A Whole Wide World Ahead」は「アコースティックギターと雨の組み合わせをより新しく奇妙な方法で、奇妙で予期せぬリズムで呼び起こし、クラウスは「周囲の狂気から身を守る十分な避難場所はない」と述べ、憂鬱な流れがさらに絶望的で迷子になっている」と述べた。^[14]アルバムは「きらきらと輝く」"Footprints in Snow"で終わり、アルバムの唯一の「希望」の瞬間と評された。^{[14] [15]}スタイラス・マガジンのアンドリュー・ウンターバーガーは、この曲を「DIのキャリアの中で最も美しい曲」の1つと呼んだ。^{[15]この曲は、バンドの初期のコンサートから}、ロンドンのストラトフォードにあるパブの女将がバンドに音量を下げるように頼む音声テープの録音で終わる。

このアルバムのジャケットは、デザイン会社 Fuel がデザインした 2 枚目のジャケットで、The Last Dance EP に続いてSecond Language EPに引き継がれ、EP と同様に、David Spero による風景写真に Disco Inferno のレーダー ロゴが重ねられている。Fuel はもともとバンドのマネージャーである Mike Collins から連絡を受けた。Collins はThe Sunday Timesの記事で彼らの作品を見て、彼らの美的感覚がバンドのものと合致すると思ったのだ。^[8] Crause は次のように回想している。「最初は [Fuel] が私たちを呼んで、彼らが持っていたアイデアについて話をしていたが、数枚のリリースの後、彼らのジャケットに圧倒されてしまったので、彼らのやりたいようにやらせた。私はいつも、90 年代の最高のレコード ジャケットのいくつかを持っていると思っていた。その時期、Fuel は、70 年代と 80 年代のFactoryや4ADの並外れたジャケットに匹敵する数少ないバンドだ」 ^[8]フューエルはバンドに最初から強いアイデンティティを与えるために大胆なロゴをデザインしたいと考えており、オリジナルのシンボルは1930年代に遡り、「彼らのサウンドを引き立てる明快さと曖昧さを同時に備えていた」^{[8] 。}

3枚のアルバムすべてで、彼らは写真家のデイヴィッド・スペロと仕事をした。彼の風景写真は「当時のレコードジャケットとしては非常に珍しく、虚無の美しいイメージだった。ロゴの方向はジャケットごとにイメージに合わせて変化し、音が異なる方向に進むという考えを反映していた。音楽とアートの両方に曖昧さがあり、バンドは創造的未知の領域に足を踏み入れており、ジャケットはそれを反映していた」と評された。^[8] 『ラストダンス』以前のアルバムジャケットをデザインしたアンドリュー・スウェインソンは、バンドが『ラストダンス』でジャケットデザイナーを変更したことに「当時はがっかりした」が、それでも『D.I.ゴー・ポップ』を購入したと語っている。^[8] PopMattersのAdrien Begrandは、アルバムカバーは北米ではアルバム自体よりも有名になったと述べ、「北米に住んでいて、良いレコード店から遠く離れている場合、ディスコ・インフェルノのアルバムDI Go Popについて知っていることといえば、その特徴的なカバーアートだけだろう。田園的なイギリスの風景を描いたその写真は、中央の白い円で露骨に隠され、外側に3つの弧が伸び、湖の真ん中から巨大な音波が放射されているように見え、90年代の最も忘れられないアルバムカバーイメージの1つでしたが、実際に中の音楽を聴いた人はほとんどいませんでした。」^[2]

DI Go Popは1994年2月28日にイギリスのラフ・トレード・レコードからCDとLPとして発売され^[16]、その後まもなくアメリカではバー/ノン・レコードからCDのみで発売された。^[16] LP版のジャケットには、正面から判別できるようアルバムタイトルとバンド名が書かれたバンドのロゴのステッカーが貼られていた。^[17]アルバムのプロモーション用にシングルは発売されず、どちらの国でもチャートインはしなかったが、イギリスでのバンドの好調な報道によりバンドへの関心が高まり^[6]、アメリカではプロモーションがほとんど行われなかったにもかかわらずアルバムはファンを獲得した。ザ・クワイエタスのニール・クルカルニは「奇妙なことに、このような本質的にイギリス的なバンドであるDIは、長い間アメリカではほぼ神話的な地位を占めてきました。私の昔のメイカー/メタル・ハマー仲間のジョン・セル​​ザーは、ワシントンDCに珍しいオレンジ色のDIシャツを着て行ったところ、5分ごとに誰かが呼び止めて、DIが彼らにとってどれほど大切な存在であるかをしつこく伝えてきたことを思い出します」と語っている。^{[6]アルバムタイトルは、バンドの1993年のEP} 「The Last Dance」の2番目の曲と同じ名前である。^[8]

ワン・リトル・インディアン・レコードは、DIゴー・ポップとバンドの次のアルバム「テクニカラー」をリマスターし、2004年3月9日にイギリスで、2004年4月20日にアメリカでCDで再リリースした。これはDIゴー・ポップの10周年に当たる。^[2]アメリカでは、この再リリースはワン・リトル・インディアンの「クロッシング・ザ・ポンド」シリーズの一部であり、アメリカ国内ではリリースされなかったイギリスのアルバムのリマスター版だった。^[2] PopMattersは「 DIゴー・ポップの最初のリリースから丸10年が経ち、ロック界で最も革新的でありながら悲劇的に見過ごされてきたバンドの一つを発見する絶好の機会であり、まさに今がその時だ」と述べた。^[2] ピッチフォークは、この2枚のアルバムのリマスターを、 ARケインの『69』（1988年）や『 i』 （1989年）と並んで「ワン・リトル・インディアンの『クロッシング・ザ・ポンド』再発キャンペーンの最高傑作」と評した。^[5]

DI Go Popは、 2017年12月1日にOne Little Indian Recordsからオリジナルリリースされて以来初めてレコードで再発された。^[18]

このアルバムは、発売当時、音楽評論家からほとんど無視された。ポップマターズのエイドリアン・ベグランドは、このアルバムはイギリスでも北米でも「あまり取り上げられなかった」と述べている。^[2]しかし、彼は「1994年頃にイギリスの音楽雑誌を読んでいたら、ディスコ・インフェルノという若いバンドに関する小さな記事を1つか2つ目にする可能性が高い。彼らのアルバムがこれまで誰もやったことのないもので、まったく素晴らしいというコメントを読んだことがあるだろう」と述べている。^[2]初期のレビューは、オンライン雑誌 コンシューマブルのデイヴィッド・ランドグレンが1994年11月に発表したもので、彼はこのアルバムを10点満点中8点と評価し、「これは全体的に見事に仕上げられたアルバムであり、ロックンロールの暗い領域にある孤独な前哨地である。これはまたもや、ロック音楽に関してはイギリス人がいかに革新的であるかを示している。これは、多様でバランスのとれた音楽のコレクションを所有していることを誇りに思う人なら誰でもコレクションに加える価値がある」と述べている。^[19]

スペインの雑誌Rockdelux は、1994 年末の「年間最優秀アルバム」リストでこのアルバムを 22 位にランク付けしたが^[要出典]、ベグランドは「イギリスや北米の主要出版物が年末のリストを作ったとき、このアルバムは完全に締め出されていた」と回想している。^{[2] 1995 年 1 月、このアルバムはアメリカの雑誌}Alternative Pressの注目を集め、同誌はアルバムを非常に好意的にレビューし、「この陽気でないイギリスの 3 人組は、ロックの束縛から解放される恐れのある挑戦的な音楽を生み出している。この冷たく憂鬱な音楽は、それとは正反対の冒険心に満ちている。残念ながらあまり多くの人の耳に届かない素晴らしい作品だ」と述べた。^[20]

このアルバムは、2004年にリマスター版がリリースされて以降、ますます注目を集め、批評家からも称賛されるようになった。Stylus MagazineのAndrew Unterbergerによると、このリマスター版によって、このアルバムは「最初は無視していた批評家たちによって、場合によっては正式に受け入れられた」という。^{[15] Ned Raggettは}AllMusicのレビューで、このアルバムを5つ星中4.5つ星と評価し、「Go Popは、現代のWireの154に最も似ているアルバムだ。非常に英国的で、さまざまなスタイルとアプローチを包含し、一見完全に謎めいているが、誰もが予想する以上に心、体、魂に触れる」と述べ、「おそらく、ポストロックという用語に真にふさわしい数少ないバンドの1つであるDisco Infernoは、これまでのどのバンドも完全に受け入れなかった方向に向かっている」と結論付けている。^[13]

PopMatters誌でアルバムを批評したAdrien Begrand は非常に好意的だった。彼は、バンドのサンプルベースの EP も同様に重要だが、「DI Go Popのバンドの不遜な天才性と綿密なアレンジメントが最も長く心に残る」と述べ、「[アルバムの最後に登場した]あの不機嫌な女主人とは違って、この音楽は音量を下げずに上げたいと思うだろう」とコメントした。^[2] 2005 年 5 月号のSpin誌で、Andrew Beaujon はJoy DivisionのUnknown Pleasuresを批評し、読者に「 DI Go Popも試す」よう勧め、このアルバムを「苛立ち、無益さ、そしてコンピュータ ラボに並ぶほどの旧式のマシンが故障している状況に美しさを見出すイギリスのおバカさん」と表現した。^[21]オプティミスティック・アンダーグラウンドのデイヴィッド・ジェイムズは2009年に「このアルバムのサウンドについては、一般的に言って、サンプリングの使用において時代をはるかに先取りしており、マトモスからザ・ブックス、アニマル・コレクティヴの後のアルバムまですべてを先取りしていたということ以外、説明するつもりはない」と述べ、このアルバムを「本当に価値のある、しかし隠れた逸品」と呼んだ。^[12] ローリング・ストーンのウィル・ヘルメスは、このアルバムを「角を曲がったところから聞こえてくるような銃声、つまり、ジョイ・ディヴィジョンのメロディックな陰鬱さをマイ・ブラッディ・ヴァレンタインの至福のノイズの群れに通し、サンプル・ループがギターを圧倒する、忘れ去られた傑作」と評した。^[22]

Tiny Mix Tapesも非常に好意的で、「Disco Infernoは、根本的に奇妙な色合いの光、ポップミュージックの形式を楽しむための新しい文脈を私たちに照らしたかっただけです。これは社会を壊滅させたり、あなたの宗教を粉砕したりすることはありません。それはあなたの鼓膜をひねり、あなたの顔に意味ありげな笑みを植え付けるかもしれません。」^{と述べています。 [11]} Pitchforkのスコット・プラゲンホフはアルバムを9.3/10で評価し、「 DI Go Popは、当時の最新シングルのアルペジオと断片的なメロディックさを維持し、方向感覚を失わせるサンプルとパラノイアの層を増やしています」と述べ、バンドのサンプルベースのEPと「ほぼ同じくらい緊迫感があり、重要」だと述べました。 ^[5] 2011年、 Eye PlugはPitchforkのレビューがインターネットの掲示板での活動の高まりにつながり、「継続的な関心の余波を残したようだ」と述べました^{。 [23]}スタイラス・マガジンのアンドリュー・ウンターバーガーは、このアルバムのファンではあったものの、以前のEPの曲がいくつか収録されていないため不完全だと感じ、同誌の「Playing God」特集でこのアルバムを選び、その中でアルバムの決定的で個人的なトラックリストを選んだ。 ^[15]

ディスコ・インフェルノは1994年後半にさらに2枚のEPをリリースした。『セカンド・ランゲージ』はメロディー・メーカー誌で「今週のシングル」に選ばれた。^[6]『イッツ・ア・キッド・ワールド』。一方、バンドのサンプラー盗難事件を受けて3枚目で最後のアルバム『テクニカラー』をレコーディングしたが、バンドは最終的に解散し、『テクニカラー』は1996年半ばまでリリースされなかった。^[24]ウィルモットは、バンドが解散したときには「ようやく認知され始めた」ため、解散はフラストレーションがたまったと述べ、「最後にプレイしたライブはザ・パーセル・ルームでのヘッドライナー公演で、ラジオ3の『ミキシング・イット』セッションにもなった、僕らにとって最大のライブだった」と振り返った。 ^[6] 『テクニカラー』はバンドのトレードマークである実験的なサウンドを保ちつつも、 『DIゴー・ポップ』よりもやや親しみやすくポップの影響を受けたサウンドへとバンドを移行させた。^{[5]音楽評論家からは好評だったが、} 『DI Go Pop』ほどではなかった。^[5]

DI Go Popはアンダーグラウンドな存在であったが、批評家やミュージシャンからは画期的^[11]で革新的なリリースであり、重要なポストロックアルバムであると見なされるようになった。^{[25] [26]}アヴァランチズ、ディアハンター、アニマル・コレクティヴ、MGMTなどのバンドは、このバンドとアルバムが大きな影響を与えたと認めており、MGMTのベン・ゴールドワッサーは「今でも未来のようなサウンドだ」と絶賛している。^[6]しかし、このアルバムのユニークなアプローチはほとんど再現されていないと言われており、PopMattersは2005年に「マニトバやフォー・テットなどの現在のアーティストは、今日ではアルバムをはるかに簡単に組み立てるテクノロジーを持っているため、フォークトロニカ以前の時代にディスコ・インフェルノがサウンドを完璧にするために費やした苦労は、今日ではたまにしか再現されない」と述べた。^[2]デヴィッド・ジェイムズは「この一連の曲はサンプリングの使用において時代をはるかに先取りしており、カットアンドペーストのエレクトロニカであるマトモスから、アニマル・コレクティヴのポップ界のブレイクスルーであるメリウェザー・ポスト・パビリオンまで、あらゆるものを先取りしていた」と述べている。^[11]ファクトのジョニー・マグワンプは、このアルバムを「まったくの狂乱」であり「1990年代で最も重要なアルバム」とみなしている。^[27]

2014年にThe Quietusに寄稿したNed Raggettは、「私にとってDI Go Pop自体は今でも新鮮だ。そしてそれは新鮮だ。ポストロックという言葉が一定の意味を持ち、ある種の形式が完成されたという考えがあった時代からのアプローチの絡み合ったねじれた集合体であり、それを爆発させない手はない」と述べている。^[9]彼はレディオヘッドの1997年のアルバム『OK Computer』について「 DI Go Popが表現しようとしていたものをより華やかに表現したもので、より華やかで、より漠然としていて、より心地よいものだった。私はレディオヘッドのファンとしてそう言っている」と述べ、「時が経てば他の比較もできる。ある友人はディスコ・インフェルノがここでや他の場所でやっていたことを『デジタル版This Heat』と表現し、イギリスの預言者たちを不敬な目で振り返っていた。別の友人はオーストラリアの伝説的バンド、セヴァード・ヘッズによる狂気じみた音の解剖と明確に結び付けていた。クラウスは後に、事後になってからそのバンドのことを耳にしたと語っている。時にはつながりは見えているが、直接的というよりは暗示されている。限界を見て『なぜ止めるのか』と考えるのと同じような感覚だ。破壊的または自己破壊的な場合もあるが、散財ではなく芸術について語っているときは、非常に理解できる衝動だ」と付け加えた。^[9] 2014年におけるアルバムの重要性について彼は次のようにコメントしている。

「ディスコ・インフェルノは怒りとフラストレーションに苛まれたバンドだった。その暗いエネルギーの一部はやがて人間関係にまで及び、運命と人生が彼らに与えたますますひどい扱いを受けてバンドは解散したが、その大部分は胸のつかえを解き放ち、自分たちがどこにいるのか、自分たちが住んでいる国や自分たちが対処しなければならない構造を見つめ、精神的にそれを吹き飛ばすというスリルだった。しかし、無秩序ではなく、制御不能な轟音と無秩序という意味でではない。ディスコ・インフェルノは代わりにすべてを集中させ、重ね合わせ、時には謎めいて、時には即座に、そして痛々しいほど直接的な方法でそれを届けた。決してスローガンを唱えたり、扇動したりするのではなく、むしろ、物事がいかに愚かで愚かで不公平であるかを壁を殴りたくなるような声を捉えているが、口先だけで言うことすら気にしない、または明らかに自分が言っていることを理解できないほど盲目な人々によって悪化している。DI Go Popはサッチャーの目覚めた今、キャメロンとクレッグの無理やりな結婚の混乱の中で、同じように憤慨しているように聞こえるのも不思議ではないだろうか？」 ^[9]

DI Go Popは、後に2011年にThe 5 EPsとしてリリースされたサンプルベースのEPと並んで、バンドの最高傑作とみなされることが多い。^{[8]それにもかかわらず、2011年の}The Quietusとのインタビューで、Crauseは「私たちの最高のレコーディングが何であるかについてのコンセンサスがないように見えるという事実が気に入っています。DI Go Popが一番好きな人もいれば、EPが好きな人もいれば、Technicolourが好きな人もいます。誰もが、他のものと比べてXが最高である理由の証拠を持っていると言います。私はそれが好きで、お気に入りはありません。」と述べている。^[6]

1999年、音楽ジャーナリストのネッド・ラゲットは、フリーキー・トリガー誌の「90年代のトップアルバム136選」でこのアルバムを5位にランク付けした。^[14] 2000年、ロックデラックス誌は「90年代のベストアルバム150選」でこのアルバムを101位にランク付けし^[要出典]、2014年には「1984年から2014年のベストアルバム300選」で235位にランク付けした^{[要出典] 。2011年、音楽評論家のニール・クルカルニは、}ザ・クワイエタス誌の記事でこのバンドを「90年代で2番目に偉大なイギリスのLP」と名付けた。^[6] 2015年、ファスト・アンド・バルバス誌は「史上最高のアルバム1000選」でこのアルバムを182位にランク付けした。^[要出典] Javier BlánquezとOmar Morenaは、2002年の著書「Loops, a History of Electronic Music」の中で、1989年から2002年までの「エレクトロニカとポップミュージックの出会い」16選のリストにこのアルバムを含めた。^[要出典] The Vinyl Factoryは、2015年のリスト「Storm Static Sleep: The Evolution of Post-Rock in 12 Records」にこのアルバムを含め、「DI Go Popは、本物の楽器と相補的なハーモニーだけが栄える、ラジオポップのユートピア的で真空密閉されたバブルに対する抗議だった。これは、現実世界の流れに抗う音楽の音だ。[...] 正義があるとすれば、DI Go Popが当然受けるに値する幅広い評価を得るのは時間の問題だ」と述べた。^[25] トレブル誌は2013年の「ポストロックの必聴アルバム10選」にこのアルバムを掲載し、「濃密で夢のようなメロディーの中にサンプルをふんだんに取り入れた『DI Go Pop』は、その芸術的な不遜さで人を酔わせる」と評した。^[26]

• イアン・クラウス –ボーカル、ギター、サンプリング
• ポール・ウィルモット –ベースギター
• ロブ・ワットリー –ドラム、サンプリング
• ユージン・デズモンド・シルク – 「雪の中の足跡」追記
• チャーリー・マッキントッシュ – 制作
• 燃料 – デザイン
• デビッド・スペロ – 写真