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| 「素敵じゃないですか」 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| ビーチボーイズのシングル | ||||
| アルバム「ペットサウンズ」より | ||||
| B面 | 「神のみぞ知る」 | |||
| リリース | 1966年7月18日 | |||
| 記録済み | 1966年1月22日～4月 | |||
| スタジオ | ゴールドスターとコロンビア、ハリウッド | |||
| ジャンル |
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| 長さ | 2:33 | |||
| ラベル | 国会議事堂 | |||
| 作詞家 | ||||
| プロデューサー | ブライアン・ウィルソン | |||
| ビーチ・ボーイズのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeの「Wouldn't It Be Nice」 | ||||
| オーディオサンプル | ||||
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「Wouldn't It Be Nice 」は、アメリカのロックバンド、ザ・ビーチ・ボーイズの曲であり、1966年のアルバム『ペット・サウンズ』のオープニングトラックである。ブライアン・ウィルソン、トニー・アッシャー、マイク・ラヴによって書かれたこの曲は、洗練されたウォール・オブ・サウンド風のアレンジと洗練されたボーカルパフォーマンスが特徴で、バンドの最高傑作の一つとされている。楽しげな音楽とメランコリックな歌詞が並置されており、パワーポップの形成期の作品とみなされている[ 4 ]。また、音楽の革新性に関しては、プログレッシブポップ[3]である。
この曲は、ウィルソンが義理の妹に抱く混乱した恋心にインスピレーションを得て作られた。義理の妹は「無邪気な雰囲気」を醸し出しており、ウィルソンはそれを「Wouldn't It Be Nice」で表現したいと考えていた。歌詞では、若いカップルが自分たちの関係に力づけられ、結婚したら得られるロマンチックな自由を夢想する様子が描かれている。『Pet Sounds』の他の曲と同様、この曲もリスナーの予想を覆すものだった。というのも、ビーチ・ボーイズの過去の曲は、物質的な所有物や気軽な情事といった表面的な思い上がりを称賛するものが普通だったからだ。
ウィルソンは1966年1月から4月にかけて、自身のバンドと16人のスタジオミュージシャンとともにこのレコードを制作した。ミュージシャンたちはドラム、ティンパニ、グロッケンシュピール、トランペット、サックス、アコーディオン、ギター、ピアノ、アップライトベースなどを演奏した。イントロで聞こえるハープのような楽器は、12弦のマンドギターを録音コンソールに直接差し込んだものである。曲のあるセクションでは、ポップミュージックではあまり使われないリタルダンド奏法が使われている。バンドはウィルソンが満足するほど多くのボーカルパートを歌うのに苦労し、結局この曲の録音にはアルバムの他のどの曲よりも時間がかかった。
「Wouldn't It Be Nice」は7月にシングルとしてリリースされ、ビルボードホット100で最高8位を記録した。この曲は1989年のドキュメンタリー映画「ロジャー＆ミー」などの映画のサウンドトラックに時折登場し、経済破綻の映像を強調するために使用された。2021年現在、この曲はSpotify[アップデート]で最もストリーミングされたバンドの曲となっている。
背景
「Wouldn't It Be Nice」は、ブライアン・ウィルソンとトニー・アッシャーがアルバム『ペット・サウンズ』のために書いた8曲のうちの1曲である。ウィルソンの1991年の回想録は、彼が義理の妹でハニーズの歌手ダイアン・ロヴェルについて性的な妄想を抱いたことがきっかけでこの曲を書こうと思ったと示唆しているが、これはその後信用を失った。 [5] [6] [7]この曲について議論しているとき、アッシャーはウィルソンが「間違いなく彼女に夢中だった」ことと「彼女が持っていたこの無邪気なオーラ。ブライアンは本当に世間知らずだった」ことを裏付けた。 [ 8]ウィルソンはペット・サウンズの曲を作曲しているときに何度もこの話題を持ち出したが、アッシャーは「彼は曲を書いている途中でも会話をしている途中でも立ち止まって、ダイアンについて、彼女がどれだけ無邪気で、優しくて、美しいかについて話し始めた。私は『えっ! 隣の部屋には奥さんがいるのに、妹のことを話しているの!』と思ったものだ」と回想している。[9]
この曲は、ウィルソンがすでに完成させていたメロディーにアッシャーが歌詞をつけた『ペット・サウンズ』の2曲のうちの1曲で、もう1曲は「ユー・スティル・ビリーブ・イン・ミー」である。[10]アッシャーによると、「何日もの間、ブライアンはメロディーに取り組んでいると言い続けていたが、構成が完成するまでは私に演奏したくないと言っていた。ある日、彼は『完成した』と言った」。[11]ウィルソンは主題を「結婚するには若すぎるという無邪気さ」と決めており、このテーマは「彼にとって非常に魅力的に思えた」。[12]アッシャーによると、ウィルソンは歌詞を書き始めた後、アッシャーを苛立たせながら「個々の単語を細かく分析」し始めたという。[11] アッシャーの苦情を受けて、ウィルソンはアッシャーが曲のテープを家に持ち帰り、一人で歌詞を書くことに同意した。[11]その後、アッシャーは歌詞のセットを持って戻り、2人でそれを改良した。[13]これは、その後に彼らが書いた曲に比べると、あまり統合されておらず、共同作業的なプロセスではなかった。[11]
マイク・ラヴの共作者としてのクレジットは、1994年に彼が「Wouldn't It Be Nice」を含むビーチ・ボーイズの35曲の作曲クレジットを求めて訴訟を起こして勝訴するまで、公式には認められていなかった。訴訟中、ラヴの弁護士は、アッシャーとウィルソンが曲を書いているときにラヴは物理的にそこにいなかったため、ウィルソンがトイレ休憩中に電話でラヴに相談した可能性があると主張した。アッシャーは後に、それは「ばかげた」議論だったと述べた。[14] 1996年のインタビューでラヴの貢献を列挙するよう求められたアッシャーは、「全くない」と答えた。[15]しかし、宣誓の下で、彼は「おやすみなさい、ベイビー / ぐっすり眠って、ベイビー」という歌詞と、おそらくはちょっとしたボーカルアレンジメントで構成されていると述べた。[16]
歌詞
「Wouldn't It Be Nice」では、私たち二人とも、世間一般の人が言うところの真剣な女性との交際をするには若すぎるけれど、それでも真剣に受け止めてもらいたいという経験をしていたことを覚えています。[...] それは私たち二人の視点からの自伝でした。私たちは二人が知っていること、経験したことについて書いていました。
—トニー・アッシャー、1996年[17]
歌詞は、結婚したら得られるロマンチックな自由を夢見る若いカップルを描いており、[18]「一晩中抱き合う」ことや「おやすみと言って一緒にいる」ことができるという利点も含まれている。[19]アッシャーは、「これは若くて恋をしている人々が理解し、反応できる曲です。なぜなら、この曲は彼らがいつも望んでいたこと、つまり一緒に暮らすこと、一緒に寝ること、一緒に起きること、すべてを一緒にすることを中心に展開しているからです」と説明した。[18]
1976年のラジオインタビューで、ウィルソンは、この曲を書いた意図は「誰かと一緒に暮らす自由の必要性を表現することだった」と語っている。「[...] 話せば話すほど、もっと欲しくなるけど、とにかく話そう。話し合おう、本当にやり遂げたら何が得られるか話そう」というものだ。[20] [21] 1996年に、彼は「『Wouldn't It Be Nice』はそれほど長い曲ではないが、とても『明るい』曲だ。若者のフラストレーション、手に入らないもの、本当に欲しいのにそれを待たなければならないことを表現している」と振り返っている。[22]
ウィルソンは以前、アルバム『オール・サマー・ロング』（1964年）で「ウィル・ラン・アウェイ」という同様の主題の曲を書いていた。また、アルバム『ザ・ビーチ・ボーイズ・トゥデイ！』（1965年）でドゥーワップのスタンダード「アイム・ソー・ヤング」のカバーをプロデュースした。 [23] [注 1]ジャーナリストのニック・ケントは、ウィルソンが以前にも同様の「十代の不安の対話」を捉えていたが、「今回は、これまでの音のメロドラマを凌駕し、主題の感傷的な感情を神のような優雅さで変容させ、この曲が正真正銘のポケット交響曲となるようにした」と感じていた。[23]音楽学者フィリップ・ランバートは、このテーマを「物質的な所有物、身体能力の偉業、一夜限りの関係などを空想したウィルソンの過去の曲の歌詞の重要なひねり」と呼び、「今、若い恋人たちはただ一夫一婦制でいること、そして『自分たちが属する世界で』お互いから強さと幸福を引き出すことを望んでいるだけだ」と述べている。[19]
オールミュージックの評論家ジム・エッシュによると、「Wouldn't It Be Nice」は、ペット・サウンズの普遍的なテーマである「壊れやすい恋人たち」が「自ら課した恋愛への期待と個人的な限界に苦しみながら、同時にお互いへの信頼を維持しようとしている」というテーマの始まりだとしている。 [25 ] ジャーナリストのセス・ロゴボイは、このグループの過去の青春と十代の恋愛の祝福と比較して、ペット・サウンズは「ビーチ・ボーイズのありきたりな表現をひっくり返し、彼らの核心にある空虚さを露呈している」と感じている。[26]ロゴボイは「Wouldn't It Be Nice」について、「180度方向転換して『もっと年をとったらいいのに』という歌い出しで始まる」と指摘している。[26]
構成
「Wouldn't It Be Nice」はイ長調の8ビートのイントロで始まる。一発のドラムの音に続いて、曲はFの遠く離れたフラットな下中 音調に変わる。[27]クラシック作曲家のジョン・アダムスは、このキー変更を「クラシックやジャズの世界では目新しいものではないが、標準的なロックンロールの曲の文脈で登場したことで、斬新で新鮮な感じがした。ブライアン・ウィルソンは、当時の他のどのソングライターよりも、ハーモニーのサプライズの価値を理解していた」と評した。[28]
ヴァースのベースラインはロネッツの「ビー・マイ・ベイビー」（1963年）にインスパイアされた。この曲のベースラインについて尋ねられると、ウィルソンは「感覚で掴めるものなんだ。ラインを感覚で弾いていくんだ。言葉で説明するのは難しいね。[ヴァースは]フィル・スペクター風のベースに似ている。単音のウォーキングベースで[三連音符の感じで歌う]『ボン・ブー・バン・バー、ボン・ブー・バン・バー...』と続く。ウォーキングベースのように音階を1つ上げ[『バー』]、その後下げていくんだ。」と説明した。[29]
次のセクションは短3度下がってニ長調となり、イントロの旋律的図形が戻ってくる。[30] [注 2]このセクションの後、曲はヴァースのメロディーの終わりを繰り返し、[19]今回はデクレッシェンドとリタルダンドを行う。これはポップミュージックではあまり見られないが、クラシック音楽では見られる手法である。[32]最後に曲は元のテンポに戻り、フェードアウトする。[19]アッシャーは「この曲がとても素敵で弾む感じが気に入っている。曲を書いているとき、ブライアンが音楽的に成し遂げた複雑なリズムを意識していた。テンポの変化やレガートの部分がとても興味深い。」とコメントした。[18]
録音
バッキングトラック
「Wouldn't It Be Nice」の楽器録音は、 1966年1月22日午後7時にゴールドスタースタジオで始まった。[5]ウィルソンはエンジニアのラリー・レヴィンと共にセッションをプロデュースした。[5]冒頭の小節で聞こえるカリオペのような楽器は、録音コンソールに直接差し込まれた12弦エレクトリックギターである。[33] [注 3]録音のロジスティックス上、これにより、演奏者は通常の録音スペースで演奏を聞くことができない他のミュージシャンから離れたコントロールルームで楽器を演奏しなければならないという珍しい状況が生じた。例外は、ヘッドフォンを着用し、他のミュージシャンに合図で演奏するよう指示する役割を担ったドラマーのハル・ブレインであった。 [36]すべての楽器は、オーバーダブなしで連続テイクで生演奏された。[37]
この曲のリズムの伴奏の多くは、バンドの「カリフォルニア・ガールズ」（1965年）に似たシャッフルビートを演奏する2台のアコーディオンによって提供された。[38]ウィルソンは、「2人のアコーディオン奏者が同時に演奏していて、どちらも同じものを演奏していたので、ブースの中でその音が部屋中に響き渡り、みんなが『この音は何だ？』と言っていた」と回想している。 [5] 2番目のブリッジでは、アコーディオン奏者は「トリプル・ベロー・シェイク」と呼ばれるテクニックを使って、アコーディオンをバイオリンのような音にしている。[38] 「Wouldn't It Be Nice」では、ウィルソンはお気に入りのレコーディングテクニックの1つである、ティンパニにのみリバーブをかけている。この同じテクニックは、「You Still Believe in Me」や「 Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder) 」でも見られる。[39]
ウィルソンがミュージシャンに渡した譜面の中には、互いに異なるキーで書かれたものもあった。Dで演奏していたセッションミュージシャンのライル・リッツは、アレンジを誤りだと勘違いした。彼は次のように回想している。「バンドの他のメンバーは別のキーで演奏していた。私はそれが間違っているとわかっていた。だから休憩中に、他の全員の譜面を見て、間違いがないか確認した。そんなことはあり得ない。しかしブライアンはそれをやり遂げた。」[40]インストルメンタルトラックを21テイク録音した後、[34]セッションは ウィルソンによるリードボーカルのオーバーダビングで午後11時30分に終了した。[5]ウィルソンはアルバムの「 I Just Wasn't Made for These Times 」以外の曲ではゴールドスターを使用しなかった。[41]
ボーカルとミックスダウン
私の心に最も強く残っている曲は「Wouldn't It Be Nice」です。素晴らしい部分です。涙を流さずに歌うのは大変でした。私たちは皆、この曲を何度も何度も歌ったことを覚えているようです。
—カール・ウィルソン、1996年[42]
『ペット・サウンズ』のボーカル・セッションはバンドのキャリアの中で最も難しいものだった。「Wouldn't It Be Nice」のパフォーマンスは、ウィルソンのバンド仲間が複数のボーカル・パートをウィルソンの満足いくように歌うのに苦労したため、アルバムの他のどの曲よりも録音に時間がかかった。[43] アル・ジャーディンは後に、この曲でウィルソンの基準を満たすという課題は「私たち全員にとって信じられないほど苦痛だった」と語っている。[44] カール・ウィルソンは「私たちは本当に良いアルバムを作ろうとした。私たちはもう一歩進みたかった。「Wouldn't It Be Nice」は私たち全員に本当に希望を与えてくれた曲だった。私たちは少なくとも10回のセッションを行ったが、それでもまだしっくりこなかった。少し急いで歌ったと思う」と回想している。[45]
これらのセッション中にブライアンを「スタジオのスターリン」と親しみを込めて呼んだマイク・ラヴは[44]、「『Wouldn't It Be Nice』の1つのパッセージを30回近く練習した。そのうちのいくつかはほぼ完璧だった！しかしブライアンは実際の音やブレンド以上のものを求めていた。彼は聴覚の範囲を超えた神秘的なものを求めていたのだ」と語っている。[46] ブルース・ジョンストンも同様にウィルソンをパットン将軍に例えている。[44]彼の回想によれば、「『Wouldn't It Be Nice』のボーカルは何度も再録音したので、リズムが合わなかった。この曲を歌うのに苦労したが、ブライアンは『違う! 違うんだ!』と言った」という。[45]ジョンストンによると、ウィルソンはビーチ・ボーイズの以前のヒット曲『カリフォルニア・ガールズ』でのボーカルのパフォーマンスに満足しておらず、『Wouldn't It Be Nice』では「完璧な」ボーカルサウンドを目指していたという。[47]
2月16日、ウィルソンはユナイテッド・ウェスタン・レコーダーズでこの曲のラフなモノラル・ミックスを作成した。[48] 3月3日には、コロンビア・スタジオの8トラック・コンソールを使用して、別の不完全なボーカルのモノラル・ミックスが作成された。[49] 3月10日にはさらなるボーカルのオーバーダブが録音され、3月22日にはさらにラフ・ミックスが行われた。 [50]最終的なボーカルのオーバーダブは4月11日とその後すぐにコロンビアで録音された。[35]ブライアンによると、「このレコードの特徴の1つは、デニスが[ハーモニー部分を]特別な方法で、手をカップ状にして歌っていることです。私は何時間もそのサウンドを実現する最良の方法を考えていましたが、デニスはそれがうまくいくとわかっていたので、そのアイデアを気に入ってくれました。」[51]ラヴはスタジオ・セッション中に「おやすみなさい、ベイビー / ぐっすり眠れ、ベイビー」という連句を考案した。[11]
アルバムの他の曲と同様に、「Wouldn't It Be Nice」の最終ミックスには顕著な技術的欠陥があり、コーラスとブリッジでのラヴのボーカルの入りの間にテープの継ぎ目が聞こえる。[52]このエラーは、The Pet Sounds Sessionsのためにマーク・リネットが作成した1996年のステレオミックスで修正された。リネットは「突然の編集は、マイク・ラヴが歌っている古いミックスをブリッジに挿入した編集だった。何年もそのことに気づかなかったんだ!」と説明した。[53] 1996年のステレオミックスでは、ラヴの歌のテープが入手できなかったため、ウィルソンがブリッジを歌っている。[54]
商業的パフォーマンス
「Wouldn't It Be Nice」は1966年5月14日にアルバム『 Pet Sounds』のオープニングトラックとして初めてリリースされた。[55] 7月18日、この曲はB面の「God Only Knows 」とともにアメリカでアルバム『Pet Sounds』からの3枚目のシングルとして発売された。[56]イギリスなどの他の国では、「Wouldn't It Be Nice」は「God Only Knows」のB面として発売された。[56]
このシングルは7月30日に米国ビルボードホット100で84位でデビューし、9月17日には最高8位に達した。 [57]また9月にはカナダで最高4位、オーストラリアで最高2位となった。[58] 10月にはニュージーランドで最高12位となった。[59]
批評家の反応
1966年7月に『ペット・サウンズ』がイギリスで発売された際にレコード・ミラー誌に寄稿された、自ら「偏見のない」アルバム評で、ノーマン・ジョップリングは「かわいらしく始まり、かなり速いテンポで複雑で重々しいビートのナンバーに発展する。途中でスローダウンするが再び明るくなり、歌詞は心地よい。しかし、並外れたビーチ・ボーイズではない」と評した。[60]ビルボード誌のレビューでは、この曲の「シングルとしての高い可能性」が強調された。[61]キャッシュ・ボックスは「リズミカルでミディアムテンポ、ダンスに適した誠実な献身の誓い」と評した。[62]
2012年に出版された『Fifty Sides of the Beach Boys』の中で、伝記作家のマーク・ディロンは「Wouldn't It Be Nice」をバンドの「最も輝かしく無垢な曲」であり、ウィルソンの「最も冒険的な」アレンジの1つであると評している。 [63]ニック・ケントは、ハーモニーは「とても複雑で、カクテルラウンジのアカペラ・ドゥーワップよりもカトリックのミサに似ているように思える」と述べた。[23]ジェイソン・スコットはアメリカン・ソングライター誌に寄稿し、この曲の「気まぐれ」で「至福」な感覚について述べ、ギターのイントロの「ハープのような質感」を強調した。[64]ファー・アウト誌でエイミー・フェリアーは「Wouldn't It Be Nice」を「ポップの傑作」で「初恋のアンセム」と呼び、ノスタルジックな歌詞のテーマと楽器の層をこの曲の注目すべき要素として挙げている。[65]
2006年、ピッチフォークは「1960年代のベストソング200」のリストでこの曲を7位にランク付けした。寄稿者のジョー・タンガリは、このエントリーで「『Wouldn't It Be Nice』には、ビーチ・ボーイズの魅力がたっぷり詰まっている。[...] これは、神への究極の夢見る十代の交響曲であり、私たちがほんの数年でしか実現できないような真摯な献身を完璧に捉えている。」と書いている。[66] 2008年、ポップドーズのスタッフは、この曲を過去50年間のシングルの中で22番目に良い曲にランク付けし、「[...] これほど純粋な愛という概念を完璧に捉えた曲はない。」と書いている。[67] ナショナル・レビューは、 2006年の政治的に保守的なロックソングの最高のリストでこの曲を5位にランク付けし、「禁欲と結婚を支持する」と評した。 [2] 2021年にはローリングストーン誌の「史上最高の500曲」で297位にランクされました。[68]
音楽の影響
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「Wouldn't It Be Nice」はプログレッシブ・ポップというジャンルの形成に極めて重要な役割を果たした。クリーブランド紙に寄稿したトロイ・L・スミスは、この曲はペット・サウンズの曲の中でもこのバンドをこのジャンルの先駆者として確固たるものにした曲の一つであり、「音楽史上最高のハーモニーを奏でるウォール・オブ・サウンド風のシングル」と評した。 [69]彼はこの曲を「ビートルズやスーパートランプ、クイーンなどの後に続くアーティストたちに取り入れられることになるプログレッシブ・ポップの最初の味」と呼んだ。 [3]ビートルズのポール・マッカートニーは、この曲のアレンジに当時魅了されていたことを述べつつ、このメロディーを称賛した。[70]
この曲はパワーポップの発展にも影響を与えた。作家のマイケル・シェイボンは、この曲を「パワーポップの創始文書」と呼び、「悲しみと切望がメロディー、ハーモニー、歌詞、さらにはタイトルにまでこっそりと込められており、壊れた場所、願いと世界との隔たりを表している」と評した。[4]
「Wouldn't It Be Nice」を称賛した他のアーティストの中には、バンドのシー・アンド・ヒムとのコンサートで定期的にこの曲を演奏していたズーイー・デシャネルがおり、「表面的には、本当によくできたポップソングだけど、制作面、作曲面、歌詞の面で非常に多くの層がある。完璧なレコードよ」と語っている。[71]また、彼女は、 The Pet Sounds Sessionsボックスセットに収録されているボーカルのみのトラックに「衝撃を受けた」とも付け加えた。 [72]歌手のテイラー・スウィフトは、結婚することになったらバージンロードを歩くときにかける曲としてこの曲を選んだ。[41]アレックス・チルトンによる1977年のライブ演奏は、冗談めかして「チャーリー・マンソンの曲」と紹介しており、死後にリリースされたオーシャン・クラブ'77（2015年）に収録されている。 [73]
文化的反応
この曲は、シャンプー（1975年）や50回目のファースト・キス（2004年）やイッツ・コンプリケイテッド（2009年）などの映画のサウンドトラックに時折登場している。[41] 1989年のドキュメンタリー映画「ロジャーと僕」では、ミシガン州フリントの自動車工場の閉鎖によって引き起こされた経済的荒廃の映像を強調するために使用された。[41]評論家のアンソニー・カウフマンは、このシーンを「皮肉な対位法」の特に効果的な作品として強調した。[74]バンドの映画をテーマにしたコンピレーションアルバム「Still Cruisin'」 （1988年）には、映画「ビッグ・チル」（1983年）でこの曲が登場するために収録されたが、 [75]編集者が誤って別のボーカルテイクのトラックの別のミックスを使用した。[要出典]
1990年、政治漫画「ドゥーンズベリー」は、アンディ・リピンコットというキャラクターと彼の末期のエイズとの闘いを描いた物議を醸すストーリー展開を繰り広げた。ストーリーはリピンコットがペット・サウンズへの賞賛を表明するところで終わり、最後のコマでは、キャラクターが「Wouldn't It Be Nice」を聴きながら死ぬ様子や、ノートに走り書きされた「ブライアン・ウィルソンは神だ」というセリフ（「クラプトンが神だ」というセリフへの言及）が描かれている。文化理論家カーク・カーネットは2012年、このコマは「ドゥーンズベリーの43年の歴史の中でも最も象徴的なコマの一つであり、ゲイとストレートの両方の患者がひどく差別されていた時代にエイズ患者を人間らしく見せるのに役立ったとよく言われている」と述べている。[76] [注4]カーネットはまた、「[この歌]をゲイの賛歌と表現するのは誇張かもしれない」としながらも、この歌は最近のLGBT集会で使われていたと指摘した。[78]
ライブパフォーマンス
| 外部ビデオ | |
|---|---|
 「素敵じゃないか」（ロンドンでのライブ） | |
| 「素敵じゃないか」（ビーチ・ボーイズのコンサート） |
ビーチ・ボーイズはこの曲をライブで演奏し、通常は元々ウィルソンが歌っていたリード・ボーカルをアル・ジャーディンが担当した。彼らは当初、テンポの変更をライブ・アレンジに取り入れず、代わりにその部分を完全にスキップした。これは、1968年にリリースされたライブ・アルバム『Live in London』（1970年）に収録されている。[79] 1971年4月、 Live At Big Surで録音されたバージョンがシングルとしてリリースされた。[80] 1970年代初頭までに、グループはライブ・アレンジでこの曲全体を演奏し始め、1973年の『The Beach Boys in Concert』で披露されている。[79]
人事
バンドのアーキビストのクレイグ・スローウィンスキー氏による。[35]
ザ・ビーチ・ボーイズ
- アル・ジャーディン– バックボーカル
- ブルース・ジョンストン– バックボーカル
- マイク・ラヴ– ブリッジとアウトロのリードボーカル、バックボーカル
- ブライアン・ウィルソン– リードボーカル、バックボーカル
- カール・ウィルソン– バックボーカル
- デニス・ウィルソン– バックボーカルとベースボーカル
セッションミュージシャン（「レッキングクルー」 としても知られる）
- ハル・ブレイン– ドラム
- フランク・キャップ–ティンパニ、ジングルスティック、グロッケンシュピール
- ロイ・ケイトン– トランペット
- ジェリー・コール– 12弦リードギター
- スティーブ・ダグラス– テナーサックス
- カール・フォルティナ –アコーディオン
- プラス・ジョンソン– テナーサックス
- キャロル・ケイ– ベースギター
- バーニー・ケッセル– 12弦マンドリンギター
- ラリー・ネクテル–タックピアノ
- アル・デ・ロリー– グランドピアノ
- フランク・マロッコ– アコーディオン
- ジェイ・ミリオーリ– バリトンサックス
- ビル・ピットマン– アコースティック・リズムギター
- レイ・ポールマン–ダンエレクトロの6弦ベース
- ライル・リッツ–弦楽ベース
技術スタッフ
- ラリー・レヴァイン– エンジニア（インストゥルメンタルセッション）
- ラルフ・ヴァレンティン – エンジニア（ボーカルセッション）
- ドン・T — セカンドエンジニア（ボーカルセッション）
セッショングラフィー
詳細はキース・バッドマン著『ザ・ビーチ・ボーイズ：アメリカ最高のバンド、ステージとスタジオでの決定的な日記』[5]より引用
1966 年 1 月 22 日- ブライアン・ウィルソンのプロデュースによるレッキング・クルーのインストゥルメンタル トラックが録音され、セッションの最後にブライアン・ウィルソンのリード ボーカルがオーバーダビングされました。
1966 年 2 月 16 日- ウィルソンによる「Wouldn't It Be Nice」のラフ モノ ミックスが完成。特に、最終バージョンから最初の詩の部分を転置した別のバージョンが特徴的。その後、リハーサル セッションが行われた。
1966 年 3 月 3 日- ウィルソンは、プロデューサーとしてのキャリアで初めて 8 トラック レコーダーを使用して、新しいモノラル ミックスを完成させました。ボーカルは、バンドの他のメンバーの協力なしではまだ不完全でした。
1966 年 3 月 10 日- コロンビア スタジオでバンド メンバー 6 人全員によるボーカルのオーバーダブ インサートが初めて録音されました。
1966 年 3 月 22 日- リード ボーカルとバック ボーカルの両方をフィーチャーしたラフ ミックスがウィルソンによってミックスされました。
1966 年 4 月 11 日- ブライアンとカール・ウィルソンが曲の新しいリードボーカルパートを録音。
1966 年 4 月中旬- 曲の最終的なボーカル オーバーダブが録音され、ウィルソンによって最終的なモノラル ミックスがまとめられました。
チャート
認定資格
注記
- ^ 同じアルバムには、ウィルソンの義理の姉妹への熱愛からインスピレーションを得た別の曲「 Don't Hurt My Little Sister 」も収録されている。 [24]
- ^ 同様のキー変更は、ウィルソンが作曲した『ペット・サウンズ』の別の曲「 Let's Go Away for Awhile 」でも行われている。[31]
- ^ 一部の資料ではこれをハープと間違えている。[34]これは実際にはマンドギター、つまり特殊な12弦エレクトリックギターである。 [35]
- ^ 漫画家のタイ・テンプルトンは、この曲について「アンディとこの曲の関係のせいで、何年も赤ん坊のように泣いていた。もうブライアン・ウィルソンとビーチ・ボーイズのものではなく、アンディのものなのだ」と語った。[77]
参考文献
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