ダイナミクス（音楽）

ベルリオーズの幻想交響曲第3楽章の主主題の冒頭。ピアニッシモ（pp）とヘアピンの例を示しています。

音楽において、強弱とは音符やフレーズ間の音量の変化のことです。強弱は特定の楽譜によって示され、多くの場合は詳細に示されます。しかし、強弱記号は音楽の文脈に応じて演奏者が解釈する必要があります。特定の記号は、曲間または曲内のセクション間の異なる音量に対応する場合があります。強弱の実行は、音量だけにとどまらず、音色の変化や、時にはテンポのルバートも含まれます。

ダイナミクスは音楽の表現要素の 1 つです。ダイナミクスを効果的に使用すると、ミュージシャンは音楽演奏の多様性と興味を維持し、特定の感情状態や感覚を伝えることができます。

強弱記号は常に相対的です。^[1] p (ピアノ- 「弱」) は、音量の正確なレベルを示すことはありません。単に、そのようにマークされたパッセージの音楽がf (フォルテ- 「強」) よりもかなり小さくなければならないことを示しているだけです。強弱記号の解釈には多くの要因が影響します。たとえば、パッセージ全体がpでマークされている場合でも、フレーズが適切に形作られるように、音楽フレーズの中間は通常、最初や最後よりも大きく演奏されます。同様に、多声音楽では、パッセージ全体が 1 つの強弱レベルでマークされている場合でも、メロディーとベースラインを強調するため、一部の声部は自然に他の声部よりも大きく演奏されます。一部の楽器は自然に他の楽器よりも大きくなります。たとえば、メゾピアノを演奏するチューバは、フォルテを演奏するギターよりも大きくなる可能性があります。一方、高音楽器のピッコロのような高音域で演奏すると、実際のデシベルレベルが他の楽器よりも低くても大きく聞こえることがあります。

音楽における 2 つの基本的な強弱指示は次のとおりです。

• pまたはpiano は「柔らかい、静かな」という意味です。^[3][4]
• fまたはforte、「大きく、強く」という意味。^[3][5]

より微妙な音量や小ささの度合いは次のように示されます。

• mp はメゾピアノの略で、「適度に静かな」という意味です。
• mfはメゾフォルテの略で、「中程度の大きさ」を意味します。^[6]
• più p、 più ピアノの略で、「静かな」という意味です。
• più f はpiù forteの略で、「もっと大きな音」を意味します。

連続して 3 つのfまたはpを使用することも一般的です。

• pp はピアニッシモの略で、「とても静か」という意味です。
• ff はフォルティッシモの略で、「非常に大きな音」を意味します。
• ppp (「トリプルピアノピアニッシッシモまたはピアノ ピアニッシモの略で、「とてもとても静か」という意味です。
• fff（「トリプルフォルテフォルティッシッシモまたはフォルテフォルティッシモの略で、「非常に大きな音」を意味します。^[6]

あまり一般的ではない追加の特別なマークがあります。

• sfzまたはsf は、スフォルツァンドの略で、「突然非常に大きな音」を意味し、特定の拍にのみ適用されます。
• rfzまたはrf はrinforzandoの略で、「強化された」という意味で、特定のフレーズにのみ適用される突然の音量の増加を指します。
• nまたはø は、 nienteの略で、「何もない」という意味で、沈黙を表します。通常は、特別な効果を出すために他の記号と組み合わせて使用​​されます。

音量の段階的な変化を表すために、3 つのイタリア語の単語が使用されます。

• クレッシェンド（略称はcresc.）は「増加する」（文字通り「成長する」）と翻訳されます。
• decrescendo (略称はdecresc. ) は「減少する」と訳されます。
• diminuendo (略称dim. ) は「減少する」と訳されます。

強弱の変化は斜めの記号で表すことができます。クレッシェンド記号は右に開く2本の線で構成されています（デクレッシェンド記号は左側が開いて右に向かって閉じていきます（これらの記号はヘアピンやウェッジと呼ばれることもあります。 ^[7] 次の表記は、音楽が中程度に強く始まり、徐々に強くなり、その後徐々に小さくなっていくことを示しています。

ヘアピンは通常、譜表の下（または大譜表の 2 つの譜表の間）に配置されますが、特に声楽や 1 人の演奏者が複数のメロディー ラインを演奏する場合は、譜表の上に表示されることもあります。ヘアピンは、短時間（最大数小節）の強弱の変化を表しますが、cresc.、decresc.、およびdim.は、より緩やかな変化を表します。単語の方向は、ダッシュを使用して、複数のページにまたがる可能性のある変化の時間的範囲を示すことができます。morendo （「衰える」）という用語は、強弱とテンポの両方が徐々に低下することを示す場合もあります。

顕著な強弱の変化には、cresc. moltoとdim. moltoがよく使われます。molto は「かなり」を意味します。逆に、poco cresc.とpoco dim.はより緩やかな変化を示します。「poco」は少しと翻訳され、あるいはpoco a poco は「少しずつ」を意味します。

突然の強弱の変化は、新しい強弱表記の先頭または末尾にsubito (「突然」の意味) を付けることで示されることが多いです。subito piano (省略形はsub. pまたはp sub. ) (「突然小さく」) は、 p音域付近まで急激に音量を下げることを意味し、聞き手の予想を裏切ってより親密な表現を示すためによく使用されます。同様に、subito はsub. fまたはf sub. ) (「突然大きく」) のように、突然の音量の増加を示すこともできます。

アクセント付きの音符は、一般的に、音符の上または下に配置されたアクセント記号>でマークされ、支配的な強弱に対するアタックを強調します。より鋭く短い強調は、音符の上のマルカート記号^で示されます。特定の強調が必要な場合は、フォルツァンド/フォルツァート、またはフォルテピアノのバリエーションを使用できます。

forzando / forzato は強制的なアクセントを意味し、fzと省略されます。効果を高めるために、subito をsfzとして前に付けることがよくあります( subito forzato/forzando、sforzando / sforzato )。これらの記号の解釈と実行は演奏者の裁量に任されており、通常、フォルツァート/フォルツァンドはマルカートのバリエーションとして見なされ、スビト フォルツァンド/フォルツァートはテヌートを追加したマルカートと見なされます。^[8]

フォルテピアノの記譜法fp はフォルテの直後にピアノが続くことを表す。対照的に、pf はpoco forteの略で、「少し大きい」と訳されるが、ブラームスによれば、ピアノの音を伴うフォルテの音を暗示しているが、ピアノフォルテと混同される可能性があるため、めったに使用されない。^[9]

メッサ・ディ・ヴォーチェは、クレッシェンドとディミヌエンドをしながら単一の音程で歌う歌唱技法および音楽装飾です。

セルゲイ・ラフマニノフのハ短調の前奏曲の 2 小節で、強弱記号sffffが表示されています。上の 2 つの五線譜は両方とも右手で演奏され、下の 2 つの五線譜は左手で演奏されます。

強弱記号の一般的な範囲はpppからfffですが、一部の作品ではさらに強調するために追加の記号が使用されています。極端な強弱記号は、非常に大きなダイナミック レンジ、または通常の範囲内での音量の差が非常に小さいことを意味します。この種の使用法は、19 世紀後半以降のオーケストラ作品で最も一般的です。通常、これらの記号は作品のオーケストレーションによってサポートされており、金管楽器や打楽器などの多くの大きな楽器を同時に演奏することで、激しいフォルテのパッセージが生き生きと表現されます。

• ホルストの『惑星』では、ffffは「火星」で2回、「天王星」で1回出現し、しばしばオルガンによって強調される。^[10]
• ストラヴィンスキーの組曲「火の鳥」では、フィナーレの終わりに弦楽器と木管楽器のためにffffがマークされています。
• チャイコフスキーは交響曲『悲愴^{』 [11]}でファゴットのソロにpppppp（6音）を記し、序曲『1812年』 ^[12]や交響曲第5番^[13]の一部ではffffを使用している。 [14 ^]
• ヴェルディのオペラ「オテロ」のバリトンの部分「夜」ではppppが使われているが、同じ箇所は全楽譜ではppp^{と記されている。 [15]}
• セルゲイ・ラフマニノフは前奏曲ハ長調作品3第2番でsffffを使用している。^[16]
• グスタフ・マーラーは、交響曲第7番の第3楽章で、チェロとベースにfffff（5つのf）の記号を付け、脚注で「弦が木に当たるくらい強く弾く」ように指示している。^{[a] [17]}
• その一方で、カール・ニールセンは、交響曲第5番の第2楽章で、木管楽器のパッセージをppppp（5音）のディミヌエンドと記した。^[18 ]
• ブライアン・ファーニホウは、彼のLemma-Icon-Epigramの中で、ffffff（6つのf）を使用しています。^[19]
• ジュゼッペ・ヴェルディはオペラ『オテロ』第2幕第5場においてppppppp（7 p s）を使用している。^[20]
• ジェルジ・リゲティは、その音楽の中で極端なダイナミクスを用いている。チェロ協奏曲はpppppppp （ 8 p s）と記されたパッセージで始まり、^[21]ピアノ練習曲の第9番（『めまい』 ）はpppppppp（8 p s）へのディミヌエンドで終わり、^[22]一方、第13番（『悪魔の階段』）にはffffff（6 f s）と記されたパッセージがあり、 ffffffff（8 f s）に進行する^[23]また、オペラ『ル・グラン・マカーブル』にはハンマーのストロークでffffffffff（10 f s）がある。

紀元1世紀の哲学者プルタルコスの著作とされるモラリアの一つ『音楽論』は、古代ギリシャの音楽演奏には強弱の変化が含まれていたと示唆しているが、テキストでは強弱はリズムやハーモニーに比べてはるかに重視されていない。

ルネサンス時代の作曲家ジョヴァンニ・ガブリエーリは、音楽記譜法で強弱記号を最初に示した人物の一人である。しかし、初期バロック音楽における強弱記号の使用の多くは暗黙のものであり、ラッドッピオ（「ダブリング」）や後にはリピエーノ（「フィリング」）と呼ばれる手法によって達成された。これは、少数の要素と多数の要素（通常は2:1以上の比率）の間にコントラストを作り出し、音の量を増やすものであった。この手法は、コンチェルト・グロッソやソロ・コンチェルトなどの楽器形式を構築する上で極めて重要であった。ソロ・コンチェルトでは、少数または1つの楽器が、調和のとれた通奏低音楽器（オルガン、リュート、テオルボ、チェンバロ、リローネ、チェロやビオラ・ダ・ガンバなどの低音弦楽器がしばしば一緒に使用される）に支えられ、さまざまな方法で交互に演奏したり結合したりして、より大きなコントラストを生み出している。この方法は、通常、ピアノとフォルテの交互演奏である「テラス型ダイナミクス」と呼ばれます。

アントニオ・ヴィヴァルディなどの後期バロック音楽家は、より多様な強弱表現を使用する傾向があった。J.S .バッハは、フォルテ、ピアノ、ピウ・ピアノ、ピアニッシモ（ただしフルネームで表記）などの強弱表現を使用しており、この時期はpppがピアニッシモを意味すると考えられていた可能性もある。1752年、ヨハン・ヨアヒム・クヴァンツは「明暗は常に導入されなければならない...強弱を絶え間なく入れ替えることによって」と書いている。^[24]これに加えて、チェンバロは実際に音楽のテクスチャの厚さに応じて大きくなったり小さくなったりする（4つの音は2つの音よりも大きい）。

ロマン派の時代には、作曲家は楽譜の中で強弱の変化を表現する語彙を大幅に増やした。ハイドンとモーツァルトが6 つのレベル ( ppからff ) を指定したのに対し、ベートーヴェンはpppとfff (後者はそれほど頻繁ではない)も使用し、ブラームスは自分が望む強弱を表現するためにさまざまな用語を使用した。ブラームスは、ヴァイオリン、ホルン、ピアノのための三重奏曲 (作品 40)の緩徐楽章で、静寂のさまざまな質を表現するためにppp、molto piano、quasi nienteという表現を使用している。ロマン派以降の作曲家の多くはpiù pとpiù f を追加し、 pppからfffの間に合計 10 のレベルが設けられた。

対照的な強弱がいかに効果的であるかの例は、スメタナのオペラ「売られた花嫁」 序曲に見ることができます。第 2 ヴァイオリンがピアニッシモで演奏する速い 8 分音符が、第 1 ヴァイオリンがフォルティッシモで演奏する鋭い主題の表現とはっきりと異なる背景を形成します。

一部の楽譜作成プログラムでは、これらの表示に関連付けられたデフォルトのMIDIキー ベロシティ値がありますが、より高度なプログラムでは、ユーザーが必要に応じてこれを変更できます。これらのデフォルトは、Apple のLogic Pro 9 (2009–2013)、Avid のSibelius 5 (2007–2009)、musescore.org のMuseScore 3.0 (2019)、MakeMusic のFinale 26 (2018-2021)、Musitek のSmartScore X2 Pro (2016) および 64 Pro (2021) などの一部のアプリケーションについて、次の表に示されています。MIDI では、キー ベロシティの範囲を 0 から 127 までの整数として指定します。

音量に対するベロシティの影響は、楽器によって異なります。たとえば、グランドピアノの音量範囲はリコーダーよりもはるかに広くなります。

現代の録音技術の導入により、音楽のダイナミクスを制御するための代替手段が生まれました。ダイナミックレンジ圧縮は、録音または単一の楽器のダイナミックレンジを制御するために使用されます。これは、ミクロ^[31]とマクロ^{[32]の両方のスケールで音量の変化に影響を与える可能性があります。そのため、多くの文脈では、}ダイナミクスという用語の意味はすぐにはわかりません。ダイナミクスのさまざまな側面を区別するために、演奏ダイナミクスという用語は、演奏者によってのみ制御される音楽ダイナミクスの側面を指すために使用できます。^[33]

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