ビデオゲーム開発者

ビデオゲーム開発者は、ビデオゲーム開発（ビデオゲームを作成するプロセスと関連分野）に特化したソフトウェア開発者です。 ^{[1] [2]}ゲーム開発者は、すべてのタスクを実行する1人の人物から^{[3] 、}プログラマー、デザイナー、アーティストなどの個々の分野に従業員の責任が分割されている大規模な企業までさまざまです。ほとんどのゲーム開発会社は、ビデオゲームパブリッシャーから財務的および通常はマーケティングのサポートを受けています。^[4]自己資金による開発者は独立系またはインディー開発者として知られ、通常はインディーゲームを作成します。^[5]

開発者は、特定のゲーム エンジンや特定のビデオ ゲーム コンソールに特化している場合もあれば、複数のシステム (パソコンやモバイル デバイスを含む) 向けに開発している場合もあります。あるシステムから別のシステムへのゲームの移植や、ある言語から別の言語へのゲームの翻訳に重点を置く開発者もいます。あまり一般的ではありませんが、ゲームに加えてソフトウェア開発作業を行う開発者もいます。

ほとんどのビデオゲーム出版社は開発スタジオを維持しています ( Electronic ArtsのEA Canada、Square Enixのスタジオ、ActivisionのRadical Entertainment、Nintendo EPD、Sony のPolyphony DigitalおよびNaughty Dogなど)。ただし、出版は依然として彼らの主な活動であるため、一般的には「開発者」ではなく「出版社」と呼ばれます。開発者は非公開の場合もあります。

ビデオゲーム業界において、ファーストパーティ開発者はビデオゲーム機を製造し、主にそのゲーム機向けの開発を行う会社の一部門である。ファーストパーティ開発者は、会社名そのものを使用する場合もあれば（任天堂など）、特定の部門名を持つ場合もあれば（ソニーの ポリフォニーデジタルなど）、コンソールメーカーに買収される前は独立したスタジオであった場合もある（レア社やノーティードッグなど）。^[6]独立したスタジオを購入する場合でも、新しいチームを設立する場合でも、ファーストパーティ開発者の買収はコンソールメーカーにとって巨額の資金投資を伴い、開発者がヒットゲームを予定通りに制作できない場合には無駄になってしまう。 ^[7]しかし、ファーストパーティ開発者を使用すると、ゲームの利益に対するロイヤリティを支払うコストを節約できる。^{[7]現在のファーストパーティスタジオの例としては、ソニーの}PlayStation StudiosやMicrosoft GamingのXbox Game Studiosなどがある。

セカンドパーティ開発者とは、ゲーム愛好家やメディアがプラットフォーム所有者から開発契約を受け、そのプラットフォーム専用のゲームを開発するゲームスタジオ、つまりファーストパーティ企業のためにゲームを作る非所有開発者を指す俗語である。^[8]他のプラットフォーム向けにゲームをリリースできないこととのバランスとして、セカンドパーティ開発者には通常、サードパーティ開発者よりも高いロイヤリティ率が提示される。^[7]これらのスタジオは、プラットフォーム所有者と独占的な出版契約（またはその他のビジネス関係）を結んでいる場合があるが、独立性を維持しているため、契約の完了または終了時に、必要に応じて他の出版社向けにゲームの開発を継続することができる。たとえば、HAL研究所は当初MSXなどのパソコン向けのゲーム開発を開始したが、任天堂のセカンドパーティ開発者としては最も初期の1社となり、ファミコンから任天堂のコンソール専用に開発を進めたが、モバイルゲームは自社で出版していた。^{[9] [10]}

サードパーティの開発者がゲームを公開したり、ビデオゲームの出版社のためにタイトルを開発したりすることもあります。出版社と開発者はどちらも、ゲームのデザインとコンテンツにかなりの影響力を持っています。ただし、通常は出版社の希望が開発者の希望よりも優先されます。請負スタジオは、出版社のビジョンのみを実行します。

開発者とパブリッシャー間のビジネス取り決めは契約によって規定され、契約では一定期間内に達成すべきマイルストーンのリストが指定されます。マイルストーンを更新することで、パブリッシャーは作業が期限に間に合うほど迅速に進んでいることを確認し、ゲームが期待どおりに進んでいない場合には開発者に指示することができます。各マイルストーンが完了（および承認）されると、パブリッシャーは開発者にロイヤリティの前払い金を支払います。成功している開発者は、異なるパブリッシャーの異なるゲームに取り組む複数のチームを維持する場合があります。ただし、一般的に、サードパーティの開発者は小規模で結束の強いチームである傾向があります。サードパーティのゲーム開発は不安定な分野です。小規模な開発者は単一のパブリッシャーからの収入に依存している場合があり、1 つのゲームがキャンセルされると、小規模な開発者は壊滅的な打撃を受ける可能性があります。このため、多くの小規模な開発会社は短命に終わります。

成功したビデオゲーム開発者の一般的な出口戦略は、会社を出版社に売却して社内開発者になることです。社内開発チームは、ゲームのデザインとコンテンツに関してサードパーティ開発者よりも自由度が高い傾向があります。その理由の 1 つは、開発者が出版社の従業員であるため、彼らの利益が出版社の利益と一致することです。出版社は、開発者の決定が出版社の犠牲によって開発者を豊かにすることがないようにするために、あまり労力を費やす必要はありません。

1979年、アクティビジョンは初のサードパーティ製ビデオゲーム開発会社となった。ワーナー・コミュニケーションズへの売却後、新経営陣がプログラマーを軽視していたこともあってアタリ社のプログラマー4人が同社を去ったが、彼らはアタリVCSのゲームカートリッジのプログラム方法に関する知識を生かして同システム向けの独自のゲームを開発し、1979年にアクティビジョンを設立して販売した。アタリはこれらのゲームの販売を阻止しようと法的措置をとったが、最終的には和解し、アクティビジョンはアタリにゲーム機向けの開発ライセンス料として売上の一部を支払うことに同意した。これにより、現在まで続くサードパーティ開発のモデルとしてライセンス料の使用が確立された。^{[11] [12]}ライセンス料方式は、任天堂が他のサードパーティ開発者にファミコン用ゲーム機のゲーム開発を許可することを決定したときにさらに強化され、ゲームカートリッジの製造コストと開発費をカバーする30%のライセンス料が設定された。サードパーティ開発者に対する30％のライセンス料も現在まで続いており、サードパーティ開発者がプラットフォーム上でゲームを提供するためのほとんどのデジタルストアフロントで使用されている事実上の料金となっています。^[13]

近年、大手パブリッシャーがサードパーティの開発者を複数買収しています。これらの開発チームは技術的には「社内」となっていますが、多くの場合、独自の文化と業務慣行を持ち、自律的に運営を続けています。たとえば、Activision はRaven (1997) 、 2014 年にInfinity Wardと合併したNeversoft (1999)、 Z-Axis (2001)、Treyarch (2001)、Luxoflux (2002)、Shaba (2002)、Infinity Ward (2003)、Vicarious Visions (2005) を買収しました。これらの開発者はすべて、買収前とほぼ同じように運営を続けていますが、主な違いは独占権と財務の詳細です。パブリッシャーは、サードパーティの開発者よりも、自社の開発チームが予算を超過すること (または期限に間に合わないこと) を許容する傾向があります。

開発者はソフトウェアを作成する主体ではない場合があり、通常は主要なソフトウェア製品の情報を整理 (または使用) するのに役立つ外部ソフトウェア ツールを提供します。このようなツールには、データベース、Voice over IP、またはアドインインターフェイスソフトウェアなどがあり、ミドルウェアとも呼ばれます。この例としては、 SpeedTreeやHavoc などがあります。

独立系とは、単一の出版社に所有されていない（または依存していない）ソフトウェア開発者のことです。これらの開発者の中には、インターネットや口コミで宣伝し、ゲームを自費出版する人もいます。主流の出版社のような大規模なマーケティング予算がなければ、彼らの製品はソニー、マイクロソフト、任天堂などの大手出版社の製品ほど認知されないかもしれません。ゲーム機で安価なゲームをデジタル配信できるようになったことで、インディーズゲーム開発者はゲーム機メーカーと契約を結び、ゲームを広く配信できるようになりました。

他のインディーズゲーム開発者は、複数のゲームプラットフォーム上で多数のビデオゲーム出版社向けにゲームソフトウェアを制作している。^[要出典]近年このモデルは衰退しており、エレクトロニック・アーツやアクティビジョンなどの大手出版社は、社内スタジオ（通常は開発ニーズのために買収した元インディーズ開発者）に頼る傾向が強まっている。^[14]

ビデオゲームの開発は、通常、カジュアルなビジネス環境で行われ、Tシャツとサンダルが一般的な作業着です。多くの労働者は、このような環境が仕事上も個人的にもやりがいがあり快適だと感じています。^[要出典]しかし、この業界では従業員に長時間労働を要求しています（時には持続不可能と見なされるほどです）。^[15]従業員の燃え尽き症候群は珍しくありません。^[16]

エントリーレベルのプログラマーは、中規模から大規模のビデオゲーム会社に就職できた場合にのみ、平均して年間66,000ドル以上を稼ぐことができます。^[17]経験豊富なゲーム開発従業員は、専門知識と経験に応じて、2007年には平均約73,000ドルでした。^[18]インディーズゲーム開発者は、タイトルの経済的成功に応じて、年間10,000ドルから50,000ドルしか稼げない場合があります。^[19]

ゲーム開発はソフトウェア産業の一部であるだけでなく、^[要出典]エンターテインメント産業にも属している。エンターテインメント産業のほとんどの部門（映画やテレビなど）では、従業員に長時間労働と献身を要求しており、転勤をいとわなかったり、個人の好みに合わないゲームを開発したりする必要がある。エンターテインメント産業の仕事の創造的な報酬は、業界に労働者を引き付け、従業員に高いレベルのコミットメントとパフォーマンスを要求する競争的な労働市場を作り出している。国際ゲーム開発者協会（IGDA）などの業界コミュニティは、この問題についてますます議論を重ねており、業界の労働条件が従業員の生活の質を大幅に低下させていることを懸念している。^{[20] [21]}

一部のビデオゲーム開発者やパブリッシャーは、「クランチタイム」を過度に使用していると非難されている。^[22]「クランチタイム」とは、チームがゲームを予定通りにリリースするために必要なマイルストーンを達成できていないと考えられる時点である。ワークフローの複雑さ、サードパーティの成果物への依存、ビデオゲーム制作における芸術的および美的要求の無形要素により、マイルストーンを予測することが困難になる。^[23]また、クランチタイムの使用は、家族を持つ時間がなく、長時間労働で業界内で昇進したいと熱望する、ビデオゲーム業界の若い男性中心の労働者を搾取していると見られている。^{[23] [24]}クランチタイムは、企業慣行と仲間の影響の組み合わせから生じる傾向があるため、「クランチ文化」という用語は、クランチタイムが例外ではなく標準と見なされる可能性のあるビデオゲーム開発環境について議論する際によく使用される。^[25]

職場の標準としてのクランチタイムの使用は、2004年にエリン・ホフマンがエレクトロニック・アーツでのクランチタイムの使用を暴露した際に初めて注目を集めました。この状況は「EA配偶者」事件として知られています。^[23]同様の「ロックスター配偶者」事件は、ロックスターサンディエゴでの労働条件をめぐって2010年にさらに注目を集めました。^{[26] [27]}それ以来、業界のほとんど、そして消費者や他のメディアから、クランチタイムに対して一般的に否定的な認識がありました。^[28]

ゲーム開発は一般的に男性が主流でした。バラエティ誌によると、1989年にはゲーム業界の女性の割合はわずか3％でしたが、^[29] 2017年のIGDAの調査では、ゲーム開発における女性の割合は約20％に上昇しました。2017年のESAの調査ではビデオゲームプレイヤーの41％が女性であることが判明したことを考慮に入れると、これはゲーム開発における大きな男女格差を表しています。^{[30] [31]}

男性中心の業界では、ほとんどの人がビデオゲームをプレイして育ち、ビデオ ゲーム文化の一部であるため、職場に「有害なオタク的男らしさ」という文化が生まれる可能性があります。^{[32] [30]}さらに、クランチ タイムの背景にある状況は、女性に対してはるかに差別的です。これは、女性が会社のためだけに時間を費やすか、家族を育てるなどのより個人的な活動に時間を費やす必要があるためです。^{[23] [33]}これらの要因により、一部の大規模な開発スタジオでは、女性開発者が職場での採用や昇進で差別され、セクハラの標的になるという状況が確立されました。^{[34]これは、2014 年の}ゲーマーゲート論争などの外部のグループからの同様のハラスメントと結びつく可能性があります。^[35] 2010年代後半から2020年代初頭にかけて、ライアットゲームズ、ユービーアイソフト、アクティビジョン・ブリザードに対して、経営陣による監視が及ばなかったセクハラや不正行為、雇用主による差別の申し立てに関する大規模な調査が、小規模スタジオや個人開発者とともに行われた。しかし、他のエンターテインメント業界がMe Too運動を通じて同様の露出を受け、業界全体でこれらの問題の症状に対処しようとしてきたのに対し、ビデオゲーム業界では2021年になってもまだMe Too運動が起こっていない。^[33]

また、業界では女性に対する賃金差別も見られる傾向がある。Gamasutraのゲーム開発者給与調査2014によると、米国の女性の賃金は男性の86セントに過ぎない。ゲームデザイナーの女性は最も賃金格差が小さく、同じ職種の男性の96セントに及んだが、オーディオ専門職の女性は最も賃金格差が大きく、同じ職種の男性の68%にとどまった。^[36]

ビデオゲーム業界における女性の代表性を高めるには、ビデオゲームの制作やコンテンツにおける女性の代表性の明らかな欠如というフィードバックループを断ち切ることが必要であった。中等教育レベルで女性に強力なSTEM（科学、技術、工学、数学）のバックグラウンドを提供する努力がなされてきたが、大学などの高等教育ではゲーム開発プログラムが業界の男性優位の人口統計を反映する傾向があり、それが強力なSTEMのバックグラウンドを持つ女性が他のキャリア目標を選択する要因となる可能性があるという問題があった。^[37]

ビデオゲーム業界内でも人種的マイノリティに大きな格差がある。2019年のIGDAの調査では、開発者のうち自分はアフリカ系であると考える人はわずか2％、ヒスパニック系は7％で、81％が白人であることが判明した。対照的に、2018年の米国国勢調査の推定では、米国の人口はアフリカ系が13％、ヒスパニック系が18％と推定されている。^{[38] [39] [40]} 2014年と2015年の職種と給与に関するIGDAの調査では、有色人種は上級管理職に就く人が少なく、白人開発者と比較して低賃金であることを発見した。^[41]さらに、ビデオゲーム開発者は通常、ゲームキャラクターを作成する際に個人的な経験を活用するため、この多様性の格差により、ビデオゲーム内でメインキャラクターとして取り上げられる人種的マイノリティのキャラクターはほとんどいない。^[42]少数派の開発者は、ビデオゲーム文化の有害な性質のために、外部のグループから嫌がらせを受けている。^[32]

この人種的多様性の問題はジェンダーの問題と似たようなつながりがあり、小学校教育の改善、白人男性ゲーマーのステレオタイプを超えてアピールするゲームの開発、ジェンダーや人種に対する差別を永続させるビデオゲームの職場とオンラインコミュニティの両方における有害な行動の特定など、両方の結果をもたらす同様の方法が提案されています。^[43]

LGBTやその他の性別や性的指向に関して、2005年のIGDA調査によると、ビデオゲーム業界は、通常、より大きな人口と同じ人口統計を共有しています。LGBTコミュニティの人々は、職場でアイデンティティの問題を感じていませんが、人種的マイノリティと同じように、ビデオゲーム内でのLGBTテーマの表現を改善するために取り組んでいます。^[44]しかし、LGBT開発者も、ビデオゲーム文化の性質上、女性や人種的マイノリティなどの外部グループから同様の嫌がらせを受けています。^[32]

この業界では年齢差別の問題も認識されており、高齢開発者の雇用や雇用継続が差別されている。2016年のIGDAの調査では、開発者のわずか3％が50歳以上で、少なくとも3分の2が20歳から34歳であることが判明した。これらの数字は、同年の米国平均である約41.9歳と比べて、平均年齢がはるかに低いことを示している。雇用慣行における年齢による差別は一般的に違法であるが、企業は解雇やその他の人員削減の時期に、最も高齢の労働者を最初にターゲットにすることが多い。経験のある高齢開発者は、提示される給与や報酬を考えると、他のゲーム開発会社が求めるタイプのポジションには適任すぎると感じるかもしれない。^{[45] [46]}

大手のビデオゲーム開発会社や出版社の中には、ゲーム開発の人員を増やすために代理店を通じて契約社員を雇用しているところもある。これは、従業員の残業時間を軽減するためでもある。契約社員は一定期間雇用され、通常はフルタイムのスタッフと同程度の勤務時間でビデオゲーム開発のあらゆる分野を手伝うが、契約社員であるため、雇用主から有給休暇や健康保険などの福利厚生は受けられない。また、このため、契約社員が携わったゲームは、通常、クレジットされない。この慣行自体は他のエンジニアリングやテクノロジーの分野では合法であり、一般的であり、一般的には、これがフルタイムのポジションにつながるか、そうでなければ契約終了につながることが期待されている。しかし、最近では、ビデオゲーム業界でのこの慣行は、マイクロソフトが過去に「永久雇用」を採用していたことと比較されている。永久雇用とは、継続的に更新され、あらゆる目的において従業員として扱われるが、福利厚生は受けない契約社員のことである。マイクロソフトはこの慣行を衰退させているが、ビデオゲーム業界ではより頻繁に採用している。ビデオゲームの労働力の約10％が契約労働者であると推定されている。^{[47] [48]}

他のハイテク産業と同様に、ビデオゲーム開発者は通常、労働組合を組織していません。これは、業界が生産よりも創造性と革新によって推進されていること、ホワイトカラー分野で経営陣と従業員の区別がないこと、業界の動きの速さにより労働組合の活動を計画することが難しいことが原因です。^[49]しかし、クラッシュタイムに関連する状況がニュースで広まると、通常、労働組合を結成する可能性についてフォローアップの議論が行われています。^[49]国際ゲーム開発者協会が2014年に実施した調査では、調査対象となった2,200人の開発者の半数以上が労働組合の結成に賛成していることがわかりました。^[50]ゲーム開発者会議が2019年初頭に4,000人以上のゲーム開発者を対象に実施した同様の調査では、回答者の47％がビデオゲーム業界は労働組合を組織すべきだと感じていることがわかりました。^[51]

2016年、全米映画俳優組合・全米テレビ・ラジオ芸能人連盟（SAG-AFTRA）の組合に所属するビデオゲームの声優たちは、組合の標準契約の更新時期に、大手出版社数社をストライキし、ロイヤリティの支払い改善と声優のパフォーマンスの安全に関する規定を要求した。声優のストライキは2017年に入っても300日以上続き、SAG-AFTRAと出版社の間で新たな契約が結ばれた。このストライキは業界内のいくつかのゲームに多少の影響を及ぼしたが、ビデオゲーム開発者が組合を結成すべきかどうかという問題を前面に押し出した。^{[49] [52] [53]}

ゲーム開発者の労働組合化に関する問題を議論するために、2017年頃に草の根運動であるGame Workers Uniteが設立された。このグループは、2018年3月のゲーム開発者会議で、開発者の専門団体である国際ゲーム開発者協会（IGDA）との円卓会議を開催し、前面に出てきた。IGDAの現事務局長ジェン・マクリーンのIGDAの活動に関する発言は反組合的と見られており、Game Workers Uniteは開発者が労働組合を結成する必要性を示す対話を始めたいと望んでいた。^{[54] 2018年9月に}テルテール・ゲームズが突然閉鎖寸前になったことを受けて、この運動は再び業界の労働組合化を呼びかけた。この運動は、テルテールは解雇された250人の従業員に何の警告もせず、つい1週間前にも追加スタッフを雇い、年金や医療の選択肢を与えなかったと主張した。さらに、スタジオ側は、1988年に制定された労働者調整・再訓練通知法で定められた解雇前の通知義務を怠ったことを回避するため、これを解雇ではなく閉鎖とみなしたと主張された。 ^[55]テルテールはゲームを納品するために従業員に頻繁に「クランチタイム」で働かせることで知られていたため、この状況は「搾取的」であると主張された。^[56] 2018年末までに、ゲーム労働者団結運動の関連団体であるイギリスの労働組合、ゲーム労働者団結UKが法的に設立された。^[57]

2019年2月にアクティビジョン・ブリザードが前四半期の財務報告を行った後、同社はその四半期で過去最高の利益を上げていたにもかかわらず、約775人（全従業員の約8％）を解雇すると発表した。このニュースを受けて、AFL-CIOがビデオゲーム開発者に組合結成を促す公開書簡を書くなど、さらなる労働組合結成を求める声が上がった。^[58]

2020年1月、ゲーム労働者連合と全米通信労働組合は、ビデオゲーム開発者の労働組合結成を推進する新しいキャンペーン、デジタル従業員組織化キャンペーン（CODE）を立ち上げました。CODEの初期の取り組みは、ビデオゲーム業界に最適な労働組合結成のアプローチを決定することを目的としていました。ビデオゲーム従業員の中には、職務に基づいて労働組合を結成するSAG-AFTRAが使用する職能ベースのモデルに従うべきだと考える人もいますが、職務に関係なく業界全体の労働組合の方が良いと考える人もいます。^[59]

2021年から、米国のいくつかの小規模ゲームスタジオが組合結成の取り組みを始めた。これらには、開発者ではなく品質保証を行うチームがほとんど含まれていた。これらのスタジオには、ブリザードエンターテインメント傘下の3つのQAスタジオ、レイヴンソフトウェア、ブリザードアルバニー、プロレタリアト、およびゼニマックスメディアのQAチームが含まれていた。以前にゼニマックスを買収し、アクティビジョンブリザードの買収を通じてブリザードを買収する計画を発表していたマイクロソフトは、これらの組合結成の取り組みを支持すると述べた。^[60]この買収後、マイクロソフト傘下のゼニマックスの一部であるベセスダゲームスタジオの従業員は、2024年7月に全米通信労働組合（CWA）の下で組合を結成した。 ^[61]ブリザードエンターテインメントのワールドオブウォークラフト部門の500人以上の従業員も同月にCWAの下で組合を結成した。^[62]

スウェーデンは、ビデオゲーム開発などのホワイトカラー職を含むほぼすべての労働力が、雇用保護法の下で団体交渉協定を通じて労働組合と関わることができるというユニークなケースを示しています。開発元のDICEは2004年に労働組合協定を結んでいました。 ^[63] Paradox Interactiveは、 2020年6月に労働組合結成の取り組みを支援した最初の大手出版社の1つとなり、2つの労働組合UnionenとSACOの範囲内でスウェーデンの従業員をカバーする独自の協定を結びました。^[64]オーストラリアでは、ビデオゲーム開発者は他の組合に加入できましたが、最初のビデオゲーム専門組合であるGame Workers Unite Australiaが、2021年12月にProfessionals Australiaの下で結成され、2022年に活動を開始しました。^[65]カナダでは、歴史的な動きとして、エドモントンのビデオゲーム労働者が2022年6月に初めて組合結成に全会一致で投票しました。^[66]

2023年1月、HBOのドラマ版『The Last of Us』にクレジットされなかったことを受けて、ブルース・ストラリーはビデオゲーム業界の労働組合結成を呼びかけた。^[67]彼はロサンゼルス・タイムズ紙に次のように語っている。「あの世界とあのキャラクターの共同制作に関わった人物は、彼らが費やした労力に対して、1セントたりともクレジットも得られていない。クリエイターを守るために、ビデオゲーム業界に労働組合が必要なのかもしれない。」^[68]

• ビデオゲーム開発者のリスト
  • 独立系ゲーム開発者のリスト
• ビデオゲーム業界の慣行

• マクシャフリー、マイク (2009)。『ゲームコーディング完全版』。マサチューセッツ州ヒンガム: チャールズリバーメディア。ISBN 978-1-58450-680-5。
• ムーア、マイケル E.、ノヴァック、ジーニー (2010)。ボックス業界キャリアガイド。デルマー: Cengage Learning。ISBN 978-1-4283-7647-2。

• 「ビデオゲーム業界の生活の質」