ハマー美術館

2010年、ハンマー美術館はロサンゼルスのアーティストのみを対象とした初のビエンナーレを発表しました。^{[ 11 ] [ 12 ]}美術館は常設の展覧会プログラムの一環としてカリフォルニアのアーティストを定期的に取り上げてきましたが、Made in LAシリーズは、新興アートの中心地としてのロサンゼルスの多様性とエネルギーを紹介する重要かつ注目度の高いプラットフォームとして登場しました。ハンマー美術館のシニアキュレーターであるアン・エレグッド、ハンマー美術館のキュレーターであるアリ・スボトニック、LAXARTのディレクター兼チーフキュレーターであるローリ・ファーステンバーグ、LAXARTのアソシエイトディレクター兼シニアキュレーターであるセザール・ガルシア、LAXARTのキュレーター・アット・ラージであるマリク・ゲインズによって企画された2012年の第1回Made in LA ^{[ 13 ]}では、ハンマー美術館自体、LAXART、バーンズダル・アートパークのロサンゼルス市立美術館など、市内のさまざまなスペースで60人のロサンゼルスのアーティストの作品が展示されました。展覧会と併せて、ハンマー美術館は、同年7月13日から15日にかけて、ベニス・ボードウォークでサテライト展であるベニス・ビーチ・ビエンナーレも主催した。^{[ 14 ]}

2014年に開催された第2回Made in LA展^{[ 15 ]}では、美術館の全スペースが使用され、30以上の異なるアーティストやコレクティブの作品が展示されました。2014年の展覧会は、ハンマー美術館のチーフキュレーターであるコニー・バトラーと独立キュレーターのマイケル・ネッド・ホルテによって企画されました。^{[ 16 ]}

最新のMade in LA展「Acts of Living」は、キュレーターのダイアナ・ナウィとパブロ・ホセ・ラミレス、そしてルーチェ・キュレーター・フェローのアシュトン・クーパーによって企画され、ロサンゼルスの様々な分野を代表する39のアーティスト、コレクティブ、団体が参加している。^{[ 17 ]}

1999年に開設されたハンマー現代美術コレクションは、当美術館が所蔵する近代および現代美術のコレクションです。コレクションには、主にドローイングや写真といった紙作品に加え、絵画、彫刻、メディアアートなどが含まれています。現代美術コレクションには、1960年代から現在に至るまで南カリフォルニアで活躍する多くのアーティストの作品が収蔵されています。ハンマー現代美術コレクションの作品は、新進アーティストの作品に焦点を当てた「ハンマー・プロジェクト」シリーズなど、当美術館で開催される展覧会に合わせて収集されることがよくあります。

2009年にハンマー美術館で開催された展覧会「セカンド・ネイチャー：バレンタイン＝アデルソン・コレクション」^{[ 23 ]}では、ディーン・バレンタインとエイミー・アデルソンがハンマー現代美術コレクションに寄贈した作品群が展示された。ロサンゼルスの29人のアーティストによる50点の彫刻作品の寄贈は、南カリフォルニアのアーティストの作品を収集するというハンマー美術館の取り組みにおける重要な節目となった。^{[ 24 ]}

2012年、ハンマー美術館はスーザンとラリー・マルクス・コレクションからの選りすぐりの作品を展示した。^{[ 25 ]}この展覧会は、長年にわたり美術館を支援してきたスーザンとラリー・マルクス夫妻からの多額の寄付によって実現し、第二次世界大戦後の100人以上の国際的なアーティストによる150点以上の絵画、彫刻、紙作品が含まれている。コレクションには、アメリカ人アーティストのジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、フィリップ・ガストンによるキャンバスや紙に描かれた抽象表現主義の例のほか、マーク・ブラッドフォード、レイチェル・ホワイトリード、メアリー・ハイルマン、マーク・グロージャンなどの現代アーティストの作品も含まれている。

現代美術コレクションのハイライトには、カラ・ウォーカーの「アトランタの戦い：欲望の炎の中の黒人女性の物語 - 再構築」（1995年） 、マーク・ブラッドフォードの「無題」（2007年） 、ダグ・エイケンの「移住」（2008年） 、ラリ・ピットマンの「無題 #5」（2010年）、ケイティ・グリナンの「蜃気楼」（2011年）、メアリー・ウェザーフォードの「ルビー I」（2012年） 、メアリー・ケリーの「ミムス第 1 幕」（2012年）などがあります。

ハマー現代美術コレクションの最近の注目すべき収蔵品には、スザンヌ・レイシーの『5月の3週間』（1977年）のほか、リサ・アン・アウアーバッハ、フィオナ・コナー、ブルース・コナー、ジェレミー・デラー、ジェシカ・ジャクソン・ハッチンズ、フリードリヒ・クナート、タラ・マダニ、アラン・マッカラム、ロバート・オーバービー、マーサ・ロスラー、スターリング・ルビー、アレン・ラッパーズバーグ、バーバラ・T・スミス、ウィリアム・リービット、エリック・ウェズリーの主要作品が含まれる。

UCLAグルンワルド・グラフィック・アーツ・センターは、国​​内最大級の紙作品コレクションの一つです。ハンマー美術館内に位置するこのセンターは、フレッド・グルンワルドからの寄贈を受けて1956年に設立され、現在では4万点を超える版画、素描、写真、アーティストブックを所蔵しています。^{[ 19 ]}コレクションには、ルネサンス期から現代までの作品が含まれており、ヨーロッパの巨匠の版画や素描、日本の浮世絵木版画、UCLAの写真家ロバート・ハイネケン（1931～2006）が始めた現代写真コレクションなどがあります。^{[ 26 ]}

1988年、グルンワルド・センターは、ロサンゼルスを拠点とする建築家ルドルフ・L・バウムフェルトのコレクションから、850点を超える風景画と版画の寄贈を受けました。バウムフェルト・コレクションには、16世紀から20世紀にかけてのヨーロッパの風景の重要な例が含まれており、純粋な風景だけでなく、建築物の廃墟や都市の風景も含まれています。^{[ 27 ]}作詞家ハル・デイヴィッドとその妻ユーニスからグルンワルド・センターに寄贈されたユーニス・アンド・ハル・デイヴィッド・コレクション^{[ 28 ]}は、ヨーロッパとアメリカの芸術家による19世紀と20世紀の素描のコレクションです。コレクションからの選りすぐりの作品が2003年にハンマー美術館で展示されました。^{[ 29 ]} 2014年の展覧会^{[ 30 ]}では、19世紀と20世紀の紙作品のエリザベス・ディーン・コレクションの作品が展示されました。約900点の版画と挿絵入り書籍からなるこのコレクションは、近年グルンワルド・センターが受け取った最も重要な寄贈品のひとつである。

グルンワルド・センターには、ロサンゼルスを拠点とする現代アーティストの重要なコレクションもいくつか所蔵されています。^{[ 31 ]}グルンワルド・センターのコレクションには、影響力のあるポップ・プリント作家であり社会正義活動家でもあるシスター・コリタ・ケントの作品が1,000点以上あり、貴重な準備習作やスケッチブックも含まれています。^{[ 32 ]}さらに、グルンワルドは、ジューン・ウェインの影響力のあるタマリンド・リトグラフィー・ワークショップの最初の20年間のアーカイブを保持しており、ロサンゼルスの現代版画制作の貴重な概観を提供しています。グルンワルドとロサンゼルス郡立美術館が共同で取得したグルンワルド・センターは、ロサンゼルスの出版社エディション・ジェイコブ・サミュエルの版画の完全なアーカイブを保持しており、これは巨匠凹版版画家ジェイコブ・サミュエルの活動を記録しています。^{[ 33 ]}このアーカイブのハイライトは、2010年の展覧会「Outside the Box: Edition Jacob Samuel, 1988-2010」で展示されました。^{[ 34 ]}

研究・教育資源であるグルンワルドセンターの自習室は、教職員、学生、一般の方々が予約制で利用できます。

グルンヴァルト美術館のコレクションのハイライトには、アルブレヒト・デューラーの「メレンコリア I」（1514年）、レンブラント・ファン・レインの「説教するキリスト」 （1652年） 、歌川広重の「ママの楓の木、手琴名神社と橋」（1857年）、ポール・セザンヌの「大水浴者」 （1896年） 、パブロ・ピカソの「質素な食事」 （1904年）、そしてジュリー・メレトゥの「エントロピア（レビュー）」（2004年）などがあります。

UCLAのフランクリン・D・マーフィー彫刻庭園は1967年に開園し、同大学の学長にちなんで名付けられました。著名な造園家ラルフ・コーネルによって設計されたこの庭園は、5エーカーの公園のような敷地に70点以上の近代および現代彫刻作品が展示されています。 ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]}庭園の団体ツアーは、ハンマー美術館のオンラインリクエストフォームから予約できます。^{[ 38 ]}

72点の作品からなるこのコレクションは、デボラ・バターフィールド、アレクサンダー・カルダー、アンリ・マティス、ジョアン・ミロ、ヘンリー・ムーア、イサム・ノグチ、オーギュスト・ロダン、デイヴィッド・スミスの作品で構成されています。各アーティストの学術的な解説を含む、図版満載のカタログが、2007年にハンマー美術館から出版されました。^{[ 39 ]}

アーマンド・ハマー・コレクション^{[ 21 ]}は、ハマー美術館設立のきっかけとなったヨーロッパとアメリカの絵画、素描、版画の小規模なコレクションです。美術館の創設者であり、その名の由来となったアーマンド・ハマーは、自身もコレクターとして、またニューヨーク市のハマー・ギャラリーの共同創設者として、数十年にわたり美術市場に関わり、コレクションを収集し、洗練させてきました。^{[ 40 ]}コレクションの中心は主に19世紀から20世紀初頭のフランス印象派とポスト印象派の絵画ですが、コレクション自体は16世紀から20世紀までを網羅しています。^{[ 41 ]}

コレクションの一部は、ハンマー美術館の3階ギャラリーに常設展示されています。コレクションのハイライトには、レンブラント・ファン・レインの「ユノ」 （1665～1668年頃） 、ジャン＝オノレ・フラゴナールの「聖母の教育」（1748～1752年）、フランシスコ・ゴヤの「エル・ペレレ」（1791年頃）、ギュスターヴ・モローの「ヘロデ王の前で踊るサロメ」（1876年）、ジョン・シンガー・サージェントの「ポッツィ医師の自宅にて」（1881年）、ポール・ゴーギャンの「ボンジュール・ム​​ッシュ・ゴーギャン」 （1889年）、フィンセント・ファン・ゴッホの「サン＝レミの病院」（1889年）などがあります。

ハマー美術館のオノレ・ドーミエと同時代人コレクション^{[ 42 ]}は、フランス国外にあるドーミエ作品の最も重要なコレクションの1つです。フランスの風刺画家オノレ・ドーミエ（1808-1879）と他の同時代の風刺画家による7,500点を超える作品を所蔵しており、パリ以外ではこの種のものとしては最大規模です^{[ 43 ]} 。ドーミエは非常に多作な芸術家で、その作品は複数の媒体に及んでおり、そのためコレクションには絵画、素描、リトグラフ、一連のブロンズ肖像胸像が含まれています。

ドーミエと同時代のコレクションのハイライトには、ドーミエの「Le passé - Le present - L'avenir」（1834 年）、「Un Avocat Plaidant」（1845 年頃）「Nadar élevant la Photographie á la hauteur de l'Art」（1862 年）、「Don Quixote et Sancho Panza」（1866 ～ 1868 年）などがあります。

2012年に開催された第1回「メイド・イン・LA」展に合わせて、ハンマー美術館は第1回モーン賞を創設しました。モーン賞は、ロサンゼルスの慈善家であり美術コレクターでもあるヤール・モーン氏とパメラ・モーン氏、そしてモーン・ファミリー財団の資金提供を受けています。

当初、この賞はカタログと10万ドルの賞金で構成され、専門家による審査員が60人の参加者を5人の最終候補者に絞り込んだ後、一般投票によって決定されました。^{[ 48 ] [ 49 ]} 2014年、ハンマー美術館はMade in LA 2014と連携して3つの賞を提供すると発表しました。モーン賞（10万ドル）、キャリア功労賞（2万5000ドル）はどちらも専門家による審査員によって選ばれ、一般認知賞（2万5000ドル）は展覧会の来場者による一般投票によって授与されます。これら3つの賞はすべて、ヤールとパメラ・モーン、そしてモーン・ファミリー財団によって再び資金提供されています。^{[ 50 ]}

過去の受賞者は以下のとおりです。

• 2012年 –メレコ・モクゴシ
• 2014年 –アリス・ケーニッツ、マイケル・フリムケス、マグダレーナ・スアレス・フリムケス（功労賞）、ジェニファー・ムーン（功労賞）^{[ 51 ] [ 52 ]}
• 2016 –アダム・リンダー;和田レオ・スミス（キャリアアチーブメント賞）ケンジ・シオカヴァ(公共功労賞) ^{[ 53 ]}
• 2018年 –ローレン・ハルジー、ダニエル・ジョセフ・マルティネス（功労賞）、EJ・ヒル（功労賞）^{[ 54 ]}
• 2021年 –キャンディス・ウィリアムズ、モニカ・マジョリ（功労賞）、ミスター・ウォッシュ（功労賞）^{[ 55 ]}
• 2023 – アキンサンヤ・カンボン;ピッパ・ガーナー(キャリア功労賞);ジャッキー・アメスキータ(大衆功労賞) ^{[ 56 ]}

1994年、当時ワイト・ギャラリーのディレクターであり、UCLA美術学部の教授であったヘンリー・ホプキンスが美術館のディレクターに就任した。彼は1998年に退職するまでその職を務めた。^{[ 75 ]} 1999年、ニューヨークのドローイング・センターの元ディレクターであったアン・フィルビンがディレクターに任命された。フィルビンは2024年11月に退職するまで25年間美術館を率いた。2025年1月、ペンシルベニア大学現代美術館の元ディレクターであったゾーイ・ライアンがハンマー美術館のディレクターに就任した。^{[ 76 ]}

ハマー美術館は、アーマンド・ハマー博士によって設立されました。マイケル・アーマンド・ハマーは名誉会長、アーミー・ハマーとヴィクトル・アーマンド・ハマーは名誉理事です。マイケル・ルーベルが会長、ネルソン・C・ライジングが副会長、スティーブン・A・オルセンが会計を務めています。会長マーシー・カーシーの下、ハマー美術館の理事会には、ヘザー・R・アックス、ルネ・ベクネル、ジーン・ブロック、ロイド・E・コッツェン、エリック・エスライリアン、エリカ・J・グレイザー、マヌエラ・ヘルツァー、ラリー・マルクス、アンソニー・プリツカー、リー・レイマー、ケビン・L・ラトナー、チップ・ローゼンブルーム、スティーブン・P・ソング、ジョン・V・タニー、ケビン・ウォール、ジョン・ウォルシュ、クリストファー・A・ウォーターマンも含まれています。^{[ 77 ]}評議員会のメンバーには、アーティストのバーバラ・クルーガーとラリ・ピットマンが含まれています。博物館は理事会の年会費を公表していない。

1994年、カリフォルニア大学の理事会はアーマンド・ハマー財団と99年間の運営契約を締結し^{[ 66 ] 、ハマー美術館の運営を引き継いだ。財団は「返還条項」 [ 72 ]}を含む一定の管理権を保持し、美術コレクションと基金の一部を財団に返還する権利を与えた。美術館はこれらの条項を撤廃することを長年望んでいた。運営資金は債券ポートフォリオ、UCLAの既存の美術予算、個人からの寄付、美術館からの収入から賄われていた^{[ 72 ]} 。 2009年、美術館の年間運営予算は1400万ドルで、そのうち10～12%は大学からの資金だった。2011会計年度には、その予算は1600万ドルとなり、はるかに規模の大きいロサンゼルス現代美術館の予算を上回った^{[ 73 ]}。

2007年1月19日、ハンマー美術館とアーマンド・ハンマー財団は関係を解消し、美術館設立のきっかけとなった残りの195点の美術品を分割することに合意した。財団は5500万ドル相当の絵画92点を、美術館は2億5000万ドル相当の美術品103点を保有することになった。2020年までに、美術館は約5500万ドル相当の債券ポートフォリオを使って、美術館とオクシデンタルの旧本社が入っている建物を購入する予定である。^{[ 72 ]}

さらに、ハンマー美術館の毎年恒例のガーデン・ガラは、美術館の資金調達イベントとしても機能しています。2019年のガラでは270万ドルが集まりました。^{[ 78 ]}最近の美術館の表彰者には、ロバート・ゴバー、トニー・クシュナー、バーバラ・クルーガー、シンディ・シャーマン、ジュディ・シカゴ、ジョーダン・ピール、チャールズ・ゲインズ、チェイス・ストランジオなどがいます。^{[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]}

ハマー美術館では、2010年の来場者数は推定17万5000人で、2009年の15万人から増加した。 ^{[ 82 ]} 2013年現在、常設コレクション、特別展、プログラムの年間来場者数は約20万人となっている。^{[ 4 ]}美術館はコンピュータ化されたチケットシステムを導入していないため、正確な数字は公表していない。^{[ 82 ]}

1994年、ハンマー美術館はレオナルド・ダ・ヴィンチのレスター手稿をマイクロソフト創業者ビル・ゲイツに3080万ドルで売却し、大きな話題となった。レスター手稿はハンマー博士が最も誇りに思っていた収集品の1つで、1980年に512万ドルで購入し、ハンマー手稿と改名しようと試みたものの失敗に終わった。^{[ 83 ]}ほとんどの美術館には美術品の売却に関するコレクションガイドラインがあり、売却益は将来の購入に充てることを義務付けている。ハンマー美術館は代わりに、72ページの科学ノートを美術館の展覧会やプログラムの資金に充てるために売却した。