トロット（音楽）

トロット（韓国語：  트로트、RR：  teuroteu）は、韓国のポピュラー音楽のジャンルであり、反復的なリズムと声の抑揚の使用で知られています。トロットは20世紀前半の日本による朝鮮占領時代に始まり、韓国、日本、アメリカ、ヨーロッパの多くのジャンルの音楽の影響を受けています。 ^[1]

トロットは100年近く前から存在し、その独特の歌唱スタイルは絶えず進化してきました。トロット音楽は、日本による植民地支配中にリズムが発達しました。朝鮮半島の解放と朝鮮戦争（1950-1953）の後、イ・ミジャ、チェ・スクジャ、ペ・ホ、ナム・ジン、ナ・フナ、チュ・ヒョンミなどのアーティストやその他多くのアーティストがトロットの人気向上に貢献しました。1990年代以降のKポップの台頭により、トロット音楽の人気は低下し、時代遅れと見なされるようになりました。しかし、2000年代以降、チャン・ユンジョン、ホン・ジニョンなどの若いトロット歌手や、スーパージュニアT、デソン、MJ、リジーなどのKポップ歌手がこのジャンルへの関心を再び高め、若いリスナーの間で普及させました。^[2]

このジャンルは朝鮮半島の分断以前に始まったが、実際には現在では主に韓国で歌われている。北朝鮮では、関連するポップカルチャーや童謡、新しい民謡が「啓蒙時代の歌」（계몽기 가요）に分類されていた。^{[3] [4]}啓蒙時代の歌はプロパガンダ音楽として他の音楽形式に取って代わられたため、もはや作曲されていない。^{[5] [6] [明確化が必要]これらの歌は口頭で録音されただけだった。}金正日政権時代に意図的に復活し、2000年代後半には朝鮮中央テレビがこれらの「啓蒙時代の歌」を紹介するテレビ番組を放映した。^[7]

「トロット」という名前は「フォックストロット」の短縮形であり、トロット音楽のシンプルな2拍子のリズムに影響を与えた社交ダンスのスタイルです。2拍子のリズムを除いて、トロットとフォックストロットには他の注目すべき特徴は共通していません。^{[8] [9]}

トロットは2拍子のリズム、別名2拍子で作曲されていることで知られている。初期のトロット音楽は、しばしば5音階と短調を使用して作曲されていた。このパターンは、無半音階または無半音5音階と呼ばれ、韓国の「京畿民謡」や、初期の日本の演歌などの他の民俗音楽の特徴であった。^[10] ペンタトニックスケールは5つの度で構成されており、自然な長音階の第4度と第7度は省略され、ペンタトニックマイナースケールを形成するために、これら5度すべてが3度下がってなる。1950年以前は、ペンタトニックマイナースケールが人気を博していたが、ペンタトニックメジャースケールがより人気になり始めた。^{[11]日本統治後、トロット音楽は}7音階と長調を使用して作曲された。トロット音楽では、低い音は一般的にビブラートをつけて歌われ、高い音は「コッキ」（文字通り「曲げる」を意味する、꺾기）と呼ばれる曲げたり回したりするテクニックを使って歌われます。

「コッケキ」技法は、古典音楽理論のグルッペット装飾でよりよく説明できるかもしれない。1 つの音符が 2 つまたは 4 つの補助音符に分割されているかのように音階化される。そして、声はこれらの想像上の音符に合わせて抑揚が付けられる。たとえば、1 つの4 分音符が 4 つの16 分音符に分割される: (1) 1 つは元のピッチ- (2) 1 つは上のピッチ - (3) 1 つは下のピッチ - (1) 1 つは再び元のピッチ (下の画像を参照、例の小節はナ・フナの「물레방아 도는데」、「Turning Waterwell」からの抜粋)。コッケキは、元のピッチで 2 つの音符が遷移するときに発生する。普通のリスナーにとって、この技法の繊細さをすぐに認識するのは簡単ではない。しかし、トロット歌手なら誰でも、コッケキの精巧な効果なしに歌うことはできない。

トロットの歌詞の内容のほとんどは、時代によって異なるものの、2 つの人気のテーマに基づいています。1) 愛と別れ、2) 素敵な家への憧れ。この感傷主義の起源を「植民地時代の悲劇」に見る人もいます。^[要出典]しかし、それは韓国文化における恨みや深い悲しみ（ハン、한（恨） ）の古代の伝統に関連している可能性があります。 ^[12]短音階の哀歌の歌詞が最も一般的です。哀歌のリズムと歌詞の内容に加えて、 1910年代に日本から導入された劇場の「新しい流れ」（ 신파극 ）も、トロットが同情と痛みの気分に支配されているという事実に貢献しています。この「新しい流れ」の作品は、家族の悲劇、恋愛などのテーマを頻繁に扱っていたため、最高の作品は「長漢夢」（장한몽別名이수일과심순애 ）、「愛に騙され、金に泣いた」（ 사랑에 속고）でした。トロットの曲「泣かないでホンド」（홍도야 울지 마라）は、曲「愛に騙され、お金に泣いた」の悲劇的なストーリーをそのまま歌っている。だから、多くの韓国人がトロットの曲を聞くと悲しくなったり同情したりする傾向があるのは理解できる。「泣く」や「別れる」などの感傷的な言葉は、一貫して最も人気がある。しかし、韓国語で文末に認識できる話し言葉のレベルは時代とともに変化しており、1990年以降は、低レベルの丁寧さ（반말）の文がよく使われるようになった。^[13]

トロット音楽は、主に一人の歌手か、多くてもデュエットで演奏される。トロット歌手が歌いながら楽器を演奏することは稀である。楽器の演奏は、伴奏のような役割を果たしている。この曲は通常、バンドオーケストラによって演奏される。バンドオーケストラは主にバックボーカルを使用し、通常は4人の女性ボーカリストで構成されるが、混成ボーカリストで構成されることはまれである。トロット音楽番組には、ダンサーのグループが含まれることが多い。したがって、トロットの典型的な放送バンドオーケストラは、楽器奏者、コーラス、ダンサーで構成される。もちろん、歌手が1つまたは2つの楽器の伴奏で曲を演奏することは可能であり、例えば、チュ・ヒョンミはYouTubeチャンネルでギターとアコーディオンの伴奏だけで歌っている。^{[14] [信頼できない情報源? ]}歌手の才能とは別に、作曲家がトロット曲の成功に重要な役割を果たす。トロット歌手や作詞家が少ないため、トロット歌手は作曲家と協力して独自の歌唱スタイルを確立することが多い。作曲家は常に歌手と一緒にリリースする曲を準備する。

トロットという名称は、その名称自体が1950年代にまで遡るにもかかわらず、1980年代から広く使用されている。^{[注 1]} 1920年代には、流行唱歌（韓国語：  유행창가、漢字： 流行唱歌）という名称が使用されていた。^[16]この名称は、流行が「流行、流行、人気」を意味し、賛美歌、童謡、民謡など、あらゆる種類の西洋音楽や、19世紀末に韓国の人々に紹介された日本の演歌がチャンガと呼ばれていたことに由来している。^[17]西洋風のポピュラー音楽は、ユヘンチャンガと呼ばれ、後にユヘンガ（유행가、流行歌）と略された。

トロットは、時には「大人のための音楽」を意味するソンインガヨ（성인가요 ;成人歌謠）と呼ばれる。トロットには、文字通り「伝統的なポピュラーソング」を意味するジョントンガヨ（전통가요 ;傳統歌謠）という新しい名前もある。トロットをジョントンガヨと呼ぶことは、暗に国民的自信を意味し、人々に自尊心を与え、^{[説明が必要]}外国起源の不快な疑惑を和らげることになるのかもしれない。^{[注 2]}大衆歌謡( 대중가요 ;大衆歌謠) 、つまり「大衆のための音楽」という名称は、歴史的にはトロットを指して使われてきたが、これはあらゆる種類のポピュラー音楽を指すより広い用語であり、例えばK-POPも大衆歌謡の範疇に入る。また、韓国語の表記では、トゥロトゥ( 트로트 )の代わりに、トゥロット( 트롯 )という用語が時々見られる。

トロット音楽は、日本による朝鮮占領時代に韓国で生まれた。トロットの最も近い祖先は日本の演歌であると考えられている。^[9]しかし、朝鮮半島の解放後、トロットは独自の道を歩み続けた。^[19] 1945年から1950年の間に韓国と日本で出版された歌は、両国でほぼ同じ量の短音階の2拍子のリズムを使用していたことを示す調査がある。^{[19]トロットの起源は韓国の伝統的な詩形式である}シガ( 시가 ) に遡ることができると主張されることがあるが、これは詩的および叙情的な側面にのみ関連しているため、起源を部分的にしか説明していない。^{[20]韓国の伝統音楽のリズム構造がトロットの固定された2拍子とは異なるとしても、トロットの声の抑揚にいくらか類似点がある}韓国の民俗音楽の影響を受けた可能性があると示唆する人もいる。 1930年代に新民謡（新民謡、신민요 ）というジャンルが流行していたのは事実である。 ^{[21] [22]しかし、この音楽は単に}アリランや「タリョン」^{[注 3]}などの伝統的な民謡を西洋の楽器で伴奏しただけのものであった。^{[説明が必要]}

トロットが日本統治時代に生まれたもので、純粋な韓国のポピュラー音楽ではないかどうかは、古くから議論されている問題です。この問題は、2度にわたって大きな騒動を引き起こしました。1960年代に政府が「日本風」とされる歌は検閲によって排除されたという立場を取ったことがありました。2度目の議論は、80年代にミュージシャンや文化評論家によって行われ、「ポンチャク論争」と呼ばれました。

旧日本による植民地支配に対する特に敵対的な感情的反応は、政府による日本の遺産の追放につながった。これは文化の分野でも起こった。演歌に影響されたと思われる歌がリストに載っていた。当時、そのような歌は軽蔑的に「日本風」( 왜색 )と呼ばれ、慣習的な道徳に反する歌は「退廃歌」( 퇴폐 가요 )と呼ばれていた。^[23]まず、1965年に放送局は「日本風」の歌をこれ以上放送しないと決定した。これに対して歌手協会は猛烈な抗議で応えた。その後、1968年に「芸術文化倫理委員会」(今日の「韓国放送規格委員会」の最初の委員会)が108曲の追放を決定し、その後さらに増えた。検閲は1970年代に最高潮に達し、最も影響を受けたのはいわゆる「アコースティックギター歌手」の歌だった。「カメリア夫人」などの禁止は1987年に^解除 され^た。しかし、歴史にその温床となっているこの種の検閲は、現在も続いている。「日本風」のトロットソングが追放されたのと同じように、2010年代の反日左翼は、トロットソングの「日本風」の追放を主張した。親日派の音楽家が作曲した校歌を置き換えなければならなかった。^[要出典]

1984年、この論争は韓国で全国的な議論になった。^{[26] [27]} 1984年に「誰がポンチャクを我がものだと主張するのか？」という挑発的な記事で始まったこの論争は、^[28]トロット音楽が日本音楽と韓国音楽のどちらに由来するかを中心に展開した。このジャンルは韓国の植民地時代に日本から借用され、チャンガでは日本の歌の影響も取り入れられたため、このジャンルは韓国のアイデンティティを問われてきた。この韓国のアイデンティティの問題は、日本の文化抑圧政策^[29]によって韓国人が演歌の影響を受けたポピュラー音楽トロットを無批判に受け入れることになったという議論に微妙に根ざしている。反日批評家はトロットを日本植民地時代の遺物とさえ非難した。^[30]このおそらく一方的な発言に対して、異なる見方をするミュージシャンや批評家が反応した。トロットは日本的な色合いを帯びているため禁止すべきだという韓国の古典音楽側の主張は、植民地時代の被害者意識に基づく無意味な判断である。^[31]この論争は1984年11月から12月にかけて、新聞「ハングク・デイリー・ニュース」上で行われた。 ^[32]どちらの主張も確証できる具体的な証拠がないため、トロット音楽の起源を議論する際にこの論争は続いている。

「死を讃える」
（사의 찬미）

1926年に録音。ユヘンチャンガ

---

「兄は大道芸人」
(오빠는 풍각쟁이)

1938年録音。万葉

---

これらのファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

1920年代以前は、西洋のポピュラー音楽に関する情報はほとんどありませんでした。^[33] 1920年代には、トロットに漠然と似た録音が韓国で聞かれましたが、これらは西洋のポピュラー音楽の一種だったと思われます。トロット音楽の始まりを詳しく説明するために、次の曲を「先駆者」として紹介します。

歌手のユン・シムドク( 윤심덕 )は、1926 年に日本の日東レコードで「死の賛美」を録音しました。これは、最初の「柳行昌歌」とみなされることが多いです。ユン・シムドクはソプラノ歌手でした。彼女は既婚男性と浮気をしていましたが、彼と一緒に逃げました。1927 年に日本への船旅の途中で、彼女は恋人と一緒に海に身を投げました。この話については韓国映画があります。彼女の死後、まさにそのような話がこの歌を広く知らせました。この歌は元々作曲されたものではなく、ユン・シムドクが歌詞を書き、それをイオン・イワノビッチの「ドナウ川のさざ波」のワルツのメロディーに乗せたものです。この歌自体には、実際にトロットの特徴がいくつか含まれています。

「生徒の歌」は1921年5月に初めて録音され、韓国のキリスト教青年グループによって歌われ、人気を博した。^[34]この歌は行進曲に属する。「生徒の歌」のメロディーは、日本の作曲家大野梅川が1900年に作曲した「鉄道唱歌」から借用された。^[35]「生徒の歌」の歌詞を書いたのは誰か不明である。蔡奎燮 ( 채규엽 )、高雲奉 ( 고운봉 ) など、複数の歌手がこの歌を録音した。行進曲特有のビートによって呼び起こされる励ましの雰囲気が、日本統治下で抑圧されていた人々の心に響いたため、この歌は人気を博した。一方、日本の「鉄道唱歌」は後に北朝鮮の共産主義の理想に合うように改変され、「抗日革命歌」（반일 혁명가）や「プロレタリア立ち上がれ」（일어나라 무산대중）と題された。^[36]

1930年代に、新しい現代音楽のスタイルである万葉（マンヨ）が登場した。その起源は日本の漫談（マンダン）に遡る。このジャンルは風刺的な物語を特徴としており、そのためその歌は「コミック」ソングとしても知られていた。日本植民地時代のこのジャンルの起源と流通を社会批評の観点から分析する人もいる。この音楽が実際に教育的機能を持ち、社会における欲望のカタルシスに影響を与えたかどうかは不明である。^{[37]万葉の最も人気のある曲の1つは、1938年に朴香林（パク・}ヒャンリム）によって録音された「兄は大道芸人（オビ・ムン・イェンイ）」である。1936年に姜弘植（カン・ホンシク）が録音した万葉集『田舎から来た愉快なおじいさん』（유쾌한 시골 영감 ）は、ジョージ・W・ジョンソンの『笑う歌』（1895年）を翻案したものであることは注目に値する。その後1970年代に『田舎から来た愉快なおじいさん』は、コメディアンの徐永春（ソ・ヨンチュン）によって『ソウル旅行』（ 서울 구경 ）としてリメイクされ、ヒットした。

植民地支配の時代、韓国のポップカルチャーは明らかに日本と西洋文化（主にキリスト教宣教師による）の影響を受けた。ユン・シムドク、チェ・ギュヨプ、パク・ヒャンリムなど多くのミュージシャンが日本や宣教師が設立した教育機関で教育を受けた。彼らは日本の歌や西洋の賛美歌やメロディーを模倣した。1920年代には、オリジナルのポピュラー音楽を書く韓国の作曲家はほとんどいなかった。1930年代には、韓国の作詞家が、演歌だけでなくトロットにも典型的な半音階の五音音階を使ったオリジナルのポピュラーソングを作り始めた。 1931年、イ・エリス（이 애리수）が「城跡の跡」（황성의 적 ^{）を録音し（1932年に発売）、 [38]、}後に多くのトロット歌手によって「황성 옛터」というタイトルでリメイクされた。この曲はトロット音楽において画期的な出来事となった。^{[nb 4]} 1931年に全国で初めて新人歌手コンテストが開催され、コ・ボクス（고복수）が選ばれ、最も著名なトロット歌手の一人となった。彼のデビュー曲「家出」（타향、後に타향살이と改題）はヒットとなった。1933年にオケレコード会社が設立され、トロットの発展を促進し、多くのヒット曲を生み出した。

1930 年代のヒット トロット ソング:

1940年以前は、トロットでは短音階と五音音階が主流だった。その後、長調がより頻繁に使用されるようになった。これは当時の日本の演歌では起こらなかったため、この発展はトロットに特有であると考えられている。^[11]トロットのよりシンプルなメロディーは長調によって豊かになり、次第に明るいリズムが長調で生み出された。しかし、1940年代初頭、この国は太平洋戦争の影に隠れた。日本の植民地支配から解放されてから5年後、1950年に国は再び朝鮮戦争で苦しんだ。それでも、1940年代にはいくつかの曲が発表された（下のリストを参照）。それらは最も重要な例の1つと考えられており、そのリズムとムードはこのジャンルの発展に大きな影響を与えた。したがって、これらの曲なしでトロットを語ることはほとんど不可能である。^[40]

1940 年代のヒット トロット ソング:

日本による朝鮮半島の植民地支配と朝鮮戦争の後、生き残ることが多くの人々の優先事項であり続けたため、音楽産業の名残はほとんど残っていなかった。ほとんどが植民地時代に設立されたレコード会社は苦戦し始めた。しかし、1950年代にはラジオの購入が容易ではなかったため、ビニールレコードが国民に音楽を配布する主な方法であった。推定によると、1959年には全国で約35万台のラジオが供給された。^[41]全国テレビ放送は1956年に始まり、商業テレビ放送は1959年に始まった。^[42] 1957年には米軍も送信所「アメリカ軍韓国ネットワーク」（AFKN）を建設した。AFKNは海外で最大の米国放送局と通信することもあった。2012年、以前は独立していたAFKNは「AFN-パシフィックコリア」の下にグループ化された。^[43] AFKNは、ほぼ半世紀にわたって無意識のうちに米国文化の仲介役を果たしてきたと言っても過言ではない。英語を理解できる多くの韓国人は、この経路から西洋文化を吸収していた。^{[注 5]マスメディアは歌を広める手段であり、もう1つの手段はレコードであった。歌は}シングルとして、または時にはEPとしてリリースされた。LPレコードアルバムの制作は1958年に始まりました。

1950 年代には、2 つの側面が強調されるべきである。一方では、戦争とその影響がトロット音楽に痕跡を残しており、戦時中は歌に反映されていた。これには、兵士への頌歌である「前線のセレナーデ」( 전선 야곡、1952 年)、「頑張れクムソン」( 굳세어라 금순아 、1953 年) で語られる興南撤退中の離別の物語、そして南仁洙 (ナムインス) の「さらば釜山駅」( 이별의 부산 정거장 、1953 年)に描かれた避難民の喜びと悲しみなどが含まれる。1953年に発表された白雪姫の『春の日は過ぎゆく』の哀愁漂う歌詞には、当時の状況が反映されている。 ^{[45] 1956年の『悲痛な}ミアリの丘』では、拉致された戦争捕虜の家族が題材となっている。この歌はその後、多くのトロット歌手によってリメイクされている。

その一方で、戦争がもたらした荒廃を乗り越えようとする者もいた。トロット音楽と韓国の現代音楽は、全体として米軍クラブでの文化交流から再活性化した。これらのクラブは、一部の芸能人にとって要であった。^[46] 1954年、第8米軍が日本から韓国へ移動し、ソウル龍山駐屯地に駐屯した。^[47]統合軍組織によって推進されたミュージシャンが、士気を高めるコンサートを行うために第8米軍基地を訪問した。 1954年のマリリン・モンローの訪問は最もセンセーショナルだった。^[48] 1957年にはジェーン・ラッセル^[49]、1963年にはナット・キング・コール^[50]が訪問した。米軍は韓国のアーティストも楽しんだ。それ以降、韓国人は米軍クラブを「米軍第8ステージ」( 미8군 무대 )と呼んだ。これらのステージには2種類あった。そのうちの1つは駐屯地内にあり、龍山駐屯地に加えて、富平区のキャンプマーケットクラブも非常に人気がありました。^[51]一方、駐屯地の周囲には、東豆川、坡州、梨泰院などのいわゆる「軍キャンプタウン」( 기지촌 )と呼ばれる私設クラブがオープンし、兵士と民間人の両方が出入りすることができました。^[52]そこで活動しているミュージシャンたちは、すぐにアメリカの音楽文化やトレンドに精通しました。彼らは、ブルース、ジャズ、スウィング、タンゴ、現代のフォークやカントリーミュージックなど、さまざまなジャンルを知りました。その結果、韓国のポピュラー音楽の曲名、歌詞、リズムに根本的な変化が起こりました。^[53]彼らは後に、韓国の音楽に現代的な影響を与える主導的な役割を果たしました。重要なトロット作曲家であるイ・ボンジョ ( 이봉조 )、キム・ヒガプ ( 김희갑 )、キム・インベ ( 김인배 )、パク・チュンソク ( 박춘석 ) などは、米第 8 軍クラブで楽器を演奏したり、楽団長として働いたりしていました。60 年代と 70 年代の有名なロック バンドや歌手の多くは、そこにルーツを持っています。そこでキャリアをスタートさせたトロット歌手には、チェ・ヒジュン ( 최희준 )、ペ・ホ、ハン・ミョンスク ( 한명숙 )、ヒョンミ、チョ・ヨンピルなどがいます。女性トリオ歌手のキム・シスターズはこの時期に人気を博し、彼女たちのパフォーマンスはアメリカ兵や観客の注目を集め、1960年代にエド・サリバン・ショーに出演して一躍有名になった。^[54]

しかし、実際には、さまざまなジャンルはトロットのメロディーとはあまり関係がありません。それらは、多様化と近代化へのインスピレーションでした。タイトルの「ブルース」という名前だけが、1930年代から広く使用されていました。これは日本の例に由来しています。^[55]これはブルースのジャンルを意図したものではありませんでしたが、ブルースの遅れた4ストロークのリズムが作詞家の注目を集め、いくつかの曲を「xxブルース」と呼びました。この時期、ソングライターたちは、英語で斬新なタイトルを付けて曲を考案しました。たとえば、「Shoeshine Boy」（슈샤인 보이、1952 年）、「Tango In The Night」（밤의 탱고、1953 年）、「Evening Rain Blues」（밤비의 블루스 、 1956年）、「ニリリ・マンボ」（닐리리 맘보、1957年）、「アベック・ユース」（청춘아베크、1957年）、「アリゾナ・カウボーイ」（아리조나 카우보이、1959年）、大田ブルース」（대전 블루스）、1959年）。^{[56] [57]}

国は戦争の余波からゆっくりと立ち直りつつあったが、政治情勢は依然として不安定だった。社会の混乱が続いたため、1961年に軍事クーデターが起きた。この政治的混乱にもかかわらず、ポップカルチャーは独自の道を歩み続けた。アメリカ陸軍クラブや西洋人との文化交流から新鮮なアイデアを吸収した作詞家や歌手は、それをトロットに取り入れた。現代的な感性と韓国の伝統的な感性が融合した新しい曲が生まれた。ハン・ミョンスクは1961年にスウィングスタイルの「 노란 샤쓰의 사나이 」をリリースした。その成功は全国に広がり、無名だったこの歌手はスターになった。

「椿姫」（동백 아가씨）

イ・ミジャは「カメリア夫人」を何度も録音した。このサンプルは1964年の最初のバージョンのものではない。

数年後、新しいトロット歌手が有名になった。イ・ミジャは1964年に「椿姫」 [ko] ( 동백 아가씨 ) を録音した。これは1964年の同名映画の主題歌である。 [ko]彼女は、「Yellow Robe Mast」 ( 황포돛대、1964 年)、「Cry Fever」 ( 울어라 열풍아、1965 年)、「Heuksando Lady」 ( 흑산도 아가씨、 1967年）、「女の一生」（여자의 일생、1968年）、「ファーザーグース」（기러기 아빠、1969年）。数多くのヒット曲と、60 年のキャリアの中で発表した 2,000 曲を超えるトロット曲を通して、彼女は卓越したトロットの歌手です。

まあ、この2曲は当時の人々の異なるイメージを呼び起こす。「黄色いシャツの男」は生命力にあふれたイメージが描かれているが、「椿姫」は結婚生活において忍耐と貞節を実践する韓国の伝統的な女性像である。^[58]当時、米陸軍クラブのトランペット奏者だったキム・インベ（김인배）は、トロット音楽のアップデートを目指した作曲家の一人だった。そのため、作曲においては、従来のトロットの感性や音色よりも、米陸軍クラブで慣れ親しんだ現代のアメリカンポップスを重視した。キム・ソンギュンの「昔の知り合い」（그리운 얼굴、1963年）はワルツ調で、キム・ソンギュンの「赤い靴の女」（빨간 구두 아가씨、ナム・イルヘ（남일해、1963年）が録音）と、もう一人の再生を愛する作曲家ソン・ソクウ（손석우）の「黄色いシャツの男」はスウィング音楽の要素があった。USアーミークラブでピアニストとしてデビューした著名なトロット作曲家パク・チュンソクは、従来のトロットに加えて「早雨」（초우、1966年）のようなバラード調の音楽も書いた。この曲とチェ・スクジャのヒット曲「レンギョウの娘」（개나리 처녀とパティ・キムのヒット曲、「Don't Forget You」 ( 못 잊어 )、「 Love Went By Leaving Autumn Behind」 ( 1968 年)、「この人を知っている人はいますか?」 ( 누가 이 사람을 모르시나요 ) はすべてパクが作曲したもので、後に人気となる「大人の現代音楽」のような雰囲気を持っていました。

これらの作曲家や他の作曲家のおかげで、トロット音楽は多面的になり、より生き生きと活気にあふれたものになった。次の二人は、60年代に最も成功したトロット歌手の一人であり、独特のバスバリトンの声で知られている。チェ・ヒジュンの才能はソン・ソクウに認められ、「田園歌」（목동의 노래、1961年）でデビューした。^{[59] [60]この曲は、}現代フォークミュージックのジャンルに属するかもしれない。他の比較的ヒットした曲は、ほとんどのトロットのように2拍子であるにもかかわらず、従来のトロットのサウンドではなく、古典的なポップスのサウンドであった。例としては、「恋人はオールドミス」（우리 애인은 올드 미쓰、1961）、「裸足の青春」（맨발의 청춘、1964）、「学生寮」（하숙생、1965）、 『パルト江山』（팔도강산、1967年）。 当時キャンプマーケットクラブのドラマーだったBae Ho ( 배호 ) ^{[61] は}、タンゴのリズムでデビュー曲「Arrow Of Love」( 사랑의 화살 、1963年)を録音した。腎炎により 29 歳で夭逝したことと、彼の歌により、彼はトロットの伝説となりました。 1967年、彼は「三角地に戻って」と「霧のかかる奨忠丹公園」という2つの代表曲をリリースした。深く震える柔らかな声が彼のトレードマークだった。1971年に彼が亡くなった後、多くの人が彼の歌唱スタイルを真似しようとした。ペ・ホの名前でリリースされた偽のLPが数枚流通しているのではないかと疑われた。ペ・ホとナム・インスは、よく偽造された歌手だった。彼の声を分析したところ、彼のLPのいくつかは偽物であることが判明した。^{[62]上記の2曲の}平均オピニオンスコアテストでは、ペ・ホの声は歌っているときに100〜300Hzの間で変動することが示された。これは、通常の会話における男性の平均的な声の周波数である。だから、彼が歌っているときの声がとても優しく聞こえたのも当然だった。^{[nb 6]}

1960年代、政府は大衆文化に介入し、「日本的」または「不健全」とみ​​なした歌を追放し、「健全な」歌を奨励した。^{[注 7]}もちろん、作曲家たちは依然として感傷的な歌を書いていたが、楽しい歌もますます人気が高まった。キム・サンヒ ( 김상희 ) は主に「楽しい歌」を歌った歌手の一人でした。 1960 年代後半の「ハッピー ソング」の例としては、「Southern Village Over The Mountain」（산 너머 남촌에는、1965 年）、「Beanpole Mr. Kim」（키다리 미스터 김、1966 年）、「Baldy Man」（대머리 총각、1967)、「ハニー!」 ( 님아、1968)、「ソウルの歌」( 서울의 찬가 、1969)、「ベトナムから来たキム軍曹」( 월남에서 돌아온 김 상사 、1969)、「瑞山 海辺村」( 서산 갯마을、1969)。これには伝統的な民謡も含まれていました。キム・セリナ ( 김 세레나 ) は、新民謡 (つまり、新しい韓国の民謡) のスターでした。彼女はトロット歌手であるかのように見えましたが、それはユニークな現象でした。彼女のヒット曲：「カプドリとガプスニ」（갑돌이와 갑순이、1966年）、「セタリョン」（새타령、1967年）、「星州埔里」（성주풀이、1969年）。新民謡の人気は1970年代前半まで続きました。この間、キム・セリナ、チェ・ジョンジャ、キム・ブジャ、ハ・チュンファの活躍により、辛民謡は依然として人気を博した。^[22]

朝鮮半島の解放後に生まれた若い世代はトロットの舞台に登場し、1970年代にはトロットのトップ歌手になった。ナム・ジン( 남진 ) は 20 歳で「ソウル・プレイボーイ」 ( 서울 플레이보이、1965) でデビューし、ナ・フナ( 나훈아 ) は 17 歳で「長い旅路」 ( 천리길、1966) でデビューし、ムン・ジュラン ( 문주란）は16歳で「ドンソクの歌」（동숙의 노래、1966年）で出演し、ハ・チュンファは子役（6歳）で「孝行娘シムチョン」（효녀 심청 되오리다、1961年）で出演した。これらの歌手はその後、パク・チュンソクの曲を数多く発表し、「パク軍団」というニックネームを得た。この10年間には、イ・ボンジョ、キル・オクギュン、シン・ジョンヒョン、チョン・ミンソプなど、数人の作曲家も名を馳せ、後にかなりの数の作品を作曲した。

韓国は1970年代に工業化が進み、経済成長が始まると、一般の人々の文化生活への関心が高まった。ラジオやテレビなどのマスメディアによってトロットは全国に広まり、テレビの世帯所有率は1971年の6.4%から1980年には83.1%に急上昇した^[65] 。そのため、ポップアーティストが大衆に自分をアピールする場が広がった。これが70年代のトロット音楽の隆盛の要因の1つである。もう1つは、1945年の解放前後に生まれた若い世代である。彼らは60年代にデビューしたにもかかわらず、それ以来トロットのアイコンとなっている。

1966年以来、文化放送は「MBC十人歌手決定戦」という人気のバラエティ番組を主催している。男女各5人の歌手がチーム対抗戦を戦い、番組終了時に最優秀歌手が選ばれる。この番組は1968年までラジオで放送され、その後テレビで放送された。^{[66] 2005年に「} MBC歌謡祭」に改名され、現在でも年末に開催されている。^[67]一部の歌手の選択が常に公平であったかどうかは別の問題である。^[68] 70年代には主にトロット歌手が番組に出演したが、80年代にはバラード歌手も部分的に参加し、90年代になって初めてトロット歌手は参加者の少数派となった。これは70年代のトロット人気を示す有意義な証拠となり得る。 70年代にテレビの週刊音楽番組や前述のフェスティバルで紹介された59曲をまとめた研究でも、同じ結果が出ています。^[69]しかし、トロットは70年代には唯一のポピュラー音楽ジャンルではなくなりました。マスメディアの普及により、米国の現代フォークミュージックが徐々に聴衆と演奏者を見つけ、80年代以降は韓国のポピュラー音楽の主流の1つになりました。

「あなたと一緒に」（님과 함께、1972）

このトロット曲はナム・ジンの最も有名な曲の一つで、4拍子で作曲され、明るく歌われます。

---

「回る井戸」 (물레방아 도는데、1973)

4拍子で作曲されたこの曲は、ナ・フナのビブラートとコッキの巧みな使い方を示している。

---

これらのファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

1960年代後半から70年代半ばにかけて、トロットの舞台に立った歌手は2人いた。ナム・ジンとナ・フナだ。彼らはまさに韓国初のポップアイドルだった。両者のライバル関係はすさまじく、主に女性ファンが2つの分野で形成された。^[70]ナム・ジンは1971年に韓国のポピュラー音楽史上初めて独自のコンサートを開催した。当時は「リサイタル」と呼ばれていたが、これはポピュラー音楽というよりはクラシック音楽を指す言葉だった。80年代以降、ナム・ジンは以前のようにヒット曲をほとんど出せなくなったが、ナ・フナは2000年代までヒット曲を出し、ファンは2019年の完売コンサートを今でも楽しみにしている。^[71] 2人のボーカルスタイルは非常に異なっている。ナム・ジンは軽快なムードで歌うことが多かった。彼のヒット曲の中には、トロットとしてはリズム的に「非正統派」なものもあり、例えば「Darling, Please Don't Change」はロックンロールを模倣したようなサウンドです。一方、ナ・フナは最初から最後まで「正統派」なトロットのスタイルで歌い、素晴らしいコッコキ技法でビブラートを長く使うことが多かったです。ナの大きな強みは、もちろん、自分のスタイルに忠実に曲を書ける数少ないトロット歌手兼ソングライターの一人だったことです。60年代から70年代の代表的なヒット曲は次のとおりです。

ナム・ジンのヒットトロットソング

ナ・フナのヒットトロット曲

1970年代後半には、トロットに精通していないが、トロットの曲だけで人気を博す歌手も現れた。その中で、キム・フンは『私を残してアリラン』（나를 두고 아리랑、1975年）、チョ・ヨンピルは『釜山港に帰って』（돌아와요 부산항에、1975年）、チェ・ホンは『葉っぱ』で成功を収めた。桐」（오동잎、1976年）、ソン・デグァンの「突然晴れの日が来る」（쨍하고 해 뜰 날、1976年）、ユン・スイルの「それでも愛したくない」（사랑만은 않겠어요、 1977）など。彼らのほとんどは、以前にロックバンドに所属していました。当時、そのようなバンドは日本のモデルに基づいて「グループサウンズ」と呼ばれていました。一部の批評家は、これらのアーティストの音楽を「トロットゴーゴー」または「ロッカーズポン」と呼ぶことがあります。「トロットゴーゴー」と呼ばれるのは、ゴーゴーが主に1970年代に韓国でダンスミュージックとして紹介され普及し、同時に、上記の歌手とグループサウンズが働いていたソウルに、いわゆるゴーゴーナイトダンスクラブが多数オープンしたためです。「ロッカーズポン」と呼ばれるのは、グループサウンズがロックバンドとしておかしなことにポンチャクを演奏したためです。結局のところ、トロットゴーゴーは、伝統的な2拍子または4拍子のスキームに基づくスタイルと、ダンスミュージックの シンコペーション要素を組み合わせることで、トロットの豊かさに貢献しました。

趙容弼の「釜山港に帰れ」は、それまで無名だった彼を一躍スターにしたという点で注目に値する。^[73]この曲の人気は、ちょうど1975年に親北朝鮮団体「朝鮮総連」に所属する在日朝鮮人の来日が許可されたという政治的背景で説明できる。 [ ^74]兄弟が海外から釜山に帰ってきた ― それがこの曲が叫んでいることだ！^{[注 8]}実際、この曲自体が後に非常に人気を博し、日本の演歌歌手がこの曲を知るようになった ― 演歌歌手によるカバーバージョンがYouTubeにいくつかある。^[75]一方、この曲の成功後、趙容弼自身はトロット音楽に真剣に取り組むことはなく、代わりに彼の本来の音楽領域であるオルタナティブロックやポップバラードに目を向けた。^[76]趙容弼はすぐに困難に陥った。1975年に「マリファナスキャンダル」が起こった。チョ・ソンヒョンやシン・ジョンヒョンを含むグループサウンズの歌手を中心に18人の人気アーティストが大麻使用で叱責され、数年間にわたり公共放送や民間放送から追放された。^[77]

1980年代には、韓国の経済成長が至る所で顕著になった。韓国だけでなく他の国でもベビーブーマーと呼ばれる若い世代が成人を迎えた。1955年から1963年の間に生まれたベビーブーマー世代は、韓国で最大の人口である。 ^[78]そのため、1990年までの大学の学生数は、1970年以来7倍以上に急増した。^[79]学生数の増加は、一方では学生サブカルチャーの形成を促し、他方では、若い世代は変化への欲求と保守的な体制との間の文化的分裂に直面し、変化する時代に適応しようとした。ポピュラー音楽もこの変化を経験し、挑戦に取り組んだ。70年代末から、若いアーティストは韓国人の好みに基づいた現代のフォークソングやポップバラード、ロックのジャンルに挑戦した。ミュージックホールやナイトクラブでは、アコースティックギターやグループサウンズを持った歌手が作品を演奏した。まさにそのサブカルチャーによって、アコースティックギター、長髪、ジーンズなどの外見においても、彼らは上の世代との差別化を感じることができた。^[80]それは、新人が出会い、作品を発表する機会を提供するために存在した。 1970年代後半には、 MBCテレビが毎年主催した2つの権威ある歌謡祭があったが、現在は開催されていない。「カレッジ・ソング・フェスティバル」（1977-2012）と「リバーサイド・ソング・フェスティバル」（1979-2001）。 60年代と70年代には、米軍クラブが多くのアーティストが前進するための踏み台だった。 80年代には、歌謡祭がそのような役割を担った。 まあ、トロットはベビーブーマーのこの元気づけられる音楽で苦労した。 トロットは80年代にもまだ独自の地位を保つことができた。カセットの人気はこのジャンルにとって非常に重要であることが証明され、トロット音楽のローカリゼーションをもたらすのに役立った。また、トロットメドレーのサウンドの発明にも貢献し、これは現在では韓国の現代トロット音楽の象徴となっている。1984年には、21の有名なトロット曲からなるメドレーアルバム「カップルズオンリーパーティー」（쌍쌍파티）がリリースされた。これは、女性歌手と男性歌手が交互に歌う別々の録音曲のコンピレーションであり、デュエットではなく、彼らの声はアコースティックエコーによって強調されていた。^{[nb 9]}最初のアルバムが並外れた成功を収めた後、彼らは翌年さらに4枚の「カップルズオンリーパーティー」カセットアルバムを録音し、これも成功を収めた。5枚の「カップルズオンリーパーティー」アルバムには、合計110曲のトロット曲が収録されている。その結果、多くのミュージシャンが約50枚の「カップルズオンリー」と題されたアルバムを音楽業界に氾濫させた。^[81]数年後、別の女性歌手ムン・ヒオク（문희옥) は、トロットメドレーアルバム「8つの方言によるディスコメドレー」( 8도 디스코 사투리 메들리、1987年) でも成功を収めました。いずれにしても、女性歌手チュ・ヒョンミが発見されました。男性パートナーのキム・ジュンギュ ( 김준규 ) は、実際にはプロの歌手ではなく、作曲家兼プロデューサーでした。以前、チュ・ヒョンミは「リバーサイドソングフェスティバル」(1981年) に学生バンドのボーカリストとして参加し、参加賞を受賞していました。^[82]「カップルだけのパーティー」の成功により、彼女は1985年に自身の曲「雨の永同橋」（비내리는영동교）でデビューした。このデビュー曲で彼女はトロット歌手として全国的に有名になり、1985年と1986年に4枚のアルバムをリリースし、そこそこの成功を収めた。1988年の9枚目のアルバム「新沙洞とその男」（신사동 그 사람 ）では、当時韓国で最も重要な賞であったKBSとMBCの「今年の歌」賞を受賞した。この曲の彼女の歌唱スタイルは、テンポが全音階でリズミカルに速いという点で従来のトロットとは異なっており、これはメドレースタイルの影響を受けている可能性がある。評論家はそれをセミトロットと呼んでいる。^[17]彼女の曲「新沙洞とその男」、「涙のブルース」（눈물의 블루스、1986年）、「片思い」（짝사랑、1989年）などの歌詞は、ホステスクラブの雰囲気を想起させる。^{[nb 10]}ソウルの有名な歓楽街は新沙洞で、1980年代には「永洞」と呼ばれ、現在では「江南地区」と呼ばれている。トロットを「成人歌謡」、つまり文字通り大人の音楽と呼ぶのに役立ったのかもしれない。^[69]

80年代には、キム・スヒとシム・スボンという2人の女性歌手が、沈みかけていたトロットの人気に活気を与えた。2人は米陸軍クラブで音楽キャリアをスタートさせた。キムはバンド「ブラックキャッツ」のボーカリストとして、シムはバンド「ノンストップ」のドラマーとして活動していた。2人とも歌手であり作詞家でもある。シム・スボンは1978年に「あの男」で「大学歌謡祭」にデビューした。大学歌謡祭にトロットの曲で参加するのは歌手にとって非常に珍しいことだった。賞は取れなかったが、その曲は翌年大ヒットした。「釜山港に帰ってきて」の成功と同様、「あの男」のヒットのピークも当時の政治的事件と関係があると思われる。シム・ヨンソクは1979年の朴大統領暗殺事件に居合わせたため、この歌と歌手は特別な注目を集めた。しかし、彼女自身も精神的トラウマを患っていた。 ^[83]彼女の次のヒット曲は「男は船、女は港」（남자 는 배 여자는 항구、1984年）だった。それ以外では、彼女はあまりヒット曲を出さなかった。

キム・スヒのキャリアは、1976年に最初のアルバム「Too Much」（너무합니다）を録音したときに始まりました。^[84]デビュー曲が失敗に終わった後、彼女は米軍クラブのバンドのボーカリストとして登場しました。「A Yoke」（멍에、1983年）、「A Southbound Train」（남행열차、1987年）、「Sad Love」（애모、1991年）は彼女のキャリアにおける飛躍的な進歩でした。「A Yoke」は、歌詞が彼女たちの日常の苦難と慰めのイメージを反映していたため、とりわけバーやクラブで働く女性たちから共感を得ました。この曲のイメージは、チュ・ヒョンミの曲「雨の永洞橋」や「新沙洞と男」のそれと似ていました。 「南行き列車」は、当時プロ野球チームであるヘテ・タイガースの応援歌として特に人気があり、ロッテ・ジャイアンツの「釜山カモメ」（1982年）に匹敵する人気があった。トロット曲「釜山カモメ」は、ムン・ソンジェ（문성재 ）の一発屋だった。また、キム・スヒは「悲しき愛」をお気に入りの曲と考えていた。^[85]

1985年、KBSテレビはトロット音楽番組「ゴールデン・オールディーズ」（가요무대）を開始した。これは文字通り「音楽ステージ」を意味し、今日までトロットのリスナーとの着実な関係を築いてきた。^[86]

1990年代後半、エパクサはラップ、テクノ、ダンスをミックスした「テクノトロット」という音楽を提唱し、大胆な試みを行った。 ^[18]

1993年は、ソ・テジやボーイズが有名になり、ポップミュージックが全盛期を迎えた時期だった。当時、ユニークな出来事があった。シン・シネが無表情でいわゆる「イ・パンサパン」を踊りながら歌うトロット曲「世界は素晴らしい世界」が人気を博し、シン・シネブームを巻き起こした。韓国の音楽チャートで3位、4位にまで上り詰めた。^{[87] [88]}

申信愛が歌った「世界は素晴らしい世界」は、1930年代に発表された2曲をミックスしたものである。基本的には、1939年にキム・ジュングが歌った「世界は素晴らしい世界」の歌詞だが、1938年にキム・ジュングが歌った「安和嵐」の歌詞も一部改変されている。「安和嵐」の2番の「おじいさんの髷がねじれて、奥さんの靴が逃げた」は、「おじいさんの髷がねじれて、おばあさんの靴が逃げた」に改変されている。^[88]

• 20代から30代の若手トロット歌手が出演した。男性歌手には、イム・ヨンウン( 임영웅 )、ヨンタク( 영탁 )、イ・チャンウォン( 이찬원 )、キム・ホジョン (歌手)  [ko] ( 김호중 )、チョン・ドンウォン( 정동원 )、シン・ユ( 신유 )、チュンジェウォン( 천재원 )、チャン・ミンホ( 장민호 )、キム・ヒジェ( 김희재 )。女性歌手には、チャン・ユンジョン( 장윤정 )、ホン・ジニョン( 홍진영 )、ユン・スヒョン( 윤수현 )、ソン・ガイン( 송가인 )、チョン・ミエ( 정미애 )、ホンジャ( 홍자 )、チョンダギョン( 정다경 )、キム・ナヒ( 김나희 )、カン・ヘヨン( 강혜연 )、シン・ミレ( 신미래 )、ヨヨミ( 요요미 )、コン・ソウォン( 공소원 )。
• 数十年間無名だった歌手が脚光を浴びるようになった（代表的なのはジンソン（진성））。
• トロットフィールドにレトロな風が吹いた。伝説の歌手チュ・ヒョンミ（주현미）、ヘウンリ（初代「国民の妹」）（혜은이、최초의 '국민여동생'）、ナ・フナ（トロットの皇帝）（나훈아、가황）、イ・ミジャ（女王）エリーゼ)( 이미자, 엘리제의 여왕 )、キム・ヨンジャ(トロットの女王)( 김연자, 트로트의 여왕 )、シム・スボン( 심수봉 )、ナムジン( 남진 )が絵を描いています。改めて注意を。

• 《情熱の花》 - キム・スヒ (2000) ( 《정열의 꽃》 - 김수희 )、 《巣》 -ナムジン(2000) ( 《둥지》 - 남진 )、 《ラブレター》 -チュ・ヒョンミ( 2000) ( 《러브레터》- 주현미 )、《誰かあなたを愛していますか》 - テ・ジナ (2000) ( 《사랑은 아무나 하나》 - 태진아 )、 《一人暮らしの女》 - イ・ヘリ (2000) ( 《혼자사는 여자》 - 혜리 )、 《孤独な女》 - チョ・スング (2000) ( 《외로운 여자》 - 조승구 )。
• 《空の星を探して》- ユ・ジナ (2001) ( 《저 하늘 별을 찾아》- 유지나 )、 《友達から恋人へ》- ヒョンスク (2001) ( 《친구에서 애인으로》- 현숙 )、《本当に上手ですね》-テ・ジナ (2001) ( 《잘났어 정말》- 태진아 )、《ありのままでいいよ》- オ・スングン (2001) ( 《있을 때 잘해》- 오승근 ) 、《あなたのせいで》 - ペイルホ(2001) ( 《당신 때문에》 - 배일호 )、 《ジャオカ》 - パク・サンチョル (2001) ( 《자옥아》 - 박상철 )。
• 《愛は冗談じゃない》 - テ・ジナ (2002) ( 《사랑은 장난이 아니야》 - 태진아 )、 《愛の虜》 - オ・ウンジュ (2002) ( 《사랑의 포로》 - 오은주 )、 《私の兄弟元気です》 - ヒョンスク (2002) ( 《오빠는 잘 있단다》 - 현숙 )、 《美しく醜い鳥》 - ヒョンチョル (2002) ( 《아미새》 - 현철 )、 《花より美しい君》 -ペ・イルホ (2002) ( 《꽃보다》 아름다운 너》- 배일호）。
• 《離れられない》 - キム・サンベ (2003) ( 《떠날 수 없는 당신》 - 김상배 )、 《ザ・トレンディ》 - ソン・デグァン (2003) ( 《유행가》 - 송대관 )、 《バイバイ！ 》 - ソミョン(2003) ( 《빠이빠이야》 - 소명 )、 《あなたは私の男》 - ハン・ヘジン (2003) ( 《너는 내 남자》 - 한혜진 )、 《愛のロープ》 - キム・ヨンイム (2003) ) ( 《사랑의 밧줄》- 김용임（韓国語） 。
• 《ガラスの靴》 - キム・ヘヨン (2004) ( 《유리구두》 - 김혜연 )、 《ダンシング・タンバリン》 - ヒョンスク(2004) ( 《춤추는 탬버린》 - 현숙 )、 《生きながら》 - イ・テホ(2004) ( 《사는 동안》 - 이태호 )、 《チュンジャヤ》 - ソル・ウンド (2004) ( 《춘자야》 - 설운도 )、 《O My!》 -チャン・ユンジョン(2004) ( 《어머나》 - 장윤정 )、 《一度は恋をしてみたい》――ハ・ドンジン (2004) ( 《사랑을 한번 해보고 싶어요》- 하동진 )。
• 《ザンザラ》 -チャン・ユンジョン(2005) ( 《짠짜라》 - 장윤정 )、 《壊れた壁時計》 - ナ・フナ (2005) ( 《고장난 벽시계》 - 나훈아 )、 《偶然》 - ウヨ -に(2005) ( 《우연히》 - 우연이 )、 《ハニー(ジャギヤ)》 - パク・ジュヒ (2005) ( 《자기야》 - 박주희 )、 《無条件》 ​​- パク・サンチョル (2005) ( 《무조건》 - 박상철）。
• "なぜ！ love》 -チュ・ヒョンミ(2006) ( 《어허라 사랑》 - 주현미 )、 《If》 - チョ・ハンジョ (2006) ( 《만약에》 - 조항조 )、 《珍しい人》 - チェ・ユナ (2006) ( 《별난 》 사람》 - 최유나 )、《マダム》 - テ・ジナ (2006) ( 《아줌마》 - 태진아 )、 《後で、後で》 - チャン・ユンジョン(2006) ( 《이따, 이따요》 - 장윤정 )、 《ゴンドル》マンドル》 - パク・ヒョンビン(2006) ( 《곤드레 만드레》- 박현빈 )。
• 《愛に一票を投じる》 - ヒョンスク (2007) ( 《사랑에 한표 던진다》 - 현숙 )、 《滝》 - ソ・ジュギョン (2007) ( 《쓰러집니다》 - 서주경 )、 《噂の愛》 -キム・ヘヨン (2007) ( 《소문난 사랑》 - 김혜연 )、 《ファン・ジニ》 - パク・サンチョル (2007) ( 《황진이》 - 박상철 )、 《兄だけを信じて》 - パク・ヒョンビン ( 2007) ( 《오빠만 믿어》- 박현빈 )、《抜け目ない》- ペク・スジョン (2007) ( 《깍쟁이》- 백수정 )。
• 《愛しています》 -チュ・ヒョンミ、チョPD (2008) ( 《사랑한다》 - 주현미,조PD )、 《お待ちください》 - キム・ヘヨン (2008) ( 《참아주세요》 - 김혜연 )、 《You Are My Love》 - ヒョンスク(2008) ( 《그대는 내사랑》 - 현숙 )、 《シャバンシャバン》 - パク・ヒョンビン (2008) ( 《샤방샤방》 - 박현빈 )、 《安東駅にて》 - ジンソン (2008) ( 《안동역에서》 - 진성 )、《眠り姫》 - シン・ユ (2008) ( 《잠자는 공주》 - 신유 )、 《時計の針》 - シン・ユ (2008) ( 《시계바늘》 - 신유 )、 《千年紀》 - ユ・ジンピョ(2008) ( 《천년지기》- 유진표）。
• 《そうだよ》 - ソン・ジヌ (2009) ( 《딱이야》 - 성진우 )、 《ZZarazazza》 -チュ・ヒョンミ、ソ・ヒョン (2009) ( 《짜라자짜》 - 주현미, 서현 )、 《嘘》 -チョ・ハンジョ(2009) ( 《거짓말》 - 조항조 )、 《ラブバッテリー》 -ホン・ジニョン (2009) ( 《사랑의 배터리》 - 홍진영 )、 《ノーキャッチ》 - ムン・ヨンジュ (2009) ( 《잡지마》 - 문연주 )、 《レッドペッパー》 - ユ・ジナ (2009) ( 《고추》- 유지나 )、 《真心》 - クム・ジャンディ (2009) ( 《일편단심》 - 금잔디 )

2010年に朝鮮日報に掲載された記事は、政府がトロット音楽を北朝鮮に対するプロパガンダの手段として利用していると報じた。^[89]ナ・フナ、チャン・ユンジョン、パク・ヒョンビンなどのアーティストによる184曲以上の曲が、北朝鮮兵士を対象としたFMラジオ番組で放送された。

近年、韓国では伝統的に年配世代に関連付けられているジャンルであるトロットが大幅な復活を遂げ、若い聴衆の間で広く人気を集め、より広い音楽業界の中で進化しています。TV朝鮮の番組「ミスター・トロット」は、トロットを活性化し、若い聴衆に紹介する上で重要な役割を果たしました。メロンで100億ストリームを超え、2022メロンミュージックアワードで2つの大賞を受賞したイム・ヨンウンなどのスターは、このジャンルを主流に持ち込むのに貢献しました。^[90] SMエンターテインメントなどの大手K-POP企業は現在、Mytroなどのグループのデビューに見られるように、トロットとK-POPを融合させ、国内外の聴衆にアピールすることを目指しています。^[90]

• 韓国の音楽
• 韓国の現代文化
• トロット ラバーズ(トロット歌手を目指す女性を描いたドラマシリーズ)