装飾（音楽）

音楽において、装飾音または装飾的音は、メロディー（またはハーモニー）の全体的な流れを運ぶために必須ではないが、その流れ（またはハーモニー）を装飾または「飾り付け」、興味深さと多様性を付加し、演奏者に歌や楽曲に表現力を加える機会を与える音楽的な装飾（典型的には、追加された音符）である。多くの装飾音は、中心となる主音の周りの「速い音符」として演奏される。

装飾には、主音の前に短い装飾音を一つ加えるだけから、技巧的で華やかなトリルを演奏するまで、さまざまな種類があります。楽曲の装飾の量は、非常に多いもの (1600 年から 1750 年のバロック時代には、しばしば多かった) から比較的少ないもの、あるいはまったくないものまでさまざまです。アグレマン (agrément ) という言葉は、特にフランスのバロック様式の装飾を指すために使用されます。

即興と書き言葉

バロック時代には、演奏者が与えられた旋律線に即興で装飾音を加えることが一般的でした。例えば、ダ・カーポ・アリア[ ^1]を歌う歌手は、最初は比較的装飾のない旋律を歌い、2回目に装飾音やトリルを加えます。同様に、チェンバロ奏者が単純な旋律線を演奏する場合、和声的および様式的に適切なトリル、モルデント（上または下）、アポジャトゥーラを即興で演奏できることが求められました。

作曲家が装飾音を指示することもあります。標準的な装飾音の多くは (後述)記譜法の標準的な記号で示されますが、その他の装飾音は楽譜に小さな音符で添えられたり、単に通常のフルサイズの音符として書かれることもあります。作曲家は独自の装飾音の語彙を持っていることが多く、コードのように序文で説明されます。装飾音符は小さな文字で書かれた音符で、斜線の有無にかかわらず、その音価が小節の合計時間値の一部としてカウントされないことを示します。あるいは、この用語は、演奏に使用されるタイミングに関係なく、他の装飾音を示すために使用される小さな音符 (後述の § 前打音を参照) または他の装飾音の指示に関連して使用される小さな音符 (後述の § トリルを参照) を指すこともあります。

スペインでは、繰り返し（「分割」）で装飾されたメロディーは「ディフェレンシア」と呼ばれ、ルイス・デ・ナルバエスがビウエラのためのそのような音楽の最初のコレクションを出版した1538年にまで遡ることができます。^[2]

種類

トリル

トリルは「シェイク」とも呼ばれ、指定された音とその上の音を素早く交互に演奏するものです。シンプルな音楽では、トリルは音階の音だけを使った全音階の音符で表されますが、半音階の音符で表す場合もあります。トリルは通常、五線譜の上にtrまたはtr~~で示され、~はトリルの長さを表します。

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 g2\trill } }$

中程度のテンポでは、上記は次のように実行される可能性があります。

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 g32[ ag \set stemRightBeamCount = #1 a \set stemLeftBeamCount = #1 gaga] g32[ ag \set stemRightBeamCount = #1 a \set stemLeftBeamCount = #1 gaga] } }$

バロック音楽では、トリルは音符の上または下に + (プラス) 記号で示されることがあります。

18 世紀後半、演奏者がトリルを演奏する場合、それは常に上音から始まりました。しかし、「[ハインリヒ・クリストフ] コッホは好みを表明せず、最初の音が鳴った後は聞き取れる違いがないので、トリルがどちらから始まるかはほとんど重要ではないと述べました。」^[3]クライヴ・ブラウンは、「トリルの表現方法が 3 種類あるにもかかわらず、いずれの場合も上音から始まりターンで終わるトリルが想定されていたようです。」と書いています。^[4]

時には、トリルがターン（主音の最後の発音の直前に、主音の上の音ではなく下の音を発音する）またはその他のバリエーションで終了することが期待されます。このようなバリエーションは、トリルを示す音符の後にいくつかの装飾音符が付けられることがよくあります。

後期ルネサンスや初期バロックには、トリロやトレモロなどと呼ばれる単音トリルもありました。単音のトリルは、特に弓弦楽器でよく使用されます。

モルデント

モルデントとは、指示された音符、その上の音符（上モルデント、プラルトリル、または単にモルデントと呼ばれる）、または下の音符（逆モルデント、または下モルデントと呼ばれる）、そして再び指示された音符を素早く交互に演奏することです。上モルデントは短く太いチルダ（トリルを示す場合もあります）で示され、下モルデントは短い縦線が入った同じものです。

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 d\prall c\mordent } }$

トリルと同様に、モルデントを演奏する正確な速度は曲のテンポによって異なりますが、中程度のテンポでは、上記のように実行できます。

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 d32 e d16~ d8 c32 b c16~ c8 } }$

飾りのない単語mordent の意味に関する混乱により、mordentとinverted mordentではなく、upper mordentとlower mordentという現代の用語が使われるようになりました。これらの装飾音のすべてについて、慣習、記譜法、命名法は大きく異なります。つまり、作曲者が楽譜に mordent の記号を含めることによって、追加の音符 (または複数の音符) の方向を、楽譜に書かれた主音の上に演奏することを意図していたのか、下に演奏することを意図していたのかは、曲が書かれた時期や国によって異なります。

モルデント

ゴールドベルク変奏曲第 7 番の最初の小節。最初は下のモルデントを使用して演奏され、その後はモルデントなしで演奏されます。

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

バロック時代、モルダント（ドイツ語またはスコットランド語でモルデントに相当）は、のちに反転モルデント、そして現在ではしばしば下モルデントと呼ばれるようになったものでした。しかし、19 世紀には、モルデントという名前は一般に、現在上モルデントと呼ばれるものに適用されました。モルデントは現在では音符間の単一の交替と考えられていますが、バロック時代には、示された音符とその下の音符との間でモルダントが複数回交替して実行されることがあり、一種の反転トリルとなっていました。あらゆる種類のモルデントは、通常、ここでの例で示されているように主音ではなく、ある時代では余分な重要でない音符（より小さな、追加された音符）で始まります。同じことがトリルにも当てはまり、バロック時代と古典派時代には追加された上音符で始まります。重要でない低い音は、主音より半音低くするために半音階的に上げられる場合と上げられない場合があります (つまり、ナチュラル、シャープ、またはダブルシャープを使用して上げられる場合があります) 。

振り向く

ターンは、指示された音符の上の音符、その音符自体、指示された音符の下の音符、そして再びその音符自体で構成される短い図形です。譜面の上には、逆 S 字型で横向きに描かれます。これは「逆レイジー S」とも呼ばれます。ターンの演奏の詳細は、ターンマークの正確な配置によって決まります。たとえば、以下のターンは、

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f << \clef treble \relative c'' { \stemNeutral c4. d8 e2 c4 d\turn e2 } \\ { s4 s^\turn } >> }$

次のように実行される可能性がある

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { c8 \tuplet 3/2 { d16 cb } c8 d e2 c4 e16 dcd e2 } }$

ターンを実行する正確な速度は、リズムと同様にさまざまです。ターンを最もうまく実行する方法は、主に状況、慣習、および好みによって決まります。追加された低音と高音は、半音階的に上げられる場合と上げられない場合があります。

逆方向の方向転換（指示された音符の下の音符、指示された音符自体、その上の音符、そして再び指示された音符自体）は通常、通常の方向転換標識に短い縦線を引くことによって示されますが、標識自体が逆さまになっている場合もあります。

アッポジャトゥーラ

前置音で終わる 2 つのフレーズと、前置音のない次のフレーズが続く一節 (160 KB)

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

前置音( / ə ˌ p ɒ dʒ ə ˈ tj ʊər ə / ə- POJ -ə- TURE -ə、イタリア語: [appoddʒaˈtuːra] ) は、（前置音とは異なり）旋律的に重要な追加音であり、主音をその拍子の一部、通常は約半分だけ停止させるが、文脈によってはかなり長くなるか短くなる可能性がある。追加音（補助音）は主音より1度高いか低く、半音階的に変更される場合とされない場合がある。前置音は通常、解決部の最も強い拍にあり、それ自体が強調され、跳躍によって近づき、跳躍の反対方向にステップで離れる。^[5]^[6]

アポジャトゥーラは主音の前に付けられる装飾音符として書かれることが多く、斜線を引かずに小さな文字で印刷されます。 ^[7]

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 \grace { d4( } c2) } }$

これは次のように実行できます。

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 d4( c) } }$

アッチャカトゥーラ

acciaccatura（英: / ə ˌ tʃ æ k ə ˈ tj ʊər ə / ə- CHAK -ə- TURE -ə、米: /- ˌ tʃ ɑː k ə -/ -⁠ CHAHK -、イタリア語: [attʃakkaˈtuːra] ）という言葉は、イタリア語の動詞acciaccare （押しつぶす）に由来する。18世紀には、アルペジオのコードにおいて、コード音より1音または半音低い主音のいずれかに適用される装飾音であり、コード音と同時に叩かれ、すぐに放たれた。ドイツ語の翻訳ではZusammenschlag（一緒に打つ）となっている。^[8]

19 世紀には、長前打音 (短前打音とも呼ばれる) が長前打音の短縮版として登場し、主音の遅れが速い。前打音は装飾音符 (多くの場合 8 分音符) を使って書かれ、符幹には斜めの線が引かれる。古典派では、通常、前打音は拍子の前に演奏され、装飾音符ではなく主音に重点が置かれる。長前打音でも短前打音でも、装飾音に重点が置かれる。^[要出典]

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 \slashedGrace { d8( } c4) \slashedGrace { e8( } d4) } }$

正確な解釈は曲のテンポによって異なりますが、次のようになります。

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 d32 c32~ c16~ c8 e32 d32~ d16~ d8 } }$

音符を拍子の前に演奏するか拍子に合わせて演奏するかは、主に好みと演奏習慣の問題です。例外的に、アチャカトゥーラは、それが付属する音符の前の小節に記譜され、拍子の前に演奏されることを示します。^[9]また、作曲家や時代によっても意味合いは異なります。たとえば、モーツァルトとハイドンの長いアポジャトゥーラは、ムソルグスキーとプロコフィエフの拍子前のアチャカトゥーラと見た目では区別がつきません。^[要出典]

グリッサンド

グリッサンドとは、 1 つの音符から別の音符へのスライドであり、2 つの音符を結ぶ波線で示されます。

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \override Glissando.style = #'trill e2\glissando e' } }$

楽器や状況に応じて、介在する全音階または半音階の音符はすべて、ごく短い時間ではあるものの、聞こえます。この点で、グリッサンドはポルタメントとは異なります。現代のクラシック音楽（特に前衛的な作品）では、グリッサンドは最初の音符の音価全体を想定する傾向があります。

スライド

スライド（ドイツ語ではシュライファー）は、演奏者に、マークされた音符の1つまたは2つの全音階ステップから始めて、上へスライドするように指示します。シュライファーには通常、最後にプラルトリルまたはモルデントトリルが含まれます。ウィラード・A・パーマーは、「シュライファーは「スライド」装飾であり、^[1]通常、音符と前の音符の間のギャップを埋めるために使用されます」と書いています。^[10]

後日

スムーズな後戻り

「震える」またはトリルされたNachschlag

Nachschlag（ドイツ語: [ˈnaːxʃlaːk]）という言葉 ^ⓘ）は、文字通り「アフタービート」と翻訳され、「トリルを終わらせる2つの音符で、シェイクの最後の2つの音符と組み合わせるとターンを形成することがあります」を指します。^[11] ^{[この引用には出典が必要です]}ナハシュラークという用語は、「主音の後に置かれると、主音から時間を「奪う」補助音の形をとった装飾音」を指す場合もあります。^[11]

ナハシュラークの最初の定義は、装飾音の「揺れ」またはトリルバージョンを指し、2番目の定義は「滑らかな」バージョンを指します。この装飾音は、イギリスのバロック演奏の慣習ではカデントまたはスプリンガーとも呼ばれています。バロック時代の教則本、たとえばクリストファー・シンプソンの『The Division Violist』では、カデントを「音符の一部が次の音符と結合して装飾音となることがある...その次の8分音符は、次の音符と一緒に配置されますが、同じ弓で演奏されます」と説明しています。^[12]

西洋のクラシック音楽では

ルネサンスと初期バロック音楽

1535 年のシルヴェストロガナッシの論文には、ルネッサンス期と初期バロック期の音楽家が即興の装飾で音楽を装飾した方法の指示と例が記載されています。ミカエルプレトリウスは、音楽家の「ちょっとした走りや跳躍を伴う、さまざまな楽しいいたずら」を温かく評価しました。^{[この引用には出典が必要です]}

16 世紀最後の 10 年間までは、分割が重視されていました。分割は、ディミニューション、パッサッジ(イタリア語)、ゴルジア(「喉」、 1555 年にニコラ・ヴィチェンティーノが声楽装飾の用語として初めて使用)、またはグロサス(スペイン語とイタリア語の両方でオルティスによる) とも呼ばれ、単純な終止符または音程を余分な短い音符で装飾する方法です。これらは単純なパッシングノートから始まり、段階的な追加に進み、最も複雑なケースでは、等価音符の素早いパッセージ、つまり名人芸的な装飾になります。分割を設計するためのルールがあり、音楽の元の構造が損なわれないようにします。この期間の終わりに向かって、論文で詳細に説明されている分割には、より多くの付点やその他の不均一なリズム、および一度に 1 ステップ以上の飛躍が含まれます。

アントニオ・アルキレイ（1589年）^[^要出典 ]^から始まる論文では、分割音に加えて、装飾音と呼ばれる新しい表現手法が導入されています。これらは、よりリズム的な興味をそそり、歌詞の描写に作曲家がより大きな関心を寄せるようになったため、感情にあふれています。それはトリロとカスカータから始まり、フランチェスコ・ログノーニ（1620年）に至るまでには、ポルタル・ラ・ヴォーチェ、アクセント、トレモロ、グルッポ、エスクラマティオ、イントネーションといった流行の装飾音についても語られています。^[13]

装飾を詳述した重要な論文:

シルベストロ・ガナッシ・ダル・フォンテゴ ・オペラ・インティチュラータ・フォンテガラ ...、ヴェネツィア 1535
アドリアヌス・プティ・コクリコ 音楽集ニュルンベルク、1552年
ディエゴオルティス Tratado de glosas sobre clausulas ...、ローマ、1553
フアン・ベルムド ミュージカル楽器のライブラリー宣言、オッスーナ、1555
ヘルマン・フィンク 『プラティカ・ムジカ』、ヴィッテンベルク、1556年
トマス・デ・サンタ・マリア ・リブロ・リャマド・アルテ・デ・タニェール・ファンタジア、1565
Girolamo Dalla Casa Il vero modo diminuir...、ヴェネツィア、1584
ジョヴァンニ・バッサーノ リチェルカテ、パッサッジとカデンティ ...、ヴェネツィア 1585
ジョヴァンニ・バッサーノ・モテッティ、マドリガーリとカンツォーニ・フランス ... ディミヌイティ、ヴェネツィア 1591
リッカルド・ロニョーニ 「完璧な才能を発揮するパッサッジ」、ヴェネツィア 1592
ロドヴィコザッコーニ 音楽祭、ヴェネツィア、1592
ジョヴァンニ・ルカ・コンフォルティ ブレーヴェと簡単なマニエラ ... 遠い通路、ローマ 1593
ジローラモディルタ イルトランシルヴァーノ、1593
ジョヴァンニ・バッティスタ・ボヴィチェッリ・レゴーレ、音楽のパッサッジ、マドリガーリとモテッティのパッサジャティ、ヴェネツィア 1594
アウレリオ・ヴィルジリアーノ・イル・ドルシメロ、ミシシッピ州、1600年頃
ジュリオ・カッチーニ 「新しい音楽」、1602
ジョヴァンニ・ジローラモ・カプスベルガー、「最高の図書館」、ローマ、1612年
フランチェスコ・ロニョーニセルバ・ デ・ヴァリ・パッサギ...、1620
ジョバンニ・ジローラモ・カプスベルガー、第二の図書館、ローマ、1623
ジョヴァンニ・バティスタ・スパディ・ダ・ファエンツァの図書室、上昇と降下、ヴェネツィア、1624
ヨハン・アンドレアス・ハーブスト・ ムジカの練習、1642年

バロック音楽

バロック音楽の装飾音は、異なる意味を持ちます。ほとんどの装飾音は拍子に合わせて現れ、後の時代の装飾音よりも全音階の音程をより排他的に使用します。装飾音の表は厳密に表現する必要がありますが、テンポと音符の長さを考慮する必要があります。テンポが速いと、通常必要なすべての音符を演奏することが困難または不可能になるためです。一般的なバロック装飾音の 1 つの実現例は、J.S. バッハの「ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハのためのピアノ曲集」の次の表に記載されています。

もう一つの実現例は、ジャン＝アンリ・ダングルベールの『Pièces de clavecin』（1689年）の表に見ることができます。

古典時代

18世紀後半から19世紀初頭には、装飾を演奏する標準的な方法はなく、時には複数の異なる装飾が同じ方法で演奏されることもありました。^[14]

19 世紀には、演奏家は作曲作品に装飾音を加えたり、即興で演奏したりしていた。CPEバッハは「装飾音がすべて示されている曲は、何の問題もない。一方、ほとんどまたはまったく表示されていない曲には、通常の方法で装飾音を補わなければならない」と述べている。^[15]クライヴ・ブラウンは「当時の多くの愛好家にとって、神聖な音符に対する演奏家の個性的な装飾は、音楽体験の重要な部分であった」と説明している。^{[ページが必要]}

しかし、ベートーヴェンの作品では、演奏者が追加する装飾音は許されない。モーツァルトの作品でも、楽譜に含まれていない装飾音は許されない。ブラウンは次のように説明している。「モーツァルト以降の室内楽で、現在もレパートリーに残っているもののほとんどは、すべての音符が考え抜かれたものであり、ここで検討しているような装飾音の追加は事実上許されないものである…」^[16]しかし、最近の研究により、この発言は疑問視されている。^[17]

他の音楽では

ジャズ

ジャズ音楽には、上で述べた古典的な装飾音の多くと独自の装飾音を含む、多種多様な装飾音が組み込まれています。これらの装飾音のほとんどは、演奏者が即興でソロ演奏中に、または記譜された装飾音として追加されます。これらの装飾音には普遍的な名前がありますが、その実現方法と効果は楽器によって異なります。ジャズ音楽には、トリル、装飾音、モルデント、グリッサンド、ターンなどの標準的な「クラシック」装飾音のほとんどが取り入れられていますが、さらに「デッド」またはゴーストノート（打楽器の音で、「X」で表記）、「ドゥイット」ノート、「フォール」ノート（音符の上に曲線で表記され、曲線の方向によって音階上で音が急速に上昇するか下降するかを示します）、^[18]スクイーズ（「X」から特定の音高までの曲線で表記され、音高のないグリッサンドを示します）、シェイク（音符の上に波線で表記され、金管楽器奏者の速いリップトリル、木管楽器奏者の短3度のトリルを示します）などのさまざまな装飾音が追加されています。^[19]

インド古典音楽

カルナータカ音楽では、サンスクリット語の「ガマカ」（「動く」という意味）が装飾を表すのに使われます。世界の音楽における最も珍しい装飾形態の 1 つがカルナータカカンピタムです。これは、音の振幅、速度、振動回数を変えることで、音をさまざまな方法で振動させるものです。これは非常に繊細でありながら科学的な装飾で、ラガやラガ内の文脈に基づいて、同じ音をさまざまな方法で振動させることができます。たとえば、シャンカラバラナムやベガダの 4 番目の音（マ）は、ラガ内のフレーズに基づいて、少なくとも 3 〜 5 種類の振動が可能です。

カルナータカのもう一つの重要なガマカは「スプリタム」です。これは、同じ音符を 2 回演奏しますが、2 回目はすぐ下の装飾音から力強く演奏します。たとえば、3 番目の音符 (ガ) は、1 回目は平易に演奏し、2 回目は 2 番目の音符 (リ) から力強く演奏します。

ケルト音楽

装飾音は、ウェールズ、アイルランド、スコットランド、ケープブレトンの音楽の大きな特徴です。歌手、フィドラー、フルート奏者、ハープ奏者、ティンホイッスラー、パイパー、または他の楽器の演奏者は、与えられたメロディーに装飾音（アイルランドのフィドラーでは「カット」または「ストライク」と呼ばれる）、スライド、ロール、クラン、ダブリング、モルデント、ドローン、トレブル（スコットランドのフィドラーではビル）、または他のさまざまな装飾音を加えることができます。^[20]

参照

参考文献

^ ab ウェストラップ、ジャック; マックリーモンド、マリタ・P.;バッデン、ジュリアン; クレメンツ、アンドリュー; カーター、ティム; ウォーカー、トーマス;ハーツ、ダニエル; リビー、デニス (2001). 「アリア」. Grove Music Online . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.43315. ISBN 978-1-56159-263-0. 2020年9月18日閲覧。
^ エレイン・シスマン、「ヴァリエーションズ、§4：起源」、スタンリー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽辞典』第2版（ロンドン：マクミラン、2001年）。
^ ブラウン2004年、492頁。
^ ブラウン2004、499ページ。
^ “アーカイブコピー”. 2016年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月4日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク)
^ ケント・ケナン『カウンターポイント』第4版、40ページ
^ ヒュー・チザム編 (1911) 「Appoggiatura」ブリタニカ百科事典第2巻 (第11版) ケンブリッジ大学出版局 p. 225。
^ ロバート E. セレツキー、「Acciaccatura (It.; Fr. pincé étouffé ; Ger. Zusammenschlag )」、The New Grove Dictionary of Music and Musicians 、第 2 版、 Stanley SadieおよびJohn Tyrrell編集(ロンドン: マクミラン、2001)。
^ グールド、エレイン (2011)。『Behind Bars - 楽譜作成の決定版ガイド』。フェイバーミュージック。128 ページ。ISBN 9780571514564。
^ウォルター・キャロルとウィラード・A・パーマー編 『ピアノのためのバッハ第1レッスン』3ページ
^ ab 「音楽辞典: N–Nh」。Dolmetsch Online 。 2019年2月26日閲覧。
^ ダンロイター、エドワード（1893年）。ミュージカル・オーナメンテーション。ニューヨーク：エドウィン・F・カルマス。pp.65-67。
^ ログノーニ、リッカルド (2002)。Passaggi per Potersi essercitare nel diminuire (1592);ブルース・ディッキーによる序文付き版。アルナルド・フォルニ編集者。
^ ブラウン2004、456ページ。
^ ブラウン2004、455ページ。
^ ブラウン2004、415-425頁。
^ GhostarchiveとWayback Machineにアーカイブ:レビン、ロバート(2012年10月29日)、Improvising Mozart芸術・社会科学・人文科学研究センターでの講演
^ Read, Gardner (1969). Music notation: a manual of modern practice . Allyn and Bacon . 2012年1月15日閲覧。
^ Brye, John. 「ジャズバンド文学の解釈」(PDF)。米国陸軍野戦バンド。
^ ショーン・ウィリアムズ (2004). 「伝統音楽：Ceol Tráidisiúnta：ジョー・ヒーニーのコネマラ・ショーン・ノスの歌におけるメロディック装飾」。New Hibernia レビュー / Iris Éiriannach Nua。8 (1 ) : 122–145。ISSN 1092-3977 。JSTOR 20557912。

出典

ブラウン、クライヴ（2004年）。『古典とロマン派の演奏実践 1750-1900』オックスフォード大学出版局。ISBN 0195166655。

さらに読む

ドニントン、ロバート。『バロック音楽演奏ガイド』ロンドン：フェイバー＆フェイバー、1975年。
ノイマン、フレデリック。バロック音楽とポストバロック音楽の装飾、特にJSバッハに焦点を当てて。プリンストン：プリンストン大学出版局、1978年。ISBN 0-691-09123-4 （ハードカバー）; ISBN 0-691-02707-2（ペーパーバック）。

外部リンク

ウィキメディア・コモンズの「Ornaments (music)」に関連するメディア
トーヴィー、ドナルド・フランシス(1911)。「変奏曲」。ブリタニカ百科事典。第 27 巻 (第 11 版) 。912 ～ 915 ページ。

[:0-1] ウェストラップ、ジャック; マックリーモンド、マリタ・P.;バッデン、ジュリアン; クレメンツ、アンドリュー; カーター、ティム; ウォーカー、トーマス;ハーツ、ダニエル; リビー、デニス (2001). 「アリア」. Grove Music Online . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.43315. ISBN 978-1-56159-263-0. 2020年9月18日閲覧。

[2] エレイン・シスマン、「ヴァリエーションズ、§4：起源」、スタンリー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽辞典』第2版（ロンドン：マクミラン、2001年）。

[FOOTNOTEBrown2004492-3] ブラウン2004年、492頁。

[FOOTNOTEBrown2004499-4] ブラウン2004、499ページ。

[5] “アーカイブコピー”. 2016年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月4日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク)

[6] ケント・ケナン『カウンターポイント』第4版、40ページ

[7] ヒュー・チザム編 (1911) 「Appoggiatura」ブリタニカ百科事典第2巻 (第11版) ケンブリッジ大学出版局 p. 225。

[8] ロバート E. セレツキー、「Acciaccatura (It.; Fr. pincé étouffé ; Ger. Zusammenschlag )」、The New Grove Dictionary of Music and Musicians 、第 2 版、 Stanley SadieおよびJohn Tyrrell編集(ロンドン: マクミラン、2001)。

[9] グールド、エレイン (2011)。『Behind Bars - 楽譜作成の決定版ガイド』。フェイバーミュージック。128 ページ。ISBN 9780571514564。

[10] ^ウォルター・キャロルとウィラード・A・パーマー編 『ピアノのためのバッハ第1レッスン』3ページ

[:1-11] 「音楽辞典: N–Nh」。Dolmetsch Online 。 2019年2月26日閲覧。

[12] ダンロイター、エドワード（1893年）。ミュージカル・オーナメンテーション。ニューヨーク：エドウィン・F・カルマス。pp.65-67。

[rrognoni-13] ログノーニ、リッカルド (2002)。Passaggi per Potersi essercitare nel diminuire (1592);ブルース・ディッキーによる序文付き版。アルナルド・フォルニ編集者。

[FOOTNOTEBrown2004456-14] ブラウン2004、456ページ。

[FOOTNOTEBrown2004455-15] ブラウン2004、455ページ。

[FOOTNOTEBrown2004415–425-16] ブラウン2004、415-425頁。

[17] GhostarchiveとWayback Machineにアーカイブ:レビン、ロバート(2012年10月29日)、Improvising Mozart芸術・社会科学・人文科学研究センターでの講演

[Read1969-18] Read, Gardner (1969). Music notation: a manual of modern practice . Allyn and Bacon . 2012年1月15日閲覧。

[19] Brye, John. 「ジャズバンド文学の解釈」(PDF)。米国陸軍野戦バンド。

[20] ショーン・ウィリアムズ (2004). 「伝統音楽：Ceol Tráidisiúnta：ジョー・ヒーニーのコネマラ・ショーン・ノスの歌におけるメロディック装飾」。New Hibernia レビュー / Iris Éiriannach Nua。8 (1 ) : 122–145。ISSN 1092-3977 。JSTOR 20557912。