トッド・マクファーレン

トッド・マクファーレン
2017年ニューヨークコミコンでのマクファーレン
生まれる	( 1961-03-16 )1961年3月16日（63歳）カナダ、アルバータ州 カルガリー
エリア	ライター、ペニシラー、インカー、出版者
主な作品	アメイジング・スパイダーマン バットマン:イヤーツー 幽霊 インクレディブル・ハルク 株式会社インフィニティ スポーン スパイダーマン
受賞歴	インクポット賞（1992年）[1] 全米漫画家協会賞（1992年） ナショナル フットボール リーグアーティスト オブ ザ イヤー (2005)
配偶者たち）	ワンダ・コロミエツ ​ （ 1985年生まれ）
子供たち	3
公式サイト

トッド・マクファーレン（/ m ə k ˈ f ɑːr l ɪ n / ; 1961年3月16日生まれ）は、カナダの漫画家であり、アメイジング・スパイダーマンのアーティストや、スーパーヒーロー ホラーファンタジーシリーズ『スポーン』の作者、ライター、アーティストとして最もよく知られており、また、イメージ・コミックスの現社長および共同創設者でもあります。

1980年代後半から1990年代前半にかけて、マクファーレンはマーベル・コミックのスパイダーマン・フランチャイズでのヒット作によりコミック界のスーパースターとなり、[ ^{2]このシリーズでは、キャラクター}「ヴェノム」の初登場部分を描いたアーティストとなった。1992年、彼はイメージ・コミックの設立に協力し、高校時代の作品からオカルト的な アンチヒーローのキャラクター「スポーン」を取り出し、1990年代向けにアップデートした。デビュー作は170万部を売り上げ、 ^[3]これは2007年現在でも独立系コミックの記録となっている。^[2] 1990年代のこのキャラクターの人気は、クリエイターがコミックを所有するというトレンドを後押しした。

マクファーレンは、1998年2月70号をもって『スポーン』のインキング業務を辞めた後、コミックブックのイラストを描く頻度は減り、マクファーレン・トイズや映画・アニメーションスタジオのトッド・マクファーレン・エンターテインメントなどの起業活動に注力した。2006年9月、マクファーレンがメジャーリーグベースボールの投手カート・シリングによって設立された新設の38スタジオのアートディレクターに就任することが発表された。^{[4]マクファーレンは、}ダリル・カッツに株式を売却する前は、ナショナルホッケーリーグのエドモントン・オイラーズの共同オーナーだった。^{[5]彼はまた、記録破りの}野球ボールの著名なコレクターでもある。

映画監督としては、マイケル・ジェイ・ホワイト主演の1997年映画『スポーン』をプロデュース。2025年にはジェイミー・フォックス主演のリブート映画『キング・スポーン』で監督デビューを果たす予定。

トッド・マクファーレンは1961年3月16日、カナダのアルバータ州カルガリーでボブとシャーリー・マクファーレンの子として生まれた。 [ ^{6] [ 7]}彼は3人息子の2番目^{[9]であり、 [10]}マクファーレンはそれが彼の競争心に貢献したと語っている。^[9]ボブは印刷業に従事していたため、仕事が見つかったらどこでも引き受けた。その結果、マクファーレンの子供時代、家族はアルバータ州からカリフォルニア州まで30か所も転々と暮らした。^{[8] [11]}

マクファーレンは幼少の頃から趣味で絵を描き始め、^[12]漫画に興味を持ち、できるだけ多くの漫画を入手して、それらから絵を描くことを学んだ。^[8]彼はジョン・バーン、ジャック・カービー、フランク・ミラー、ジョージ・ペレスなどの漫画家や、アラン・ムーアの作品のファンであった。^{[6] （}コミックスアライアンスのジョン・パーカーも、マクファーレンの作品におけるウォルト・シモンソンの影響を指摘している。^{[13] ）マクファーレンは16歳の時に}スポーンというキャラクターを生み出し、キャラクターのビジュアルデザインの各要素の外観を完璧にするために「数え切れないほどの時間を費やした」。^[12]

ある日、カルガリーのウィリアム・アバーハート高校の12年生^[8]の時、^{[6] [14]マクファーレンは}カルガリー・カージナルスのグラウンドキーパーとして働いており、観客席に立っていたところ、チームのバットガールを務めていた13歳の9年生ワンダ・コロミジェック^{[8] [15]}が彼に言い寄り始めた。ワンダの父親は彼女が彼には若すぎると反対したが、2人は付き合い始めた。^[8]

高校卒業後すぐに、マクファーレンはゴンザガ大学の野球トライアウトに参加した。野手としては優秀で足も速かったが、打者は得意ではなかった。さらに、ゴンザガ大学に通う余裕はなかったため、スポケーンフォールズコミュニティカレッジに1年間通い、^[11]ワンダとの関係は遠距離恋愛に発展した。^{[8] 1981年、マクファーレンは野球の奨学金を得て}イースタンワシントン大学（EWU）に入学し、グラフィックとアートの独自プログラムの一環として勉強を始めた。彼の現実的な目標は、アルバータ州カルガリーで父親が経営する印刷業に加わることだったが、彼の夢は常に漫画家になることだった。^{[11] [12]}奨学金にはキャンパス内での仕事が必要だったため、彼はキャンパス内の管理棟で清掃員としてパートタイムで働き、週末にはコミックラックという漫画店で働き、夜遅くまで数時間漫画の練習をしていた。^{[8] [11] [16]}

彼は卒業後、プロ野球選手になることを目指していたが、大学3年生の時に宿敵ワシントン州立大学との試合中に足首に重傷を負った。その後は絵を描くことに専念し、残りの学費を稼ぐために漫画本屋で働き、ワシントン州チェイニーのトレーラーパークにワンダと一緒に住んでいた。 ^{[8] [11] [12]}ワンダは彼と一緒にEWUに通うためにこの地域に引っ越してきた。^[8]負傷から1年後の1984年、マクファーレンにとってメジャーリーグでプレーする最後のチャンスは、アルバータ州メディシンハットにあるトロント・ブルージェイズのファームチームでトライアウトを受けたときだったが、結局ロースターの最下位にランクされ、プロ野球選手になる見込みはなくなった。^[8]マクファーレンは同年、学士号を取得して卒業した。^{[11] [12] [17] [18]}ワンダが学位を取得する間、彼はワシントン州スポケーンに残った。 ^{[11]彼女はまた、マクファーレンが自身の漫画キャラクターで}あるスポーンを開発したページの共同プロットと編集も担当した。^[15]

大学在学中から、マクファーレンは毎月30～40通の原稿を漫画編集者に送り始め、1年半後には合計700通を超える原稿が送られてきた。そのほとんどはピンナップの形式だった。半分は返事がなく、残りの半分は却下通知で終わったが、数人の編集者からは建設的な批判を受けた。そのうちの1人、DCコミックスのサル・アメンドーラは、マクファーレンのページごとのストーリーテリング能力を測るため、ダミーの脚本をマクファーレンに渡した。マクファーレンの原稿はピンナップよりもページごとのストーリーに重点を置く必要があるというアメンドーラのアドバイスを受けて、マクファーレンは5ページのコヨーテのサンプルを作成し、最初はマーベル・コミックスのアンキャニィ・エックスメン編集者アン・ノセンティに送り、ノセンティはそれをマーベルのレーベルであるエピック・コミックスの編集者アーチー・グッドウィンとジョー・ダフィーに渡してコヨーテを出版した。これらは次にコヨーテの作者であるスティーブ・エングルハートに渡され、彼は1984年にマクファーレンに連絡を取り、トッドの最初の漫画の仕事として^{[8] [11] [12]}コヨーテ#11のバックアップストーリーのオファーをした。^[19]

マクファーレンはすぐにDCとマーベルの両方で絵を描き始め、最初の主要な作品はDCのインフィニティ社での2年間（1985年から1987年）の連載だった。1987年、マクファーレンはディテクティブ・コミックスの4号からなるストーリーライン「バットマン：イヤーツー」の最後の3号のイラストを描いた。 ^[20]そこから彼はマーベルのインクレディブル・ハルクに移り、1987年から1988年にかけて作家のピーター・デイビッドと協力しながらこれを描いた。^[21]

1988年、マクファーレンは作家のデイビッド・ミシュリーニと共にマーベルの『アメイジング・スパイダーマン』の制作に携わり、第298号からインクレディブル・ハルクのページの裏にその表紙のイメージの下絵を描いた。^[22]マクファーレンは、スパイダーマンが空中でウェブを振り回す際のよりダイナミックなポーズ、マスクの目を大きくしたこと、そしてアートワークをより詳細に描いたことで注目を集めた。特に、スパイダーマンのウェブに施した精巧なディテールが目立った。基本的には2本の線の間にXが並ぶ形で描かれていたが、マクファーレンはより細かい糸を描いて装飾し、「スパゲッティ・ウェブ」と呼ばれるようになった。^{[2] [23] [24] （マクファーレンはおそらくアーティストのアーサー・}アダムスの影響を受けている。アダムスのスパイダーマンの視覚的概念は、大きな目のマスク、より細かい糸を使ったウェブ、ウェブをスイングする際のよりねじれたポーズで、 1986年6月に出版されたウェブ・オブ・スパイダーマン・アニュアル#2で見ることができる。これはマクファーレンの最初のスパイダーマン作品の約1年半前である。）マクファーレンは、悪役ヴェノムの元の化身であるエディ・ブロックの最初の完全な外観を描いた。彼はこのキャラクターの共同制作者としてクレジットされているが、これは漫画業界内で議論の的となっている（エディ・ブロック：創造と構想を参照）。^{[25] [26] [27]}

マクファーレンは『アメイジング・スパイダーマン』で業界のスーパースターとなった。^[24]例えば、1989年に700ドルで支払われた『アメイジング・スパイダーマン』第313号の表紙アートは、後に2010年に71,200ドルで売れた^。[28]マクファーレンの細部にこだわった作風を批判した一人は、コミックス・ジャーナルの編集者ゲイリー・グロスで、2017年のインタビューでマクファーレンについて「彼にはビジュアル・スタイリストとしての本物の美徳がない。彼の作品は装飾過多で、構成が混沌としていて雑然としていてほとんど読めないという事実を隠している。彼は漫画の技術を本当に学んだことはなく、ただそれをとても上手に偽っているだけだ」と述べている。^[29]

『アメイジング・スパイダーマン』の連載中、マクファーレンは作品に対するコントロールの欠如に不満を募らせ、ストーリー展開に関してもっと発言権を持ちたいと考えていた。締め切りに間に合わなくなり、いくつかの号ではゲストアーティストに代役を依頼するようになった。^{[2] 1990年、} 『アメイジング・スパイダーマン』が28号連載された後、マクファーレンは編集者のジム・サリクラップに、自分でストーリーを書きたいので、その年の会社全体のクロスオーバーストーリーライン「復讐の行為」の一部であった第328号で本を離れると伝えた。2012年7月、スパイダーマンがハルクを倒すその号の表紙のオリジナルアートワークが、記録破りの657,250ドルで落札され、アメリカのコミックアート作品のオークション史上最高額となった。^{[30] [31]} 『アメイジング・スパイダーマン』ではマクファーレンの後任として、後にイメージ・コミックスの共同創設者となるエリック・ラーセンが就任した。^[32]

マーベルはマクファーレンをなだめるため、マクファーレンに新しい形容詞なしのスパイダーマンのタイトルを与え、執筆と作画を任せた。スパイダーマン#1（1990年8月）は250万部を売り上げたが、^{[33] [34]}マーベルはマクファーレンの人気に乗じようと、コレクターが複数版を購入するよう促すために、異なる表紙で発行したことが大きな要因だった。この慣行は、1990年代のコミック投機バブルの結果であり、その10年後には崩壊した。 ^[2]当時、両親は知らなかったが、マクファーレンは年間約100万ドルを稼いでいた。^{[8]マクファーレンはシリーズの最初の16号のうち15号を執筆およびイラスト化し、その多くには}ウルヴァリンやゴーストライダーなどの他の人気マーベルキャラクターがゲスト出演した。^[2]

コミック・ブレティンのデイヴィッド・ウォレスによると、アーティストとしての称賛にも関わらず、多くの人はマクファーレンの文章を「不器用で、洗練されておらず、気取っている」と感じ、そもそも彼にスパイダーマンの新作品を書かせることの賢明さを疑問視した。同時に、社説はマクファーレンが語る物語の暗いトーンに問題を抱えていた。それは最初の「トーメント」のストーリーラインから始まり、ブードゥー教の女司祭カリプソの支配下にある爬虫類の悪役リザードのより凶悪なバージョンを描いたものだった。^[2]「マスクス」などのその後のストーリーラインではスパイダーマンが悪魔のホブゴブリンと対峙し、「パーセプションズ」ではスパイダーマンが警察の腐敗、児童レイプ、殺人（後にスポーンで手掛けることになる作品のヒント）に取り組むため、いくつかの店では本の取り扱いを拒否された。これによりマクファーレンと編集部の間にさらなる緊張が生まれた。編集部はスパイダーマンを歴史的に明るいキャラクターとして若い読者向けに売り出しているとみなしていた。特に編集者のジム・サリクラップは、マクファーレンの作品のためにいくつかの妥協を強いられた。その中には、他のスパイダーマンのコミックス全シリーズでマクファーレンの衣装の小さな変更を強制すること、彼の物語の悪役の選択に制限を設けること、キャラクターのメリー・ジェーン・ワトソンの扱いに関する強い意見の相違に対処することなどがあった。これによりマクファーレンとサリクラップの関係は緊張し、本の投書欄に驚くほど多くの反対意見が掲載された。最終的に、マクファーレンは締め切りへの注意を再び緩め始め、タイトルの第15号を逃した。この本での彼の最後の号である#16（1991年11月）は、X-フォースとのクロスオーバーストーリーラインの一部であり、新しい編集者のダニー・フィンガーロスとの創造的な衝突を招いた。^[2]マクファーレンと編集者のトム・デファルコが2000年のドキュメンタリー『The Devil You Know: Inside the Mind of Todd McFarlane 』で語ったところによると、マクファーレンが去るきっかけとなった号の例として、その号の登場人物ジャガーノートの目が剣で刺される場面を編集部が検閲したことが挙げられる。デファルコは「不適切」と呼んでその編集を支持したが、マクファーレンは「狂気の沙汰」と呼び、そのような生々しい映像はマーベルの書籍ではよくあることだと主張した。^[8]編集部の干渉にうんざりしたマクファーレンは、ある意味不名誉な形で会社を去った。ウォレスによると、「マクファーレンのスパイダーマン15号は、今では（おそらく少し不公平かもしれないが）X-フォースのような作品と並んで取り上げられている」1990年代の漫画界のあらゆる間違いの典型として、当時活況を呈していた投機市場への金儲け主義のアプローチが漫画業界の崩壊を早めた。」^[2]

マクファーレンはその後、他の人気アーティスト6名とチームを組み^{[35] [36] 、それぞれが}出版社を所有する傘下の会社、イメージ・コミックスを設立した。マクファーレンのスタジオ、トッド・マクファーレン・プロダクションズ社( TMP ) は、マクファーレンが執筆・描いたオカルトをテーマにした作品『スポーン』を出版した。これはイメージ社にとって、ロブ・ライフェルドの『ヤングブラッド』の発売に続く2作目のリリースだった。^[3] 1992年に発売された『スポーン』第1号 (1992年5月) は170万部を売り上げ、2007年現在、これは独立系コミックの記録となっている。^{[2] [3]}

作家としての能力に対する厳しい批判に応えて、マクファーレンは第8号から第11号まで、アラン・ムーア、ニール・ゲイマン、デイヴ・シム、フランク・ミラーなど、高く評価されている作家をゲストライターとして雇った。^[3]その後、彼がこのシリーズで雇った作家には、グラント・モリソン、アンドリュー・グロスバーグ、トム・オージェホフスキーなどがいる。グレッグ・カプロはゲストアーティストとして数号のペンシルを担当し、第26号でレギュラーペンシルを担当し、マクファーレンは第70号までライター兼インカーを務めた。シリーズはヒットを続け、1993年にウィザード誌はスポーンを「現在出版されているコミックの中で一貫して最も売れている」と宣言した。 ^[37] スポーンは、エリック・ラーセンのサベージ・ドラゴンとともに、1992年の会社設立時にデビューしたイメージ社の2冊のうちの1冊であり、2020年代まで出版され続けていることで有名である。 ^{[38] [39]}

イメージ社は創業当初、書籍の出荷遅れや^[3]クリエイターが執筆よりもアートを重視していることなど、ビジネス慣行の面で業界から多くの批判を受けていた。批判者の一人はマクファーレンの元ハルクのコラボレーターで作家のピーター・デイヴィッドだった。この批判は、1993年10月にフィラデルフィアで開催されたコミックフェストでアーティストのジョージ・ペレスが司会を務めた公開討論会で頂点に達した。マクファーレンは、イメージ社はメディア、特にデイヴィッドから公平に扱われていないと述べた。コミックス・バイヤーズ・ガイドの編集者マギー・トンプソン、ウィザード・プレスのウィリアム・クリステンセン、雑誌ヒーロー・イラストレイテッドのジョン・ダノヴィッチの3人の審査員は、2対1でデイヴィッドに賛成票を投じ、ダノ​​ヴィッチは討論会を同数とした。^[40]

1994年、マクファーレンとDCコミックスは、それぞれバットマンとスポーンを題材にした本を出版するという、企業間クロスオーバーで協力した。2冊のうち最初の本である『Batman-Spawn: War Devil』は、ダグ・メンチ、チャック・ディクソン、アラン・グラントによって書かれ、クラウス・ヤンソンによって描かれ、DCによって出版された。^{[41] [42]}それに続いてフランク・ミラーによって書かれ、マクファーレンによって描かれた『Spawn/Batman』^{が出版された。 [42]その年、マクファーレンは}『Spawn 』のレギュラーライター兼アーティストではなくなった。彼が描かなかった最初の号は、グレッグ・カプロによって描かれた第16号である。第8号から第11号の4人の代役ライターを除けば、それはグラント・モリソンによって書かれた3号のストーリーラインの最初の号であったため、マクファーレンがレギュラーライターではなかった最初の号であった。その後の数十年間、彼はブライアン・ホルギンやデイヴィッド・ハインなどの作家や、ウィルス・ポータシオ、エンジェル・メディナ、フィリップ・タンなどのアーティストを雇った。マクファーレンは時折ストーリーを提案し、表紙のインクを塗った。彼は時折、断続的に内部アーティストとして復帰し、本の制作に新しい才能がもたらされているという幻想を抱かせることで本への関心を高めるために、数年間はペンネームで執筆した。^{[3] [43]}

2006年、マクファーレンはアーティストのグレッグ・カプロと共同でスポーン/バットマンの計画を発表した。マクファーレンはこれを執筆・作画し、ジャック・カービーに敬意を表した。また、彼は再びコミック出版に積極的に関わり始め、トレードペーパーバックの形でスポーンコミックのコレクションを出版した。 2005年12月には、第1巻から第12巻までを収録したスポーンコレクション第1巻が発売された。第1巻は、その期間の予約販売数が3,227部で、グラフィックノベルのトップ100の中で17位に入るなど、まずまずの成功を収めた。^[44]

2008年、マクファーレンは第185号で、復帰した作家ブライアン・ホルギンと共同でシリーズのプロットを作成した。この本はコミック投機バブルの崩壊を生き延びたが、売上は変動し、1990年代の売上数に匹敵することはなかった。出版は続いているが、2000年代半ば以降、ダイヤモンドトップ300チャートへの登場は断続的になっている。それでも、ペースト誌のシア・ヘナムはシリーズについて、「しばらくの間、作者ではなくキャラクターのために人々が買い続けた本です。コミックであると同時に、組織のようなものになりました。」と述べている。^[3]

マクファーレンとロバート・カークマンが共同制作した連載シリーズ『ホーント』は2007年に発表され、2009年10月7日に連載が開始された。 ^[45]このコミックは当初カークマンが執筆し、ライアン・オットリーが鉛筆画、マクファーレンがインクを塗り、グレッグ・カプロがレイアウトを担当した。マクファーレンは数号に鉛筆画を寄稿し、シリーズ最終号となる第28号はジョー・ケイシーと共同執筆し、ケイシーがカークマンから執筆を引き継いだ。 ^[46]

2019年、マクファーレンは『Spawn』 #301を執筆・描き、デイブ・シムの300号シリーズ『Cerebus』を抜いて、最も長く続いているクリエイター所有のコミックシリーズとなった。^[47]その年の10月2日に発売されたこの本は、^[48]ギネス世界記録に登録され、2019年10月5日にニューヨーク・コミコンで行われた自身のパネル「歴史的なスポーン300と301への道」に先立ち、証明書を授与された。 ^{[49] [50]}サンディエゴ・コミコン2022 では、マクファーレンがグレッグ・カプロをアーティストに迎え、2022年12月に発売予定の新しいバットマン/スポーンのクロスオーバー作品を書くことが発表された。 ^[51]

トッド・マクファーレン・プロダクションは、複数のスポーン・スピンオフとミニシリーズを出版した。^[52]彼は次第に他の事業に集中するようになり、イラストレーターとしての仕事はより散発的になった。1994年、マクファーレンは玩具会社、トッド・トイズを設立し、当初はスポーン・キャラクターのコレクター向けアクションフィギュアを商品化した。^[53] 3か月で、同社は全国で220万体以上のアクションフィギュアを販売した。マテルが、トッドという名前のバービーシリーズの男性人形を基にした販売停止命令を送った後、マクファーレンは社名をマクファーレン・トイズに変更した。同社のフィギュアのラインナップはすぐに、バンド「キッス」のメンバー、映画「悪魔のいけにえ」シリーズ、 「X-ファイル」などのテレビシリーズ、テレル・オーエンスなどのスポーツ選手など、人気の文化的アイコンのものにまで拡大した。^{[54] [55]} 1999年、同社は600万体以上のアクションフィギュアを販売した。^[8] 2017年現在、同社は米国で5番目に大きなアクションフィギュアメーカーであった。^[29]

トッド・マクファーレンは、アイスド・アースの1996年のスポーンをベースにしたコンセプトアルバム『The Dark Saga』 ^[56]とコーンの1998年の3枚目のスタジオアルバム『Follow the Leader ^{』 [57]}のアルバムアートをプロデュースした。

同年、マクファーレンは映画・アニメスタジオのトッド・マクファーレン・エンターテインメントを設立。ニュー・ライン・シネマと共同で、1997年の映画『スポーン』と2008年に予定されていた新作『スポーン』を製作。 ^[58] スポーンは批評家からは酷評されたものの、^[59]興行収入はそこそこの成功を収め、製作費4000万ドルに対して国内で5480万ドル、全世界で3300万ドル近くを売り上げた。^[60]トッド・マクファーレン・エンターテインメントはアニメシリーズ『トッド・マクファーレンのスポーン』（俳優キース・デヴィッドが声優を担当）も製作し、 1997年から1999年までHBOで放映された。ダラス・モーニング・ニュースのエド・バークはこのシリーズを「非常に不快な視聴体験」と呼び、「なぜこれほど容赦なく陰惨で残忍な非人間的な体験をしたいと思う人がいるのか」と疑問を呈した。^{[11] [61]}それにもかかわらず、このアニメシリーズは1998年のプライムタイムエミー賞のアニメーション部門優秀賞を受賞した。^{[62] [63]}

このスタジオは、次のような数多くのミュージック ビデオやその他のアニメーションを制作しました。

• 1998年：パール・ジャムの「ドゥ・ザ・エボリューション」-ローリング・ストーン誌は2012年の「最も偉大なアニメーションミュージックビデオ」のリストにこのビデオを含めました。^[64]
• 1999年： KoЯnの「Freak on a Leash 」 – このビデオは1999年2月9日にMTVのTotal Request Live^{で8位でデビューし、 [65] [66]}、13日目の2月25日に1位に達した。^{[67]そして、1999年5月11日に}「引退」するまで、10日間連続でトップの座を維持した。^{[68] [69]}このビデオは、最優秀短編ミュージックビデオのグラミー賞と、1999年のメタルエッジリーダーズチョイスアワードのミュージックビデオオブザイヤーを受賞した。^{[70]また、} 1999年のMTVビデオミュージックアワードにもノミネートされた。^{[71] [72]}
• 2002年：アルターボーイズの危険な生活- マクファーレンはピーター・ケア監督のこの映画のアニメーションシーンを制作した。^[73]主人公のティムとフランシスは、自分たちが筋骨隆々の戦士であると想像する。^[74]ロッテン・トマトではこのシーンの効果について賛否両論だったが、 ^[75] ニューヨーク・プレスのアーモンド・ホワイトは特に賞賛した。^[74]
• 2002年: 「Breath」 この年の12月、トッド・マクファーレンは、ネリー・ファータドをフィーチャーしたカナダのヒップホップグループ、スウォレン・メンバーズのミュージックビデオ「Breath」を監督した。^[要出典]
• 2006年：ディスターブドの「 Land of Confusion 」 - 2005年のアルバム「Ten Thousand Fists」のアートワークでグレッグ・カプロと協力したマクファーレンは、ジェネシスの1986年のシングル「Land of Confusion 」のカバーのアニメーションビデオも制作した。^[76]
• 2022年：オジー・オズボーン監督『患者9号』 - M・ワーテラと共同監督。

2003年10月には、スウォレン・メンバーズのアルバム『Heavy』がリリースされ、カナダ版と国際版のカバーはどちらもマクファーレンがイラストを担当した。^[要出典]

2011年7月21日、サンディエゴ・コミコンで、マクファーレンとスタン・リーは新作コミック『ブラッド・レッド・ドラゴン』を発表しました。このシリーズはミュージシャンのYOSHIKIとのコラボレーションで、架空のYOSHIKIが主人公となっています。^[77]

マクファーレンとボストン・レッドソックスの投手カート・シリングは、ロールプレイングゲームを制作するためにゲームスタジオ38 Studios（旧Green Monster Games）を設立し、マクファーレンがアートディレクションを監督した。^{[78] [79] [80]}

2012年2月、同社は唯一のタイトルであるシングルプレイヤーアクションロールプレイングゲーム「Kingdoms of Amalur: Reckoning 」をリリースし、そこそこの成功を収めたが、2012年5月下旬までに同社は経営難[82][83]により事業を停止し、^{破産を申請}した。^[84]

マクファーレンは、2012年7月11日にサンディエゴコミコンで発売されたカークマンの『ウォーキング・デッド』第100号の別バージョン表紙を描いた数人のアーティストのうちの1人であった。^[85]

2017年7月、ブラムハウス・プロダクションズはマクファーレンがキング・スポーンを監督すると発表した。マクファーレンはその時までに脚本の初稿を書いていた。^{[86] 2018年5月、}ジェイミー・フォックスが主役を演じることが発表された。 ^[87] 2018年7月、ジェレミー・レナーがフォックスと共に刑事トゥイッチ役で主演すると報じられた。 ^[88] 2018年10月25日、撮影は2019年6月に開始される予定だったが、^[89]結局後日に延期された。^[90] 2021年8月、ブロークン・シティの脚本家ブライアン・タッカーがマクファーレンの脚本を書き直すために雇われたと報じられた。^[91] 2022年10月、ハリウッド・レポーターは、スコット・シルバー、マルコム・スペルマン、マシュー・ミクソンが脚本の新草稿を書くために雇われ、レナーの継続的な関与は新草稿の結果にかかっていると報じた。マクファーレンは、自身が映画を監督することについて疑問を表明した。^[92]

2021年11月、マクファーレンは自身のマクファーレン・フィルムズのテレビ番組開発・制作部門を立ち上げ、制作会社wiipとファーストルック契約を結んだ。2021年11月現在、同社はスポーンのスピンオフ『サム＆トゥイッチ』、ストップモーション・アニメイベントシリーズ『マクファーランド』、ショーン・ルイスのコミック『サムズ』の実写化の3つの番組を開発中である。^[93]

1998年、熱心な野球ファンであるマクファーレンは、セントルイス・カーディナルスの一塁手マーク・マグワイアが当時の記録破りの70本目のホームランを打ったボールをオークションで260万ドルで落札した。 ^{[10] [94]}また、サミー・ソーサの66本目のホームランボールを17万5000ドルで落札した。 ^[94]

2003年6月、マクファーレンはサンフランシスコ・ジャイアンツの左翼手バリー・ボンズの2001年10月の記録破りの73本目のホームランボールをオークションで約517,500ドルで購入した。オークションはニューヨークのタイムズスクエアにあるESPNゾーンで開催され、スポーツセンターで生中継された。^{[10] [94] 2007年のインタビューで}タイム誌のマイケル・グランワルドからボンズの記録的な通算756本目のホームランボールに興味があるかと尋ねられたマクファーレンは、ボンズの最後のホームランボールに興味があると答えた。^[10]

マクファーレンはエドモントン・オイラーズの元少数株主であり、 2001年にデビューし2007年まで着用されたチームの代替サードジャージに使用されたロゴをデザインした。 ^{[95] [96]}オイラーズは2022年にリーグのリバースレトロジャージプログラムの一環としてマクファーレンのデザインに戻った。^[97]

スポーンは『モータルコンバット11』と『ソウルキャリバーII』のXbox版にゲストキャラクターとして登場する。マクファーレンはこのゲームのためにユニークなキャラクター、ネクリッドもデザインした。 ^[98]

プレイステーション2用ゲーム「マクファーレンの悪魔の予言」は、2004年にコナミから発売された。このゲームでは、プレイヤーはフランケンシュタインの怪物やドラキュラなどの古典的な映画のモンスターを含むトッド・マクファーレンのアクションフィギュアのシリーズをベースにした生き物と戦う。^[99]

2005年1月、マクファーレンは、自身が権利を購入したブルース・ジョーンズの漫画本に基づいて、フォックス向けに30分のアンソロジーテレビシリーズ『ツイステッド・テイルズ』を制作する予定であると発表した。 ^[100]

ビデオゲームHalo 3のリリースに際し、マクファーレンはアクションフィギュアシリーズのデザインを依頼された。^{[101] [102]}

2011年、マクファーレンはゲーム『キングダムズ・オブ・アマラー：レコニング』のアーティストとして採用され、^[103]キーフレームアート、ストーリーボード、監督などを担当した。 ^[104]また、同じ開発者による中止となったプロジェクト・コペルニクスにも携わった。 ^[105]

スタン・リーは1991年のドキュメンタリーシリーズ『The Comic Book Greats』の第1話でマクファーレンにインタビューした。^{[106] [107]} 2000年、マクファーレンはカナダ国立映画制作庁のドキュメンタリー『Devil You Know: Inside the Mind of Todd McFarlane』の題材となり、ケントン・ヴォーンが監督を務めた。^[108]この映画は2001年1月9日にCBCテレビの伝記シリーズ『Life and Times』で初めて放映された。 ^[要出典]

2011年5月に放送された歴史リアリティ番組『ポーンスターズ』の第4シーズンのエピソード「スパイダーマン・セント」では、ある男がラスベガスのゴールド＆シルバー質屋に、アメイジング・スパイダーマン第316号（1989年6月）の25ページのマクファーレンのオリジナルアートワークを2万ドルで売ろうとする。売り手はアートワークの真贋を証明する書類を持っていなかったため、ゴールド＆シルバーのマネージャー、コーリー・ハリソンはそのページに1,000ドルしか支払わないと言い、売り手はその申し出を断った。^[28]

マクファーレンは2000年代に2件の訴訟で敗訴している。1件目は2002年の訴訟で、マクファーレンは作家のニール・ゲイマンと、スポーンシリーズの第9号でゲイマンが作成したスポーン脇役の権利と、それらのキャラクターが登場する後の作品に対する支払い過多をめぐって争った。1997年、2人は、ゲイマンがアンジェラ、メディーバル・スポーン、コリオストロのキャラクターの持ち分をマクファーレンに譲渡し、その代わりにマクファーレンが所有するイギリスのスーパーヒーロー、マーベルマンの持ち分を譲るという契約を結んだ（実際にはマクファーレンが所有していたのはミラクルマンのロゴの商標2つであり、キャラクターではなかったが、これは訴訟が終結した後に初めて明らかになった）。この契約はマクファーレンによって破棄され、それがゲイマンが訴訟を起こす動機となった。陪審は全員一致でゲイマンに有利な判決を下した。 2人はミラクルマンの所有権をめぐって長きにわたって争っていたが、その争いで訴訟は起こされていない。2009年、マーベル・コミックが所有権を購入することでこの問題を解決した。^[109]クリエイターたちは2012年1月にスポーンのキャラクターをめぐる争いに決着をつけた。和解の正確な条件は明らかにされていないが、^[110]ゲイマンはアンジェラの所有権を保持しており、 2013年にゲイマンがマーベルで仕事を始めたときに彼女はマーベル・ユニバースのキャラクターになった。 ^{[111] [112]} ブリーディング・クールは後にマーベル・コミックがゲイマンからアンジェラの権利を完全に購入したことを確認した。^[113]

マクファーレンが巻き込まれたもう一つの訴訟は、2004年12月にアイスホッケー選手のトニー・ツイストが、マクファーレンがスポーンに登場するギャングのキャラクターにツイストにちなんで名付けたとしてマクファーレンを訴えた訴訟である。陪審員は当初マクファーレンに2450万ドルの損害賠償責任があると認定したが（控訴審で1500万ドルに減額）、その後訴訟は500万ドルで法廷外で和解した。^{[114] [115]}

2012年、マクファーレンは元友人で従業員のアル・シモンズを訴えた。シモンズはスポーンの別人格の名前の由来となった人物である。アリゾナ連邦裁判所に提出された訴訟によると、本物のアル・シモンズは『The Art of Being Spawn 』という本を出版しており、その中でシモンズは自身の人生がスポーンのキャラクターのインスピレーションになったと示唆しているという。マクファーレンの立場は、シモンズが雇用契約の条件に違反し、忠実義務に違反したというものだった。^{[116] [117]}この訴訟は2012年12月にマクファーレンがシモンズに同意して和解した。和解条件は公表されていない。^{[29] [118] [119]}

McFarlane's は、以下を含む数々の賞を受賞しています。

• 1992年全米漫画家協会賞 最優秀漫画賞^[120]
• 1992年インクポット賞^[121]
• 2000年グラミー賞最優秀短編ミュージックビデオ賞「Freak on a Leash」^[122]
• ナショナル フットボール リーグの 2005 年アーティスト オブ ザ イヤー賞 (ボルチモア レイブンズのプログラム カバーの制作による) ^[要出典]
• 2011年6月18日、カナダのアルバータ州カルガリーで開催されたジョー・シュスター賞授賞式で、カナダ漫画家殿堂入りを果たした^[123]
• 2013年、マクファーレンは母校であるイースタンワシントン大学の卒業式のうちの1つで基調講演を行うよう招待された。^[17]

マクファーレンと妻のワンダ^{[124] [125]は1985年に結婚した。2人は}ワシントン州スポケーンに住み、1986年にブリティッシュコロンビア州バンクーバーに移住した。その後オレゴン州ポートランド^[11]に移り、その後アリゾナ州フェニックスのアワトゥキー山麓^{[11] [126]}に移り、2007年現在もそこに住んでいます。そこで彼らは3人の子供、シアン、ケイト、ジェイクを育てました。シアンのテレビシリーズ「LOST 」への愛情は、彼女の父親がその番組に基づいてアクションフィギュアを製作することを決定したきっかけとなり、ケイトはアニメのスポーンテレビシリーズで若き日のシアンの声を担当しました。^[126]マクファーレンのオフィスはフェニックス近郊にあります。^[29]スポーンでは、ワンダ・ブレイクとシアン・フィッツジェラルドのキャラクターは、それぞれマクファーレン自身の妻と娘にちなんで名付けられました。^{[127] [128]}

マクファーレンは1992年のインタビューで、自分は無神論者であると述べた。^[24]彼はアルコール、コーヒー、紅茶を飲まない。^[129]

カバーアート

• 預言者#1 (Vol. 3) (バリアント) (2000)

• オールスター スクワッドロン#47 (マイク クラークと共演) (1985)
• 探偵コミックス#576–578 (「バットマン: イヤーツー」) (1987)
• Infinity, Inc #14–37 (フルアート); Annual #1–2 (他のアーティストと共著) (1985–1987)
• 侵略!ミニシリーズ、#1～2 (1989)
• サンドマン(1989 第 2 シリーズ) #50 (ピンナップ)
• スーパーマン スペシャル#1 (1 ページ ピンナップ) (1992)

カバーアート

• バットマン#423 (表紙)
• ワイルドキャッツ#1B (2006 第 2 シリーズ DC)

カバーアート

• プリンス オブ ペルシャ 砂嵐の前の#1 GN (2010)

• サイバーフォース#8 (1994)
• ハウント#1–18 (インクのみ) (2009–2011)
• イメージコミックサマースペシャル#1 (2004)
• イメージコミックハードカバー（スポーンストーリー）（2005）
• イメージ・ユナイテッド#1–3 (2009–2010)
• スポーン#1–15、21–24 (フルアート); #26–34、50 (グレッグ・カプロと共著) (1992–1995); #190、200 (他のアーティストと共著) (2010)
• スポーン/バットマン(1994)

カバーアート

• バッドロック(1995) #1A (インクのみ)
• バットマン/スポーン (2022)
• ブラック フラッグ プレビュー版#1 (1994) (インクのみ)
• サイバーフォース #8 (1994)
• リボーン#1H (2016)
• ザ・クロウ#1B (2013)
• 闇#100B (2012)
• The Infinite #1D、2E (2011) (インクのみ)
• ウォーキング・デッド#100D (2003)

• バットマン/スポーン (2022)
• サムとトゥイッチ#21-16 (2001-2004)
• 救世主#1–8 (2015)
• スポーン#1～7、12～15、21～150 (1992～2005)、185～現在 (2008～現在)
• スポーン・キルズ・エヴリワン#1 (2016)
• スポーン・キルズ・エヴリワン・トゥー#1–4 (2018–2019)
• ガンスリンガースポーン#1–現在（2021年–現在）

• アメイジング・スパイダーマン#298–323, 325, 328 (1988–1990)
• コヨーテ#11–14 (1985)
• デアデビル#241 (1987)
• GIジョー: 真のアメリカンヒーロー#60 (1987)
• GIジョー スペシャル#1 (1995)
• インクレディブル・ハルク#330–334, 336–346 (1987–1988)
• マーベル ホリデー スペシャル(スパイダーマン) 2004
• スペクタキュラー スパイダーマンアニュアル #10 (1990)
• スパイダーマン#1–14, 16 (1990–1991)
• スピットファイアとトラブルシューターズ#4 (1987)
• 何だこれ?! #3 (1988)

カバーアート

• アメイジング・スパイダーマン#324 (1989)
• アメイジング・スパイダーマン: スケーティング・オン・シン・アイス#1 (1993)
• コナン・ザ・バーバリアン#241 (1991)
• マーベルコミックプレゼンツ#32 (1988)
• マーベルエイジ #90 (1990)
• マーベルテイルズ#223–239 (1989–1990)
• ニューミュータンツ#85–89, 93 (1990) (インクのみ)
• クエーサー#14 (1990)
• ウルヴァリンの帰還(2018 マーベル) #1I、1J
• オリンピアンズ#1 (1991) (エピック; 表紙のみ)
• X-Factor #50 (1990) (表紙のみ)
• X-フォース#1E (2019)

• スパイダーマン#1–14, 16 (1990–1991)

ウィキメディア・コモンズには、トッド・マクファーレンに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• コミックブック DB の Todd McFarlane (オリジナルからアーカイブ)
• IMDbのトッド・マクファーレン
• McFarlane, Todd (2002 年 7 月 26 日)。「トニー・ツイスト控訴棄却: ミズーリ州裁判所、2000 年の判決を支持」。Spawn.com。インターネット アーカイブにアーカイブされています。
• 「トニー・ツイストが名前をめぐる戦いに勝利：判事は漫画家に1500万ドルの支払いを命じる」。AP通信。2004年7月11日。2009年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ – Columbia Daily Tribune経由。