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漫画には専門用語が発達しています。ウィル・アイズナー、スコット・マクラウド、RCハーヴェイ、ディラン・ホロックスなどの作家によって、漫画の用語を形式化し定義する試みが何度か行われてきました。英語の用語の多くは議論の的となっているため、このページでは漫画で最もよく使われる用語をリストアップして説明します。
漫画
「コミック」は不可算名詞として使用され、したがって動詞の単数形として使用され、[1]「政治」や「経済」という言葉がメディアを指すのと同じように使用され、「コミック業界」ではなく「コミック産業」と呼ばれる。形容詞としての「コミック」には「面白い」という意味やコメディアンに関連する意味もあり、混乱を招く可能性があるため、通常はほとんどの場合避けられます（「コミックストリップ」は定着した例外です）。[2]
単数名詞としての「コミック」は、特にイギリスとアイルランドでは、個々の漫画雑誌を指すために使用されることがあります。北米では「コミックブック」として知られています。[3]
「アンダーグラウンド・コミックス」という用語は、1960年代から1970年代にかけてのアンダーグラウンド・コミックス運動で漫画家によって初めて普及したもので、その語源から言葉を遠ざけようとする試みである。特にアート・シュピーゲルマンは、この媒体が成熟した非コメディー的な内容も表現できるという事実を強調し、またこの媒体のハイブリッドな性質（「コミックス」）を強調することを望んで、この用語の使用を提唱してきた。[4]
「オルタナティブ コミック」とは、1960 年代後半から 1970 年代前半のコミックス運動に続いて 1980 年代以降に登場したさまざまなアメリカン コミックを指す用語です。
「コミック」の同義語として使われる他の用語には、「シーケンシャルアート」（ウィル・アイズナー[4]によって造られ普及した用語）、「グラフィックストーリーテリング」、「グラフィックノベル」（通常は書籍形式のコミックを指すために使用されますが、この用法は一貫していません[5]）などがあります。
レイアウト
パネル
Aはパネルです
Bは縁なしパネル
溝は
階層です
パネル（フレームやボックスとも呼ばれる）[6] はページ上の 1 つの絵であり、[7]一連のアクションが含まれます。ページには 1 つまたは複数のパネルが含まれる場合があり、パネルは多くの場合 (必ずというわけではありませんが) [6]境界線またはアウトラインで囲まれており[8] 、その形状を変更して感情、緊張、またはフラッシュバック シーケンスを示すことができます。[9]パネルのサイズ、形状、スタイル、およびパネル内の人物や吹き出しの配置は、ストーリーのタイミングやペースに影響します。[10]パネルは、物語の中で一連のイベントを分割してカプセル化するために使用されます。[11]パネルで発生することは非同期である可能性があり、つまり、1 つのパネルで発生するすべてのことが必ずしも一度に発生するわけではありません。[12]
ガター
ガターとはパネル間のスペースのことです。[7] [13]縦のガターは横のガターよりも細く作ることができ、読者が各列のパネルをグループ化して読みやすくすることができます。[14]
ティア
ティア（/ t ɪər /）は、パネルの単一の列です。[15]
スプラッシュ
スプラッシュページまたはスプラッシュページは、物語の冒頭や導入となる、大きな、多くの場合は全ページにわたるイラストです。[7]多くの場合、装飾的な単位としてデザインされ、読者の注意を引くことが目的であり、時間、場所、雰囲気を確立するために使用できます。[16]
広める
見開きページとは、1ページ以上にまたがる画像のことです。2ページまたはダブルページ見開き[17]が最も一般的ですが、折り込みページ（またはゲートフォールド）を使用することで、より多くのページにまたがる見開きページもあります。[18]
要素
吹き出し
スピーチ/単語/会話の吹き出し（またはバブル）は、登場人物の会話を含むスピーチインジケーターです。吹き出しから話者を指すインジケーターはポインター[7]またはテールと呼ばれます。[4] [16] [19]
吹き出しは言葉とイメージのギャップを埋めるものであり、ピエール・フレノー＝ドゥリュエルが表現したように「言葉がイメージを作った」。[20]初期の表現では、吹き出しは話者の口から出るリボンに過ぎなかったが、進化して洗練されるにつれて、より表現力豊かな装置となった。その形状は意味も伝えるようになった。[21]
思考の吹き出し
吹き出しには、登場人物の声に出さない考えを表す文章が書かれており、通常は雲のような形をしており、泡がポインターとして使われています。[7]感情は吹き出しの形によって表現されます。スパイクの付いた吹き出しは叫びを表し、「滴る」風船は皮肉を表します。[22]
キャプション
キャプションでは、言葉がコマやページの残りの部分から分離されたボックス内に表示されます。通常はナレーターに声を与えるためですが、キャラクターの考えや会話に使用されることもあります。[7] [23]吹き出しが使用されていない漫画の中には、キャプションが読者に画像内で何が起こっているかについてのテキストを提供するものもあります。このジャンルは「テキスト漫画」 と呼ばれます。
効果音
効果音や擬音語は、音を模倣する吹き出しのない言葉です。[24]効果音は、ベルの「ディンディン」から衝撃の「ドカン」まで、微妙なものから力強いものまで、音声によらない音のイメージです。[25]
コンセプト
閉鎖
読者は背景知識とパネルの関係性を理解し、パネルを頭の中で組み合わせて出来事を組み立てることで結末を描きます。[26]
カプセル化
カプセル化とは、物語の重要な瞬間を捉えることである。漫画では物語のあらゆる瞬間が表現されるわけではない。漫画家にとってカプセル化とは、どのコマに何を表現するか、何コマを使ってアクションを表現するか、コマのサイズとレイアウトを決めることである。コマのレイアウトは、読者にとってコマ同士の相互作用に影響を与える可能性がある。この相互作用は、コマが個々に持つ意味よりも多くの意味をコマに与える可能性がある。カプセル化は漫画特有のものであり、漫画作品の創作において不可欠な考慮事項である。[27]
分業
漫画制作のすべての側面、つまり描画、執筆、編集が1人の人物によって行われることもあります。そのような場合には、漫画家（漫画家/アーティスト、漫画家、漫画制作者[28]とも呼ばれる）という用語が用いられます（グラフィックノベル作家[29]という用語も用いられることがあります）。美術教育に関する学術文献には、洗練された用語であるグラフィックナレーター[30]（グラフィックストーリーテラー[31]とも呼ばれる）も見られます。[32]
その反対に、漫画の制作の背後にある労働は、異なる専門分野に分割されることもあります。
漫画家
漫画家とは、漫画の執筆だけでなく、ほとんどまたはすべての芸術的義務も行う人物です。[23]漫画家は、漫画（個々の画像）またはコミック（連続画像） を作成します。
ライター
スクリプター、プロッター、著者とも呼ばれる[33]作家は、作品の脚本を作成します。脚本にはプロット、会話、アクションが含まれます。その脚本は、アーティスト（複数可）がストーリーを解釈して読者に視覚的に伝えることができるような形で書かれます。[34]作家は、口頭、脚本、サムネイルレイアウトなど、さまざまな方法で、アーティスト（複数可）にストーリーを伝えることができます。[35]
アーティスト
アーティストまたはイラストレーターは、ビジュアルを担当する人です。この仕事は、さらに次のように分類できます。
ペンシラー
ペンシラーは、ページの基本的なアートワークを描き、パネルの配置、パネル内の人物や設定の配置、[23]背景、キャラクターの表情やポーズを決定します。[4]
インカー
インカーまたはフィニッシャーは、鉛筆で描かれたアートワークをインク（伝統的にはインドインク）とペンまたはブラシを使用して「仕上げ」、場合によっては強化し、写真撮影や印刷用の高コントラストの画像を作成します。[4] [23] [36]インカーの仕事の範囲は、鉛筆画家の作業の厳密さによって異なりますが、それでもアーティストのスキルが必要であり、[4]提供された鉛筆の完成度に応じて多かれ少なかれ活動的です。[35]
カラーリスト
カラリストは完成した作品のコピーに色を加え、雰囲気や意味に影響を与えることができます。[12]カラリストは、ルビリス、絵の具、コンピューターなど、さまざまな媒体を使用することができます。デジタルカラリストは、フラッターを雇うこともあります。
レタラー
通常、作家とは別に、レタラーは吹き出しやキャプションにセリフや読み上げられる言葉を記入（場合によっては配置）する人物である。レタラーは音声用のレタリングも行うが、レタラーがいる場合でも、アーティスト自身が行うことが多い。 [37]西洋では、漫画は伝統的に手書きだが、コンピューターによるタイプセッティングがますます一般的になってきている。[4] [38]レタラーがテキストに文字を入れる方法は、読者がメッセージをどう解釈するかに影響し、[35]レタラーは文字の太さ、大きさ、形を変えることでセリフのパラランゲージを示唆することができる。 [39]
フォーマット
漫画
コミックストリップは、新聞の世界に起源を持つ短い漫画作品であるが、雑誌やその他の定期刊行物、書籍にも掲載されることがある。コミックストリップでは、一般的にコマが唯一の単位である。[40]
デイリー
名前が示すように、日刊漫画とは、通常、新聞に週 6 日掲載される漫画で、歴史的には白黒でしたが、カラーの例も一般的になっています。通常、1 週間のうち 1 日 (通常は日曜日) を除いて毎日掲載され、その日の漫画 (いわゆるサンデー ストリップ) は大きく表示され、通常はカラーです。
いくつかの日刊ストリップは短く、1 層に限定されています (「シングル層」)。
日曜日
サンデーコミックは伝統的に日曜日（一部の新聞では土曜日）の新聞に掲載される漫画で、多くの場合フルカラーである。第二次世界大戦前は、漫画家は通常1ページを丸々与えられ、そのページを1つの漫画に充てることが多かったが、メインの漫画と「トッパー」（下部に掲載されることもある）に分けることが多かった。戦時中の紙不足により漫画のサイズが小さくなり、今日でもサンデーページは通常多数の漫画で構成されている。[4]
ギャグ漫画と風刺漫画
ギャグ漫画 (別名パネル漫画またはギャグパネル) は、ほとんどの場合、1 つのコマで構成される漫画で、通常は絵の下に手書きまたはタイプセットのキャプションが含まれます。パントマイム漫画にはキャプションはありません。場合によっては、コミック ストリップの一般的な慣例に従って、セリフが吹き出しに表示されることがあります。名前が示すように (「ギャグ」はコメディのアイデアを表すショー ビジネス用語です)、これらの漫画はほとんどの場合、笑いを誘うことを目的としています。
社説漫画または政治漫画は、ほとんどの場合、ある程度の政治的または社会的論評を含む1コマ漫画です。このような漫画は、国内または国際的な文脈で日々のニュースや時事問題の側面を伝えたり、疑問視したりするために使用されます。政治漫画は一般に、政治家や主題の肖像を捉えるために、カリカチュアスタイルの描画を特徴としています。政治漫画家は、個人またはグループを嘲笑したり、彼らの視点を強調したり、特定のイベントについてコメントしたりするために、ユーモアや風刺を使用することもあります。政治漫画の伝統的かつ最も一般的な掲載先は、新聞の社説面、または新聞の最初のニュースセクションにあるポケット漫画です。社説漫画は通常、専用の漫画セクションに掲載されませんが、特定の漫画またはコミックストリップはクロスオーバーステータスを獲得しています。
漫画本
コミックブックは、コミックやフロッピーとも呼ばれ、通常は薄くホチキス留めされた定期刊行物です。[41]コミックブックには、パネル、ページ、スプレッド、インセットパネルなど、コミックストリップよりも多様なカプセル化単位があります。また、より洗練されたレイアウトや構成も可能です。[40]フロッピーコミックは、アメリカンコミックブックとも呼ばれます。
漫画本は、通常、継続シリーズ（無期限に続くシリーズ）、限定シリーズ（一定数の号数で終了することを意図したシリーズ）、またはワンショット（1回限りの出版を意図した漫画本）のいずれかとして出版されます。[42] [43] [44]一部のシリーズでは、通常号の2〜3倍の大きさの年次号を年に1回発行します。 [45]「ワンショットストーリーである必要はありませんが、一般的に年次号は、1つの号に収まらない、または完全なアークに含めることができないストーリーを伝える方法として使用されます。」[46]
トレードペーパーバック
トレードペーパーバックは、もともと漫画本として出版された物語のコレクションであり、書籍の形式で再版され、通常は完全なミニシリーズ、単一のタイトルからのストーリーアーク、またはアークまたは共通のテーマを持つ一連の物語のいずれかを提示します。[43] [44]この用語は、ペーパーバックまたはハードカバーの漫画コレクションのいずれかを指す場合があります。トレードペーパーバックは通常、グラフィックノベルが通常オリジナルの素材であるという点でグラフィックノベルとは異なります。[47]
グラフィックノベル
グラフィック ノベルは定義がはっきりしない用語ですが、通常は独立した書籍の長さの形式を指します。長編物語のみに限定して使用する人もいますが、その反対の極端な人は「コミック」または「コミック ブック」の同義語として使用しています。[4] [48] [49]また、短い漫画のコレクションであっても、四角い背表紙の本として定義する人もいます。[50]さらに、一般の人々が「コミック」または「コミック ブック」という言葉に抱く否定的な意味合いから作品を遠ざけるために、または作品に高級感を与えるためにこの用語を使用する人もいます。表現と意図を除けば、それらはコミック ブックとほとんど変わりません。[51]
「グラフィック ノベル」という用語をまったく使用しないという人もいます。批判の中には、「小説」という用語の使用は、ジャーナリズム、伝記、歴史などの非小説的なジャンルを除外するというものがあります。また、この用語はあまりにも一般的になり、あらゆる種類のコンテンツを包括するようになり、したがって意味をなさなくなったと考える人もいます。[48]
20世紀の終わりにかけて、アメリカ、西ヨーロッパ（特にフランス・ベルギー）、日本の3つの主要な漫画制作の伝統は、ヨーロッパのコミックアルバム、日本の単行本、英語圏のグラフィックノベルなど、書籍の 長さの漫画に向かう傾向に収束しました。
ウェブコミック
ウェブコミック、つまりインターネットを通じてワールドワイドウェブ上で公開される漫画は、21世紀初頭から登場している。ウェブコミックは物理的なページの大きさや形に制限されないため、スコット・マクラウドが言うところの「無限のキャンバス」を利用することができ、個々の漫画は異なる大きさや寸法を利用できる。ウェブコミックには、音、アニメーション、大きなパネル（スクロールパネル）などのマルチメディア要素を組み込むこともできる。韓国では、無限のキャンバス形式がウェブトゥーンと呼ばれて人気を博した。フランスの漫画家バラクは2010年にウェブコミックのスライドショーのような形式を説明し、それをターボメディアと名付けた。[52]
国際コミック
英語以外の言語で書かれたコミックは、そのコミックの原作言語で使われる用語で呼ばれることが多い。最も一般的な例は、日本のコミックのファンが「マンガ」という用語を使う場合で、[53]この用語は、日本風に描かれた外国のコミックにも使われている。[4]また、フランス・ベルギーのコミックを「バンド・デシネ（BD）」と呼ぶこともあれば、 [12] [38] スペインのコミックを「テベオス」、韓国のコミックを「マンファ」、中国のコミックを「マンフア」、イタリアのコミックを「フメッティ」と呼ぶこともある（ただし、この用語は英語でも、イラストではなく写真を使ってグラフィックが作られたコミックを指すのに使われている[54]）。
参照
注記
- ^ 戦車本（単行本、「独立出版本」に近い翻訳）
参考文献
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外部リンク
- 言葉を描くことと絵を描くこと、ジェシカ・エイベルとマット・マッデンが漫画の読み方、教え方、作り方について語る
- ドン・マークスタインのToonopediaの用語集
- コミックブック用語集は、About.comのWayback Machineで 2009-02-08 にアーカイブされています。
