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ヘッダ・ガブラー（ノルウェー語の発音: [ ˈhɛ̂dːɑ ˈɡɑ̀ːblər ] ）は、ノルウェーの劇作家ヘンリック・イプセンが書いた戯曲である。世界初演は1891年1月31日にミュンヘンのレジデンツ劇場で行われた。イプセン自身も出席したが、舞台裏に留まった。 [ 1 ]当初は否定的な評価を受けたが、その後、文学的リアリズム、 19世紀演劇、そして世界演劇全般の傑作として正典化されている。 [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
『ヘッダ・ガブラー』は、将軍の娘で、望まない結婚と家に囚われている主人公ヘッダの経験を劇的に描いた作品です。ヘッダは演劇における偉大な役柄の一つとみなされており、ハムレットの女性版とも評されています。[ 5 ] [ 6 ]
ヘッダの結婚後の姓はヘッダ・テスマンで、旧姓はガブラーです。タイトルについてイプセンは次のように書いています。「このタイトルを付けた意図は、ヘッダという人物を夫の妻というよりはむしろ父親の娘として捉えるべきだということを示すためでした。」[ 7 ]
将軍の娘ヘッダは、新婚旅行からクリスチャニア（現在のオスロ）の別荘に戻ってきたばかりだ。夫は若く、野心的で、頼りになる学者ジョージ・テスマンで、新婚旅行中も研究を続けていた。劇が進むにつれて、ヘッダは彼を愛していなかったことが明らかになる。彼女は、若気の至りの時期は終わったと思い込み、彼と結婚したのだ。
ジョージの学問上のライバル、アイラート・レーヴボルグの再登場は、二人の生活を混乱に陥れる。作家であるアイラートは、アルコール依存症から回復途上にあり、これまで才能を無駄にしてきた。ヘッダの旧友であるテア・エルヴステッド（彼女はアイラートのために夫と別れた）との関係のおかげで、アイラートは更生の兆しを見せ、ジョージと同じ分野でベストセラーを出版したばかりだった。ヘッダとアイラートが二人きりで話をするうちに、二人がかつて恋人同士だったことが明らかになる。
最近出版された作品が批評家から高い評価を受けたことで、アイラートはジョージにとって脅威となった。アイラートは、ジョージが期待していた大学教授の座を巡るライバルとなったのだ。ジョージとヘッダは経済的に苦しく、ジョージはヘッダに、彼女が期待していたような定期的な接待や贅沢な家事を続ける余裕はないと告げる。しかし、アイラートと会った二人は、彼が教授の座を争うつもりなど全くなく、むしろここ数年、自身の最高傑作、つまり最近出版した作品の「続編」の執筆に没頭していたことを知る。
ヘッダは、テアがアイラートに及ぼす影響に嫉妬し、二人の仲を引き裂こうと企む。酒癖が悪いにもかかわらず、ヘッダはアイラートにジョージとその仲間であるブラック判事と一緒にパーティーに行くよう勧める。ジョージはパーティーから帰宅し、アイラートが酔って紛失した大作の完全な原稿（唯一の写本）を見つけたと明かす。その後、ジョージは叔母の家に呼び出され、原稿はヘッダに預けられる。アイラートが次にヘッダとテアに会った時、彼は原稿を故意に破棄したと告げる。テアは愕然とし、それがアイラートと彼女の共同作品だったことが明らかになる。ヘッダはアイラートに反論もせず、テアを安心させることもしない。テアが去った後、ヘッダはアイラートに自殺を促し、父親の形見の拳銃を渡す。そして原稿を燃やし、ジョージに二人の未来を守るために破棄したと告げる。
アイラートが本当に自殺したという知らせが届くと、ジョージとテアは、テアが保管していたアイラートのメモをもとに、彼の著書を復元しようと決意する。ヘッダは、ブラッケ判事から、売春宿でのアイラートの死は惨めで、おそらく事故死だったと聞かされ、衝撃を受ける。この「滑稽で卑劣な」死は、ヘッダが彼のために想像していた「美しく自由な」死とは対照的だった。さらに悪いことに、ブラッケは拳銃の出所を知っていた。彼はヘッダに、知っていることを明かせば、彼女の周りでスキャンダルが起こるだろうと告げる。ヘッダは、ブラッケが自分に対して権力を持っていることに気づき、ブラッケはその権力を使って彼女を性的な関係に強要しようとしていることを示唆する。ヘッダは他の者たちを残して、自分の小さな部屋に入り、頭を撃ち抜く。部屋にいた他の者たちは、ヘッダがただ銃を撃っているだけだと思い、音のする方へ調べに行く。劇は、ジョージ、ブラッケ、テアが彼女の遺体を発見するところで終わる。
ジョセフ・ウッド・クラッチはヘッダ・ガブラーとフロイトを結びつけている。フロイトの最初の精神分析に関する著作は、ガブラーの約10年後に出版された。クラッチの分析によれば、ガブラーは文学史上初めて完全に発達した神経症の女性主人公の一人である。 [ 9 ]クラッチがここで言っているのは、ヘッダは論理的でもなければ、無作為で説明のつかないという意味での狂気でもないということだ。彼女の目的と動機には、彼女自身の秘密の個人的な論理がある。彼女は欲しいものを手に入れるが、彼女が欲しいものは、普通の人が（少なくとも公には）望ましいと認めるようなものではない。このような人物が示唆する重要なことの一つは、目的と方法の秘密の世界、時には無意識の世界、つまりほとんど秘密の価値体系と言ってもいいような世界が存在し、それがしばしば合理的なものよりもはるかに重要であるという前提である。イプセンがアンチヒロインを描いたため、この作品は深遠で感情的な戯曲とみなされている。[ 10 ]
イプセンは当時まだ黎明期だった精神疾患の科学に興味を持っていたが、現代の基準からすると理解が不十分だった。彼の『幽霊』もその一例である。19世紀の悩める女性の例としては、抑圧されているが「普通」で意志の強い人物、虐待や愛情のない関係にある女性、何らかの器質性脳疾患を抱えている女性などが挙げられる。イプセンはこうした説明を未解決のままにしておくことに満足している。バーナード・パリスは、ギャブラーの行動は「自由への欲求（権力への渇望と同じくらい補償的である）…男性の運命を形作りたいという願望」から生じていると解釈している。[ 11 ]
この劇は1891年1月31日にミュンヘンのケーニヒリッヒェス・レジデンツ劇場で上演され、ヘッダ役はクララ・ヘーゼが演じたが、イプセンは彼女の朗読的な演技スタイルに不満だったと言われている。イプセンの作品は国際的に人気があり、コペンハーゲンでの出版とミュンヘンでの初演後すぐに、さまざまな国で翻訳や上演が行われた。1891年2月にはベルリンとコペンハーゲンで上演された。[ 12 ] [ 13 ] 1891年4月20日、ロンドンのヴォードヴィル劇場でこの劇の英国初演が行われ、エリザベス・ロビンズが主演し、演出も担当、マリオン・リーがテア役を演じた。ロビンズは1898年3月30日にニューヨーク市のフィフス・アベニュー劇場で初演された米国初演でもヘッダ役を演じた。[ 14 ] 1899年2月、モスクワ芸術座の最初のシーズンの一環として、マリア・F・アンドレーエワがヘッダ役で上演された。[ 15 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
1902年にミニー・マダーン・フィスク主演で上演された作品はブロードウェイで大ヒットとなり、当初の限定公演の後、翌年には同じ女優で再演された。
ヘッダ役を演じた著名な女優は数多くいる。ヴェラ・コミサルジェフスカヤ、エレオノーラ・ドゥーゼ、アラ・ナジモワ、アスタ・ニールセン、ヨハンネ・ルイーズ・シュミット、パトリック・キャンベル夫人、エヴァ・ル・ガリエンヌ、エリザベス・ロビンズ、アン・ミーチャム、イングリッド・バーグマン、ペギー・アシュクロフト、フェネラ・フィールディング、ジル・ベネット、ジャネット・スズマン、ダイアナ・リグ、グレンダ・ジャクソン、イザベル・ユペール、クレア・ブルーム、ジューン・ブラウン、ケイト・バートン、ジェラルディン・ジェームズ、ケイト・マルグルー、ケリー・マクギリス、フィオナ・ショウ、マギー・スミス、ジェーン・フォンダ、アネット・ベニング、アマンダ・ドノホー、ジュディ・デイヴィス、エマニュエル・セニエ、メアリー＝ルイーズ・パーカー、ハリエット・ウォルター、ロザムンド・パイクなど。ルース・ウィルソン、ケイト・ブランシェット、ケイティ・ホームズ。
1970年、ロンドンのロイヤル・ナショナル・シアターはイングマール・ベルイマン演出、マギー・スミス主演の同劇を上演し、スミスは批評家から絶賛され、その演技でイブニング・スタンダード劇場賞最優秀女優賞を受賞した。[ 16 ]また、1970年代初頭には、アイリーン・ワースがオンタリオ州ストラトフォードでヘッダを演じ、ニューヨーク・タイムズの批評家ウォルター・カーは「ワース嬢はおそらく世界最高の女優だ」と評した。
1973年から74年にかけてロイヤル・シェイクスピア・カンパニーが行った同劇の世界ツアー公演は、トレヴァー・ナンが演出と翻訳を担当し、パム・セント・クレメントがベルタ役、パトリック・スチュワートがアイラート・ロヴボルグ役、ピーター・エアーがジョージ・テスマン役、グレンダ・ジャクソンがヘッダ・テスマン役、ティモシー・ウェストがブラック判事役、コンスタンス・チャップマンがジュリアナ・テスマン役、ジェニー・リンデンがエルヴステッド夫人役を演じた。
イギリスの劇作家ジョン・オズボーンは1972年に翻案を準備し、1991年にはカナダの劇作家ジュディス・トンプソンがショー・フェスティバルで自身のバージョンを発表した。トンプソンは2005年にトロントのバディーズ・イン・バッド・タイムズ・シアターでこの戯曲を2度目に翻案し、前半を19世紀、後半を現代に設定した。2006年初頭、この戯曲はリーズのウェスト・ヨークシャー・プレイハウスとリバプール・プレイハウスで上演され、マシュー・ロイドが演出、ジリアン・カーニーが主演を務め、批評家から高い評価を得た。2009年1月にはブロードウェイのアメリカン・エアラインズ・シアターで再演が開幕し、メアリー＝ルイーズ・パーカーがタイトルロールを、マイケル・セルヴェリスがヨルゲン・テスマンを演じたが、批評家の評価は賛否両論だった。
2005年、リチャード・エアー演出、イヴ・ベスト主演の作品がロンドンのアルメイダ劇場で上演され、好評を博した。その後、セント・マーティンズ・レーンのデューク・オブ・ヨーク劇場に移り、11週間半のロングラン公演となった。この劇は、女優マーサ・プリンプトン主演でシカゴのステッペンウルフ劇場でも上演された。
2009年4月、クレア・ケリソンがタイトルロールを演じる、ニュージーランド版『野鴨』の現代版がウェリントンのBATSシアターで初演された。この作品は「イプセンの天才性を全く損なうことなく、非常に親しみやすい」と絶賛された。[ 17 ]
2010年、バースのシアター・ロイヤルで『ヘッダ・ガブラー』が上演され、エイドリアン・ノーブルが演出を手がけた。この公演ではロザムンド・パイクがヘッダ役を演じ、「イプセンの象徴的な登場人物の脆さと策略的な強さの両方を際立たせた、説得力のある多面的な演技」で称賛を浴びた。[ 18 ]
2011年、イランのテヘランで、ヴァヒド・ラフバニが翻訳・演出した同劇の上演が中止された。[ 19 ]イランの通信社がレビューでこの古典劇を「下品」で「快楽主義的」であり「性奴隷カルト」の象徴が含まれていると酷評したことを受け、ラフバニは調査のため裁判所に召喚された。[ 20 ] [ 21 ]
2011年2月、セルビアの作品がベオグラードの国立劇場で初演された。[ 22 ]
2012年にロンドンのオールド・ヴィック劇場で上演されたブライアン・フリールによる戯曲の翻案は、特に主演のシェリダン・スミスに対して賛否両論の評価を受けた。 [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]
2012年、ノーサンプトンのロイヤル・アンド・ダーンゲート劇場で、ジョナサン・マンビー演出による『ヘッダ・ガブラー』が上演された。この作品ではエマ・ハミルトンがタイトルロールを演じ、彼女の演技は「感情の深みと複雑さ、イプセンの主人公の葛藤を見事に捉えている」として注目を集めた。[ 26 ]
2015年、ヘッダ・ガブラーはウクライナのタラス・シェフチェンコ・ドニプロ国立アカデミー・ウクライナ音楽演劇劇場で上演された。演出はダイアナ・スタイン、主役はナタリヤ・タフィが務めた。[ 27 ]
この劇は2015年にマドリードのマリア・ゲレーロ劇場で上演された。賛否両論の評価を受けたこの作品は、エドゥアルド・バスコが演出を手がけ、スペインの劇作家ヨランダ・パリンが脚色したテキストを基に、カエタナ・ギジェン・クエルボが主役を演じた。[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]
2016年、トニー賞受賞監督のイヴォ・ヴァン・ホーヴェは、時代設定にとらわれない演出でロンドンのナショナル・シアターにデビューした。パトリック・マーバーによるこの新バージョンでは、ルース・ウィルソンがタイトルロールを、レイフ・スポールがブラック役を演じた。[ 32 ]
2017年には、マリット・モウム・オーネの演出によるバレエ版がノルウェー国立オペラ・バレエ団で初演された。
2019年5月以降、この劇はワルシャワ国立劇場で上演されており、ヘッダ役はヴィクトリア・ゴロデツカヤが演じている。[ 33 ]
2023年2月、韓国・ソウルのムレ・アーツ・ファクトリー（문래예술공장）で上演された。監督はソン・ソンホ（송선호）。
この劇は、2024年のストラトフォード・フェスティバルの公演の一環として上演された。
2026年2月、この劇はカリフォルニア州サンディエゴのオールド・グローブ・シアターで上演された。エリン・クレシダ・ウィルソンによる脚色では、ヘッダ役をケイティ・ホームズ、ジョージ役をチャーリー・バーネットが演じた。[ 34 ] [ 35 ]
2026年3月、この劇はオスロ・イングリッシュ・プレイヤーズによって、ノルウェーのオスロで初めて英語で上演される予定である。
この戯曲は、サイレント映画時代から数言語で何度も映画化されている。[ 36 ] BBCは1962年にイングリッド・バーグマン、マイケル・レッドグレイブ、ラルフ・リチャードソン、トレヴァー・ハワードが出演するテレビ版を放映し、1972年には同局の「今月の戯曲」としてジャネット・スズマンとイアン・マッケランが主演を務めた。1980年にイギリスの民放ITVで放映されたバージョンでは、ダイアナ・リグがタイトルロールを演じた。グレンダ・ジャクソンは、トレヴァー・ナン監督のイギリス映画版『ヘッダ』（1975年）での演技でアカデミー主演女優賞にノミネートされた。1961年にはオーストラリアのテレビ向けにもバージョンが制作された。[ 37 ]
2004年に公開されたアメリカ映画版では、物語の舞台がワシントン州の若い学者たちのコミュニティに移された。[ 38 ]
2012年のオールド・ヴィック劇場の公演をブライアン・フリエルが脚色したものが、2013年3月9日にBBCラジオ4でイギリスで初めて放送された。
2014年には、マシュー・ジョン[ 39 ]もリタ・ラムナニ、デヴィッド・R・バトラー、サマンサ・E・ハント主演のヘッダ・ガブラーを脚色した。
アンドレアス・クライナートは、 2016年の映画『ヘッダ』で、この物語を21世紀初頭のドイツを舞台に翻案し、スザンネ・ヴォルフとゴデハルト・ギーゼを主演に起用した。
ニア・ダコスタ監督、テッサ・トンプソン主演の『ヘッダ』は2025年に公開された。 [ 40 ] [ 41 ]
マリア・イレーネ・フォルネスによる1998年の戯曲『ゴセンサスの夏』は、エリザベス・ロビンズとマリオン・リーが1891年にロンドンで初めて『ヘッダ・ガブラー』を上演しようとした試みをフィクションとして描いた作品である。
Netflixのアニメシリーズ『ボージャック・ホースマン』のあるエピソードでは、主人公が刑務所内で囚人たちを登場人物として舞台劇を上演する様子が描かれている。
この戯曲をオペラ化した作品が、上海の杭州小白花岳劇院によって制作された。
レズビアンの関係を描いた翻案版が、 2009年にフィラデルフィアでモーキングバード・シアター・カンパニーによって上演された。[ 42 ]
プリンストン大学のルイス芸術センターでの公演では、男性俳優のショーン・ピーター・ドロハンが主役を演じた。[ 43 ]
フィリップ・カン・ゴタンダは、ヘッダ・ガブラーを「ゆるやかに」翻案し、2002年の戯曲『風がメアリーを呼ぶ』を執筆した。
映画『トリストラム・シャンディ：雄鶏と雄牛の物語』に登場する娼婦の名前はヘッダ・ゴブラーである。
スコットランドのフォーク・インディー・ロック・バンド、ブロークン・レコーズの2009年のアルバム『Until the Earth Begins to Part』には、「If Eilert Løvborg Wrote A Song, It Would Sound Like This」という曲が収録されている。
アメリカのロックバンド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの創設者でありウェールズ出身のミュージシャン、ジョン・ケイルは、1976年に「ヘッダ・ガブラー」という曲を録音し、元々は1977年のEP「アニマル・ジャスティス」に収録されていた（現在はアルバム「サボタージュ」のCDのボーナストラックとなっている）。彼は1998年にスー・スーとライブでこの曲を演奏し[ 44 ]、またパリ1919ツアーではロンドン（2010年3月5日）でバンドと19人編成のオーケストラと共に演奏した。この曲はイギリスのネオフォークバンド、ソル・インヴィクタスによって1995年のコンピレーションアルバム「Im Blutfeuer」 （クトゥルフ・レコード）でカバーされ、後にソル・インヴィクタスのアルバム「イン・ザ・レイン」の2011年の再発盤にボーナストラックとして収録された。
ノルウェーのハードロックバンド、ブラック・デバスは、イプセンに影響を受けたアルバム『Naar Vi Døde Rocker』（「俺たちが死ぬときロックする」）に「Motörhedda Gabler」という曲を収録した。タイトルが示すように、この曲はイギリスのヘヴィメタルバンド、モーターヘッドの影響も受けている。
エリザベス・メリウェザー（1981年生まれ）によるオリジナル戯曲『ヘッダトロン』は、ヘッダ・ガブラーと、テクノロジーが日常生活に浸透する中でも愛を求める現代家族の姿を融合させた作品である。
ヘレン・フィールディング著の2013年の小説『ブリジット・ジョーンズの日記』では、ブリジットは『ヘッダ・ガブラー』の現代版を書こうと試みるが失敗に終わる。彼女はそれを誤って「ヘッダ・ガブラー」と呼び、アントン・チェーホフが書いたものだと信じ込んでいる。ブリジットは自分のバージョンを「彼の髪の葉」と名付け、舞台をロンドンのクイーンズ・パークに設定しようとしている。ブリジットは、バンガー大学の学部生時代に原作を研究したと主張している。
この戯曲は、ミュージカルコメディ『紳士のための愛と殺人の手引き』の短いシーンで言及されている。そのシーンでは、主人公のモンティ・ナバロが、王家の血筋で自分より上位にいる下手な女優、レディ・サロメ・ディスキス・パンフリーを騙し、 『ヘッダ・ガブラー』の終盤で実弾で自殺させ、伯爵位を奪おうとする。
タニカ・グプタによる2025年の戯曲の翻案版『ヘッダ』は、舞台を1948年のロンドンに移し、ロンドンを舞台としている。グプタ版は2025年にオレンジ・ツリー・シアター（ロンドン、リッチモンド）で初演された。このバージョンでは、主人公はインド系の出自と出生名であるヘマを隠している混血の女性である。[ 45 ]
2025年の映画『ベイビーガール』では、主人公の夫が『ヘッダ・ガブラー』を上演しているのだが、妻に対して「この劇は欲望についての劇ではなく、自殺についての劇だ」と発言する場面があり、これは彼が妻の秘めた欲望を誤解していることを示唆している。
2025年の映画『ヘッダ』では、アイラート・レーヴボルグという登場人物の性別がアイリーン・レーヴボルグに変更され、物語の舞台は1950年代半ばのイギリスに設定されていた。
2002年、ロバート・プライアーによる男性キャストのみの翻案作品『スピード・ヘッダ』が、1962年を舞台にニューヨークのラ・ママで初演された。 [ 46 ]
LibriVoxで入手可能なパブリックドメインのオーディオブック『ヘッダ・ガブラー』