ジャクソン5

ジャクソン兄弟5人の音楽への興味は、父親のジョー・ジャクソンによって後押しされた。1964年、ジョーは息子ティトがギターの弦が切れた後、自分のギターで遊んでいるのを見つけ、感銘を受けて彼に自分のギターを買ってあげた。その後すぐに、ジョー・ジャクソンは1964年に息子たちのティト、ジャーメイン、ジャッキーでジャクソン・ブラザーズというバンドを結成し、彼らのマネージャーになった。数年間地元のタレントショーに出演した後、ジョセフはバンドを拡大し、末っ子のマーロンとマイケルを加えた。マイケル（5歳）は最初にコンガを演奏し、幼なじみのレイノー・ジョーンズとミルフォード・ハイトは1965年にキーボードとドラムを演奏した。マーロンは1965年8月にタンバリンで加わり、エヴリン・ラハイがグループ名をジャクソン・ファイブにすることを提案した。^{[ 1 ] [ 12 ]}

1966年、グループはゲーリーのセオドア・ルーズベルト高校で初めてタレントショーで優勝した。ジャーメインはテンプテーションズの「マイ・ガール」を、マイケルはロバート・パーカーの「ベアフッティン」を歌った。^{[ 13 ]}ジョニー・ジャクソンとロニー・ランシファーが最終的にハイトとジョーンズに取って代わった。初期のパフォーマンス期間中、ジャクソン5はゲーリーとシカゴ地域の他のいくつかの学校、ホール、劇場で他のタレントショーケースでパフォーマンスを行った。1967年8月、少年たちは最終的にシカゴのリーガル劇場やハーレムのアポロ劇場などの会場に出演し、その年の両方のショーのタレントコンテストで優勝し、8月13日にアポロのコンテストで優勝した。ジャーメイン・ジャクソンによると、 グラディス・ナイトがグループを支持した最初の確立されたアーティストで、モータウンにデモテープを送った。しかし、レーベルはそれを拒否し、テープを返送した。^{[ 14 ]} 1967年7月、グループは後にファーストシングルとなる「 Big Boy」の初期バージョンをOne-derful Recordsのために録音したが、そのレーベルからも拒否された。^{[ 15 ]}

1967年11月、ジョー・ジャクソンは、レコードプロデューサーのゴードン・キースが設立し所有するレーベル、スティールタウン・レコードとグループを契約させた。キースの指揮の下、彼らはその月に「ビッグ・ボーイ」を再び録音した。この曲は後に1968年1月にシングルとしてリリースされた。^{[ 6 ]} 3月までに、キースはジャクソン5をアトランティック・レコードと配給契約させ、「ビッグ・ボーイ」と別のシングル「ウィ・ドント・ハヴ・トゥ・ビー・オーバー21（トゥ・フォール・イン・ラブ）」を配給させた。「ビッグ・ボーイ」は最終的に1万枚売れた。^{[ 16 ]} 3月までに、キースは少年たちをアポロ・シアターでの初の有料ギグにブッキングし、彼らはエタ・ジェームスの前座を務めた。^{[ 17 ]}その月、キースは「ビッグ・ボーイ」をアトランティックを通じて配給し、そのレーベルで少年たちのレコード契約に取り組んでいたが、ジョー・ジャクソンが弁護士のリチャード・アロンズを通じてモータウンに連絡を取ろうとしていたことを知った。^{[ 18 ]}

1968年7月、少年たちはリーガル・シアターでボビー・テイラー＆ザ・バンクーバーズ^{[ 19 ]}の前座を務めた。マイケルのパフォーマンスに感銘を受けたテイラーは少年たちをデトロイトに送り、そこでモータウンの公式本社（デトロイトのウッドワード・アベニュー）で録音オーディションをセッティングした。モータウンの社長ベリー・ゴーディは、スティーヴィー・ワンダー以来「子供のアーティスト」とは契約しないと当初は彼らのテープを拒否していたが、テイラーのテープを見て考えを変えた。7月26日、ゴーディはデトロイトに戻り、ジョー・ジャクソンと少年たちにモータウンとの1年間の契約を結ばせた^{[ 20 ]} 。キースとの契約紛争のため、ファースト・アルバムのレコーディングは遅れた。ジャクソンズをスティールタウンから出すための交渉が続く間、グループはストリップクラブで演奏して収入を増やした^{[ 21 ] 。}

ついに1969年3月11日、マーロンの12歳の誕生日の前日に、ジャクソン5はレーベルと7年間の独占契約を結んだ。^{[ 20 ]}デトロイトのヒッツヴィルUSAでの最初のレコーディングがゴーディを感心させなかったため、彼はジャクソンズをハリウッドに送った。8月、スザンヌ・デ・パッセ率いるモータウンのPRチームは、グループがシュープリームスのリードシンガー、ダイアナ・ロスに発掘されたと宣伝し始めた。グループがロサンゼルスのクラブ、デイジーでレコード業界関係者の前座を務めたとき、マイケルは「8歳のセンセーション」と宣伝されたが、彼は11歳の誕生日まであと数日だった。デイジーでのパフォーマンスの直後、ジャクソン5はニューヨークのミス・ブラック・アメリカ・ページェントで「イッツ・ユア・シング」のカバーを披露した。 ^{[ 22 ]} 9月までに、ゴーディはジャクソン5のためだけに曲を書く新しいソングライティングとプロデュースのチーム、ザ・コーポレーションを設立した。同月に「I Want You Back 」をレコーディングした後、シングルは10月初旬にリリースされ、ジャクソンズはハリウッド・パレスやエド・サリバン・ショーなどの番組でこの曲を宣伝した。彼らのデビュー・アルバム『Diana Ross Presents The Jackson 5』は1969年12月にリリースされた。^{[ 23 ]}

ジャクソン一家は音楽史における巨人である。彼らは誰よりも長く黒人アメリカ音楽を商業的な存在として定義した。マイケル、マーロン、ジャッキー、ジャーメイン、ティトは、プロになった時の平均年齢が12歳で、間違いなく最初のボーイバンドだった。^{[ 24 ]}ジャクソン5がどこへ行っても何千人ものファンが待ち構えており、警察に護衛されなければならなかった。ジャクソンマニアの絶頂期には、群衆がステージに近づこうと互いに積み重なった。初期の映像には、少女たちが座席を乗り越えて近づこうとする様子が映っており、警察官が状況をコントロールしようとしている。^{[ 25 ] [ 26 ]} 1970年にカリフォルニア州イングルウッドのザ・フォーラムでジャクソン5が公演したとき、彼らは約19,000人のファンを集めた。フォーラムの収容人数制限のため、さらに何千人ものファンが入場できなかった。コンサートの興行収入は105,000ドルを超え、当時としては記録的なものだった。フォーラムでのコンサートは『Live at the Forum』に収録されている。^{[ 27 ]}ベテラン歌手のジェリー・バトラーとレア・アース（モータウンで最も人気のある白人グループの一つ）も彼らの前座を務めていた。^{[ 28 ]}ツアーは進化するにつれて規模が大きくなった。ジャクソン5は、アフリカ、アジア、ヨーロッパを含む国内外で記録的な観客動員数を誇るソールドアウトコンサートを行った。ジャクソンマニアの興奮は世界中に広がった。^{[ 29 ]}モータウンはジャクソン5というブランドを確立した。70年代までに、彼らは世界で最も有名なグループの一つとなった。^{[ 30 ]}ジャクソンマニアは、今後何年にもわたって音楽業界の方向性を決定づけた。^{[ 24 ]}

ジャクソン5はモータウンの主要なマーケティング対象となり、レーベルはグループの若者へのアピールを活かし、ジョニー・ジャクソンのドラムセットのJ5ハートロゴ、グループのアルバムカバー、ステッカー、ポスター、塗り絵、ボードゲーム、土曜朝のカートゥーンなど数十の商品をライセンス販売した。ジャクソン5はランキン/バスがプロデュースした。^{[ 31 ]}黒人向け出版物「Right On!」は1971年に創刊され、ジャクソン5に重点を置き、1972年1月から1974年4月までメンバーが表紙を飾った。^{[ 32 ]}ジャクソン5は、ローリングストーン誌が通常子供のアーティストを取り上げなかった時代に、ローリングストーン誌の表紙を飾った。彼らはライフ誌 とエボニー誌の表紙にも登場した。^{[ 29 ]}グループは、ダイアナ・ロスの1971年のスペシャル番組「 Diana!」など、いくつかのテレビ特番に出演した。彼らは9月にモータウンをテーマにした2つのテレビ特番のうち最初の番組「Goin' Back to Indiana」^{[ 33 ]}に出演し、2つ目の番組「The Jackson 5 Show」は翌年の11月に初放送された。グループはベトナム戦争中、米軍を支援するUSOチャリティ公演でボブ・ホープと共演することが多かった。^{[ 34 ]}

ジャクソン5のシングル「I Want You Back」は1970年1月にビルボードホット100で1位を獲得した。彼らはさらに「 ABC」と「The Love You Save 」という2つのナンバーワンシングルをリリースした。シングル「I'll Be There 」はハル・デイヴィスが共作・プロデュースし、バンドにとって4枚目のナンバーワンシングルとなり、最初の4枚のシングルがホット100で1位を獲得した最初のレコーディングアーティストとなった。4枚ともアメリカ国内とほぼ同じくらい他の国でも人気があった。ジャクソン5は1年で4枚のアルバムを立て続けにリリースし、モータウンで最も売れたグループとしてシュープリームスに取って代わった。彼らは「 Mama's Pearl」、「Never Can Say Goodbye」、「Sugar Daddy 」などのシングルで成功を続け、2年間で合計7つのトップ10シングルを獲得した。^{[ 35 ]}

売上を伸ばし続けるため、モータウンは1971年にヒットシングル「Got to Be There」^{[ 33 ]}を10月にリリースし、マイケル・ジャクソンのソロキャリアをスタートさせた。ソロデビューアルバム「Got to Be There」からの次のシングル「 Rockin' Robin」と「I Wanna Be Where You Are 」もヒットした。1972年の曲「Ben」^{[ 36 ]}は、彼にとって初めてチャートのトップに立った曲となった。ジャーメインは2番目にソロプロジェクトをリリースし、その時期の彼の最も成功したヒットは、ドゥーワップソング「Daddy's Home」のカバーだった。^{[ 37 ]}

マイケルとジャーメインのソロでの成功にもかかわらず、ジャクソン5のレコードは1973年までにチャートで下降し始めた。コーポレーションは彼らのヒットシングルのほとんどをプロデュースしていたが、1973年に解散した。^{[ 23 ]}兄弟は台頭するディスコブームに注目し、「Get It Together」をレコーディングし、続いて1974年のヒット曲「Dancing Machine」をリリースした。これは約3年前の「Sugar Daddy」以来、トップ10入りを果たした最初の曲だった。^{[ 38 ]}これらの成功にもかかわらず、ジャクソン5の次の作品のほとんどはそれほど成功せず、ジョー・ジャクソンは1973年までに兄弟のためにヒット曲を作り続けることに対するモータウンの不安にうんざりしていた。彼は息子と娘たちを中心としたナイトクラブショーのプロデュースを始め、ラスベガスからスタートし、他の州にも拡大した。^{[ 39 ]}

1975年までに、ジャクソン5は6000万枚以上のレコードを売り上げ^{[ 40 ]}、メンバーのほとんどは、モータウンからわずか2.8%の印税しか得ていないことを知り、創作上のコントロールと印税を求めて、モータウンでのレコーディングを中止した。ジャクソンズは、ニューヨーク市マンハッタンのレインボーグリルで行われた記者会見で、モータウンからの離脱を発表した^{[ 41 ]} 。その後、ジョー・ジャクソンは、グループが別の会社と有利な契約を結ぶための交渉を開始し、レコード1枚につき20%の印税率を提示したエピック・レコードと合意した。彼は1975年6月に同社と契約した^{[ 41 ]。}この契約には、ヘイゼル・ゴーディとの結婚後モータウンに残ることを決めたジャーメイン・ジャクソンは含まれておらず、ランディ・ジャクソンが彼の代わりに加入した。^{[ 42 ]}グループはレーベルからの離脱を発表したものの、1976年3月までモータウンとの契約は継続していた。 ^{[ 41 ]}モータウンは契約違反で彼らを訴えたが、モータウンがジャクソン5という名前を所有していたため、グループ名を変更することを条件にエピックでレコーディングすることを許可した。こうして兄弟はジャクソンズと改名した。^{[ 43 ]}

1976年11月、ジャクソン一家の週刊バラエティ番組 のデビューに続き、ジャクソン一家はギャンブル＆ハフのプロデュースによるCBSデビューアルバムをフィラデルフィア・インターナショナル傘下でリリースした。「Enjoy Yourself」と「Show You the Way to Go」を収録したこのアルバムはゴールドディスクを獲得したが、兄弟がモータウン時代に享受していたほどの売上を上げることはできなかった。続くアルバム「Goin' Places」は不発に終わった。エピックとの契約を更新したジャクソン一家は、1978年12月にリリースされた次のアルバム「Destiny」で完全なクリエイティブコントロールを許された。1979年までに、ジャクソン一家は9000万枚のレコードを売り上げた。^{[ 44 ] [ 45 ]}マイケルとランディが作詞作曲した、当時エピックで最も売れたシングル「Shake Your Body (Down to the Ground)」を収録したこのアルバムは、100万枚以上を売り上げた。 1980年の続編『Triumph』も100万枚を売り上げ、「Lovely One」、「This Place Hotel」、「Can You Feel It 」などのヒット曲を生み出した。1980年3月3日、ランディはカリフォルニア州ハリウッドで自動車事故に遭い、両足に複数の骨折を負い重傷を負ったため、グループのプロモーション計画の一部が遅れた。^{[ 46 ]} 1981年、彼らは5枚目のアルバムとなるライブアルバムをリリースし、最終的に50万枚を売り上げた。このライブアルバムは、Triumphツアーでの演奏の録音から選曲されたものである。^{[ 47 ] [ 48 ]}

『Destiny』と『Triumph』のリリースの間に、マイケルはエピックから初のソロ作品『Off the Wall』をリリースした。その成功により、マイケルが兄弟と決別したという噂が広まった。『Triumph』の後、マイケルはエピックからの2枚目のソロ作品に取り組み、1982年11月に『Thriller』としてリリースした。このアルバムは後に史上最も売れたアルバムとなり、年間最優秀アルバム賞を含む8つのグラミー賞を受賞し、さらに「Billie Jean」と「Beat It」という2つのナンバーワンヒットシングルと、「Billie Jean」、「Beat It」、そして14分間のゾンビをテーマにしたミュージックビデオ「Thriller」という3つのブレイクスルーMTVミュージックビデオを生み出した。^{[ 49 ]} 1983年3月、ジャクソンズはジャーメインと共に、モータウン25周年記念番組『Yesterday, Today, Forever』に出演した。この番組でマイケルは「 Billie Jean 」のソロパフォーマンス中にムーンウォークを初披露した。^{[ 50 ] [ 51 ]}

再結成の成功を受けて、6人兄弟全員がエピック・レコードから6枚目のアルバムをレコーディングすることに同意し、1984年に『 Victory 』としてリリースされた。 ^{[ 52 ]}当時としては最大のヒットとなったこのアルバムには、最後のトップ10シングル「State of Shock」が収録されている。この曲は実際にはマイケルとミック・ジャガーのデュエットで、バックボーカルとしてクレジットされたマーロンとジャッキー以外のジャクソン兄弟は参加していない。^{[ 53 ]}アルバムのほとんどはこのように制作され、各兄弟は基本的にソロ曲をレコーディングした。もう1つのヒットはトップ20シングル「Torture」で、マイケルとジャーメインのデュエットで、ジャッキーがいくつかのパートを歌っている。^{[ 53 ]}同年、兄弟はペプシのCM撮影に参加したが、マイケルは花火の不具合で頭皮に火傷を負った。^{[ 54 ]} 1984年7月、ジャクソンズはビクトリー・ツアーを開始したが、ジャッキーの脚の怪我、チケットの問題、兄弟間の摩擦、そして当初ドン・キングが率いていたプロモーションおよびマーケティングチームの混乱（後に解雇された）によって影を落とされた。マイケルは同年12月のドジャースタジアムでの最後の公演の後、ソロ活動を続けるためにグループを脱退すると発表した。^{[ 55 ]}翌年1月、マーロン・ジャクソンもソロ活動を続けるためにグループを脱退すると発表した。^{[ 56 ]}解散当時、ジャクソン5は全世界で1億枚以上のレコードを売り上げていた。^{[ 57 ]}

1987年、ジャクソンズはシングル「Time Out for the Burglar」をリリースし、ウーピー・ゴールドバーグ主演のコメディ映画『Burglar』（1987年）のサウンドトラックに収録された。1989年、残りの4人、ジャッキー、ティト、ジャーメイン、ランディはアルバム『2300 Jackson Street』をリリースした。^{[ 58 ]}短いプロモーションツアーの後、グループは活動休止に入り、その後一緒にアルバムをレコーディングすることはなかった。ソロアルバムを1枚リリースした後、マーロンは1989年に音楽業界を引退し、不動産に投資した。ランディは1991年にグループ「Randy & the Gypsys」を解散して以来、業界で活動していない。^{[ 37 ]}

2001年9月、最後の共演から約17年後、ジャクソン兄弟6人全員が再集結し、マイケルのソロキャリア30周年を記念する特別番組としてマディソン・スクエア・ガーデンで2回の公演を行った。この番組は11月に放送された。2009年初頭、4人の兄たちはバンドの再結成を試みるためリアリティ番組の撮影を開始し、後に2009年12月に『ザ・ジャクソンズ：ファミリー・ダイナスティ』としてデビューした。^{[ 59 ]}このプロジェクトの途中で、マイケルは2009年7月13日にロンドンでコンサート復帰を予定していると発表した。マイケルはその年の6月25日に亡くなり、活動は中断された。

2009年後半、生き残ったジャクソンズは、マイケルの1980年のデモ「This Is It」にバックコーラスを加え、コンサート映画「マイケル・ジャクソンのThis Is It」のテーマソングとなった。^{[ 60 ]}ラジオ限定シングルは同年10月にリリースされた。この曲でジャクソンズはビルボードチャートに復帰したが、Hot 100ではなく、Hot Adult Contemporary Tracksで19位となった。^{[ 61 ]}ジャクソンズの生き残ったメンバーは、2010年に再結成コンサートツアー（マイケルへのトリビュートとなる予定だった）を計画し、20年以上ぶりのニューアルバム制作に取り組むことを話し合っていた。^{[ 59 ] [ 62 ]}どちらの計画も実行に移されなかった。2010年9月、ジャーメイン・ジャクソンはラスベガスでマイケルへのトリビュートコンサートを開催した。2011年、ジャッキー・ジャクソンはiTunesでソロシングルをリリースした。ジャーメインは21年ぶりにソロアルバム『I Wish U Love』をリリースした。

2011 年 8 月、マイケルに捧げる追悼コンサートをめぐって兄弟の間で意見の相違が生じた。ジャッキー、ティト、マーロンは、ツアーに関する記者会見のため、カーディフのミレニアム スタジアムで行われた追悼コンサートに母親のキャサリンと妹のラトーヤと共に出席していたが、数日後、ランディとジャーメインは、マイケルの死に関連してコンラッド・マレーの過失致死裁判の時期と重なるため、追悼ツアーを非難する声明を発表した。ショーは、ジャーメイン抜きでジャッキー、ティト、マーロンが演奏して続行された。^{[ 63 ]} 2011 年 10 月、ジャクソンズは日系アメリカ人歌手Aiのシングル「Letter in the Sky 」にフィーチャーされた。この曲はマイケルへの追悼であり、グループにとって 22 年ぶりのシングルだった。この曲は、2011年12月13日と14日に日本の代々木国立競技場で行われたマイケル・ジャクソン・トリビュート：ライブ・イン・トーキョー・コンサートのテーマソングとして使用されました。 ^{[ 64 ]}このシングルは日本でささやかなヒットとなり、日本のオリコンシングルチャートで14位、ビルボードジャパンホット100で36位を記録しました。^{[ 65 ] [ 66 ]}

2012年4月、ジャッキー、ティト、ジャーメイン、マーロンは、ユニティ・ツアーのためにアメリカで数回のコンサートを行うために再結成すると発表した。38公演が発表されたが、アメリカでの11公演はキャンセルされた。ツアーは2012年6月20日にカナダのオンタリオ州オリリアのカジノ・ラマで始まった。 ^{[ 67 ]}最終的に32公演が追加され、ツアーは2013年7月27日にアメリカのアトランティックシティで終了した。 ^{[ 68 ]}

2016年1月7日、ジャクソンズはラスベガスのプラネットハリウッドで「Heal the World: A Tribute to Michael Jackson」と題したコンサートイベントを開催した。コンサートでは、有名ミュージシャンたちがマイケル・ジャクソンの楽曲を演奏した。^{[ 69 ]}

2018年6月15日、ティト、ジャッキー、マーロン、ジャーメインの4人のジャクソンは、第2回デトロイト・ミュージック・ウィークエンド・フェスティバルの開幕を飾る豪華なプライベートパーティーで、デトロイト市の鍵が刻まれた記念プレートを受け取った。この栄誉を授与したデトロイト警察署長のジェームズ・クレイグは、このモータウン・グループを「真のデトロイトっ子」と称えた。ジャクソンは16日にデトロイト・ミュージック・ウィークエンド・フェスティバルでヘッドライナーを務め、パフォーマンスを行った。また、ジャクソン5、ジャクソン、マイケル・ジャクソン、ジャネット・ジャクソン、レビー・ジャクソンのヒット曲をフィーチャーした90分間のトリビュート・コンサートで彼らに敬意を表し、ブルーノートのサックス奏者デヴィッド・マクマレーとキッド・ロックのツイステッド・ブラウン・トラッカー・バンドのハーシェル・ブーンがゲスト出演した。コンサートのフィナーレは、セッション・プレイヤーやツアー音楽監督としてジャクソンと仕事をしたデトロイト出身のグレッグ・フィリンゲインズとの共演によるマイケル・ジャクソンの「ドント・ストップ・ティル・ユー・ゲット・イナフ」だった。^{[ 70 ]}

2020年1月、ジャクソン一家はイリノイ州シカゴとインディアナ州ゲーリーを訪れ、ゲーリーに建設される新しいハードロックカジノの起工式に出席した。このカジノはジャクソン一家の記念品を保管するだけでなく、2,000人の雇用を生み出す予定だった。一家はシカゴ・サンタイムズとウィンディ・シティ・ライブのインタビューを受けた。また、ゲーリーにある母校を訪れ、出演料をボーイズ・アンド・ガールズ・クラブ・オブ・アメリカの青少年に170台の自転車を寄贈するために寄付した。さらに、ウォルマート、ハードロック、スペクタクルから同クラブに61,000ドルの寄付を受けた。スペクタクルはカジノ内にジャクソン一家の博物館とレストランを建設する計画である。^{[ 71 ]}

2024年9月15日、ティトはニューメキシコ州ギャラップへの旅行中に70歳で心臓発作を起こし亡くなった。^{[ 72 ]}

ジャクソン5は、活動期間を通じて合計3回のグラミー賞にノミネートされた。

ジャクソン5は、これまでの活動を通してNAACPイメージ賞を4回受賞している。

アメリカ合衆国議会は、アメリカ合衆国連邦政府の二院制立法機関であり、上院と下院の2つの議院から構成されている。1972年、議会はジャクソン5に対し、模範的な存在として「特別表彰」を授与した。

ブロードキャスト・ミュージック・インコーポレイテッド（BMI）は、ASCAPと並ぶ米国における二大著作権管理団体の一つです。作詞家、作曲家、音楽出版社に代わって使用料を徴収し、作品が演奏された会員に著作権使用料として分配します。

ジャクソンズは2008年にBMIアイコン賞を受賞し、彼らの楽曲「Never Can Say Goodbye」と「Dancing Machine」は、それぞれ1972年にソングライターのクリフトン・デイビス、1975年にハル・デイビス、ディーン・パークス、ドン・フレッチャーにBMIポップ賞が授与されましたが、これらの賞はジャクソン5が受賞したものではありません。

ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームは、アメリカ合衆国カリフォルニア州ハリウッドのハリウッド・ブールバードとヴァイン・ストリート沿いにある歩道で、エンターテインメント界の殿堂としての役割を果たしています。ハリウッド商工会議所がエンターテインメント業界への貢献を称えて表彰した著名人の名前が刻まれた2,000個以上の五芒星が埋め込まれています。

ジャクソン一家は1980年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星を獲得した。

ロックンロール殿堂は、アメリカ合衆国オハイオ州クリーブランドのダウンタウン、エリー湖畔に位置する博物館で、音楽業界に多大な影響を与えた最も有名で影響力のあるアーティスト、プロデューサー、その他の人々の歴史を記録することを目的としている。

ジャクソン5のオリジナルメンバーは全員、1997年にロックの殿堂入りを果たした。ランディ・ジャクソンだけは兄弟たちと共に殿堂入りを果たせなかった。その後、ダイアナ・ロスとベリー・ゴーディによって殿堂入りが行われた。

ボーカルグループ殿堂（VGHF）は、レターメンの創設者（そして現在唯一の存命メンバー）でもあるトニー・ブタラによって設立され、世界中の優れたボーカルグループを称えることを目的としています。ペンシルベニア州シャロンに本部を置き、劇場と博物館を併設しています。

ジャクソン5は1999年に殿堂入りを果たした。

• ジャッキー・ジャクソン – ボーカル、パーカッション（1964年～1989年、2001年、2012年～現在）
• マーロン・ジャクソン – ボーカル、パーカッション（1964年～1985年、2001年、2012年～現在）

ツアー^{[ 93 ]}

• TJウィルキンス – ボーカル
• ジョセフ・スペンサー – ボーカル
• カイル・ボルデン – ギター
• ビリー・ウェッソン – キーボード
• ブランドン・ブラウン – ベース
• ステイシー・シドナー – ドラム

元ツアーメンバー

• ミルフォード・ハイト – ドラム（1964年～1967年）
• ジョニー・ジャクソン– ドラム（1967年～1975年）
• ジョナサン・モフェット– ドラム（1979年～1984年、2001年）
• タリル・ジャクソン – ボーカル (2023–2024) ^{[ 94 ]}

• ティト・ジャクソン – ボーカル、リードギター、シンセサイザー（1964年～1989年、2001年、2012年～2024年、死去まで）
• ジャーメイン・ジャクソン – リードボーカル、ベースギター (1964年～1975年、1983年～1989年、2001年、2012年～2020年、2020年～現在、時折ゲスト参加)
• マイケル・ジャクソン – リードボーカル、パーカッション（1964年～1984年、2001年；2009年死去）
• ランディ・ジャクソン – キーボード、ピアノ、パーカッション、ボーカル、ベース（1971年～1989年、2001年）