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モーリス・イヴァン（1891年2月12日 - 1965年7月27日）は、1920年代から1930年代にかけてのオペレッタで知られるフランスの作曲家である。彼の作品の中には、かつて世界で最も高給取りの女性エンターテイナーであったミスタンゲットのために書かれたものもある。1930年代から1940年代にかけて、彼はアメリカで大きな成功を収め、彼の作品のいくつかはブロードウェイの有名なジーグフェルド・フォリーズで上演された。彼はまた、アナトール・リトヴァク、ジュリアン・デュヴィヴィエ、アンリ＝ジョルジュ・クルーゾーといった著名な監督の映画音楽も数多く作曲した。イヴァンの音楽は、当時の「パリの精神」と見事に融合していた。
モーリス・イヴァンは1891年にパリの音楽一家に生まれた。オペラ・コミック管弦楽団でトランペットを演奏していた父から教育を受けた。1903年からパリ音楽院で学び、ルイ・ディエメールとグザヴィエ・ルルーに師事した。[ 1 ]優れたピアニストであった彼は、最初にカジノ・デヴィアンで伴奏ピアニストとして演奏した。[ 2 ]その後、カジノ・ド・モンテカルロのオーケストラやパリのキャバレー・デ・キャトルザールで 演奏した。[ 3 ]
1912年から1919年までの兵役後、[ 2 ]パリに戻り、軽音楽、オペレッタ、ミュージカル、映画『ヴァンサン・スコット』や『アンリ・クリスティーネ』などの楽曲の作曲を始めた。[ 4 ]初期の成功作の一つは、1919年の「Dansez-vous le foxtrot」である。軍隊で出会ったモーリス・シュヴァリエは、彼をアルベール・ウィルメッツと人気歌手ミスタンゲットに紹介し、ミスタンゲットは彼の最も有名な曲の一つ「Mon Homme」（「私の男」）（1920年）を歌った。[ 1 ] 1968年には、映画『ファニー・ガール』でバーブラ・ストライサンドが歌った。彼はミスタンゲットのために他にも「En douce」（1920年）、「La Java」（1922年）、「J'en ai marre」（1922年）、「La Belote」（1925年）など数曲を作曲した。1920年代にはオペレッタの作曲を始め、全部で18曲を作曲した。1922年の風刺的な「Ta Bouche」（お前の口、1922年）は特に成功を収めた。続編として「Pas sur la Bouche」（口にしてはいけない、1925年）と「Bouche a Bouche」（口から口へ、1925年）が作曲され、どちらもイヴァンの音楽的技巧をさらに確立した。前者の歌はレジーヌ・フローリーが歌い、彼女を有名にした。[ 5 ]その後、彼は「ジプシーの歌」などの素晴らしい感傷的なオペレッタも作曲し、その多くはブッフ・パリジャン劇場で上演された。[ 1 ]彼の作品は、リズミカルな正確さ、想像力、音楽的フレーズの柔軟性が特徴である。A. ウィレメッツ、ジャック＝シャルル、H. ヴァルナ、H. ヒーンソンが彼の作詞家および台本作家であった。時折、彼自身も作詞を手がけた。[ 4 ]
1930年代には、彼のオペレッタはすぐに翻訳され、ドイツ、ハンガリー、オーストリアで上演されたほか、ブロードウェイでも上演され、タ・ブーシュは100回以上上演された。[ 2 ]アメリカでの成功のおかげで、彼の作品のいくつかはブロードウェイの有名なジーグフェルド・フォリーズに登場した。[ 6 ]彼の「モン・オム」は、1936年のMGMアカデミー賞受賞映画『グレート・ジーグフェルド』で使用された。彼はアナトール・リトヴァク、ジュリアン・デュヴィヴィエ、アンリ＝ジョルジュ・クルーゾーなどの著名な監督の映画のために音楽を作曲した。イヴァンは1965年にパリ近郊のシュレンヌで亡くなった。[ 1 ]
モーリス・イヴァンの「作品カタログ」は、25のサウンドトラック、作曲家としての21のタイトル、インドシナの1つのタイトル（1992年の楽曲「La môme Caoutchouc」の作曲家）で構成されています。これらの作品の一部は次のとおりです。[ 4 ] [ 7 ]
彼はまた、100曲のダンスとダンスソングを制作している。