ガーリー・ショー（マドンナ）

ガーリーショー

マドンナのワールドツアー
東京コンサートの宣伝ポスター
位置	ヨーロッパ 北米 南アメリカ オセアニア アジア
関連アルバム	エロティカ
開始日	1993年9月25日 ( 1993-09-25 )
終了日	1993年12月19日 ( 1993-12-19 )
脚	5
公演数	39
興行収入	7,000万米ドル[a]
マドンナのコンサート年表
ブロンド アンビション ワールド ツアー (1990) ガーリー・ショー （1993） ドラウンドワールドツアー （2001）

『ガーリー・ショー』は、アメリカのシンガーソングライター、マドンナによる、5枚目のスタジオアルバム『エロティカ』（1992年）のプロモーションとして行われた4回目のコンサートツアーである。1993年9月25日にイギリスのロンドンにあるウェンブリー・スタジアムで始まり、同年12月19日に日本の東京にある東京ドームで終了した。

1992年10月、マドンナはアルバム『エロティカ』と短編小説集 『セックス』を同時にリリースした。前者は当時マドンナのアルバムの中で最も売れなかったアルバムとなり、後者はメディアの注目を集め、ファンや批評家から猛烈な批判を受けたが、商業的には成功した。マドンナ主演のエロティック・スリラー『ボディ・オブ・エビデンス』が批評的にも商業的にも失敗に終わった後、1993年7月にツアーが発表された。39日間のツアーで、マドンナは初めてトルコ、イスラエル、メキシコ、プエルトリコ、アルゼンチン、ブラジル、オーストラリアなどの国を訪れた。一部の批評家によると、これはスリラーに対する否定的な反応を受けて、歌手として音楽キャリアを「復活」させる方法だったという。ツアーの名前はエドワード・ホッパーの絵画「ガーリー・ショー」にちなんで付けられた。マドンナの弟、クリストファー・チコーネがツアー・ディレクターに任命された。

前回のブロンド アンビション ワールド ツアー(1990) と同様に、コンサートはドミナトリックス、スタジオ 54、ワイマール キャバレー、アンコールというテーマのセクションに分かれていた。マドンナはトップレスのダンサーに囲まれたドミナトリックスの衣装でショーを開始し、軽いノリのシーンでは、アフロのかつらをかぶって巨大なミラーボールの天井から降りてきて「エクスプレス ユアセルフ」(1989) を歌ったり、女優マレーネ ディートリッヒに扮して「ライク ア ヴァージン」(1984) を歌ったりした。ガーリー ショーは批評家から概ね好評で、この歌手を取り巻く論争にもかかわらず、彼女は観客を喜ばせることができたと評された。終了時には、7,000万ドルの収益があったと報告されている。^[a]

コンサートの内容が露骨な性的表現であったため、各国の団体が抗議し、コンサートの中止を余儀なくされた。プエルトリコでは、マドンナがステージ上で島の国旗を股間で回したことで、プエルトリコ社会の怒りを買った。数多くのコンサートが録画・放送され、1993年11月19日にオーストラリアのシドニーで行われたショーはHBOで特別番組として放映され、翌年には『ザ・ガーリー・ショー：ライブ・ダウン・アンダー』というタイトルでビデオでリリースされた。日本の福岡でのコンサートも撮影されたが、日本のテレビでのみ放送された。

1992年10月、マドンナは5枚目のスタジオアルバム『エロティカ』と、写真集『 セックス』を同時にリリースした。スティーブン・マイゼルが撮影した性的に挑発的で露骨なイメージで構成されたこの本は、メディアや一般大衆から非常に否定的な反応を受けたが、商業的には成功した。^{[2] [3]}広範囲にわたる反発により『エロティカ』は影を潜め、肯定的なレビューがあったにもかかわらず、この曲は当時マドンナの最も売れないアルバムとなってしまった。^{[3] [4]}マドンナは1993年のエロティックスリラー映画『ボディ・オブ・エビデンス』でも挑発的なイメージを使い続けたが、この映画にはサドマゾヒズムやボンデージのシーンが含まれていたが、批評家から酷評され、商業的には失敗に終わった。^[5] 1993年7月9日、フィラデルフィア・インクワイアラー紙は、マドンナが新しいコンサートツアーであるガーリー・ショーに乗り出すと発表した。^{[6]一部の批評家は、このツアーは}『ボディ・オブ・エビデンス』後のマドンナの音楽キャリアを「復活」させる試みであると示唆した。^[6]マドンナのツアーのインスピレーションは、バーレスクダンサーを描いたエドワード・ホッパーの同名の絵画であった。^[7]

ツアーは1993年9月25日にロンドンのウェンブリー・スタジアムで開始される予定だった。 ^[8]マドンナは当時、「既に改宗した人に説教することには興味がない」と述べ、それがガーリー・ショーをロンドンで始めることにした理由だと説明した。「私は敵が最も多い場所に行くのです」と彼女は説明した。^[8]当初はアメリカを訪問せず、代わりにトルコ、イスラエル、メキシコ、プエルトリコ、アルゼンチン、ブラジル、オーストラリアなど、歌手がこれまでツアーをしたことのない地域に焦点を当てる予定だった。しかし、需要により、いくつかのショーはアメリカのいくつかの都市で予約された。[ 9 ^]北京の労働者スタジアムでのコンサートも計画されていた。国営の中国通信社は、ショーに「わいせつな露出」が含まれない限り、彼女はパフォーマンスを許可されると報じた。マドンナは中国を訪問することに興味があったため、同意したとされている。しかし、そのコンサートは結局開催されなかった。^[10]ブラジルでは、この歌手の訪問を記念して、エロティカからのシングル6曲すべてを収録したプロモーション用の拡張プレイ「The Girlie Show」がリリースされた。 ^{[11]同様に、オーストラリアでは}エロティカとThe Immaculate Collection （1990）の限定版が独占リリースされた。^{[12] [13]}その後、ツアーは同名の写真集にまとめられ、1994年11月にリリースされた。このリリースには、 「 Like a Virgin 」、「In This Life」、「Why's It So Hard」の3つのライブトラックを収録したCDが含まれていた。マドンナは本の中で次のように書いている。

「ブロンド アンビション ツアーを終えたとき、私は生きている限り二度とツアーに出ることなど考えないと心に誓いました。私は疲れ果てていました。旅にうんざりしていました。安定を求めていました。だから、映画作りや新しいアルバムのレコーディングに没頭し、また『セックス』という本も出版しました。安定なんて、そんなもんでしょう。」

言うまでもなく、こうした創造的な取り組みは私にとってやりがいのあるものでしたが、ライブパフォーマンスに取って代わることはできません。演劇は私の人生です。それとも私の人生は演劇なのでしょうか。よくわかりませんし、それは本当に重要ではありません。舞台に立つことは、私が最も生きていると感じる場所であり、私の創造的なエネルギーをすべて 1 つのはけ口にできる場所です。舞台は、私が受けたすべての影響とインスピレーションを 1 つの生きた生き物に組み合わせることができる唯一の場所です。舞台は、キュビズムの絵画、バーレスク、フラメンコ ダンス、サーカスが 1 つの居心地の良い屋根の下で共存できる唯一の環境です。冒険をさらに一歩進めると、毎晩異なる観客の前で演奏します。異なる文化、異なる期待、喜びや戸惑いを表現するさまざまな方法に対処すること。これは私にとって究極のスリルです。究極のリスクです。そして私はリスクを取るのが大好きです。あなたは私についてそのようなことを聞​​いたことがあるかもしれません。この本が「ガーリー・ショー」の興奮を本当に再現できるはずはないが、かなり近いところまで来ている。

ちなみに、もし私が「もう二度とツアーには出ない」と言うのを聞いたとしても信じないでください。」^[14]

1993年初頭、マドンナは『ブロンド・アンビション』で一緒に仕事をした兄のクリストファー・チコーネに連絡を取り、彼をツアー・ディレクターに任命した。チコーネはディレクターとしての他に、クルーの監督、ステージセットのデザイン、ダンサー全員の指導も担当した。^[15]ダンサーのオーディションはロサンゼルスで行われ、「非常に短い髪の両性具有のボーイッシュな女の子」を募集する広告が掲載された。^[16]歌手は採用プロセスについて次のように語っている。

「まず、私は彼らにやらせた振り付けをしました。それから、音楽に触発されて踊ったり即興で踊ったりするように頼みました。それから、格好良くて本当に踊れる人たち全員を呼び戻して、それぞれにジョークや面白い話をするように頼みました。本当に恥ずかしくてできない人は選びませんでした。そして、残った人たちに頭を剃ってくれるか尋ねました。私が彼らの頭を剃るつもりだったわけではありません。彼らが私のためにどこまでやってくれるかを見たかったのです」^[17]

マドンナとチコーネは5人の振付師と仕事をすることにした。そのうちの1人はアメリカ人俳優のジーン・ケリーで、マドンナは彼にシングル「レイン」の振り付けを依頼したかった。 ^[18]しかし、ケリーがダンサーたちに不快感を覚え、すぐに緊張が高まった。ケリーはダンサーたちがダンサーとしての能力ではなく、性格に基づいて選ばれたと信じていた。また、チコーネによると、彼はショーの「強い性的含み」もあまり好きではなかったという。^[18]ケリーの立場がうまくいっていないと感じたチコーネは、彼を解雇するようマドンナを説得した。最終的に、マドンナは「この尊敬すべきアメリカのアイコンにこのようなひどい運命を独力で思いついたことを恥じ」、兄の同意を得てケリーを解雇した。^{[18]その後、} アレックス・マグノがガーリー・ショーのメイン振付師の1人に任命された。^[19]ショーのメインテーマとして、マドンナと兄は「バーレスクサーカス」を採用することに合意し、インスピレーションを得るためにボリウッド映画、タイのダンスナンバー、キャロル・リードの『空中ブランコ』（1956年）、マレーネ・ディートリッヒ、ルイーズ・ブルックス、エルテ、ジジ・ジャンメールの作品を鑑賞した。^{[18] 『ブロンド・アンビション』と同様に、『ガーリー・ショー』は}ドミナトリックス、スタジオ54、ワイマール・キャバレー、アンコールの4つの異なるテーマの演目に分かれていた。^[20]

衣装はファッションデザイナーデュオのドルチェ&ガッバーナが担当し、マドンナは「ラスベガス風のストリップショー」を思い描くために『マイ・フェア・レディ』（1964年）や『キャバレー』 ^{（1972年）など多くの映画を見るよう指示した。 [21]}ツアーの一座のために1,500着の衣装が制作され、女王様のブーツ、スパンコールのついたブラ、ビクトリア朝風のドレスからシンプルな白いタンクトップとカットオフのデニムショーツまで多岐に渡った。^[22] ドメニコ・ドルチェは「マドンナも私もフェリーニ風のサーカスが好きですが、50年代の映画で見られるような華やかな衣装も好きです」と回想し、この歌手と仕事をする中で彼らが直面した最大の課題は「完璧さ」であったと二人は一致した。^[23]デザイナーたちはツアー中に破れたりバラバラになったりした物を「作り直した」。「私たちはこのようにツアーに同行しました。時々、ショーツやその他のものがなくなってしまいました。私たちはツアーに同行し、常にミラノにいたにもかかわらずマドンナをサポートしました」と彼らは説明した。^[24]

このショーのステージは、マドンナの以前のツアーのステージよりも複雑で、メインステージから観客に向かって伸びるキャットウォークや、ステージ下から高いプラットフォームといくつかの小さなバルコニーまで上がる2つの油圧式ライザーが含まれていた。 ^{[19] [25]}ステージの上には「Girlie Show」と書かれた大きな照明付き看板が吊り下げられていた。黒いマスクで隠されたマドンナの顔を描いた2つの巨大な絵が側面に描かれた。^{[26] [27]}ヨーロッパをツアーで回るには、ソ連史上最大の輸送機を含む2機の航空機が必要だった。ステージの組み立てには丸4日と100人の従業員がかかり、さらに制作の準備に1日かかった。^{[28] [29]} MTVオーストラリアの特別番組「Girlie Talk」で、マドンナはツアー前に髪を切ったことについて次のようにコメントしている。「私の髪はホットピンクだった。『長くつ下のピッピ』のような時期があって、ピンクや赤の髪や三つ編みにしなければならなかった [...] そして、髪をいろんなクレイジーな色に染めたとき [...] 再びブロンドにしようとした [でも] 髪があちこちで切れ始めたので、好き嫌いに関係なく自分で髪を切ったの。ツアーでは清潔感のあるものにしたかったので、ダンサー全員の髪を切った後、自分の髪をどうしたいか決めようとして、「Rain」のビデオのように暗い色にしようと思ったけど、ダンサー全員の髪を同じ色にしたくなかったから、髪を短くしてこの色のままにしたの。」^[30]

コンサートは4つのテーマに分かれていた。ドミナトリックス、スタジオ54、ワイマール・キャバレー、そしてアンコールである。カリオペのファンファーレで始まり、ピエロ（後に何度かカメオ出演）がステージに登場した。続いてトップレスのダンサーがステージ上20フィートのポールを滑り降りた。その後、マドンナがショートヘアのドミナトリックスとして登場し、ジャケット、ブラ、ホットパンツ、肘までの手袋、ニーハイブーツ、ドミノマスクからなる黒いスパンコールのアンサンブルを身に着け、鞭を振り回しながら「エロティカ」を披露した。彼女のダンサーたちは背景で挑発的なポーズをとった。^{[19] [31] [32]}次のナンバーは「フィーバー」で、マドンナは半裸の男性ダンサーと一緒にこれを披露した。終わりに近づくと、歌手と2人の男性はステージ上の炎の輪の中に消えていった。^[32] 3曲目の「ヴォーグ」では、マドンナがアジアのビーズで飾られた精巧なヘッドドレスをかぶり、タイ風の振り付けを披露した。^{[33] 「}レイン」では、マドンナとバックシンガー兼ダンサーのニキ・ハリスとドナ・デ・ロリーが長いシースルーの黒いローブを着て、ステージ中央の椅子に座った。^[34]幕間はインストルメンタルな演奏で幕を閉じた。ピエロが、黒の衣装を着て傘を振り回す数人のダンサーとともに、1952年のミュージカル映画「雨に唄えば」を彷彿とさせる振り付けを披露した。^[35]

スタジオ54のショーは「エクスプレス・ユアセルフ」で始まった。舞台裏から歪んだ声が「あなたをまだ行ったことのない場所に連れて行くわ」と宣言した。その後、金髪のアフロのかつら、1970年代風のホルターネック、ロイヤルブルーのベルボトムパンツを身につけたマドンナが、巨大なミラーボールに乗って天井から降りてきた。ハリスとデ・ロリーも似たような衣装で登場した。^{[31] [36]}パフォーマンスの最後は次の曲「ディーパー・アンド・ディーパー」に繋がっており、観客の男性メンバーがステージに飛び乗って、驚いたマドンナと踊ろうとしているように見え、破れたパンツを脱ぎ捨て、ショーのダンサーの一人であることを明かした。^[37]「ホワイズ・イット・ソー・ハード」ではマドンナがダンサー全員と乱交を真似し、ショーの最後の曲「イン・ディス・ライフ」では、ピエロが遠くから見守る中、マドンナがステージで一人歌う。^[32]ショーの2番目の幕間曲「The Beast Within」では、マドンナが舞台裏で歌詞を朗読する中、2人の男性が性的な意味合いを持つ終末的なダンスを踊った。^{[37] [38]}

「ライク・ア・ヴァージン」でワイマール・キャバレーのパートは幕を開けた。マドンナはトップハットと燕尾服を着て、女優マレーネ・ディートリッヒに扮して歌い、「ヴァージン」を「ウィルジン」と発音した。^{[38] [39] [40]}「バイ・バイ・ベイビー」では、マドンナ、ハリス、デ・ロリーが露出度の高い女性3人とともに、振り付けされた非常に性的なパフォーマンスを披露した。^[41]「アイム・ゴーイング・バナナズ」はその後、「ジュディ・ホリデイ/ベティ・ブープ/シンディ・ローパー風のボーカル」で歌われた。^[38]次の「ラ・イスラ・ボニータ」では、マドンナは燕尾服を脱ぎ、青と白の縞模様のシャツを着てパフォーマンスした。彼女は高台の上に立って歌い、ミュージシャンの1人が上半身裸でアコースティックギターを弾きながら歩き回った。^{[32] [37]}アンコール前の最後の曲は「ホリデー」だった。マドンナとダンサーたちが長いトレンチコートを着て軍事パレードを行い、背景にはアメリカ国旗が掲げられていた。[ 38 ^{] [42]}最後の曲は「Justify My Love」と、スライ&ザ・ファミリー・ストーンの「Everybody Is a Star」（1969年）とマドンナ自身の「Everybody 」のマッシュアップだった。^[37]前者では歌手とダンサーがビクトリア朝の衣装を着て、彼女はローネットを持っており、後者では彼らが白いトップスとデニムのショートパンツに着替えている。^[38]その後、赤いカーテンが下りてカーニバル音楽が流れると、ピエロが再び現れ、マドンナ自身であることが明かされた。歌手はカーテンが再び下りる中、「Everybody is a Star」というフレーズを歌ってショーを締めくくった。^[32]

ガーリー・ショーは批評家から概ね好評だった。J・ランディ・タラボレッリは著書『マドンナ：親密な伝記』の中で「セクシーではあるが、あからさまにショックを与えようとするものではなく、むしろ無邪気なバーレスクである。[...] このコンサートは、きわどいバーナム・アンド・ベイリーズのサーカスのような感じだった」と記し、歌手の「より柔らかい」一面を明らかにしたと称賛した。^[43]同様に、デトロイト・フリー・プレスのガー・グラフは、このツアーはマドンナの以前のツアーよりも個人的な一面を明らかにしたと指摘し、「スタイリッシュで、演劇的で、[...] 洗練されていて、しっかりと脚本が書かれた2時間のキャバレー」と呼んだ。^[44]ビルボードのトム・ダフィーは、このツアーは「遊び心のあるエロティックな宣伝を超え、純粋なエンターテイメントとして称賛を得た」と述べ、ブロンド・アンビションには欠けていた「ユーモアとバーレスクの感覚」にも気づいた。ダフィーは、当時マドンナをめぐる論争にもかかわらず、彼女はまだ「観客を困惑させ興奮させる」ことができたと結論付けた。^[45]同様に、リチャード・コーリスはタイム誌に寄稿し、「かつてはハーロウの娼婦で、今は元気な道化師であるマドンナは、地球上で最も目立ちたがり屋だ」と表現し、ツアーを「映画の回顧展であり、ジーグフェルドのレビューであり、生きたビデオであり、シルク・ドゥ・ソレイユのR指定版である」と評した。^[46]

インディペンデント紙のポール・テイラーは、ロンドンでのショーの初日の批評で好意的な評価を下した。「スパンキング、四文字熟語の爆発、オーラルセックスやダンサーの男根の大きさへの示唆的な言及を特徴とする彼女のパフォーマンスは、明らかにファンのほとんどを喜ばせた。」^[47]同じく初日について、エンターテインメント・ウィークリー紙のタイラー・ブルールは、「マドンナは最近、輝きを少し失ったかもしれない。しかし、ロンドンのウェンブリー・スタジアムでのガーリー・ショー・ツアーのキックオフで示したように、彼女は成功の2つの柱、つまりショーのやり方と金儲けのやり方を忘れてはいない。」とコメントした。 ^[28]デイリー・エクスプレス紙のフランシス・ハバードは、この歌手は「不機嫌で気取ったときが最悪」であり、「マドンナが衰退しているとしても、それは緩やかな下降だ。世界で最もマーケティングに優れたポップの女神は、まだしばらくは活躍するだろう。」と意見を述べた。 ^{[48]ニューヨークの}マディソン・スクエア・ガーデンでの公演のレビューで、ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは「1990年の誇らしげで不愉快な『ブロンド・アンビション』ツアーの後では[...]『ガーリー・ショー』はタブーをあまり取り上げていない」と評した。パレレスは、この歌手が「口パクをしていないことを証明するのに十分なソロパートを歌っている」と指摘し、ブロンド・アンビションでは彼女は「ポップ界で最も軽薄なセックスシンボル」だったが、ガーリー・ショーでは「再び好感が持てる」と結論付けた。^[38]ロサンゼルス・タイムズのジェフ・ケイは「スターと彼女の歌手やダンサーの一団を飾る露出度の高い衣装、集団での痴漢や性転換の多用にもかかわらず、ショッキングと呼べるようなことは何もなかった[...]この熱狂的な観客は、これらすべてを以前にも見たり聞いたりしたことがあるという感覚があった」と書いた。^[31]

しかし、すべてのレビューが肯定的だったわけではない。イギリスのマスコミは、歌手とツアーに対して、ケイが言うところの「意地悪な姿勢」を取った。彼女がロンドンに到着した後、イギリスの雑誌は「マドンナ・フリー・ゾーン」を宣言し、コンサートの写真を掲載したり掲載したりすることを拒否した。^{[28] [31]}シドニー・モーニング・ヘラルドのブルース・エルダーは、賛否両論のレビューを書いた。「せいぜい言えることは、これはイベントであり、機会であり、見物する場所だったが、純粋なダンス、ポップ、ロックのエンターテイメントとしては、特別なことは何もなかったということだ」。また、歌手が「本当に性的解放を祝うことに熱心だったのか、それとも古き良きアメリカの資本主義の名の下にサドマゾヒズムと同性愛を乗っ取っただけなのか」と疑問を呈した。エルダーはさらに、パフォーマンスに「ある種の冷たさと距離感」を感じ、「本当に思い出に残るコンサートにするには、平坦な部分が多すぎる」と指摘した。^[49]より否定的なのはワシントンポストのトム・シェールズで、「彼女の衝撃と刺激を求める試みは、苦労して作り上げた自己パロディになってしまった。[...] マドンナの『ガーリー・ショー』は衝撃的ではなく、ばかげている」と書いている。 ^[50]マドンナのツアーのランキングで、アドボケイトのジーナ・ヴィヴィネットとVH1のクリストファー・ローザは、ガーリー・ショーをそれぞれ4位と5位にランク付けした。^{[25] [51]ガーリー・ショーは}ビルボードの2024年ランキングで3位となり、サル・チンクエマニはそれを「視覚的な力作。マドンナは最初から最後まで素晴らしい声を出していた。[...] [そして] 彼女はこれまでこれほど良いライブバンドを持ったことがない」と評した。^[52]

ガーリー・ショーは商業的に成功した。ロンドンでは2時間以内に15,000枚のチケットが売れ、初日の夜には72,000人が来場した。^{[31] [53]}マドンナのイスラエルでの初のコンサートには50,000人の観客が集まった。^[54]ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでの3回の公演の収益は2,020,475百万ドル、メキシコでの3回の公演の収益は8,927,703百万ドルで、価格は28.13ドルから125ドルの範囲だった。^{[55] [56]アルゼンチンの}リーベル・プレート・スタジアムでの最初の公演では、50,000人の観客を前に演奏した。^[57]ブラジルでは観客動員数記録を破り、サンパウロとリオデジャネイロのコンサートにはそれぞれ86,000人と120,000人が来場した。これは、リオのマラカナンスタジアムで行われた女性アーティストのコンサートとしては、ティナ・ターナーの1988年のブレイク・エヴリ・ルール・ワールドツアー（188,000人が参加）に次いで、史上2番目に多い観客動員数となった。^[58]ショーの平均チケット価格は15ドルだった。^[59]

オーストラリアでは、マドンナが36万枚以上のチケットを売り上げ、最大のチケット販売記録を樹立した。初日は1時間20分で5万2000枚のチケットが売れ、価格は45ドルから142ドルだった。^[60]アデレード・オーバルでの単独コンサートには4万人以上が集まり、この会場の歴史上最も観客動員数の多いコンサートの1つとなった。^{[61] [62]}メルボルンとシドニーの公演では、それぞれ14万7241枚と13万5000枚のチケットが売れた。^[63]シドニーでは、1時間で9万枚以上のチケットが売れた。^[64] ビルボードはその後、オーストラリアでの8回のコンサートで1850万ドル以上の収益があったと報じた。^[65]ツアー終了後、39回のコンサートで合計7000万ドル^[a]の収益があったと報じられた。^[66]

以前のマドンナのツアーと同様、ガーリー・ショーも論争の的となった。フランクフルトで予定されていたコンサートは、ドイツの政治家から「良識の範囲を超えている」と非難され、16歳以下の入場を禁止すべきだと宣言された。 ^[67] ヘルムート・コール首相の政党の議会報道官、ノルベルト・ガイスは以前、「マドンナがこれらの卑猥な言葉をやめるか、出演は認められない」と警告していた。結局、コンサートは中止となり、主催者は「技術的な問題」を理由に挙げた。^{[67]イスラエルでは、}正統派ユダヤ教徒が抗議活動を行い、歌手の国内初公演の中止を強いたことで問題が起きた。トーラー・ユダヤ教党のアブラハム・ラヴィッツは「ここは聖地だ。[...] 世界中の人々がこの人間のゴミを見るためにここに来たわけではない」と述べた。^[60]しかし、完売した公演は予定通り行われたため、集会は失敗に終わった。^[39]

プエルトリコでは、一部の団体がマドンナのティーンエイジャーに対する影響力を恐れ、コンサートの中止を要求した。^[68]ショーの最中、マドンナは小さなプエルトリコ国旗を胸に当て、ゆっくりと足の間から滑り込ませた。これは反発を招いた。独立党の党首は、この行為を「我が国の歴史上類を見ない悪名」と呼び、ペドロ・ロセジョ知事は「不幸な事件」と表現し、国民にこの歌手を拒絶するよう促した。^{[69] [70]}エンリケ・ロドリゲス・ネグロン上院議員は非難決議を提出したが、議会議長ロベルト・レシャック・ベニテスはこれを却下した。^[71]デビッド・ノリエガ下院議員はマドンナを「下品で無神経」と呼び、国のもてなしを悪用していると非難した。^[70]南フロリダのプエルトリコ商工会議所の会頭ルイス・デ・ローザは、マドンナには「他人の祖国に行って国旗を彼女の陰部に通す権利はない」と述べた。^[72]同商工会議所と他のプエルトリコの団体は、ヒスパニック系市民に対し、歌手のマイアミの自宅の外に集まってプエルトリコの国旗を振り、彼女のレコードを破壊するよう呼びかけ、約30人が集まった。^{[72] [73]}マドンナの支持者は、彼女に悪意はなく、単にポケットが見つからなかったために国旗をそこに置いただけだと主張した。^[70]

アルゼンチンではさらなる論争が巻き起こった。ブエノスアイレス大司教のアントニオ・クアラチーノ枢機卿は、この歌手を「冒涜的でわいせつ」と呼び、当時の大統領カルロス・メネムに彼女を受け入れないよう要請した。さらに、オスバルド・ムスト司教はコンサートの中止を要請し、コンサートに出席するカトリック信者には告解を勧めた。伝統、家族、財産団体のホルヘ・マリア・ストルニ会長は、マドンナの主な目的は「社会秩序の基盤を弱体化させること」だとして、コンサートの中止を支持した。民事カマラの無能者と無能力者の顧問であるアレクサンダー・モリナスは、民事裁判官マルセラ・ペレス・パルドに、コンサートが「親密さと宗教的良心」を脅かすとして禁止するよう要請した。この要請は却下されたが、裁判官は13歳以下の人は成人の同伴が必要であると命じた。^[57]

メキシコでは、中絶反対団体が内務省の職員にこの歌手の入国を拒否するよう要請した。広報担当者はこの要請を却下し、ビザを拒否する理由はないと説明した。プロライフのホルヘ・セラノ・リモン大統領は、マドンナはカトリック教徒を嘲笑しており、コンサートに出席した人々には「カトリック教徒の道徳的、宗教的価値観やメキシコ人の愛国的価値観を公然と嘲笑する権利はない」と述べた。^[70]さらに、社会コミュニケーション学者のニノ・カヌンは「¿Yusted qué opina? (英語:それであなたの意見は? )」というテレビ特別番組を制作し、司祭を含む聴衆が「この道徳的に無知な歌手は国内で公演するべきではない」理由について議論を展開した。^[74]内務省職員は「好きな人は[コンサートに]行けるし、嫌いな人は行かなければいい」と述べて論争を一蹴した。^[70]その後、コンサート中にマドンナはソンブレロをかぶり、乱交パーティーを装って反応した。^[74]

マドンナがオーストラリアに到着すると、ツアーのオーストラリア公演のプロモーターの一人であるマイケル・グディンスキーが彼女にディジュリドゥを贈ったことで物議を醸した。ディジュリドゥはアボリジニの伝統的な楽器で、男性のみが演奏することが許されている。^[75]「[マドンナ]が西洋人であり、贈り物としてディジュリドゥをもらったという事実は、彼女がそれを持ち歩くべきではないという事実を変えるものではない」とアボリジニの長老であるバダントゥン・ムンムニャルンは語った。^[76]グディンスキーは後に、当時ヨトゥ・インディと仕事をしていたと説明し、インディからもらったディジュリドゥをマドンナに贈ったが、彼女から楽器を取り戻し、新しいものと交換するつもりだった。 ^[77] 2015年、マドンナはディジュリドゥをまだ持っていることを認めた。^[75]

1993年11月6日、キャッシュボックス誌は、シドニー・クリケット・グラウンドでのショーの1つが11月20日にHBOで放送されると3年前に放送されたブロンド・アンビションに続いて、マドンナがHBOと仕事をした2度目であった^{。 [78]}当初、マドンナはアルゼンチンかメキシコでツアーを撮影するつもりだったが、イベントが「マドンナ・ダウン・アンダー」として宣伝されることを好んだため、最終的にはオーストラリアを選んだ。 ^[79] 1993年11月13日、ビルボードは、ウエストウッド・ワンが特別番組を同時放送すると報じた。正式にはHBOで「マドンナ・ライブ・ダウン・アンダー：ザ・ガーリー・ショー」として放映された。HBOはニューヨークのクラブUSAからコンサートに先立って放送を開始した。 ^{[19] [80]}視聴率17.0、シェア27で、ジョージ・フォアマン対トミー・モリソンの試合に次いで、ネットワークのその年2番目に視聴されたオリジナル番組となった。 ^{[81] [82]}

1994年4月26日、この特別番組はレーザーディスクとVHSで『ザ・ガーリー・ショー：ライヴ・ダウン・アンダー』というタイトルでリリースされた。^[83]この番組によりマドンナは第37回グラミー賞で最優秀長編ミュージックビデオ賞にノミネートされ、ビルボードの年間トップミュージックビデオチャートとトップビデオセールスチャートでそれぞれ31位と32位に達した。 ^{[84] [85]}公式リリースに加え、イギリスのラジオ局BBCラジオ1は1993年12月26日にロンドン公演を放送した。日本の福岡でのコンサートは撮影され、日本のテレビで独占的に放送された。^{[86] [87]}

セットリストとサンプルはマドンナの公式サイトと『The Girlie Show: Live Down Under』のライナーノーツに基づいて改変された。^{[88] [37]}

第1幕:女王様

1. 「ガーリー・ショーのテーマ」（ファンファーレの導入）
2. 「エロチカ」
3. "熱"
4. 「ヴォーグ」
5. 「雨」（「Just My Imagination (Running Away with Me)」からの抜粋と「雨に唄えば」の要素を含む）

第2幕:スタジオ54

6. 「自分を表現する」
7. 「さらに深く」
8. 「なぜそんなに難しいのか」
9. 「この人生で」
10. 「The Beast Within」（ダンサーのインタールード）

第3幕:ワイマール・キャバレー

11. 「ライク・ア・ヴァージン」 （「 Falling in Love Again (Can't Help It) 」からの抜粋を含む）
12. 「バイバイベイビー」
13. 「私はバナナになる」
14. 「ラ・イスラ・ボニータ」
15. 「休日」（「カリオペの休日」からの抜粋を含む）

第4幕:アンコール

16. 「私の愛を正当化する」
17. 「Everybody Is a Star」/「Everybody」（「Dance to the Music」および「After the Dance」の要素を含む）

注記

• マドンナはブエノスアイレスでの最初のコンサートで「Don't Cry for Me Argentina 」を歌い、リオデジャネイロでは「 The Girl From Ipanema 」を歌った。 ^{[57] [89]}

ガーリーショー番組より改作。^[96]

• ボルジロ・ヴレンナ、キャリー (2008)。チェリー・ボム: よりよい恋愛相手、よりタフな女性、よりホットなガールフレンドになるための究極のガイド - そしてロックスターのように生きるためのガイド。サイモン & シュスター。ISBN 978-1416961161。
• チコーネ、クリストファー、リー、ウェンディ（2008年）。『Life with My Sister Madonna』。サイモン＆シュスター。ISBN 978-1-4165-8762-0。
• クーペ、スチュアート(2015)。『グディンスキー: オーストラリアン ロックのゴッドファーザー』。アシェット。ISBN 978-0733633102。
• ファルコーニ、フランチェスコ (2017)。マッド・フォー・マドンナ：ラ・レジーナ・デル・ポップ。アルベルト・カステルヴェッキ。ISBN 978-8876155505。
• フローレス、フアン（2000年）。 『ボンバからヒップホップへ：プエルトリコ文化とラテン系アイデンティティ』コロンビア大学出版局。ISBN 9780231110778。
• フーズ・エルナンデス、サンティアゴ;ジャーマン・イヴェンス、フレイヤ (2004)。マドンナのドラウンド・ワールド。アッシュゲート出版。ISBN 978-0-7546-3372-3。
• レニグ、スチュアート (2010)。『グラムロックのねじれた物語』。グリーンウッド出版グループ。ISBN 978-0-313-37986-4。
• メッツ、アレン、ベンソン、キャロル (1999)。『マドンナ・コンパニオン: 20年間の解説』ミュージック・セールス・グループ。ISBN 978-0-8256-7194-4。
• モーガン、ミシェル（2015）。マドンナ。コンスタブル＆ロビンソン。ISBN 978-1472118868。
• モートン、アンドリュー（2002年）。マドンナ。マクミラン出版社。ISBN 978-0-312-98310-9。
• オブライエン、ルーシー（2008年）。 『マドンナ：アイコンのように』バンタムプレス。ISBN 978-0-593-05547-2。
• ビリー・ロビンソン (2018)。マドンナの 30 秒: 生活、音楽、そして息子の影響、瞬間的な説明。ハルトゥビセ。ISBN 9782897811723。
• ストロベル、リー(1994)。ラッシュ・リンボー、マドンナ、ビル・クリントン、マイケル・ジョーダン、バート・シンプソン、ドナルド・トランプ、マーフィー・ブラウン、マダリン・マレー・オヘア、マザー・テレサ、デイヴィッド・レターマン、そしてあなたにイエスが言うこと。ゾンダーヴァン。ISBN 0310485118。
• タラボレッリ、J. ランディ(2002)。『マドンナ：親密な伝記』。サイモン＆シュスター。ISBN 978-0-4251-8669-5。

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