スクリーンジェムズ

スクリーンジェムズ

製品タイプ	アニメーション（1921–49） テレビ（1948–74） 映画（1998–現在）
所有者	ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント
国	アメリカ合衆国
紹介された	1921年；103年前（アニメ部門） 1948年11月；76年前（テレビ部門） 1998年12月8日；25年前（映画部門） （1921年）  （1948年11月）  （1998年12月8日）
製造中止	1949年；75年前（アニメ部門） 1974年5月6日；50年前（テレビ部門） （1949年）  ( 1974-05-06 )

スクリーンジェムズは、日本の多国籍コングロマリットであるソニーグループ株式会社の子会社であるソニー・ピクチャーズエンタテインメントが所有するアメリカの映画製作会社です。^[1]スクリーンジェムズのブラン​​ドは、設立以来数十年にわたり、親会社のためにさまざまな目的を果たしてきました。最初は漫画スタジオとして、次にテレビスタジオとして、そして後に映画スタジオとして。このレーベルは現在、ジャンル映画、主にホラー映画を専門とする映画製作会社として機能しています。^[2]

スクリーンジェムズは映画協会（MPA）の会員である。^[3]

プロデューサーのパット・サリバンがハリー・ワーナーを訪れ、彼とオットー・メスマーのシリーズ『フィリックス・ザ・キャット』の契約にサインしようとしたとき、ワーナーは断り、代わりに元秘書となるマーガレット・J・ウィンクラーに自分の会社を設立してシリーズの配給を管理するように伝えた。ウィンクラーはMJウィンクラー・プロダクションを設立し、すぐにマックスとデイブ・フライシャーのシリーズ『アウト・オブ・ザ・インクウェル』の経営も引き受けた。1923年までに彼女とサリバンは口論になり、同じ年にフライシャー兄弟はレッド・シールという独自の配給会社を設立した。ウィンクラーはウォルト・ディズニーが製作・監督したアニメ『アリスの不思議の国』という未公開の短編を見て感銘を受けた。2人はそのアニメを題材にしたシリーズを作ることに同意した。1924年、チャールズ・ミンツがウィンクラーと結婚し、ウィンクラーのキャリアは下降し始めた。ミンツはすぐにウィンクラーの役割を引き継ぎ、後にウィンクラー・ピクチャーズと改名した。1925年にウィンクラーはフィリックス短編映画の更新契約を結んだが、ウィンクラーはサリバンとの争いのため更新を断った。翌年、アリス・コメディはウィンクラーによる配給を中止した。ミンツが制作に関与した後、ディズニーがアニメの制作費に不満を抱いているのは明らかで、彼はディズニーとアブ・アイワークスに新しいキャラクターの開発を依頼した。その結果生まれたのが、ユニバーサル・ピクチャーズ初のアニメキャラクター、オズワルド・ザ・ラッキー・ラビットだった。^[4] 1928年2月、このキャラクターが予想以上に成功すると、ディズニーは予算についてミンツと会い、アニメにもっとお金をかけたいと考えた。ミンツは拒否し、アイワークス、レス・クラーク、ジョニー・キャノンを除くウォルト・ディズニー・スタジオのアニメーター全員を雇い入れた。アイワークス、レス・クラーク、ジョニー・キャノンは全員ディズニーを離れることを拒否した。彼はマーガレット・ウィンクラーの弟ジョージとともに、オズワルドのアニメの制作をウィンクラー・ピクチャーズに移管した。ウォルター・ランツにオズワルドの契約を奪われた後、ミンツはウィンクラー配給の作品である クレイジー・キャット・シリーズに注力した。

MJウィンクラープロダクションは、1926年にミンツが引き継いだ後、ウィンクラーピクチャーズとして知られるようになり、 1929年にコロンビアピクチャーズと配給で提携しました。1931年にスタジオがニューヨークからカリフォルニアに移転した際に、チャールズミンツスタジオに改名されました。^[5]

チャールズ・ミンツ・スタジオは1933年にスクリーン・ジェムズとして知られるようになった。この名前はもともと1933年にコロンビア映画がチャールズ・ミンツのアニメーションスタジオの株式を取得した際に使用された。^[6]この名前はコロンビア映画の初期のスローガン「スクリーンの宝石」に由来しており、それ自体が「コロンビア、海の宝石」という歌をもじったものである。^[7] 1939年、死の少し前にコロンビアに負債を抱えたミンツは、長年の財政問題を解決するためにスタジオの所有権とスクリーン・ジェムズの名前をコロンビアに譲渡した。^[8]

ミンツはアカデミー賞短編映画賞に2度ノミネートされた。最初のノミネートは1935年の『ホリデーランド』で、1938年には『マッチ売りの少女』で再びノミネートされた。

チャールズ・ミンツは、コロンビア映画を通じて、クレイジー・キャット、スクラッピー、カラー・ラプソディといった短編アニメ映画を10年間にわたって制作した。ミンツの制作部長がスタジオ責任者となったが、すぐにミンツの義理の兄弟、ジョージ・ウィンクラーに交代した。その後、コロンビアは、当時ウォルト・ディズニー・プロダクションズの脚本家だったフランク・タシュリンをリード・プロデューサーとして雇うことを決めた。^{[9]ここで彼は、1941年の}ディズニーのアニメーターのストライキで職を失った多くのアニメーターを雇い、また初期のスタッフの大半（アーサー・デイヴィス、マニー・グールド、ルー・リリー、ベン・ハリソン、ウィンクラーを含む）を解雇することを決定した。タシュリンは、1941年の短編映画「きつねとぶどう」の監督も務めた。同名のイソップ寓話に基づいたこの短編映画は、コロンビア映画で最も成功したキャラクターである、上品なきつねと世渡り上手のカラスの喜劇コンビ「 きつねとカラス」を必然的に生み出すことになる。

タシュリンのスクリーン・ジェムズでの在籍は長くは続かなかった。コロンビアの上層部との口論の末、後にスタジオを去ったからである。^[10]マイケル・バリアーのインタビューでタシュリンは「経営陣は物事が順調な時は長く満足できないので、またもや騒動になり、私は辞めた」と語っている。^[9]彼に代わって、フライシャー・スタジオの共同設立者でヘッド・ディレクターだったデイブ・フライシャーが就任した。ジョン・ハブリーは、フライシャーがアニメ制作にほとんど関わっていなかったことから「世界でも知的な軽量級の人物の一人」と評した。しかし、彼は不可解な編集手法でも知られていた。^[11]デイブは後に解雇され、ミュージシャンのポール・ワース、スリー・ストゥージズのプロデューサー、ヒュー・マッカラム、元シュレシンジャーのアシスタント、レイ・カッツとヘンリー・バインダーなど、プロデューサーが入れ替わり立ち替わり就任した。この頃、スタジオは『ティト・アンド・ヒズ・ブリトー』、『フリッピー』、『フロップ・ザ・キャット』、『イゴール・パズルウィッツ』、『ウィロビー・レン』、そしてアル・キャップのコミックシリーズ『リル・アブナー』の翻案など、さまざまな成功を収めた繰り返し登場するキャラクターをいくつか作成しました。

振り返ってみると、タシュリンの退社後のスタジオの作品は、この時期に制作された多くのアニメが「誤った方向性」や「ワーナー・ブラザースの模倣」と評され、非常に質が低かったと考えられている。ハブリーもスタジオでの仕事が気に入らなかったと述べており、コロンビアは自分たちが制作していたアニメを「嫌っていた」という。^[11]歴史家は、品質の低下は、タシュリンのスタジオ退社、信頼できるアニメーター、脚本家、監督の確保の難しさ、コロンビアの舞台裏での経営不行き届きなど、いくつかの主要な要因によって引き起こされた可能性があると指摘している。

この時期の他のスタッフには、ボブ・ウィッカーシャム、ポール・ソマー、アレック・ガイス、シド・マーカス、ハワード・スウィフト、アレックス・ラヴィなどがいた。ボブ・クランペットもギャグ作家として参加し、その後リパブリック・ピクチャーズで自身のアニメーションスタジオを設立した。^{[12] [13]}

スクリーン・ジェムズは、コストを抑えるために白黒アニメの制作を中止した最後のアメリカのアニメーションスタジオだった。スクリーン・ジェムズの最後の白黒短編映画は、2番目に長く制作を中止したフェイマス・スタジオとレオン・シュレシンジャー・プロダクションズから3年以上後の1946年に公開された。同年、コロンビアは1949年までのバックカタログをリリースする一方で、永久に閉鎖することを決定した。^[14]その後、スクリーン・ジェムズのテレビ版（旧パイオニア・テレフィルムズ）と合併した。

スタジオの内部事情にもかかわらず、スクリーン・ジェムズのアニメはそれなりに成功し、アカデミー賞にもノミネートされた。しかし、ウォルト・ディズニー・プロダクションズ、ワーナー・ブラザース・カートゥーンズ、MGMカートゥーン・スタジオに匹敵するほどの成功は収められなかった。スタジオの目的は外部のプロデューサー、ユナイテッド・プロダクションズ・オブ・アメリカ(UPA) が引き継ぎ、そのアニメ作品「ジェラルド・マクボインボイン」や「ミスター・マグー」シリーズは批評的にも商業的にも大成功を収めた。UPAの後、1957年にハンナ・バーベラ社と契約を結び、1967年まで続いた。

1999年、コロンビア・トライスター・インターナショナル・テレビジョンは、コロンビアのクラシックなアニメコレクションを特集したシンジケートTVパッケージ「トータリー・トゥーンド・イン」を制作した。アニメーション史研究家のジェリー・ベックの協力を得て、コロンビアはスクリーン・ジェムズのカラーアニメの大部分（およびUPAのアニメすべて）をオリジナルの35mm要素から復元し、リマスターした。この番組は、 2011年1月8日にアンテナTVでアメリカでのテレビデビューを果たす前に、いくつかの国際市場で放映された。その後、 2021年11月にMeTVネットワークの「トゥーン・イン・ウィズ・ミー」で放映された。^[15]これらの復元作業にもかかわらず、ソニー・ピクチャーズ・ホームエンターテイメントは、現在のところこれらの短編をDVDまたはBlu-rayでリリースする予定はない。 CPE Holdings, Inc. は 2024 年 5 月 9 日に休眠状態となったため、現在はSony Pictures Releasing がColumbia Picturesに代わって劇場配給権を所有し、Sony Pictures Television がCPT Holdings, Inc. に代わって Screen Gems カラーアニメ (およびすべての UPA アニメ) ライブラリの大部分のテレビ配給権を所有しています。

特に記載がない限り、すべてのシリーズはコロンビアによって配給されました。^[16]

• クレイジー・キャット（1925–39）（ブレイ・プロダクションから継承）
• オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット（1928年～29年）（ディズニーから移管され、その後ウォルター・ランツに移管）
• トビー・ザ・パップ（1930～31年）（RKO配給）
• スクラッピー（1931–39）
• カラーラプソディ（1934–49）
• バーニー・グーグル（1935–36）
• 寓話（1939–42）
• ファンタジー（1939–48）
• キツネとカラス（1943–46）
• リル・アブナー（1944）
• フリッピー（1945–47）

スクリーンジェムズテレビ

1965年から1974年まで使用された最終的なロゴ。このロゴはChermayeff & Geismarによってデザインされました。[17]
会社種別	子会社
業界	テレビ番組制作 テレビシンジケーション
前任者	パイオニアテレフィルムズ
設立	1948年11月; 76年前 ( 1948-11 )
創設者	ラルフ・コーン
廃止	1974年5月6日; 50年前 ( 1974-05-06 )
運命	コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンとしてブランド変更
後継者	スタジオ: コロンビア ピクチャーズ テレビ ライブラリ: NBCユニバーサル シンジケーション スタジオ (1948 年以前のユニバーサル ピクチャーズライブラリのみ) ワーナー ブラザーズ テレビ スタジオ (1969 年以前のハンナ バーベラライブラリのみ)
本部	ニューヨーク市、ロサンゼルス、カリフォルニア州 、 アメリカ合衆国
サービスエリア	全世界
親	コロンビア・ピクチャーズ

コロンビアの共同創設者ジャック・コーン の息子で、コロンビアの社長ハリー・コーンの甥であるラルフ・コーンは、1947年にテレビコマーシャル制作会社パイオニア・テレフィルムズを設立した。ラルフは後に50ページのメモを書き、コロンビアがテレビに進出する最初の大手映画スタジオになるべきだと主張した。ハリーはその提案に納得しなかったが、コロンビアは5万ドルを投資してパイオニアを買収し、スクリーン・ジェムズとして再編した。^[18]スタジオは1949年4月15日にニューヨークで新しいビジネスを開始した。^[19]

1951年までに、スクリーン・ジェムズはいくつかの人気番組を制作し、シンジケートする本格的なテレビスタジオとなった（下記参照）。数か月以内に、ラルフ・コーンは30分のドラマアンソロジーのコンセプトをフォード・モーター・カンパニーに売却し、これがフォード・シアターとなった。これはハリウッドの大手映画スタジオがテレビ番組を制作した最初の例の一つであった。彼らはまた、カヴァルケード・オブ・アメリカの最初のシーズンの7つのエピソードを制作した。^{[20] [21]}

当時、「スクリーン ジェムズ」という名前は、映画スタジオがテレビ制作と配給に参入しているという事実を隠すために使用されていました。多くの映画スタジオはテレビを自社のビジネスに対する脅威と見なしていたため、テレビというメディアを避けることが予想されていました。しかし、コロンビアはテレビ部門の真の所有者を隠すために偽名でテレビに進出した数少ないスタジオの 1 つでした。それは 1955 年まで続き、コロンビアはスクリーン ジェムズのバナーの下に自社のロゴの女性を使用することを決定し、スクリーン ジェムズのシリーズの最後のアナウンスで語られているように、正式に「コロンビア ピクチャーズのハリウッド スタジオ」の一部であると宣伝しました。

1952年までに、このスタジオは「TVディスクジョッキートゥーンズ」というブランド名で、映画とレコードを連動させたテレビ向けのリリースを約100本制作し、その中で映画は「レコードと完全に同期」していた。^[22]

1954年、スタジオはCBSで『ファーザー・ノウズ・ベスト』 、ABCで『リンチンチンの冒険』の制作を開始し、当時最大の成功を収めた。^[18]

1956年7月1日、スタジオのベテランであるアーヴィング・ブリスキンはコロンビア映画の舞台監督を辞任し、自身の制作会社ブリスキン・プロダクションズを設立し、スクリーン・ジェムズを通じてシリーズをリリースし、そのすべての制作を監督しました。^[23] 1956年12月10日、スクリーン・ジェムズはハイゴ・テレビジョン・フィルムズ（別名シリアルズ社）とその関連会社ユナイテッド・テレビジョン・フィルムズ社を買収してテレビシンジケーションに拡大しました。ハイゴ・テレビジョン・フィルムズは1951年にジェローム・ハイアムズによって設立され、彼はアーチー・メイヤーズによって設立されたユナイテッド・テレビジョン・フィルムズも1955年に買収しました。^[24]

その年、スタジオはコロンビア映画の劇場用映画ライブラリーをテレビに配給し始めた。これには1957年の三ばか大将主演の2リール短編シリーズも含まれていた。 1957年8月2日には、ユニバーサル・ピクチャーズのホラー映画パッケージ「ショック・シアター」 （後にMCA TVに移行）の配給権も取得し、ホラー映画の復活に大成功を収めた。^[25]

1958年から1974年まで、ジョン・H・ミッチェル社長とハリー・アッカーマン制作副社長の指揮の下、スクリーン・ジェムズは『デニス・ザ・メナス』、『ドナ・リード・ショー』、『ヘイゼル』、『ヒア・カム・ザ・ブライズ』 、 『スミス都へ行く』、『ギジェット』 、『奥さまは魔女』、『ジニーの願い』、『空飛ぶ修道女』、『モンキーズ』、 『ガール・ウィズ・サムシング・エクストラ』 、 『パートリッジ・ファミリー』などのテレビ番組やシットコムを制作しました。

同社はまた、ウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラがメトロ・ゴールドウィン・メイヤーを退社後に設立したアニメーションスタジオ、ハンナ・バーベラ・プロダクションズの初代配給会社でもあり、『 Soupy Sales 』の配給会社でもあった。同社はまた、カナダのCTVテレビネットワークと共同製作契約を結び、いくつかの番組を製作した。その多くはトロントで撮影または録画され、カナダの放送局に配給された（『Showdown』、『The Pierre Berton Show』）。^{[要出典]同社は}オーストラリアにまで事業を拡大し、同国のネットワーク向けに番組を製作するためスクリーン・ジェムズ・オーストラリアを設立した。ナイン・ネットワーク向けの『The Graham Kennedy Show』もその1つである。^[26]

1950年代後半、スクリーン ジェムズはテレビ局の所有と運営にも参入しました。長年にわたりスクリーン ジェムズが所有していた局には、KCPX (ソルトレイクシティ、現在はNexstar Media Groupが所有するKTVX )、WVUE-DT (ニューオーリンズ、現在はGray Televisionが所有)、WAPA-TV (サンファン、現在は Hemisphere Media Group が所有)、WNJU (ニュージャージー州リンデン、現在はTelemundo / NBCUniversal O&O)、および50,000ワットのクリアチャンネルWWVA (ウェストバージニア州ウィーリング、現在はiHeartMediaが所有) を含むいくつかのラジオ局がありました。その結果、買収資金としてスクリーン・ジェムズの株式の18%がコロンビアから分離され、同社は1968年までニューヨーク証券取引所に上場する株式公開企業となった。スクリーン・ジェムズはまた、1966年から1968年まで存在したベネズエラの民間テレビ局、カナル11テレビジョンに技術支援と部分的な経営権を提供した。 ^{[27] [28]}

1963年、スクリーン・ジェムズのトップ従業員の一人であり、制作部門の上級副社長であったウィリアム・ドジャーが退社し、グリーンウェイ・プロダクションズを設立し、スタジオとテレビ番組の共同配給に関する非独占契約を結んだ。^[29]グリーンウェイの番組はどれもSGには配給されなかったが、グリーンウェイは1964年にすぐにライバルのテレビプロデューサーである20世紀フォックステレビと契約を結んだ。 ^[30]

1963年、スクリーンジェムズはドン・カーシュナーのアルドン・ミュージックを買収して音楽出版業界に参入し、カーシュナーはコロンビア・スクリーンジェムズ音楽部門の責任者に任命された。4年後、カーシュナーはモンキーズのレコードへの参加をめぐって モンキーズと対立し、スクリーンジェムズを去った。レスター・シルがカーシュナーの後任となり、1985年まで音楽出版部門の責任者を務めた。スクリーンジェムズ・コロンビア・ミュージックは1976年にEMIに2,350万ドルで売却された。

1964年から1969年まで、元子役のジャッキー・クーパーが番組開発担当副社長を務めていました。彼は、連続ドラマ（『奥さまは魔女』など）やその他の企画をパッケージ化し、ネットワークに販売する責任を負っていました。

1965年から1966年のシーズンに向けて、スクリーン・ジェムズは新シリーズを開発するために3人の大物プログラマーと契約することを発表し、これは1964年6月に発表された。その中には脚本家のシドニー・シェルドン、監督のハイ・アヴァーバック、脚本家のデイヴィッド・スウィフトが含まれていた。^[31]

1965年、コロンビア映画社はニューヨークを拠点とするコマーシャル制作会社EUEの株式50%を取得し、同社はスクリーン・ジェムズに統合され、EUE/スクリーン・ジェムズに改名された。このスタジオは、コロンビア映画社がコカコーラ社に売却された直後の1982年に、長年コロンビア映画社の幹部を務めたジョージ・クーニーに売却された。

1968年12月23日、スクリーンジェムズは親会社コロンビアピクチャーズコーポレーションと合併し、2,450万ドルで新設されたコロンビアピクチャーズインダストリーズ社の一部となった。^[32]

翌年、ABCの元番組担当副社長レナード・ゴールドバーグがスクリーン・ジェムズに入社し、ジャッキー・クーパーに代わって番組開発担当副社長となった。^[33]ゴールドバーグはクーパーほどの成功を収めることができなかった。彼の番組は『パートリッジ・ファミリー』を除いてすべて1シーズンで失敗し、彼は3年後に突然去った。ゴールドバーグがスクリーン・ジェムズに在籍していた間に制作した最も有名な作品は1971年のテレビ映画『ブライアンの歌』だった。その後、彼はプロデューサーのアーロン・スペリングと制作会社を設立した。^[34]

1971年、パラマウントテレビジョンの元制作担当副社長ダグラス・S・クレイマーは、SG系列の制作会社ダグラス・S・クレイマー・カンパニーを設立し、コロンビア映画を通じて長編映画やテレビ番組の企画を製作した。^[35] 1972年、20世紀フォックステレビジョンを退社したデビッド・ガーバーは、SG系列の制作会社を設立し、同社で自身の企画を製作した。これらの作品の中で最も有名なのは、NBCの警察犯罪ドラマ『ポリス・ストーリー^{』だった。 [34]} 1973年、アラン・ブライとクリス・ビアードは、ブライ・ビアード・プロダクションズを通じて、スクリーン・ジェムズと独立制作契約を結び、独自の企画を開発した。^{[36]またその年、制作担当副社長ハリー・アッカーマンがスタジオを離れ、}パラマウントテレビジョンと提携する自身の制作会社を設立した。^[37]

1974年5月6日、スクリーン・ジェムズは、当時のスタジオ社長デイビッド・ガーバーの提案により、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンに改名された。ガーバーはアート・フランケルの後任としてスタジオ社長に就任した。^[38]スクリーン・ジェムズが改名する前の最後の注目すべき作品は、1974年のミニシリーズ『QB VII』である。厳密に言えば、コロンビアはテレビに名前を出して参入した最後の大手スタジオであった。

コロンビアの企業所有権の変更は1982年に起こり、コカコーラが同社を買収したが、CPTの名前で取引を続けた。1980年代半ば、コカコーラはテレビの持ち株を再編してコカコーラテレビを設立し、CPTをエンバシーコミュニケーションズのテレビ部門と合併させてコロンビア/エンバシーテレビとしたが、両社は1988年1月4日にトライスターテレビとCPTの名前で再統合されるまで別々のアイデンティティを使用し続けた。^[39]コロンビアはまた、 LBSコミュニケーションズとの合弁会社であるコレックスエンタープライズを運営し、スクリーンジェムズライブラリのほとんどを配給したが、1987年に終了した。 [ ^{40] 1985年、}コロンビアピクチャーズテレビジョンがクラシックテレビシリーズを保管庫から初公開シンジケーションに配給するためにこの名前を復活させた。 ^[41]

1987年12月18日、コカコーラはエンターテイメント部門を分離し、トライスター・ピクチャーズ社に31億ドルで売却した。同社はコロンビア・ピクチャーズ・エンターテインメント社に改名され、コロンビアとトライスターが合併してコロンビア/トライスターが誕生した。両スタジオはそれぞれ別の名前で映画の製作と配給を続けた。^[42] 1989年、ソニー株式会社がコロンビア・ピクチャーズ・エンターテインメント社を買収した。1991年8月11日、コロンビア・ピクチャーズ・エンターテインメント社は映画製作配給子会社としてソニー・ピクチャーズ・エンターテインメント社に改名され、その後1994年2月21日にCPT社と復活したトライスター・テレビジョン社が合併してコロンビア・トライスター・テレビジョン社が設立された。「スクリーン・ジェムズ」という名前は、1999年に初放送され2002年まで続いた、スクリーン・ジェムズ・ネットワークという1時間のクラシックテレビシンジケート番組にも使用された。 ^[43]

テレビ部門は現在、ソニー・ピクチャーズ・テレビジョン（名称のみの部門）として知られています。

Screen Gems が制作および/またはシンジケートするテレビ番組:

• フォードテレビ劇場（1948年 - 1957年） ^{[20] [44] [45]}
• アメリカの行進^[20]
• ジョージ・バーンズとグレイシー・アレンのショー（1952年から1958年にかけて撮影されたエピソードの再放送）
• アート・リンクレターのハウス・パーティ（ジョン・グーデル制作、1952年～1969年）
• キャプテン・ミッドナイト[後にテレビではジェット・ジャクソン、フライング・コマンドーとして改名] (1954–1956)
• リンチンチンの冒険（ハーバート・B・レナード製作、1954年 - 1959年）
• ファーザー・ノウズ・ベスト（1954–1960年、ソニーはロバート・ヤングの遺産管理団体に権利を譲渡）（CBS（1954–1955、1958–1960）/NBC（1955–1958））
• テキサス・レンジャーズの物語(1955–1957)
• トレジャーハント（1956年～1959年）
• プレイハウス 90 (1956 年～ 1960 年に撮影されたエピソードの一部)
• セレブリティ プレイハウス(1955–1956)
• ジャングルジム(1955–1956)
• ランチパーティー（1957-1958）
• ジェファーソン・ドラム（マーク・グッドソン制作、ビル・トッドマン・プロダクション）（1958）
• ドナ・リード・ショー（1958年～1966年、ソニーはドナ・リードの遺産管理団体に権利を譲渡）（ABC）
• レスキュー8（1958年 - 1960年）
• 裸の街(ハーバート・B・レナード製作) (1958-1963; ソニーはハーバート・B・レナードの遺産管理団体に権利を譲渡; シェル・プロダクション製作) (ABC)
• ビハインド・クローズド・ドアズ（1958–1959）（NBC）
• タイトロープ（1959–1960）（CBS）
• デニス・ザ・メナス(1959–1963) (CBS)
• 三ばか大将[1934年から1958年にかけて制作された2リールの短編映画190本] (1959年から1974年、その後はコロンビア/ソニーの他の部門によって配給)
• トゥー・フェイセス・ウェスト（1960-1961）;シンジケート
• マイ・シスター・アイリーン（1960–1961）
• ルート66 （ハーバート・B・レナード制作）（1960年～1964年、ソニーはハーバート・B・レナードの遺産管理団体に権利を譲渡、ランサー・エドリング・プロダクション制作）（CBS）
• ヘイゼル(1961-1966) (NBC (1961-1965)、CBS (1965-1966))
• シャノン(1961-1962) (シンジケーション)
• ライン・エム・アップ(1962-1963) (CTV)
• エンパイア（1962年～1963年、ウィルリッチプロダクション制作）（NBC）
• 我らが男ヒギンズ(1962-1963; ファースト・カンパニー・オブ・ライターズ制作) (ABC)
• グリンドル（1963年 - 1964年、デイヴィッド・スウィフト・プロダクション制作）
• 農夫の娘（1963年 - 1966年、 RKO映画製作の1947年の映画に基づく）（ABC）
• 奥さまは魔女（1964年 - 1972年、アシュモントプロダクション制作、1971年 - 1972年）
• デイズ・オブ・アワ・ライブス（1965年～1974年はコーデイ・プロダクションが制作、その後はコロンビア・ピクチャーズ・テレビジョン、コロンビア・トライスター・テレビジョン、ソニー・ピクチャーズ・テレビジョンが制作）
• キャンプ・ラナマック（1965年～1966年）
• ギジェット（1965–1966）
• スーピー・セールス・ショー（1965年～1966年、ニューヨーク市のWNEW-TV制作）
• ジニーの夢（1965年～1970年、シドニー・シェルドン・プロダクション制作）（NBC）
• モーニングスター（1965年～1966年、コルデイプロダクションと共同制作）
• 陸軍で最も奇抜な船（1965～1966年）
• ホーク（1966）
• 屋上の恋（1966–1967）
• モンキーズ(1966–1968;レイバートプロダクションが制作; 現在はライノエンターテインメントを通じてワーナーミュージックグループが所有、ソニーピクチャーズテレビジョンがシンジケート配給を維持)
• シースプレーの冒険（1967年、パシフィックフィルム製作）
• みんなおしゃべり(1967)
• フライング・ナン（1967-1970）
• 第二の百年（1967年～1968年）
• 花嫁がやってくる(1968–1970)
• 町で一番醜い女（1968–1969）
• ジョニー・キャッシュ・ショー（1969年～1970年）
• プレイボーイ・アフター・ダーク（1969年～1970年、プレイボーイ・エンタープライズ制作）
• ナンシー（1970年～1971年、シドニー・シェルドン・プロダクション制作）
• パートリッジ・ファミリー（1970年～1974年）
• 若き反逆者たち（1970年 - 1971年、アーロン・スペリング製作）
• 一緒になる（1971-1972）
• グッド・ライフ（1971年～1972年、ロリマー・テレビジョン制作）
• ブリジット・ラブズ・バーニー（1972–1973）
• ゴーストストーリー（1972年～1973年、ウィリアム・キャッスル・プロダクション制作）
• ポール・リンド・ショー（1972年～1973年、アシュモント・プロダクション制作）
• 上昇する温度(1972–1973;アッシュモントプロダクション制作)
• 針とピン（1973）
• ニュー・テンパーズ・ライジング・ショー（1973年～1974年、アシュモント・プロダクション制作）
• ヤング・アンド・ザ・レストレス（ 1973～1974年、ベル・ドラマティック・シリアル・カンパニーとコーデイ・プロダクション制作、その後コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョン、コロンビア・トライスター・テレビジョン、ソニー・ピクチャーズ・テレビジョン制作）
• ボブ & キャロル & テッド & アリス(1973–1974)
• ポリス・ストーリー（1973～1974年、デイヴィッド・ガーバー・プロダクション制作、その後1974～1977年、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョン制作）
• 何か特別なものを持った少女（1973–1974）
• 世紀のセール（1973-1974）
• それが私のママ（1974年 - 1975年、スクリーンジェムズ制作予定だったが、後継のコロンビアピクチャーズテレビジョンが制作） ^[38]
• ナキア（1974年 - 1975年、スクリーンジェムズ製作予定だったが、後継のコロンビアピクチャーズテレビジョンが製作） ^[46]
• ポリス・ウーマン（1974年 - 1978年、スクリーン・ジェムズ製作予定だったが、後継のコロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンが製作） ^[46]
• ボーン・フリー（1974年 - 1975年、スクリーン・ジェムズ製作予定だったが、後継のコロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンが製作） ^[46]

• ヘッド（1968年、モンキーズ[1966-1968]に基づく

注: (*)= 現在、ターナー エンターテイメント社とワーナー ブラザース社が所有しています。

• ラフ・アンド・レディ・ショー(1957–1960)*
• ハックルベリー・ハウンド・ショー(1958–1961)*
• クイック・ドロー・マグロウ・ショー(1959–1961)*
• 原始家族フリントストーン(1960–1966)*
• ヨギ・ベア・ショー(1961–1962)*
• トップキャット(1961–1962)*
• ハンナ・バーベラ新漫画シリーズ(1962–1963)*
• 宇宙家族ジェットソン(1962–1963)*
• マギラ・ゴリラ・ショー（1964年～1967年）*
• ジョニー・クエスト(1964–1965)*
• ピーター・ポタマス・ショー(1964–1966)*
• アトム・アント/シークレット・スクワレル・ショー(1965–1967)*
• 不思議の国のアリス、あるいはあなたのようないい子がこんなところで何をしているの? (1966)*
• スペースゴーストとダイノボーイ(1966–1967)*
• ジーニー（1973）

注: (*) = 現在ターナー・エンターテインメントとワーナー・ブラザース・ディスカバリーが所有

• ループィ・デ・ループ（1959年～1964年、劇場短編）*
• やあ、ヨギ・ベアだよ! (1964年;ヨギ・ベア・ショー[1961–1962]に基づく長編映画
• フリントストーン（1966年; 原始家族フリントストーン[1960–1966]に基づく長編映画）*

• グッドイヤー劇場（1957年～1960年）
• アルコア劇場(1957–1960)
• ケイシー・ジョーンズ(1958)
• ドナ・リード・ショー（1958年～1966年、2008年以降、全権利はドナ・リード財団に帰属）
• マンハント（1959–1961）

スクリーンジェムズ株式会社

1999年6月4日から使用されているスクリーンジェムズのロゴ
会社種別	部門[1]
業界	膜
前任者	トライアンフ・フィルムズ
設立	1998年12月8日; 25年前[47] ( 1998-12-08 )
本部	10202 ウェストワシントンブールバード、 カリフォルニア州カルバーシティ 、 アメリカ合衆国
サービスエリア	全世界
主要人物	アシュリー・ブルックス（社長）
親	ソニー・ピクチャーズ・モーション・ピクチャー・グループ
子会社	スクリームジェムズ

1998年12月8日、スクリーン・ジェムズはソニーのコロンビア・トライスター・モーション・ピクチャー・グループの4番目の専門映画製作部門として復活した。これはトライアンフ・フィルムズの閉鎖後に設立された。^[47]スクリーン・ジェムズは「コロンビア・ピクチャーズが伝統的に開発・配給してきた公開映画とソニー・ピクチャーズ・クラシックスが公開する映画の中間に位置する映画」を製作・公開している。^[48]公開作品の多くはホラー、^[2]スリラー、アクション、ドラマ、コメディー、都市物語のジャンルであり、ディメンション・フィルムズ（ランタン・エンターテインメントの一部門）、ハリウッド・ピクチャーズとサーチライト・ピクチャーズ（ウォルト・ディズニー・カンパニーの一部門）、ローグ・ピクチャーズ（正式にはレラティビティ・メディアが所有し、それ以前はユニバーサル・ピクチャーズ）に似ている。

2023年現在、『バイオハザード：ザ・ファイナル』 (2016)は、全世界で興行収入が3億ドルを超え、スクリーンジェムズの最高収益映画となっている。

• スクリーン・ジェムズ・アーカイブ社長ジョン・H・ミッチェル
• コロンビア クロウズ ネスト – スクリーン ジェムズ アニメーション スタジオ専用のサイト。