テレビ番組

テレビ番組、TVプログラム（イギリス英語：program）、または単にTVショーは、伝統的に地上波、衛星、またはケーブルで放送されるテレビで視聴するために制作されたあらゆるコンテンツの総称です。これには通常、番組間または番組の一部分の間に放映されるニュース速報や広告は含まれません。定期的に繰り返される番組はテレビシリーズと呼ばれ、そのようなシリーズの個々の放送はエピソードと呼ばれます。エピソードは通常、北米ではシーズン、他の地域ではシリーズと呼ばれる年間セットで放送されます。単発のテレビ番組はテレビスペシャルと呼ばれることがあり、短いエピソードのシリーズはミニシリーズと呼ばれます。テレビ映画、またはテレフィルムは、テレビでの放送用に制作される 長編映画です。

テレビ番組はほとんどの場合、かなり前から放送が予定されており、電子ガイドやその他のテレビ番組表に掲載されていますが、ストリーミング サービスの台頭により、テレビのスケジュールは過去数十年に比べて重要性を失っています。一部の番組は生放送されることがあります(つまり、イベントは後の時間や日付ではなく、発生した時点で放送されます) が、番組の大部分は事前に制作されます。当初、視聴者は後で視聴するために番組を録画する実用的な方法がありませんでした。これは、最初はVCRに録画されたビデオテープの形で、後にデジタル ビデオ レコーダーの形でホーム ビデオの出現によって変わりました。ケーブル テレビ プロバイダーは、特定の番組を「ペイ パー ビュー」またはビデオ オンデマンドでオンデマンドで提供し始め、視聴者は 1 回限りの料金を支払って、自分の好きな時間に番組を視聴できるようになりました。現代のストリーミング テレビでは、視聴者はサービスに加入すればいつでも番組を視聴できます。

最初のテレビ番組は、 1930年代に始まった実験的で散発的な放送で、放送塔から非常に近い距離でしか視聴できませんでした。 1936年のドイツ夏季オリンピック、1937年のイギリス国王ジョージ6世の戴冠式、 1939年のアメリカのニューヨーク万国博覧会でのデビッド・サーノフの有名な紹介など、テレビで放映されたイベントは、テレビという媒体の成長に拍車をかけましたが、第二次世界大戦により、戦後まで開発は中断されました。1947年のワールドシリーズは、多くのアメリカ人に最初のテレビを購入するきっかけを与え、その後、1948年に人気ラジオ番組のテキサコ・スター・シアターが進出し、最初の週刊テレビバラエティ番組となり、司会者のミルトン・バールに「ミスター・テレビ」という名前をもたらし、テレビという媒体が広告主を引き付ける安定した現代的な娯楽であることを実証しました。米国で最初の全国的なテレビ生放送は1951年9月4日に行われ、サンフランシスコで開催された対日平和条約会議におけるハリー・トルーマン大統領の演説がAT&Tの大陸横断ケーブルとマイクロ波無線中継システムを通じて地方の放送局に送信されました。 ^{[1] [2] [3]}

米国で最初の全国カラー放送（1954年のトーナメント・オブ・ローズ・パレード）は、1954年1月1日に行われました。その後10年間、ほとんどのネットワーク放送とほぼすべてのローカル番組は白黒のままでした。カラーへの移行は1965年秋に発表され、その期間中、ネットワークのゴールデンタイム番組の半分以上がカラーで放送されました。最初のオールカラーのゴールデンタイムシーズンは、わずか1年後に到来しました。1972年、昼間のネットワーク番組の中で最後に抵抗した番組がカラーに転換され、その結果、最初の完全なオールカラーのネットワークシーズンが実現しました。

テレビ番組は、提供できる形式やジャンルが多岐にわたるため、他のほとんどのメディア形式よりも多様です。番組は、フィクション（コメディやドラマなど）の場合もあれば、ノンフィクション（ドキュメンタリー、ニュース、リアリティ番組など）の場合もあります。時事問題（ローカル ニュースやテレビ映画など）や歴史（多くのドキュメンタリーやフィクションシリーズなど）を扱ったものになることもあります。シチュエーションコメディやゲームショーのように、主に指導、教育、娯楽を目的とした番組になることもあります。^[要出典]

ドラマ番組では通常、歴史的または現代的な設定の中で登場人物を演じる俳優陣が登場する。番組では彼らの人生や冒険を追う。1980 年代以前は、番組 (メロドラマタイプの連続ドラマを除く) はストーリー展開がなく静的なままで、主要登場人物や前提はほとんど変化しなかった。^[要出典]エピソード中に登場人物の人生に何らかの変化が起こった場合、通常は最後には元に戻っていた。このため、エピソードは任意の順序で放送できた。^[要出典] 1980 年代以降、多くのシリーズでプロット、登場人物、またはその両方が徐々に変化している。たとえば、Hill Street BluesとSt. Elsewhere は、この種のドラマ構造を持つ最初の米国のゴールデンタイムドラマテレビシリーズの 2 つであり^{[4] [より適切な情報源が必要]}、後のシリーズであるBabylon 5は、予定されていた 5 シーズンにわたってストーリーがあらかじめ決められていたという点で、このような構造をさらに例示している。^[要出典]

2012年には、テレビが映画よりも大手メディア企業の収益の大きな部分を占めるようになってきていると報告された。^[5]また、一部のテレビ番組の質が向上したと指摘する者もいた。2012年、アカデミー賞を受賞した映画監督のスティーブン・ソダーバーグは、登場人物や物語の曖昧さと複雑さについてコメントし、「それらの質が今やテレビで見られるようになり、そのような質を持つ物語を見たい人々がテレビを見ているのだと思う」と述べた。^[6]

個人または企業がテレビ放送用の新しいコンテンツを制作すると決めた場合、コンセプト、キャラクター、スタッフ、キャストで構成される番組の要素を開発します。次に、パイロットと呼ばれるシリーズの最初のエピソードのプロトタイプを注文するほど興味を持っているネットワークを見つけるために、さまざまなネットワークに「売り込み」を行うことがよくあります。^[7]ディズニーのアニメーション担当役員であるエリック・コールマンは、インタビューで次のように語っています。「ネットワークの開発担当役員はアイデアを非常に聞きたがっていますが、番組を売り込むのは非常に難しいというのが誤解です。彼らは、どのようなタイプの番組を求めているかを広く知らせたいのです。」^[8]

パイロット版を作るには、シリーズ全体の構成とチームをまとめる必要があります。視聴者がパイロット版に好意的に反応すれば、ネットワークは番組を次のシーズンに放送します。^[要出典]時には、シーズンの途中まで残したり、書き直しや追加のレビューを要求したりします。^{[要出典]完全に}却下され、番組の制作者が他のネットワークに「売り込み」を強いられることもあります。多くの番組はパイロット版の段階を過ぎることはありません。^[9]

「チーム ライティング」の手法は、一部の長編ドラマ シリーズ (通常は最大で 13 話程度) で採用されています。このような番組のアイデアは、ネットワークの 1 つで「社内」で生み出されることもありますが、独立系制作会社 (場合によっては両方の製品) から生まれることもあります。たとえば、BBCの長寿メロドラマ「イーストエンダーズ」は完全に BBC の制作ですが、人気のドラマ「ライフ オン マーズ」は放送局と共同で Kudosが開発しました。

たった 1 人か 2 人の脚本家と、小規模で結束の固い制作チームだけで作られる番組 (通常はシットコム) が、今でもかなり多くあります。これらは従来の方法で「売り込み」されますが、クリエイターがすべての脚本要件を処理するため、承認されるとシリーズごとに 6 話か 7 話が放送されます。空飛ぶモンティ・パイソン(ただし、脚本家兼出演者 6 人の専属チーム)、フォルティ・タワーズ、ブラックアダー、ザ・オフィスなど、最も人気のあるイギリスのコメディの多くは、この方法で作られています。

制作会社は放送局とは別のところにあることが多い。エグゼクティブ プロデューサーは、多くの場合番組の制作者であり、番組の運営を担当する。彼らはスタッフを選び、俳優のキャスティングを手伝い、シリーズのプロットを承認し、時には脚本も書く (中には主要なエピソードの脚本や監督もする)。一方、他のさまざまなプロデューサーが番組がスムーズに進むよう手助けする。ごくまれに、エグゼクティブ プロデューサーが自ら出演することもある。映画製作やその他の電子メディア制作と同様に、個々のエピソードの制作は、プリプロダクション、主要撮影、ポストプロダクションの 3 つの部分に分けられる。

プリプロダクションは、脚本が承認されたときに始まります。エピソードの最終的な見た目を計画するためにディレクターが選ばれます。プリプロダクションのタスクには、ストーリーボードの作成、セット、小道具、衣装の製作、ゲスト出演者のキャスティング、予算編成、照明、特殊効果、スタントなどのリソースの調達が含まれます。番組の計画ができたら、スケジュールを立てる必要があります。シーンは順番どおりに撮影されないことが多く、ゲスト出演者やレギュラー出演者でさえ、特定の時間にしか撮影できない場合があります。異なるエピソードの主要な撮影を同時に行う必要がある場合もあり、スケジュールが複雑になります (ゲスト出演者が同じ午後に 2 つのエピソードのシーンを撮影する場合があります)。複雑なシーンは、アクションをさらに明確にするために、ストーリーボードからアニマティックに変換されます。脚本は、変化する要件に合わせて調整されます。

番組によっては、少数の監督が揃っているものもありますが、通常は外部の監督にも頼っています。放送の時間的制約を考えると、1 つの番組につき、プリプロダクション中のエピソードが 2 ～ 3 つ、主要撮影中のエピソードが 1 ～ 2 つ、ポストプロダクションのさまざまな段階にあるエピソードがさらにいくつかある可能性があります。監督の仕事は非常に複雑なため、通常、1 人の監督が一度に複数のエピソードや番組を担当することはできず、そのため複数の監督が必要になります。

主要撮影は、エピソードの実際の撮影です。監督、俳優、およびスタッフがテレビスタジオまたはロケ地に集まり、シーンを撮影またはビデオ撮影します。シーンはさらにショットに分割され、プリプロダクション中に計画する必要があります。スケジュールによっては、シーンがストーリーの順序どおりに撮影されない場合があります。会話は、多くの場合スタンドインを使用して、異なるカメラアングルから2回撮影される場合があります。そのため、1人の俳優が1セットのショットですべてのセリフを演じ、次に会話のもう一方の側が反対の視点から撮影される場合があります。制作を時間どおりに完了するために、第2ユニットが別のセットまたはロケ地で同時に別のシーンを撮影し、別の俳優セット、助監督、および第2ユニットのスタッフを使用する場合があります。撮影監督は、一貫性を確保するために各ショットの照明を監督します。

ライブイベントは通常、スキャナーまたはOBトラックと呼ばれる移動式テレビスタジオを使用する外部放送クルーによってカバーされます。時代や対象によって大きく異なりますが、これらのトラックには通常、最大15人の熟練したオペレーターと制作スタッフが乗っていました。20世紀のほとんどの間、英国ではBBCが外部放送の報道の卓越した提供者でした。BBCのクルーは、王室の結婚式や葬儀、主要な政治およびスポーツイベント、さらにはドラマ番組など、ほぼすべての主要なイベントで働いていました。^[10]

主要な撮影が完了すると、プロデューサーはビデオ編集を開始するためにタスクを調整します。視覚効果とデジタル ビデオ効果がフィルムに追加されますが、これは多くの場合、これらの分野を専門とする会社に外注されます。多くの場合、音楽は指揮者によってフィルムを時間基準として使用して演奏されます (他の音楽要素は事前に録音されている場合があります)。編集者はフィルムのさまざまな部分を切り取り、音楽スコアと効果を追加し、シーンの切り替えを決定し、完成したショーを組み立てます。

世界中のほとんどのテレビネットワークは「商業的」であり、広告時間の販売やスポンサーの獲得に依存しています。^{[引用が必要]}放送局の幹部が番組に関して最も懸念しているのは、視聴者数です。^{[引用が必要]}過去には、「無料放送」局の数はチャンネル周波数の可用性によって制限されていましたが、ケーブルテレビ（米国以外では衛星テレビ）技術により、はるかに競争の激しい環境で視聴者が視聴できるチャンネルの数（プレミアム料金で提供される場合もあります）を増やすことができました。^{[引用が必要]}

アメリカでは、平均的な放送ネットワークドラマの 制作費は1エピソードあたり300万ドルであるのに対し、ケーブルテレビドラマは 平均200万ドルかかる。^[11]パイロット版は通常のエピソードよりも高額になる場合がある。^[要出典] 2004年には、 『 LOST』の2時間パイロット版の制作費は1,000万ドルから1,400万ドル 、2008年には『フリンジ』の2時間パイロット版の制作費は1,000 万ドル、2010年には『ボードウォーク・エンパイア』 の第1話の制作費は1,800万ドルだった。2011年には、 『ゲーム・オブ・スローンズ』は500万ドルから1,000万ドル 、『パンナム』は推定1,000 万ドル、『テラ・ノヴァ』の2時間パイロット版は1,000万ドルから2,000 万ドルだった。^{[12] [13]}

米国の多くの脚本付きネットワークテレビ番組は、赤字財政によって資金が賄われている。スタジオが番組の制作費を負担し、ネットワークが番組を放映する権利に対してスタジオにライセンス料を支払う。このライセンス料では番組の制作費を賄えないため、赤字が生じる。スタジオは番組の最初の放映では資金を回収できないが、番組の所有権は保持する。これにより、スタジオは資金を回収し、シンジケーションやDVDおよびBlu-rayの販売を通じて利益を得ることができる。このシステムでは、スタジオがほとんどの財務リスクを負うが、シンジケーションおよびホームビデオ市場でヒット番組が出れば、失敗を補って余りある。赤字財政ではネットワークが受ける財務リスクは最小限であるが、番組のライセンスのみを供与しているため、大ヒットによる将来の利益を失うことになる。^[14]

放送ネットワークと一部のケーブルチャンネルでは、費用は主に広告収入で回収されるが、他のケーブルチャンネルは加入者数に依存している。一般的に、広告主、そして結果として広告に依存するネットワークは、視聴者総数よりも18〜49歳の視聴者数に興味を持っている。^{[15] [16]}広告主は、若年層がテレビをあまり見ず、リーチしにくいため、若年層に人気のある番組には高い広告費を支払おうとする。^[17] Advertising Ageによると、2007〜2008年のシーズン中、グレイズ・アナトミーは1コマーシャルあたり41万9000ドルを請求できたのに対し、CSIの視聴者数は平均で500万人近く多かったにもかかわらず、CSI^{のコマーシャル1本あたり24万8000ドルしか請求できなかった。 [18]}若年視聴者に強いため、フレンズは、当時の2つのシリーズの総視聴者数はほぼ同じであったにもかかわらず、コマーシャル1本あたり3倍近くを請求することができた。^[15] 2009-10シーズンのGleeとThe OfficeはNCISよりも視聴者数が少なかったが、平均収益はそれぞれ272,694ドルと213,617ドルで、NCISの150,708ドルを大きく上回った。 ^[19]

番組は制作後、テレビ局に引き渡され、ネットワークはそれを系列局に送り、系列局はそれを指定された 放送番組の時間帯に放送する。ニールセンの視聴率が良ければ、番組は可能な限り存続する。そうでなければ、番組は通常キャンセルされる。その後、番組の制作者は、残りのエピソードや他のネットワークでの将来のエピソードの可能性を探し回ることになる。特に成功したシリーズでは、プロデューサーが自らシリーズの打ち切りを宣言し、最終エピソードで終わらせることがある。これは、時には大きなシリーズフィナーレとなる。

まれに、視聴率が特に高くなく打ち切られたシリーズでも、家庭用ビデオの視聴率が特に高ければ、放送が猶予されることがある。米国の「ファミリー・ガイ」や英国の 「ピープ・ショー」のケースでは、このようなことがあった。

米国では、番組が人気があったり利益を上げたりしていて、最低限のエピソード数（通常は 100）が制作されている場合、その番組は放送シンジケーションに移行することができ、その場合、番組の放送権は現金で再販されるか、物々交換（放送局の放送日に他の場所で追加のコマーシャルを放映するのと引き換えに、放送局に無料で提供する）にかけられます。

テレビシリーズで制作される一連のエピソードを定義するために使用される用語は、国によって異なります。

北米のテレビでは、シリーズとは、同じタイトルで放送されるテレビ番組のエピソードの連続であり、複数のシーズンにまたがることもあります。1950年代には、テレビのシーズンは30エピソード以上で構成されるのが一般的でしたが、それ以降、平均長さは減少しています。^[20]

1980年代まで、米国の放送ネットワークの新番組のほとんどは「秋季」に初放送され、9月から3月まで放送され、名目上は24～26話で構成されていた。これらのエピソードは、4月から8月の春（または夏）シーズンに再放送された。ケーブルテレビとニールセンの調査により、「秋」シーズンは現在通常5月まで延長されている。したがって、放送ネットワークの「フルシーズン」は現在、通常9月から5月まで放送され、少なくとも22話が放送される。^[21]

シーズン全体が2つの別々のユニットに分割され、暦年の終わり頃に休止することがある。CBSのジェリコの第1シーズンがその一例である。この分割が行われると、エピソードの後半部分は「（ザ・ソプラノズの）最後の9エピソードは、『シーズン6パート2』または『シーズン6B 』と呼ばれるものの一部になります」^[22]、または「フューチュラマはサウスパークと同じようにシーズンを分割しており、一度に半シーズンずつ行うため、これは彼らにとってシーズン6Bです」^{[23]のように、文字Bで呼ばれることがある。1990年代以降、これらの短いシーズンは「スプリット」または「ハーフ」シーズンとも呼ばれており、これは利益を増やすために行われ、}ウィッチャーなどの番組で見られる。^[24]

少なくとも 2000 年代以降、新しいテレビ放送シリーズは、視聴者の関心を測るために、最初の 10 から 13 話だけ発注 (資金提供) されることが多い。シリーズが人気を博した場合、ネットワークは「後半の 9 話発注」を行い、そのシーズンは通常の 20 から 26 話で完了する。しかし、すでに人気のある確立されたシリーズは、通常、シーズンの初めにすぐにフルシーズンの発注を受ける。シーズン途中の代替番組は、通常 10 から 13 話の安価な短期番組で、視聴者を獲得できずに採用されなかったオリジナル シリーズの代わりになる。「シリーズ フィナーレ」は、番組が制作されなくなる前のシリーズの最後の番組である (英国では、シーズンの終わりを意味し、米国では「シーズン フィナーレ」として知られている)。ストリーミング サービスは、消費者が少なくとももう 1 四半期は更新するように促すために、最終回を次の四半期に延期する。^[25]

米国の標準的なテレビシーズンは主に秋に放送される。^[26] 6月から9月中旬頃までの夏の間は、ネットワークのスケジュールには通常、主力番組の再放送、視聴率の期待が低い初回放送シリーズ、その他の特別番組が含まれる。初回放送の脚本付きシリーズは通常、メインシーズン中に放送されるものよりも短く、知名度が低く、限定シリーズイベントが含まれることもある。リアリティ番組やゲームショーもスケジュールに定着している。^[26]

カナダでは、商業ネットワークが米国の番組のほとんどを米国のテレビシーズンに合わせて放送しているが、カナダのオリジナル番組は米国のテレビ番組よりも英国のテレビ番組に近いモデルに従っている。カナダでは制作予算が少ないため、カナダの番組のシーズンは通常20話以上ではなく最大13話までだが、コーナーガスやマードックミステリーズなどの非常に人気のあるシリーズは、後のシーズンで20話の注文を受けることがある。ただし、カナダの番組は通常、同じシーズン中に「後半9話」の延長を受けることはない。人気シリーズであっても、元の制作注文の放送が終了すると、その年の放送は終了し、13話を超える拡張注文は、現在のシーズンの延長ではなく、次のシーズンの更新注文に適用される。通常、カナダ制作の番組を年間を通じてスケジュールするのは公共のCBCテレビだけである。商業ネットワークは、カナダ制作の番組を秋に放送することを避けるのが一般的である。なぜなら、そのような番組は米国の秋のシーズンの宣伝攻勢の中で見過ごされがちだからである。代わりに、カナダで制作された番組は、商業ネットワークでは通常、冬にキャンセルされた米国の番組のシーズン途中の代替として、または夏に放送されます（これにより、米国のネットワークで夏の放送に採用される可能性も高まります）。^[27]

テレビ業界では、13 話または 22 話のシーズンを放送局が発注することが依然として一般的ですが、いくつかの番組はこの従来の傾向から外れています。クローズドエンドとして書かれ、他の番組よりも短い長さで、さまざまな条件で販売されています。

• ミニシリーズ: 非常に短い、完結型のシリーズで、通常6時間以上、2部以上（夜）で構成され、テレビの長編映画に似ています。初期のミニシリーズの多くは、当時の人気小説を翻案したもので、たとえば『ナショナル・ドリーム』（1974年）、『ルーツ』（1977年）、『北と南』（1985年）などがあります。近年、ハリウッド・レポーター誌のインタビューを受けた数人のテレビ幹部によると、ミニシリーズという用語は業界内で否定的な意味合いを持つようになり、この形式で一般的に制作されていたメロドラマ中心の作品と結び付けられるようになり、限定シリーズやイベントシリーズの方がより尊重されるようになりました。^[28]

• リミテッドシリーズ: ミニシリーズとは異なり、作品が更新される可能性があると見られるが、シーズンごとに通常の注文ほど多くのエピソードを持つ必要はない。アンダー・ザ・ドーム、キラー・ウーマン、ルーサーはリミテッドシリーズとして販売された。アメリカン・ホラー・ストーリー、ファーゴ、トゥルー・ディテクティブなどのアンソロジーシリーズの個々のシーズン長の物語も「リミテッドシリーズ」と呼ばれている。プライムタイム・エミー賞は、アンソロジーやその他のリミテッドシリーズに対応するために、ミニシリーズ/リミテッドシリーズのカテゴリに多くの変更を加えなければならなかった。 ^[29]
• イベントシリーズ: 主にマーケティング用語とみなされ、イベントテレビの一般的なカテゴリに分類されます。この用語は、 24：リブ・アナザー・デイなどのほとんどすべての新しい短期シリーズに適用できます。また、わずか2週間放送されたThe Million Second Quizなどのゲーム番組を説明するためにも使用されています。 ^[28]

英国およびその他の国では、これらのエピソードのセットは「シリーズ」と呼ばれます。オーストラリアでは、放送が北米での使用法と異なる場合があります。シリーズとシーズンという用語は両方とも使用され、同じ意味です。たとえば、Battlestar Galacticaにはオリジナル シリーズとリメイクがありますが、どちらも異なるシリーズと見なされ、それぞれに個別のシーズン数があります。

オーストラリアのテレビは、米国のテレビのような「シーズン」には従いません。たとえば、「秋のシーズン」や「秋のスケジュール」はありません。長年、オーストラリアでは人気の夜間ドラマは、年間の大半にわたって放送され、視聴率の集計が行われない夏期（オーストラリアは南半球にあるため、12月から2月）のみ休止していました。そのため、人気ドラマは通常、毎年2月から11月まで放送されます。このスケジュールは、1970年代に『ナンバー96』などの人気ドラマに使用されていました。 『マクロード家の娘たち』などの多くのドラマシリーズは、1シーズンあたり22から32話の放送となっています。

典型的には、オーストラリアでは常にシーズン形式で放送されている『ホーム・アンド・アウェイ』などのメロドラマは、通常1月下旬に新シーズンが始まり、シーズン最終回は11月下旬に放送される。これは、番組が2か月間、あるいはスケジュールによってはそれ以上放送されないためである。近年では、^{[いつ? ]}新シーズンは2月上旬に始まり、シーズン最終回は12月上旬に放送される。 『ホーム・アンド・アウェイ』は開始以来、通常シーズンあたり230話が制作されている。シーズンによっては、205話から235話が制作されたこともある。オリンピック期間中は、『ホーム・アンド・アウェイ』はしばしば休止状態となり、「オリンピック・クリフハンガー」と呼ばれた。そのため、エピソード数は減少する。オーストラリアのシチュエーション・コメディー・シリーズのシーズンは約13話で構成され、2月から11月までの間に初公開される。

近年、英国の番組はシリーズを短くする傾向にある。例えば、長期にわたって放送されてきたSF番組「ドクター・フー」の最初のシリーズは1963年に42本の25分エピソードを放送し、その後毎年同様の本数で放送されたが、1970年には制作の変更と俳優の作業量を大幅に減らすために25本に減らされ、1984年まで続いた。1985年にはエピソード数は減ったものの、より長いエピソードが放映されたが、1986年に再び短いエピソードに戻った後も、BBC内の支持がなかったため、発注されるエピソード数が減少し、1989年までに25分エピソードはわずか14本となり、その後は打ち切られた。2005年の「ドクター・フー」の復活では、45分エピソードが13本放送された。

イギリスではエピソード数の多いシリーズもいくつかあり、例えば『ウォータールー・ロード』は8～12話で始まりましたが、シリーズ3以降は20話に増え、シリーズ7は30話になります。最近では、米国の非ケーブルネットワークも、特に『サバイバー』などのリアリティ番組で、一部の番組でより短いシリーズを実験し始めています。1年に2シリーズ放送されることが多く、その結果、ドラマとほぼ同じエピソード数が年間で放送されます。

これは、1950 年代の多くの米国の番組 (例:ガンスモーク) がシーズンあたり 29 から 39 話であったことと比較すると減少です。商業テレビの 1 時間あたりの実際のストーリーテリング時間も、21 世紀初頭から、60 分のうち 50 分から現在の 44 分 (一部のネットワークではさらに短い) まで、年々徐々に短縮されてきました。

オーストラリアとイギリスの両方で、DVD と Blu-ray のリリースにおける「シーズン」と「シリーズ」の使用法が異なります。オーストラリアでは、多くの地元制作の番組は、ホーム ビデオ リリースで異なる名称で呼ばれます。たとえば、テレビ ドラマ シリーズPacked to the RaftersやWentworthのセットは「シーズン」(「The Complete First Season」など) と呼ばれますが、Tangleなどのドラマ シリーズは「シリーズ」(「Series 1」など) と呼ばれます。Mrs . Brown's Boysなどのイギリス制作の番組は、オーストラリアでは DVD と Blu-ray リリースで「シーズン」と呼ばれます。

英国とアイルランドでは、ほとんどの番組は「シリーズ」と呼ばれていますが、米国や海外の一部のリリースでは「シーズン」が使用され始めています。

1980年代と1990年代は、何百万人ものエジプト人を魅了したテレビミニシリーズの黄金時代でした。例えば、サラー・ズルフィカールとライラ・ターヘルが主演したミニシリーズ「シャラッシュ氏の家族」は、当時最高の視聴率を記録しました。^[30]

アメリカでは、1時間の枠で制作されるドラマの長さは通常37～42分（広告を除く）、 30分の枠で制作されるシットコムの長さは通常18～21分です。例外もあり、HBO 、Starz、Cinemax、Showtimeなどの有料チャンネルでは、イギリスと同様にエピソードの長さが45～48分です。視聴者の長さに対する意見は、コンテンツの過多などの要因により異なります。^[31]

英国では、ドラマは通常、民放チャンネルでは46～48分、BBCでは57～59分です。30分番組は民放チャンネルで約22分、BBCでは約28分です。BBCの番組時間が長いのは、広告休憩がないためです。

フランスでは、ほとんどのテレビ番組（ドラマ、ゲーム番組、ドキュメンタリー）の長さは52分です。これは、ほぼすべてのフランスのネットワーク（TF1、France 2、France 5、M6、Canal+など）で同じです。^[32]

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• 1960 年代の 16mm テレビクルーが基本的なインタビュー シーケンスの撮影を計画している様子を再現
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