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シンクラヴィアは、バーモント州ノーウィッチのニューイングランドデジタル社が製造した初期のデジタルシンセサイザー、ポリフォニックデジタルサンプリングシステム、および音楽ワークステーションです。1970年代後半から1990年代前半にかけて、さまざまな形で生産されました。この楽器は著名なミュージシャンによって使用されてきました。
歴史
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Synclavier プロトタイプのオリジナルの設計と開発は、ダートマス大学で、デジタル エレクトロニクスの教授であるJon Appleton、Sydney A. Alonso、およびダートマス大学セイヤー工学部の学生でソフトウェア プログラマーの Cameron Jonesの協力により行われました。
シンクラヴィア I
1977年から1978年にかけて初めてリリースされ、[1] [2] [3]その汎用性、最先端の技術、独特のサウンドにより、商業界からの早期導入者である マイク・ソーンを含む電子音楽の作曲家と音楽プロデューサーの両方に大きな影響を与えました。
初期のSynclavier Iはヤマハから再ライセンスされたFMシンセシスを採用しており[3] [追加の引用が必要] [a]、主に大学に販売されました。初期モデルにはコンピューターとシンセシスモジュールのみが搭載されていましたが、後期モデルでは音楽キーボードとコントロールパネルが追加されました。
シンクラヴィア II
このシステムは、カリフォルニア州オークランドの音楽プロデューサー、デニー・イェーガーの強い影響を受けて、1980年初頭にリリースされた次世代製品、シンクラヴィア II へと進化しました。当初イェーガーは、FM 合成のコンセプトを拡張して、1 回のキー押下で 4 つの同時チャンネルまたは合成ボイスをトリガーできるようにし、最終的な合成サウンドにさらに多くの倍音列アクティビティを持たせるという提案をしました。この変更により、システムの全体的なサウンド デザインが大幅に改善され、非常に顕著でした。1982 年には、16 ビットのユーザー サンプリング (当初はモノラルのみ) がオプションとして追加されました。このモデルの後継として、1984 年にコンピューター ベースの PSMT である ABLE Model C が発売され、その後、VPK キーボードを使用する Mac ベースの 3200、6400、9600 モデルが発売されました。
キーボードコントローラー
Synclavier II モデルはオン/オフ タイプのキーボード (ORK と呼ばれる) を使用していましたが、Synclavierとだけ呼ばれる後期モデルは、 Sequential Circuitsからライセンスを受け、同社の Prophet-T8 シンセサイザーで使用された加重速度および圧力感知キーボード (VPK と呼ばれる) を使用していました。
デジタルサンプリング
同社は 1980 年代前半を通じてシステムを継続的に進化させ、最初の 16 ビットデジタル サンプリング システムを磁気ディスクに統合し、最終的には 16 ビット ポリフォニック サンプリング システムをメモリにも統合しました。同社の製品は、サンプル レートを 100 kHz まで上げることができる唯一のデジタル サンプリング システムでした。
テープレススタジオのコンセプト
最終的に、このシステムは多くの専門家の間でシンクラヴィア・デジタル・レコーディング・テープレス・スタジオ・システムと呼ばれるようになった。これは、グレン・グレン・サウンド社で始まった映画やテレビの音響効果やフォーリー効果の設計と制作方法に革命をもたらした先駆的なシステムだった。価格が高かったためほとんどのミュージシャンには手が届かなかったが（シンクラヴィアは2万5千ドルから20万ドルもした）、[5] [6]プロデューサーやプロのレコーディングスタジオの間で広く使用され、この市場ではフェアライトCMIなどのハイエンドの制作システムと競合することもあった。
技術的成果
同社が技術を立ち上げ、発展させた当時は、市販のコンピューティング システム、統合ソフトウェア、サウンド カードは存在しなかった。そのため、同社のメインのリアルタイム CPU、すべての入出力カード、アナログからデジタル、デジタルからアナログへの変換カード、メモリ カードなどのハードウェアはすべて社内で開発され、ソフトウェアもすべて社内で開発された。同社のリアルタイム機能のハードウェアとソフトウェアは、音楽とはまったく関係のない他の分野でも使用された。たとえば、米国初のキャンパス全体のコンピューティング ネットワークの 1 つであるダートマス大学のメイン キャンパス コンピューティング ノード コンピューターや、医療データ取得研究プロジェクトなどである。[要出典]
製造終了
ニューイングランドデジタルは 1993 年に事業を停止しました。ジョーンズ氏によると、「知的財産は銀行に買収され、その後、カナダのエアワークスという会社が所有していましたが、私はエアワークスから知的財産と商標を差し押さえていた別の銀行から知的財産と商標を買い戻しました。」
生まれ変わり
2019年、ジョーンズはSynclavierのiOS版をリリースした。これはオリジナルのコードベースを多く使用しており、Synclavier Go! と呼ばれている。[7]ジョーンズはまた、 Arturiaと協力して、この楽器のSynclavier Vソフトウェア版を同社のV Collectionプラグインスイートに導入した。
2022年、シンクラヴィア・デジタルはデスクトップFMシンセサイザーRegenを発売し、生産を開始しました。[8]
モデルとオプション
プロトタイプ
- ダートマスデジタルシンセサイザー（1973）[1]
プロセッサ
- ABLEコンピュータ（1975年）：ニューイングランドデジタルの初期の製品で、トランスポートトリガーアーキテクチャを使用した2枚のカード上の16ビットミニコンピュータでした。[9] [10]プログラミングには、Scientific XPLと呼ばれるXPLの派生型を使用しました。 [11] ABLEの初期の用途は、実験室の自動化、データ収集、およびデバイス制御でした。ダートマスデジタルシンセサイザーの商用バージョンであるSynclavierは、このプロセッサ上に構築されました。[12]
デジタル合成カード
- FM /加算合成波形は、シンクラヴィア シンセサイザー カード (SS1 から SS5 まで) によって生成されます。これらの 5 枚のカードはそれぞれ 8 つのモノラル FM 音声を生成します (後期の派生版ではステレオもサポートされました)。プロセッサは、スタート、ストップ、ピッチ設定、パラメータ設定コマンドを SS カード セットに送信するほか、キーボードとコントロール パネルのスキャンも処理します。これらのカードの設計はシンクラヴィア独自のものであったため、公開されているドキュメントはほとんどありません。ただし、その構造は、ベル研究所のデジタル シンセサイザーなど、1970 年代中期から後半にかけて中規模統合 (MSI) ハードウェアで実現された他のデジタル シンセサイザーと似ています。[13]
ブラックパネルモデル
1970年代から1980年代後半:
- シンクラヴィアI（1977）[2]
- 手動操作プロセッサ(HOP ボックス): D01 フロント パネル インターフェイス カードを介して ABLE コンピュータに接続された、Synclavier システムのトラブルシューティング ツール。
-
HOP ボックスと D01 カード (インターフェース用) -
ターミナル: ADM-3A (1975)
- シンクラヴィア II (1980): 8 ビットFM /加算合成、32 トラック メモリ レコーダー、ORK キーボード。初期のモデルはボタンとホイール付きの ORK キーボードで完全に制御されていましたが、その後、演奏を編集するためのVT100端末が導入されました。後期モデルには、グラフィカルなオーディオ分析 (後述) 用のVT640グラフィック ターミナルが搭載されました。 [12]
- オリジナルキーボード（ORK、1979年頃）：木製の筐体にボタンと銀色のコントロールホイールが付いたオリジナルの音楽キーボードコントローラー。[12]
- サンプル・トゥ・ディスク（STD、1982年頃）：最大50kHzで16ビットのサンプリングが可能な最初の商用ハードディスクストリーミングサンプラー。 [12]
- サンプル・トゥ・メモリ（STM）：サウンドをサンプリングし、コンピュータのメモリ内で編集するための後期オプション。[14]
- Direct-to-Disk (DTD、1984 年頃): 初期の商用ハードディスク記録システム。
- シグナルファイルマネージャー： VT640 グラフィック端末を介して操作されるソフトウェアプログラムで、「加法再合成」と複雑なオーディオ分析を可能にします。[12]
- デジタルギターインターフェース[15] [16]
- SMPTEタイムコードトラッキング[12]
- MIDIインターフェース[12]
-
Synclavier II の背面パネル -
ORK: オリジナルキーボード (1980 年頃) -
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- Synclavier PSMT (1984): より高速なABLEモデルCプロセッサベースのシステムで、新しい「マルチチャンネルディストリビューション」リアルタイムデジタル制御アナログ信号ルーティング技術と16ビットRAMベースのステレオサンプリングサブシステムを搭載。モノラルFM音声カードが2倍になり、ステレオ出力用のソフトウェアパンニングが導入されました。[12]
- ベロシティ/プレッシャーキーボード(VPK、1984年頃): 加重ベロシティ/アフタープレッシャーセンシティブミュージカルキーボードコントローラーが導入されました。これは、黒いピアノラッカー仕上げのシャーシ、より大きなディスプレイ、追加のボタン、銀色のコントロールホイールを備えていました。[12]
-
シンクラヴィア PSMT ラック -
VPK パネル (6 枚中 2 枚目) -
VPK: ベロシティプレッシャーキーボード (1984)
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アイボリーパネルモデル
1980年代後半から1993年まで、Macintosh IIを端末として運用された。[14]
- シンクラヴィア 3200
- シンクラヴィア 6400
- シンクラヴィア 9600
- Synclavier TS (Tapeless Studio): SynclavierとDirect-to-Diskで構成
- Synclavier Post Pro: Direct-to-Diskで構成
- Synclavier Post Pro SD（サウンドデザイン）：小型のSynclavierとDirect-to-Diskで構成
注目ユーザー
ニール・ロルニック、ジョエル・チャダベ、ジョン・アップルトン自身もこの楽器を頻繁に演奏している。[17]
- ローリー・アンダーソンは、アルバム『ミスター・ハートブレイク』（1984年）、『ユナイテッド・ステイツ・ライヴ』（1984年）および1986年のサウンドトラックアルバム『ホーム・オブ・ザ・ブレイブ』でシンクラヴィアを使用したとされています。
- ウォーリー・バダロウ:レベル42やソロスタジオアルバム、1985年の映画『蜘蛛女のキス』の追加サウンドトラックでシンクラヴィアIIを使用。 [18]
- ジェネシスのトニー・バンクスは、アルバム『ジェネシス』（1983年）と『インヴィジブル・タッチ』（1986年）およびそのツアー、またその時期のソロアルバムやサウンドトラック、特に『ママ』と『ホーム・バイ・ザ・シー』でシンクラヴィア II（ORK版）を使用した。[19]
- 2009年の映画『アバター』のサウンドエディター兼サウンドデザイナーのスーパーバイジングを務めたクリストファー・ボイズは、異なるサウンドエフェクトをブレンドしたり重ねたり、ピッチを合わせたりするためにシンクラヴィアを使用しました。[20]
- ジョエル・チャダベ：作曲家/エレクトロニック・ミュージック・ファウンデーションの創設者。1977年9月に彼は最初のシンクラヴィア（ORK）を購入し、さまざまなデバイスを介してシンクラヴィアを制御するカスタムソフトウェアを作成しました。[2]
- スザンヌ・シアニは、 1980年に発売されたバリー・キセノン・ピンボールゲームのサウンドをシンクラヴィアでデザインした。 [21]
- チャーチは『アンダー・ザ・ミルキー・ウェイ』（1988年）でこの楽器を使用した。この楽器のアレンジはバグパイプに似た音を出す。[22]
- チック・コリアは1986年から1991年にかけてのエレクトリック・バンドの様々なアルバムやツアーでシンクラヴィアを使用した。 [23]
- クリムゾン・グローリーは1988年のアルバム『トランセンデンス』で、アコースティックドラムとシンクラヴィアでサンプリングしたドラムをブレンドして使用した。[24] [信頼できない情報源? ]
- ポール・デイヴィス：シンガーソングライター、[25]アトランタのモナークサウンドのプロデューサー。[26]
- デペッシュ・モードはプロデューサーのダニエル・ミラーのシンクラヴィアを利用することができ、このシステムはアルバム『コンストラクション・タイム・アゲイン』（1983年）、『サム・グレート・リワード』（1984年）、『ブラック・セレブレーション』（1986年）のサウンドの特徴を担っていた。[27]
- ヴィンス・ディコーラ：スタジオアルバムの制作にシンクラヴィアを多用。また、『ロッキー4』（1985年）や『トランスフォーマー ザ・ムービー』（1986年）のサウンドトラックにも使用。[28]
- デュラン・デュランは1984年のシングル「The Reflex」でシンクラヴィアを使用した。[29]
- パトリック・グリーソン：映画音楽作曲家。 『地獄の黙示録』（1979年）と『ペスト・ドッグス』（1982年）の音楽にシンクラヴィアを使用。 [30]
- ルーレット・ラッセル・グラントは1979年のディスコヒット曲「ホット・トゥ・トロット」でシンクラヴィアを使用した。[31]
- ポール・ハードキャッスル：作曲家、音楽家。[32]
- ロバート・ヘンケ：作曲家、ミュージシャン、ソフトウェアエンジニア。Monolakeという名義でレコーディングすることが多いヘンケは、Synclavier IIを改造し、そこからサンプリングしたFM音源を様々なリリースで使用しました。[33]
- マイケル・ホーニグ：1986年のアクションファンタジー映画『レイス』を含む、シンクラヴィアによる映画音楽の作曲。[34]
- トレヴァー・ホーン：フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド、イエス、グレイス・ジョーンズの1985年のアルバム『スレイヴ・トゥ・ザ・リズム』などのレコードのプロデュースにシンクラヴィアを使用しました。 [35]
- マーロン・ジャクソン: マーロン・ジャクソンと共同プロデューサーのウィンストン・ジョンソンがシングル「Don't Go」で使用した。 [36]
- マイケル・ジャクソン：特に1982年のアルバム『スリラー』では、スティーヴ・ポーカロ、ブライアン・バンクス、アンソニー・マリネッリがプログラミングを担当。「ビート・イット」の冒頭のゴング音はシンクラヴィアによるもの。[37]シンクラヴィアはジャクソンの1987年のアルバム『バッド』とそのツアーで頻繁に使用され、クリストファー・カレルがプログラミングと演奏を担当。[38]また、アンドリュー・シェップスがジャクソンの1995年のアルバム『ヒストリー』でビートボックスをスライスして編集する際にもシンクラヴィアが使用された。 [39]
- エディ・ジョブソン：1985年のアルバム「Theme of Secrets」は完全にシンクラヴィアで制作されました。[40] [41] [42]
- シェーン・キースター：1987年のアメリカのコメディ映画『アーネスト・ゴーズ・トゥ・キャンプ』で使用された。[43] [44]
- マーク・ノップラー: 映画『キャル』（1984年）、『プリンセス・ブライド・ストーリー』（1987年）、『ブルックリン最後の出口』（1989年）のスコアで使用され、ギター（とバイオリン）を除くすべてのサウンドがシンクラヴィアで制作され、 ガイ・フレッチャーが演奏した。シンクラヴィアは、ダイアー・ストレイツのアルバム『ラヴ・オーヴァー・ゴールド』 （1982年、アラン・クラークが演奏）、 『ブラザーズ・イン・アームズ』（1985年、ガイ・フレッチャーが演奏）、『オン・エヴリ・ストリート』（1991年）でも聴くことができる。[45]
- クラフトヴェルクは1980年代前半から中頃にこれを購入し、当初は後にエレクトリック・カフェ/テクノポップとしてリリースされる素材を再加工するために使用し、1990年代にはライブパフォーマンスでも使用しました。[46]
- デイブ・ローソン
- マンハイム・スチームローラー：現在までに彼らのアルバムのほとんどで使用されている。[47]
- ジョン・マクラフリンはこの曲をアルバム『マハヴィシュヌ』（1984年）と『アドベンチャーズ・イン・ラジオランド』（1987年）で使用した。[48]
- メン・ウィズアウト・ハッツは1984年のアルバム『フォーク・オブ・ザ・80s（パートIII）』で使用された。[49]
- パット・メセニー：アメリカのジャズギタリスト。[34]
- ウォルター・"ジュニー"・モリソン: 1984年のアルバム『Evacuate Your Seats 』でシンクラヴィアを使用。[50]
- ミスター・ミスター：アルバム『I Wear the Face』（1984年）、『Welcome to the Real World』（1985年）、『Go On...』（1987年）でシンクラヴィアを使用。[51]
- プシファー：このグループは2020年のアルバム『Existential Reckoning』でシンクラヴィアを使用した。[52]
- ダニー・クアトロキはスティングのアルバム『The Dream of the Blue Turtles』（1985年）でシンクラヴィアを使用した。 [53]
- カシフ・サリーム、アメリカのポストディスコとコンテンポラリーR&Bのレコードプロデューサー、マルチ楽器奏者、ニューイングランドデジタルコーポレーションのクリエイティブコンサルタント[54]。ベースシンセサイザー音楽の先駆者であり、初期のSynclavier IIの熱心なユーザーで、例えばグラミー賞にノミネートされたインストゥルメンタル作品「The Mood」（1983）の制作にSynclavierを使用。彼の革新的なボーカリスト関連のサンプリング方法（Synclavierを使用して作成）は現在でも使用されています。[55] [56]
- ハワード・ショア、映画音楽作曲家： 1997年秋号『バークリー・トゥデイ』の表紙にシンクラヴィアとともに写っている。 [57]
- アラン・シルヴェストリ：1980年代の映画『洞窟の熊族』（1986年）と『フライト・オブ・ザ・ナビゲーター』（1986年）の音楽制作。 [58]
- ポール・サイモン：サイモンの1983年のアルバム『ハーツ・アンド・ボーンズ』では、トム・コッポラが「When Numbers Get Serious」、「Think Too Much (b)」、「Song About the Moon」、「Think Too Much (a)」のシンクラヴィア提供者としてクレジットされている。また、ウェルズ・クリスティが「Rene And Georgette Magritte With Their Dog After The War」のシンクラヴィア提供者としてクレジットされている。 [59]サイモンは1986年のアルバム『グレイスランド』で、「I Know What I Know」と「Gumboots」のシンクラヴィア提供者としてクレジットされている。[60]
- マーク・スノー：映画・テレビ音楽作曲家。シンクラヴィアは『X-ファイル』（1993-2002）で使用された。[61]
- アメリカの作曲家でシェーンベルクの弟子であるジェラルド・ストラングは、ロサンゼルスのロングビーチ・シティ・カレッジのシンクラヴィアIIを使用して、1984年に生涯の終わりに作曲した4つの作品からなるシンクラヴィオン・シリーズを演奏した。 [62]
- ジェームス・ストラウド：自身がプロデュースした多くのヒットアルバムでシンクラヴィアIIを使用したプロデューサー。[63]
- ベニー・アンダーソン：彼の個人スタジオは（2011年現在）シンクラヴィアシステムを中心に据えられており、彼は4つのシステムを所有している。彼は1985年のチェス以来ずっとそれを使用している。[64]
- タンジェリン・ドリーム： 1981年の『エグジット』を含むいくつかのスタジオアルバムでシンクラヴィアを使用した。[65]
- マイク・ソーン：プロデューサー、シンクラヴィアを購入した最初のミュージシャンの一人。スージー・アンド・ザ・バンシーズ、ソフト・セル（「Tainted Love」、1981年）、マーク・アーモンド、ブロンスキー・ビートなどのレコードで使用。[66]
- ピート・タウンゼント： 『オール・ザ・ベスト・カウボーイズ・ハブ・チャイニーズ・アイズ』（1982年）のレコーディングでシンクラヴィアを使い始めた。 [67]
- 勝利：リック・エメットは『サンダー・セブン』（1984年）から『サーベイランス』（1987年）の頃、シンクラヴィア9600を使用していた。 [68]
- フーディニ：シンクラヴィアIIはアルバム『エスケープ』（1984年）と『バック・イン・ブラック』（1986年）で使用された。[69]
- スティーヴィー・ワンダー: シンクラヴィアを使用して、コスビー・ショーのエピソードでクレア・ハクスタブルと子供たちの声をサンプリングした。[70]
- ニール・ヤングは1981年のアルバム『リアクター』で初期のシンクラヴィアIIを使用し、また、彼の特徴とは違ったエレクトロニックなアルバム『トランス』（1982年）ではより広範囲に使用しました。[71]
- フランク・ザッパ: 1982年、シンクラヴィアの最初の所有者の一人。1984年の『Thing-Fish』（下線付き）、『Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger』（1984年、下線付き）、『Francesco Zappa』（1984年、シンクラヴィアのみ）; 1985年の『Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention』（サンプリング音）; 1986年のグラミー賞受賞アルバム『Jazz from Hell』（「St. Etienne」を除く、シンクラヴィアのみ）; 1994年の『Civilization Phaze III』は1993年に死の直前に完成し、死後にリリースされ、音楽の一部はシンクラヴィアのみを使用して作曲、録音された。ザッパはまた、2011年に死後にリリースされた『Feeding the Monkies at Ma Maison 』でもこの楽器を使用した。[72]
- ザ・カーズのグレッグ・ホークスは、ハートビート・シティ・ツアーやライブ・エイドで、主に『ドライヴ』のバックボーカル・サンプルにシンクラヴィア II を使用しました。
参照
注記
- ^ 当時、ヤマハはスタンフォード大学のジョン・チョウニングという発明者から独占的な商用ライセンスを受けていた。[4]
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ジョン・チョーニング音楽教授が発明した電子音楽を合成する技術は、ヤマハ株式会社への独占ライセンスを通じて2千万ドル以上の収益をもたらした。ヤマハはこの技術をDX-7シンセサイザーに使用し、1980年代に絶大な人気を博した。
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さらに読む
- 「シンクラヴィアの物語」ミュージックテクノロジー誌、1989年6月、 p.56。ISSN 0957-6606。OCLC 24835173 。
外部リンク
- 「シンクラヴィアが特別で他と違うのはなぜですか？」スティーブ・ヒルズ、シンクラヴィア・ヨーロッパ・サービス
- 「Synclavier Digital についてのページ」
- シンクラヴィア ミュージカルコレクション