トランス（アルバム）

トランス
スタジオアルバム​ ニール・ヤング
リリース	1983年1月10日
記録済み	1981年9月24日 – 1982年5月12日
スタジオ	モダン レコーダーズ、カリフォルニア州レッドウッドシティ コマーシャル レコーダーズ、ハワイ州ホノルル
ジャンル	電子[1] ポップ[2] ニューウェーブ[3] エレクトロニックロック[4] シンセポップ[5]
長さ	39:48（ビニール盤） 44:20（ CD）
ラベル	ゲッフェン
プロデューサー	ニール・ヤング デビッド・ブリッグス ティム・マリガン
ニール・ヤングの年表
リアクター （1981） トランス （1983） エブリバディズ・ロッキン （1983）
トランスのシングル
「愛という名の小悪魔」/「We R in Control」 リリース: 1983 年 1 月 「ミスター・ソウル」 公開: 1983年3月 「サンプル・アンド・ホールド」/「コンピューター・エイジ」 リリース: 1983 年 5 月

『トランス』は、カナダ系アメリカ人のミュージシャン、シンガーソングライターであるニール・ヤングが1983年1月10日にリリースした1980年代のゲフィン時代に録音、リリースされたこのアルバムのエレクトロニックサウンドは、9曲中6曲で ゼンハイザーのボコーダーVSM201 ^{[6]が目立つように使われており、発売当初は多くのファンを困惑させた。}

1982年、ヤングは1968年のデビューアルバム以来所属していたレコードレーベル、リプリーズ・レコードを離れ、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングのマネージャーとしてヤングと働いたデヴィッド・ゲフィンが設立・所有するレーベル、ゲフィン・レコードと契約した。ヤングの契約ではアルバム1枚につき100万ドルが保証され、作品に対する完全な創作権も与えられた。^[7]

1980 年後半から 1982 年半ばにかけて、ヤングは起きている時間のほとんどを、脳性麻痺で話すことができない幼い息子ベンの治療プログラムに費やした。ヤングは当時、そのことをほとんど誰にも明かさなかったし、前作『リアクター』とこのアルバムの両方の曲の反復的な性質が、ベンと一緒に行っていたエクササイズに関連していることも明かさなかった。『トランス』の制作は、1981 年後半に、いつものクレイジー ホースのラインナップで『リアクター』の続編として始まった。しかし、ヤングは入手した 2 つの新しいマシン、シンクラヴィアとボコーダーで演奏し始めた。クレイジー ホースのギタリスト、フランク サンペドロは次のように回想している。「次に気がついたのは、ニールが私たちの音楽をすべて取り除き、ボコーダーや奇妙なシーケンス、シンセサイザーを全部オーバーダビングして、そこに入れたということだった」^[8]

ヤングの方向性はドイツのバンド、クラフトヴェルク の電子音楽実験に影響を受けたが、より重要なのは、声を歪ませることが息子とのコミュニケーションの試みを反映していると感じていたことだ。「当時、彼はただ話す方法、他の人とコミュニケーションをとる方法を見つけようとしていた。それがトランスのすべてだ。だから、あのレコードでは、私が何かを言っていることは分かるが、それが何なのか理解できない。それはまさに私が息子から受けていたのと同じ感覚だ」^{[7] [9]ヤングは1988年に}ローリングストーン誌のジェームズ・ヘンケとのインタビューでさらに説明した。

「『トランス』を聴けば、『トランスフォーマーマン』や『コンピューターエイジ』や『ウィー・アール・イン・コントロール』の歌詞を聴けば、私の息子や、ボタンを押して周りのものをコントロールしようとしたり、コンピューターの声を使って話せない人と話したりして生きようとしている人たちへの言及がたくさんあることに気づくでしょう。それは微妙なことですが、そこにあります。しかし、それは私の人生の一部と関係していて、ほとんど誰も共感できないものです。だから、私の内面を反映した私の音楽は、誰も共感できないものになったのです。そして、私はスタイルの中に隠れるようになり、本当に心にあることについての小さなヒントをそこに入れました。私は、自分が言いたいことを、誰もが聞こえるほど大きな声で歌って、これらすべてを公然と共有したくなかったのです。」^[10]

ヤングがゲフィンのために最初に取り組んだ作品は、全く別のプロジェクトである『アイランド・イン・ザ・サン』の曲集で、1982年5月にハワイで録音された。ヤングによると、それは「航海、古代文明、島、水をテーマにした南国のもの」だったという。^[9]ヤングは後に「ゲフィンは悪くないと思ったが、十分だとは思わなかった」と回想している。^[11]

ヤングは、さらに新しい素材を録音する代わりに、シンセサイザーのトラックに戻り、実際にはリプリーズと​​の契約の最後の日に録音し、2つのまったく異なるプロジェクトからの曲、アイランド・イン・ザ・サンからの3曲とシンセサイザーのトラックの6曲をアルバムにまとめた。ヤングは、アルバムの内容を明確にするビデオをアルバムに合わせて作ることを提案した。「電子音声の人たちは全員病院で働いていて、彼らがやろうとしていたのは、この小さな赤ちゃんにボタンを押すことを教えることだった。」^[12]

2つの異なるプロジェクトのために書かれ、録音されたが、1982年11月のキャメロン・クロウとのインタビューで、ヤングは『トランス』の異なる曲が彼の音楽の将来についての2つの異なるビジョンに属するものとして結びついている。「このアルバムには二重の性格がある...それは興味深いと思う。「ライク・アン・インカ」のような曲は、15年前の私の音楽の未来だ。「サンプル・アンド・ホールド」は、今日の私の音楽の未来だ。より自動的で...それはトランスミュージックだ。だからアルバムを『トランス』と呼びたいんだ。」

このアルバムは、最も深く感じられる感情は、時には表に出さないものであるという考えにも影響を受けている。ヤングは、世界がますますデジタル化、人工化していき、外向きの感情が少なくなっているのを観察し、より激しい感情を内に抱え込んでいるのかもしれない。1982年のフランスでのインタビューで、彼はこう説明している。

「人間の感情、そして悲しい個人的な物語を売ること…それは有効だと思いますが、すでにたくさん行われてきたので、誰が気にするでしょうか？ペリー・コモやフランク・シナトラのように、もうかなり昔の話です。今、人々はデジタルの時間に生きています。常に完璧なものを聞かないと、すべてが大丈夫だと安心できません。エレベーターに乗って上下に動き、数字が流れていくとき、誰もが自分がどこに行くのか知っています。そして今日のドラムビート、コンピューター化されたドラムビート？誰もが正確に聞こえます。誰もが気分がいいです。安心します。私はそれが好き。エレクトロニックミュージックは私にとってフォークミュージックにとても似ています…それは新しい種類のロックンロールです。とても人工的で感情に反しているので、感情がたくさんあります…泣かない人のように。心の中で泣いているのがわかりますが、彼らを見ると、彼らは無表情で、あなたを見て、決して泣くことはありません。いつも話している人よりも、その人から聞く感情の方が大切です。だから、この新しい音楽は感情的だと思います。とても感情的です。とても冷たいからです。シンセサイザーとコンピューターがあるので、孤独ではありません。」^[13]

ヤングは、新しいシンセサイザー楽器の可能性と、新しいテクノロジーの世界と変化した人間の相互作用を表現する能力を大いに歓迎した。彼は、息子が外の世界とコミュニケーションをとるのを手助けできるヒューマノイド ロボットの未来の世界を思い描いた。「世界が変わっていくのを感じました。スタジオに 2 台のゼンハイザー ボコーダーを持ち込んだとき、何かクールなものに夢中になっていると分かりました。それらによって、私はロボットになりきって、どんなものでも歌い、シンクラヴィア キーボードで演奏した音符に自分の声をエンベロープとして表現することができました。私は工場を見ました。レプリカやロボットが注文に応じて製造される場所、女性的なロボットが操作する古い電話の列、美しくも機械的なロボットを見ました。病院で機械の看護師を見かけるようになりました。彼らは私の子供が話す方法を見つけるのを手伝いに来てくれました。私は初めてトランスを見ました。」 ^[14]「トランスは、病院で働くロボットのような人間たちについて歌った曲で、彼らがやろうとしていたのは、この小さな赤ちゃんにボタンを押すことを教えることだった。それがこの曲のテーマだ。歌詞を読んで、機械的な声を聞き、コンピューター化されたもの以外のすべてを無視すれば、トランスが、重度の障害を持つ非口話者とのコミュニケーションを求める私の探求の始まりであることは明らかだ。」^[15]

「トランスフォーマーマン」は、ヤングが息子のベンとの絆を深めるためにライオネルの鉄道模型セットを使用し、「テクノロジーを通じてコミュニケーションを学ぶことができるように願った」経験について書かれた。 ^[16]

「ベンと私は大きな列車レイアウトを作り、私はライオネルのためにベンのような障害を持つ人でも使えるリモートコントロールシステムを開発しました。トランスフォーマーは列車が動くように線路に電力を供給する装置です。ベンは手を使えず、掴んだり動かしたりする細かい動作ができませんでした。彼は頭を使って、私が友人のロン・ミルナーと設計したコントローラーに有線で接続されたスイッチをオンにしました。コントローラーは列車レイアウトをワイヤレスで制御しました。私がコントローラーで行ったことはすべて、私が何か他のことをするまでベンは頭のスイッチで再現できました。そして彼はそれを実行できました。それが私たちの間の扉を開きました。私たちはとても楽しい時間を過ごしました。」^[17]

「コンピュータ カウボーイ (別名 Syscrusher)」の歌詞は、コンピュータ ハッカーとして二重生活を送る牛農家の物語である。ヤングは、父親のスコット ヤングの著書「ニールと私」で、この概念について次のように説明している。「コンピュータ カウボーイは、ある男の偽名です。コンピュータ カウボーイは単なる表向きの名です。彼は、完璧な牛の群れ、照明付きの畑、コヨーテまで持っています。しかし、夜遅くに街に出て、コンピュータ データ バンクのメモリ システムを盗み、盗んだ情報の上に自分の偽名 Syscrusher を印刷して残します。彼は 21 世紀の無法者です。大きな犯罪はそこで起こります。ラスベガスからコンピュータの穴あけ加工へと移行します。それが、曲の最後にバックグラウンドで聞こえる会話のすべてです。コンピュータはすべて互いに会話し、何が起こっているかを読み取っています。穴あけ加工、保護、セキュリティ、これらすべての言葉です。」^[18]

「ミスター・ソウル」は、ヤングのバッファロー・スプリングフィールドのシングルの再録音である。彼は、グループと再結成の交渉をしていたときに、シンセサイザーを使ってこの曲を録音した。彼は1986年のロックラインのインタビューで次のように説明している。「1980年か1981年頃、スプリングフィールドを再結成しようと考えていた。冗談で、まだ活動中だと知らせるために、自分用のオーディションテープを作ったんだ。「ミスター・ソウル」を作ったが、彼らには一度も演奏しなかった。それが私が始めたことだった。そのテープは、ドラムマシンなどを使って、冗談で、グループに入るためのオーディションとして自宅で作ったんだ。でも、私たちは二度と再結成することはなかった。あのときは、十分な仕事をしなかったのかもしれない。わからないけど。」^[19]

ヴォコーダーとシンクラヴィアを使用したトラックは、1981年秋にヤングのブロークンアローランチで録音された。トラックのいくつかにはクレイジーホースがフィーチャーされているが、他のトラックではヤングが自分で楽器を重ねてオーバーダビングしている。ヤングは1982年のインタビューで「トランスフォーマーマン」をそのような方法で作曲し、録音したことを回想している。「完全にシンセティックな感覚で演奏できるように作曲したんだ。ドラムコンピューターを自分でプログラムし、リズムを演奏した。実際のシーケンスをプログラムし、それに基づいてすべての楽器を演奏した。そしてすべての声も。」^[20]

1982年5月に録音されたハワイの後半の曲では、ヤングはキャリアのさまざまな段階で一緒に仕事をしたミュージシャンのグループを集めた。彼はそのグループを「ロイヤル パイナップルズ」と名付けた。ニルス ロフグレンは以前『アフター ザ ゴールド ラッシュ』や『トゥナイトズ ザナイト』に参加していた。ペダル スチール ギタリストのベン キースは以前『ハーベスト』や『カムズ ア タイム』に参加していた。ブルース パーマーはバッファロー スプリングフィールドでベーシストを務めていた。ラルフ モリーナはクレイジー ホースのドラマーで、ジョー ララは以前CSNYでツアーに参加していた。1982年秋、ヤングはこのグループとアルバムのプロモーションのためヨーロッパ ツアーに乗り出し、グループを「トランス バンド」と改名した。

1年がかりの作業の後、『トランス』は急いでミックスされた。ヤングがツアーに出たがっていたためだ（ホームビデオ『ニール・ヤング・イン・ベルリン』に記録されている）。また、土壇場での曲順変更は、アルバムには収録されていない「イフ・ユー・ガット・ラブ」という曲がトラックリストと歌詞カードに含まれていることからも明らかである。^{[21]ヤングは1983年10月の}ロックラインのインタビューで、この曲がアルバムから外された理由を次のように説明している。「弱気すぎたんだ！ そうだね、気に入らなかったんだ。土壇場で気が変わった時のひとつだよ。レコード会社はそういうことで僕を気に入ってくれるんだ。」^{[22]土壇場でのミックスについては、1995年にヤングが次のようにコメントしている。「} 『トランス』を過小評価しているわけではない。本当に気に入っているし、何か問題があるとすれば、それはミックスのせいだと思う。このレコードには技術的な問題がたくさんあったが、レコードの内容は素晴らしい。」^[23]

アルバムは1982年12月に発売予定だったが、ゲフィンは発売を1月上旬、最初は1月3日まで延期し^[24]、ヤングによると最終的に1月10日に延期した。 ^[25]ボストン・グローブ紙のジム・サリバンによると、このエレクトロニック・ロック・アルバムはヤングの「最も過激な動き」と考えられていた。^[26]ミュージシャン誌のインタビューで、ヤングは「電子音楽が、ギターでやっていたアコースティック音楽に取って代わったと感じている。これまでよりもずっと遠くまで行ける…これは始まりに過ぎない…私は機械が好きなんだ」と語っている。 ^[26]数曲の一部がヤングの1982年の長編コメディ映画「ヒューマン・ハイウェイ」に使用された。^[27] 「トランス」は、ヤングが次にゲフィンからリリースした「エブリバディズ・ロッキン」と共に、ヤングが故意に非商業的で代表的でない作品を制作したとして、1983年にゲフィンがヤングに対して起こした訴訟の根拠となった。^[7]ヤングは反訴で応じた。両訴訟は数ヶ月のうちに取り下げられ、デヴィッド・ゲフィンはヤングに個人的に謝罪した。

ヤングはアルバムの曲に合わせてミュージックビデオを書いていたが、ゲフィンはそのアイデアを却下し、ビデオは制作されなかった。ヤングは40年後、コラボレーターのミカ・ネルソンの助けを借りて、アルバムのビデオ制作のアイデアを再び思いついた。^[28]「アルバムのすべての曲、特にコンピューター音声の曲については、自分がやりたいと思った曲の脚本を書いていた。今や、伝えたいストーリーができた。コンセプトもすべてあった。レコード会社にそのコンセプトを売り込もうとしたとき、彼らは基本的に、それはできないと言った。それに、それはビデオでやろうとしていることではない。それで私は、ちょっと待ってくれ、これはビデオで何をするかではなく、自分の音楽で何をしたいかだと言った。それが、そのレコード会社との終わりの始まりだった。」^[29]

『トランス』は音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。^[26] NMEのバーニー・ホスキンズは『トランス』を「ヤングの未来へのラブソング」と評し、エレクトロニックなスタイルを指摘したが、「この変革がビジョンや新しい音楽に成長するには、ヤングはそれほど苦悩したり苦々しく思っていない」と感じた。彼はアルバムを「とてもソウルフルでも機械的でもない」と評し、さらにボコーダーの使用が時折「クリスマスのテレビで聞くようなひどいエレクトロニックキャロル」を思い出させると酷評した。彼は「クラフトワークが変革よりも情報の制御に関心を持っているのに対し、ヤングが新しいテクノロジーに突然触れたことは、単に時間を早めたいと思わせるだけだ」と書いた。^[34] Trouser Pressのジョン・ヤングは、 『トランス』でヤングは以前のアルバム『ラスト・ネバー・スリープス』（1979年）の「ディーヴォの角度」を「ますます機械化される世界に対する彼自身の印象」へと加速させたと感じた。しかし、ヤングはアルバムの主題を決める前に「ロボットのような」スタイルに落ち着いてしまい、「中途半端だが目を引く」マイナー作品になってしまったと感じた。^[35]レコード・ビジネス誌の評論家は、ヤングがヴォコーダーを多用して「電子化」したことを指摘し、「これがヤングの従来の売り上げにどの程度影響するかは不明だが、CBSがリリースを2か月延期するきっかけとなった」と付け加えた。^[36]

しかし、ローリングストーン誌の評論家パーク・プターバウは『トランス』を好意的に評価し、本作を「デヴィッド・ボウイの『ロウ』（1977年）と同じくらいキャリアの転換点」とみなし、「2倍も意外だ。なぜなら、ヤングはレコードごとにギアを変える傾向があったにもかかわらず、常にアメリカのシンガーソングライターの伝統という良き土壌、肥沃な土壌に深く根を下ろしてきたからだ」と評した。彼はアルバム全体を通してクラフトワークの『コンピューター・ワールド』（1981年）の影響が見られ、より伝統的なクレイジー・ホースの作品も含まれているため、「興味深いパズル」になっていると指摘した。また、『ラスト・ネバー・スリープス』 、『ライヴ・ラスト』（1979年）、『リアクター』（1981年）と同様に、『トランス』はヤングが「音楽のニューウェーブとテクノロジーのネクストウェーブを代表して活動している」と見ているとも述べた。^[21] ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは、最初はアルバムの「SF的な歌」に戸惑い、「ジャーニー・スルー・ザ・パスト以来の最も愚かな失言」だと思ったが、後にこのレコードは魅力的で「カムズ・ア・タイムと同じくらいメロディアス」だと気づいたと認めた。^[33]

オールミュージックのウィリアム・ルールマンは、振り返ってみると、 『トランス』はリリース当時ヤングの「最も不可解なアルバム」であり、彼にとっては「うまくいかなかったアイデア」のままだったと書いている。彼は、ボコーダーがヤングの声の「ダイナミクスとフレージング」を消し去り、曲が「意図したほど感動的」にならないことを指摘し、「鮮明なダンスビートとシンセサイザー」は現代的ではなく、クラフトワークというよりは初期のディーヴォに似ていると感じた。^[30]しかし、ピッチフォークの評論家サム・ソドムスキーは『トランス』を「愛情についてのアルバム」と称賛し、ボブ・ディランの『セルフ・ポートレート』 （1970年）やルー・リードの『メタル・マシーン・ミュージック』 （1975年）のような「不可解だが魅力的な失敗作」としての「神話」を超えて魅力を高めていると述べた。彼はまた、 『トランス』は「攻撃的で不可解な」アルバムであると考えられているが、「本質的には」クラウトロックとMTVの影響を等しく受けた、キャッチーなシンセサイザーポップアルバムであると述べた。^[2]

ステレオガムのジェームズ・ジャクソン・トスが2013年に書いた記事によると、『トランス』の「悲惨な失敗作」という評判は、「ミニマル・ウェイヴ、テクノ、そして数え切れないほどのエレクトロニック・ミュージックのサブジャンルの先駆けだとするリビジョニストのヒップスターたち」によって異論を唱えられ始めていたが、トス自身は、より伝統的なロックの曲が含まれていることからこれに反対していた。しかし、彼はアルバムの大部分が「信じられないほど先見の明がある」と付け加え、「素晴らしい『コンピューター・エイジ』は、音楽のどこにも音響的に類似するものがない。プロトエレクトロの『サンプル・アンド・ホールド』はダフト・パンクを生み出した。『ミスター・ソウル』の再録音は、麻薬を服用したトーマス・ドルビーのように聞こえる。そして、ゴージャスな『トランスフォーマー・マン』は、グランダディが人工知能に金の心を持たせた最初の人ではなかったことを証明している」と述べた。^[37]

すべてのトラックはニール・ヤングによって作曲されました。

1. 「愛という名の小さなもの」（3:13）
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル;ニルス・ロフグレン–ウーリッツァー・エレクトロニック・ピアノ、ボーカル; ベン・キース – スライド・ギター、ボーカル; ブルース・パーマー – ベース; ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル; ジョー・ララ – パーカッション、ボーカル
   • 1982年5月10日、ホノルルのコマーシャルレコーディングで録音。
2. 「コンピューター時代」（5:24）
   • ニール・ヤング – ボコーダー、ギター、ベース、シンクラヴィア、ボーカル
   • 1981 年 10 月 29 日にブロークン アロー ランチで録音されました。
3. 「私たちはコントロールしている」（3:31）
   • ニール・ヤング – ボコーダー、ギター、シンクラヴィア、ボーカル;フランク・サンペドロ– ギター;ビリー・タルボット– ベース;ラルフ・モリーナ– ドラム
   • 1981 年 10 月 14 日にブロークン アロー ランチで録音されました。
4. 「トランスフォーマーマン」（3:23）
   • ニール・ヤング – ボコーダー、ギター、ベース、シンクラヴィア、ボーカル
   • 1981 年 12 月 11 日にブロークン アロー ランチで録音されました。
5. 「コンピュータ カウボーイ (別名 Syscrusher)」(4:13)
   • ニール・ヤング – ボコーダー、ギター、シンクラヴィア、ボーカル;フランク・サンペドロ– ギター;ビリー・タルボット– ベース;ラルフ・モリーナ– ドラム
   • 1981 年 9 月 30 日にブロークン アロー ランチで録音されました。

1. 「あなたの愛を抱きしめて」（3:28）
   • ニール・ヤング – エレクトリックピアノ、ボーカル; ニルス・ロフグレン–ストリングスマン、ボーカル; ベン・キース – ペダルスチールギター、ボーカル; ブルース・パーマー – ベース; ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル; ジョー・ララ – パーカッション、ボーカル
   • 1982年5月12日、ホノルルのコマーシャルレコーディングで録音。
2. 「サンプル・アンド・ホールド」（5:09、CDリリース時は8:03）
   • ニール・ヤング – ボコーダー、ギター、シンクラヴィア、ボーカル;フランク・サンペドロ– ギター;ビリー・タルボット– ベース;ラルフ・モリーナ– ドラム
   • 1981 年 9 月 24 日にブロークン アロー ランチで録音されました。
3. 「ミスター・ソウル」（3:19）
   • ニール・ヤング – ボコーダー、ギター、ベース、シンクラヴィア、ボーカル
   • 1981 年 9 月 25 日にブロークン アロー ランチで録音されました。
4. 「Like an Inca」（8:08、CDリリース時には9:46）
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル; ニルス・ロフグレン – ギター、ボーカル; ベン・キース – スライドギター; ブルース・パーマー – ベース; ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル; ジョー・ララ – パーカッション、ボーカル
   • 1982年5月10日、ホノルルのコマーシャルレコーディングで録音。

• ニール・ヤング–ボーカル、ボコーダー、ギター、ベース、シンクラヴィア、エレクトリックピアノ、プロデュース
• ニルス・ロフグレン– ギター、ピアノ、オルガン、エレクトリックピアノ、シンクラヴィア、バックボーカル、ボコーダー
• ベン・キース–ペダル・スティール・ギター、スライド・ギター、バックボーカル
• フランク・サンペドロ– ギター、シンセサイザー
• ブルース・パーマー、ビリー・タルボット– ベース
• ラルフ・モリーナ–ドラム、バックボーカル
• ジョー・ララ–パーカッション、バックボーカル

追加の役割

• デビッド・ブリッグス– 制作
• ティム・マリガン – 制作
• バリー・ジャクソン、テツ・ニシ、トミー・スティール、ポール・ミラー – アート＆デザイン
• モシェ・ブラカ – 写真
• エリオット・ロバーツ– 監督

• HyperRust.org の歌詞
• ローリングストーン誌のレビュー