タイムレスフライト

タイムレスフライト
スタジオアルバム​ スティーブ・ハーレー＆コックニー・レベル
リリース	1976年1月30日[1]
ジャンル	グラムロック[2]
長さ	41 : 40
ラベル	エミ
プロデューサー	スティーブ・ハーレー
スティーブ・ハーレーとコックニー・レベル年表
我が生涯最良の年 (1975) タイムレス・フライト （1976） 恋はプリマドンナ （1976）
タイムレスフライトからのシングル
「ブラック・オア・ホワイト」 公開日: 1975年11月14日 「白い白い鳩」 公開日: 1976年2月13日

『タイムレス・フライト』は、 1976年にEMIからリリースされた、スティーヴ・ハーレー&コックニー・レベルの4枚目のスタジオアルバムです。このアルバムはスティーヴ・ハーレーによって作曲およびプロデュースされました。

ハーレーは、スティーヴ・ハーレー＆コックニー・レベルが1975年のアルバム『 The Best Years of Our Lives』のプロモーションツアー中、タイムレス・フライトの曲作りを始めた。バンドは1975年の夏、トライデント・スタジオ、アビー・ロード・スタジオ、スコーピオ・サウンド・スタジオでタイムレス・フライトをレコーディングした。 ^{[3]このアルバムは、かなりのプレッシャーの中で急いでレコーディングされた}『The Best Years of Our Lives 』に比べると、よりリラックスした環境で作られた。2003年、ハーレーは「うだるような夏だった。信じられないほど暑かった。曲の多くはセミアコースティックやゆったりとした曲だったが、それは他の何よりもそのせいだと思う。それで少し無気力になった」と回想している。 ^{[4] 1976年の}レコード・ミラー＆ディスクのインタビューで、ハーレーは「[アルバム]は全部で約3か月かかり、非常に大変な作業だったから、私としてはこれまでで最高の出来だと思う」と明かしている。^[5]

1975 年のRecord Mirror & Discのインタビューで、ハーリーはこのアルバムを「不遜」で、コックニー レベルが「大きな前進」を遂げたアルバムだと表現した。彼は「僕たちは今や本物のグループだ。そこに到達するのに 1 年かかったが、やり遂げた。コックニー レベルは、僕にとって単なるバック グループではない。僕たちは全員一緒にやっており、そんなグループの一員であることを誇りに思う。僕は本当にこのミュージシャンたちが大好きだ」と語った。^{[6]彼は1976年に}メロディー・メーカー誌にこう付け加えた。「本当に誇りに思っている。このアルバムには、これまで自分がやったどの作品にも感じたことのないような誇りがある。何よりもバンドのメンバーのおかげです。私はバンドをグループにしました。もはや独裁ではありません。彼らには今、望むだけの自由を与えました。ミュージシャンである若者は自己表現ができなければならないことを私は尊敬していますし、アルバムはそれを表現しています。」^[7]

リリースから数年後、ハーレーは『タイムレス・フライト』が自身のキャリアの中で一番のお気に入りだと述べた。 2016年にリーダー紙に語ったところによると、「これはお気に入りになったいたずらっ子と呼んでいます。少し実験的な作品でした。1976年当時私はまだ25歳で、その年齢でやりたいことをやっただけで、大ヒットになると思っていましたが、そうはなりませんでした。それでも私はあのアルバムをとても誇りに思っています。」^[8] 2004年のファンサイトHarley Fanzoneのインタビューで、ハーレーは次のように語っている。

「これは私の大切な息子、私の一番好きな子供です。私にとっては大きな変化でしたし、批評家たちは準備ができていなかったのです。こんなに多くの人に愛されているとは思いもしませんでした。この曲には個人的なことが沢山詰まっています。『Red is a Mean, Mean Colour』は私にとって本当に個人的な曲ですし、『All Men Are Hungry』も私が歌うのが好きな曲です。誰もが共感できる曲です。」^[9]

1983年、ハーリーは『タイムレス・フライト』を「自由に生きる哲学を多く盛り込んだコンセプトアルバム」と表現した。アルバムの素材を書いていた当時、ハーリーは薔薇十字団に関する最近の著書や、シャルル・ボードレールを含むフランス象徴主義者の作品からインスピレーションを得ていた。^[10]

「Red is a Mean, Mean Colour」は反共産主義の歌で、コックニー・レベルがアリーナコンサートを行うためにユーゴスラビアに滞在していたときにハーレイが書いた。^[10]ハーレイは1976年にレコード・ミラー＆ディスク誌に「この曲でやろうとしていたことはまだ達成できていない。みんな歌詞が冗長だと言うけど、本当はできる限り明確にしたんだ。最初は10節あったけど、大幅に編集したんだ。共産主義者という概念について歌っているんだけど、人間を一言でまとめるなんてできないんだよ」と語っている。^[5]「Understand」はパトリシア・ペイの1975年のアルバム『Beam of Light』に収録された。この曲は当時ペイの妹イヴォンヌ・キーリーと交際していたハーレイがプロデュースした。^[11]ハーレイは後にこの曲を「ジャズ界の雰囲気」と評した。この曲にはミニ・モーグ・シンセサイザーで演奏された即興ソロがあり、キーボード奏者のダンカン・マッケイがワンテイクで演奏した。^[4]

「All Men Are Hungry」は、ハーリーがベオグラードに行った旅行からインスピレーションを得た曲である。2004年のハーリー・ファンゾーンでのインタビューで、彼は「ベオグラードにいた人は皆ではないし、あの朝に私が見たものを皆が正確に見ることはできないが、誰もが必要なものがあり、誰もが満たされているわけではないという考えを誰もが振り返ることができる。誰もが空間と時間を必要としており、それがこの曲のテーマだ」と回想している。 ^[9]曲の詩の1つで、ハーリーはアーネスト・ヘミングウェイの1932年の本「午後の死」に言及している。^[4]「Nothing is Sacred」は、ハーリーがベオグラードのドナウ川のほとりを訪れた後に書かれた。2003年に彼は「これは、私たち3人（ハーリー、クレガン、リンゼイ・エリオット）が夜明けまで起きていて、70年代にやっていた快楽主義に浸っていた本当の話だ」とコメントしている。この曲は、コックニー・レベルとレコーディング・クルーのほとんどが帰宅した後にスタジオで録音された。ハーレーはスタジオでこの曲を試してみたかったので、バンドの2番目のドラマーであるリンジー・エリオット、ベーシストのジョージ・フォード、ギタリストのジム・クレガンと一緒に録音することとなった。^[4]

アルバムの発売に先立って、1975年11月にシングル「ブラック・オア・ホワイト」が発売された。同年初めに「メイク・ミー・スマイル（カム・アップ・アンド・シー・ミー）」と「ミスター・ラッフルズ（マン、イット・ワズ・ミーン） 」がチャートで成功したにもかかわらず、「ブラック・オア・ホワイト」はイギリスのシングルチャートには登場しなかった。しかし、1975年11月29日にはイギリスのスター・ブレーカーズチャートで2位に達した。^[12]

『タイムレス・フライト』は1976年1月に発売され、全英アルバムチャートで18位に達した。^[13]レコード・ミラー・アンド・ディスクによると、アメリカではヒットシングルやアルバムがなかったにもかかわらず、アルバムは4万枚の予約注文を受けた。^[5] 1976年2月、アルバムからの2枚目のシングル「ホワイト・ホワイト・ダヴ」が発売された。これも全英トップ50には入らなかったが、全英スター・ブレーカーズ・チャートで6位に達した。^{[14] 2003年、ハーレーは「} 『タイムレス・フライト』には、今まで経験したことのない魔法のような瞬間があった。これまでで最も商業的なアルバムではなかった。それは理解している。でも、そういうこと。私たちは機械じゃない、そうだろ？」と回想している。^[4]

このアルバムは1991年にEMIから初めてCDとしてリリースされた。^[15]このアルバムにはボーナストラックが2曲収録されており、「White, White Dove」のB面、「Throw Your Soul Down Here」、そして「Black or White」のB面である「Mad Mad Moonlight」のライブバージョンが収録されている。2003年と2011年に、BGO Recordsは同じボーナストラックを収録したCDでアルバムを再発行した。^[16]

アルバムのリリースに伴い、バンドはイギリスとヨーロッパのツアーに乗り出した。ツアーではジョー・パートリッジがリズムギターを担当した。^[5]

リリース時に、レコード・ミラー＆ディスクのレイ・フォックス＝カミングは、タイムレス・フライトはザ・ベスト・イヤーズ・オブ・アワ・ライヴスほど一貫して良くも規律正しくもないと感じたが、アルバムには「ハーレイの最高の部分が十分にある」と感じた。彼は「オール・メン・アー・ハングリー」、「ブラック・オア・ホワイト」、「ナッシング・イズ・セイクリッド」をアルバムの「最高の部分」として挙げた。^[17] サウンズのジェフ・バートンは、「最初の6回ほど聴くと、タイムレス・フライトは目立たず、混乱させるように聞こえる。しかし、続けて聴くと、穏やかに堂々としていて、最終的には非常に説得力があることに気づき始める」と指摘した。 ^[18]ストリート・ライフのアンガス・マッキノンは、アルバムの「音楽は良い」が「歌詞のサポート体制に疑問がある」と考えた。彼は、「歌詞が気に入るなら、このレコードはスランバーランドの滑らかなダブルベッドのような作品だ。気に入らないなら、床で寝ればいいだけだ」と結論付けた。^[19]

ハロー・オブザーバー紙のN・メンヒニックはタイムレス・フライトを「美しくまとめられたアルバム」で「良い歌詞」と「優れた制作」だと称賛した。彼は「ハーレイは素晴らしいボーカリストとは程遠いが、優れた作曲能力と素晴らしいバンドを持ち、アルバムに何を入れるべきかを知っている」と指摘した。 ^[20]バートン・オブザーバー・アンド・クロニクル紙のロジャー・エヴァースリーは、このアルバムでハーレイが「ロマンチックな想像力に深く入り込み」、「前作よりも何度も聴く価値がある」と感じた。彼はさらに「バンドはオリジナルのコックニー・レベルよりもずっと上品で、ハーレイの声が耐え難くなるときでも、彼らの伴奏が引き締まった完成度の高い音として前面に出てくる」と付け加えた。^[21]レスター・クロニクルのジョン・フォードはアルバムを批判し、ハーレイは「抑制した方が強調されるべきところで、声のいたずらにふけりすぎている」と述べ、「コックニー・レベルの強力なサポートによって投げ出された救命胴衣だけが彼を救った」と付け加えた。^[22]

アメリカでは、キャッシュ・ボックス紙がハーレーの「ユニークなアプローチ」と「荒削りな語り口のボーカルテクニック」が「彼の想像力豊かな歌詞に信憑性を与えている」と評した。彼らはアルバムが「FMリスナーを味覚で喜ばせる」と感じ、AMの番組制作者は「Everything Changes」と「Don't Go, Don't Cry」を「見逃すべきではない」と付け加えた。^[23]マイアミ・ニュースのジョン・マーロウはタイムレス・フライトを「素晴らしいレコード」と評したが、「ハーレーが作ろうと努力していると多くの人が感じている傑作ではない」と述べた。彼はさらに「タイムレス・フライトは最初はそれほど聴きやすいものではないが、ハーレーはこれまで決して簡単に聴き取れるような人間ではなかった」と付け加えた。^[24]

カーデュナル・フリー・プレスのロン・ホランは、この「美しいアルバム」を「素晴らしい音楽と詩的なイメージのまとまりのある物語」で「知性とまとまり」があると称賛した。彼はハーレイの「抑えたボーカル」が「息づくような、官能的なレベル」に保たれており、「感情的なインパクトの素晴らしいタッチを達成している」と感じた。^[25]カナダのオタワ・ジャーナルのデイビッド・ミリケンは、このアルバムを「濃厚な詩的なイメージに浸っている」と評価した。彼は「本質的に詩人であるハーレイの歌声を最も楽しむには、歌詞をじっくり聞く必要がある。彼が何を歌っているのか理解するのが難しい時もある。それでも、非常に楽しめる」と指摘した。ミリケンはまた、曲とアレンジが「新鮮で独特」であると称賛した。^[26]

1991年のEMI CDリリースのレビューで、セレクトのマーク・シンカーはタイムレス・フライトの曲は「パステルソウルの決まり文句、華やかなピアノ、『アストラル・ウィークス』風の『大人の』ギター、そしてスモーキングジャケットを着た詩人のような歌声でいっぱい」だと感じた。^[28] Qマガジンのジョン・エイズルウッドは同リリースを「勇敢な愚行」と評し、3つ星を付けた。^[15]

2003年のBGO再発について書いたQ誌のマーティン・アストンは、このアルバムは「ファンだけが買うべきもの」だと感じ、「ハーレイは、1976年の猛暑のせいで、ポップスの完璧さ[『The Best Years of Our Lives』]を、新しいクルーのセッションミュージシャンとしてのスキルを駆使した、濃密でトリッキーで、ほとんど反グラムのパーティ路線に変えてしまった。 『 Timeless Flight』にはハーレイのメロディックな特徴が数多く見られるが、複雑な罠がいくつか現れ続けている」と結論付けた。^[27]オールミュージックのドナルド・A・グアリスコは、このアルバムは前作よりもさらに「野心的」で「芸術的」だが、「 『The Best Years of Our Lives 』をあれほど魅力的にした強力なポップスのフックを無視している」と評価した。彼は「タイムレス・フライトの大部分は、ハーレイがわざと難解な言葉遊びや、巧妙なアレンジにもかかわらず冗長な歌詞を引き立てる手段に欠ける曲に陥っていることに気づく」と述べた。グアリスコはアルバムのハイライトとして「Red Is a Mean, Mean Colour」と「Understand」を選んだ。^[2]

スティーブ・ハーレー＆コックニー・レベル

• スティーヴ・ハーレー– ボーカル
• ジム・クレガン– ギター、バッキング・ボーカル
• ジョージ・フォード – ベースギター、バックボーカル
• ダンカン・マッケイ– 「Black or White」のキーボード、ストリングスアレンジ
• スチュアート・エリオット– ドラム、パーカッション
• リンゼイ・エリオット – パーカッション

追加ミュージシャン

• パトリシア・ペイ– バックボーカル（トラック3）
• イヴォンヌ・キーリー、バリー・セント・ジョン– バックボーカル（トラック 3、5）
• マデリン・ベル、ピーター・クラーク、ラリー・スティール、リザ・ストライク、リロイ・ウィギンズ、ジョイ・イェイツ – バックボーカル（トラック 5）

生産

• スティーブ・ハーレー – プロデューサー
• ピーター・ケルシー – エンジニア (トラック 1-2、4、6、8)
• トニー・クラーク – リミックス エンジニア (全トラック)、エンジニア (トラック 2)
• レイ・ヘンドリクセン – エンジニア (トラック 3、7)
• ジョン・カーランダー – エンジニア (トラック 5)
• ジョン・レッキー– エンジニア (トラック 5)
• クリス・ブレア – マスターカッター

デザイン

• ミック・ロック– ジャケットデザイン、写真、アートディレクション
• スティーブ・リッジウェイ – アートディレクション、レタリング
• ジュリー・ハリス – レタリング