ブルーバード（バッファロー・スプリングフィールドの曲）

"青い鳥"
西ドイツのピクチャースリーブ
バッファロー・スプリングフィールドのシングル
B面	「ミスター・ソウル」
リリース	1967年6月15日 ( 1967-06-15 )
記録済み	1967年4月4日
スタジオ	サンセットサウンド、カリフォルニア州ハリウッド[a]
ジャンル	フォークロック ハードロック サイケデリックロック
長さ	1:59（シングルバージョン） 4 : 28 (アルバムバージョン) 9 : 00（延長版）
ラベル	アトコ
作詞家	スティーヴン・スティルス
プロデューサー	アフメット・エルテガン スティーヴン・スティルス
バッファロー・スプリングフィールドのシングル年表
「フォー・ホワット・イッツ・ワース」 （1966年） 「ブルーバード」 （1967年） 「ロックンロール・ウーマン」 （1967年）

「ブルーバード」は、アメリカのロックグループ、バッファロー スプリングフィールドが録音した曲です。スティーブン スティルスが作詞・作曲し、アフメット アーティガンが共同プロデュースしました。1967 年 6 月、アトコ レコードはヒット曲「フォー ホワット イッツ ワース」(1966 年) に続くシングルとしてこの曲をリリースしました。

「ブルーバード」は、さまざまな影響と音楽的アプローチを反映している。スティルスは、この曲を複数のパートから成る曲として構想し、時間をかけて発展させてきた。主な特徴は、スティルスの指弾きのアコースティックギターとニール・ヤングの歪んだエレキギターが交互に演奏される対照的なソロである。3つの異なるスタジオバージョンがリリースされている。イントロのボーカルヴァースに重点を置いた2分間のフォークロックシングル、ハードロックとカントリーの要素を取り入れた4分半のアルバムバージョン（バッファロー・スプリングフィールド・アゲインに収録） 、そして1973年にバンドのセルフタイトルのコンピレーションアルバムに収録された9分間の延長ジャムバージョンである。

この曲はバッファロー・スプリングフィールドの公演の目玉であり、通常は最後の曲として演奏された。リリース後間もなく、彼らはモントレー・ポップ・フェスティバルでこの曲を演奏した。この曲の即興ライブバージョンは最長20分にも及び、グループのまったく異なる一面を見せた。解散後、スティルスとヤングはスタジオやライブでこの曲を何度も再演した。

このシングルはビルボードチャートで58位に達したが、批評家の中にはこの曲を彼らの最高傑作とみなす者もいる。彼らは通常、スティルスとヤングのギターの掛け合いや、異なるアレンジメントで行われたスタイルの変化についてコメントしている。オールミュージックの批評家マシュー・グリーンウォルド によると、歌詞は「ややサイケデリックな感情の配列と、自然と知覚の啓示」を表現している。

1966年末、バッファロー・スプリングフィールドはまだ比較的新しいバンドだった。4月に結成され、セルフタイトルのデビューアルバムは1966年11月にリリースされた。^[2] 2枚のシングルとLPはレコードチャートではあまり注目を集めず、 ^[3]グループの公演は主にロサンゼルス地域に限られていた。^[4]サンセットストリップ沿いの若い音楽クラブの観客に対する警察の取り締まりが、 グループのボーカル兼ギタリストであるスティーヴン・スティルスに「フォー・ホワット・イッツ・ワース」を書くきっかけを与えた。^[5]マネージャーの奨励もあり、この曲はすぐに録音され、1966年12月にリリースされた。^{[6]地元のラジオ局がこのシングルを取り上げ、すぐにバッファロー・スプリングフィールドのチャート初のヒットとなり、最終的には}ビルボードホット100 で7位に達した。^[7]

「フォー・ホワット・イッツ・ワース」の成功に乗じようと、アトコ・レコードはこの曲をフィーチャーした次のアルバムを推し進めていた。^[8] レーベルはアルバムジャケットに『スタンピード』というタイトルを印刷し始めたが、グループには新しいLPに十分な曲がなかった。^[9] 代わりに、アトコはデビューアルバムを再発行し、スティルスの曲をオープニングトラックに加えた。^[10] 一方、バッファロー・スプリングフィールドは分裂し始め、3人のメインシンガー兼ソングライター（スティルス、ニール・ヤング、リッチー・フューレイ）はそれぞれ独自の作曲を追求した。^{[11] [12]}バッファロー・スプリングフィールドの最初の2枚のシングルを書いたヤングは、新しいロック曲「ミスター・ソウル」の成功を期待していた。^[13]しかし、「フォー・ホワット・イッツ・ワース」の人気により、アトコを含む一部の人々はスティルスをグループの新しい声と見なした。^{[14] [15] [16]}「ブルーバード」はバッファロー・スプリングフィールドの4枚目のシングルとなり、「ミスター・ソウル」はB面となった。^{[13] [16] [17]}スティルスとヤングの間には常にライバル関係があった。ヤングは「ブルーバード」でエレクトリック・リードギターのパートを提供したが、すぐにグループを脱退した。^[18]

スティルスは「ブルーバード」を「ブルーバードのバラード」という曲から作り出した。^[19]歌詞は憂鬱な人物について歌っている。

私の青い鳥の笑い声を聞いてください、彼女は理由をあなたに伝えることができません
、彼女の心の奥底では、彼女は泣くことしか知りません ...
すぐに彼女は飛び去ってしまいます、悲しみは彼女自身のものです
、涙を流して家に帰りましょう、家に帰りましょう

音楽ライターのトム・ムーンは、この曲を「スティルスのローレル・キャニオンでの瞑想」と表現しているが^[20]、場所や所在地についての言及はない。スティルスは1968年6月後半にローレル・キャニオンでのパーティーでフォーク歌手のジュディ・コリンズと出会ったが^{[21] 、}クロスビー、スティルス、ナッシュ、ヤングの伝記作家ピーター・ドゲットは「ブルーバード」を「ジュディ・コリンズの空想の中の空想上の女性への頌歌」と見ている^{[22] 。コリンズは後にスティルスの「}組曲：ジュディ・ブルー・アイズ」の題材となった^{[b] 。}

「ブルーバード」はハリウッドのサンセット・サウンド・レコーダーズでスティルス、ヤング、フューレイ、ドラマーのデューイ・マーティンによって録音された。バッファロー・スプリングフィールドの元ベーシスト、ブルース・パーマーはカナダに強制送還されており、このセッションではボビー・ウェストが代わりに参加した。^[16] スティルスは当初ジャック・ニッチェにこの曲のプロデュースを依頼したが、ニッチェはヤングとの関わりを理由に断った。^[18]代わりにスティルスが自らプロデュースし、アトランティック・レコード/アトコの代表アフメット・アーティガンが共同プロデューサーを務めた。^{[18] [16]} 特定されているセッションの日付は1967年4月4日のみであるが、この曲には複数回のオーバーダビングが必要であった。^{[c] [a]スティルスは最近アコースティックの1937年製}マーティンD-28を購入しており、「ブルーバード」はそれを使用して録音した最初の曲であった。^{[25]この曲は、彼が「} Dモーダル」チューニング と呼ぶ代替ギターチューニングを使用した最初の曲の1つでもあります。 ^[19]スティルスはロックの雰囲気の中でアコースティックな基盤を維持したいと考えていました。[ 25 ^] そこで彼とオーディオエンジニアのブルース・ボトニックは、オーディオリミッター、コンプレッサー、イコライザー技術を使用してアコースティックギターの信号を強化し、エレキギター、ベース、ドラムに対抗できるサウンド処理の実験を行いました。^[25] その結果、指で弾いたアコースティックギターとしては異例の明るく前面に出るサウンドが生まれ、「金属的」、「透明感がある」、「非常に重厚」と評されまし^た。[ ^{25 ]}

オールミュージックの評論家マシュー・グリーンウォルドは、スティルスの作曲プロセスは決まった結果よりも継続的なアレンジの探求に重点が置かれていると述べている。^[19]この曲の重要な特徴はスティルスとヤングがギターソロを交互に弾くことであり、^[28]グリーンウォルドはこれを「スティルスとヤングが激しいギターのタペストリーを織り成す手段」と呼んでいる。^[19] 最終的に、この曲の3つの異なるアレンジがリリースされた。^[1] 制作の時系列は不明であるが、ドゲットはシングルバージョンを最初に挙げている。^[29] 1:59で「彼女はあなたを愛していると思いますか、まったくそう思いますか」という詩の直後に終了し、主にボーカルで構成されたラジオ向きのフォークロック曲となっている。^{[22] [30] [31]}長いバージョンには、スティルスのアコースティックギターソロとヤングのファズトーンのエレクトリックギターソロが交互に演奏される第2セクションが含まれている。^[1] また、アコースティックギターが消えた後の2つの非常に異なる第3セクションも特徴となっている。^[1]

ドゲットによると、スティルスは「野生の遠吠えやランダムな会話などをすべて盛り込んだ」10分間の「ジャム」編集版を準備していたという。^[29]伝記作家のジョン・アイナーソンは、拡張版について「スティーヴンとニールが最も凶暴な、東洋風のラガ風中間部のエレキギターのパッセージが特徴」と述べている。 ^[1] しかし、スティルスはアレンジを改良し続け、^[29]第3セクションのジャムを放棄し、代わりに「すぐに彼女は飛び去る、悲しみは彼女のもの」というボーカルコーダの詩をシンプルなバンジョーとアコースティックギターの伴奏に乗せた。^[29]ニューヨークのグリニッチビレッジでスティルスがフォーク音楽をやっていたころのミュージシャン、チャーリー・チンが、ブルーグラス風のバンジョーパートを演奏した。^[32]スティルスは後に「ロックンロールの曲として始まり、ゆっくりと本当の姿に発展させたかった。3番でバンジョーが入ってくるところでそうなるんだ。それが私がヴィレッジの小さなコーヒーハウスで始めたタイプの音楽だ」と説明した。^{[27] [d]} 2番目のセクションとバンジョーのエンディングにより、シングルバージョンの2倍以上の4分28秒になった。^{[1] [34]}

アトコは1967年6月15日、当時の標準だった7インチ45回転レコードシングルで「ブルーバード」の2分バージョンをリリースした。^[1]当初、地域のラジオで好評を博し、トップ40にランクインするKHJ（AM）で2位に達した。^[1] このシングルは1967年7月15日に米国のビルボードホット100に78位でランクインし、^[35] 3週間後には最高58位に達した。^[36] 9月2日までに、「ブルーバード」はチャートから消えた。^[37]ホット100に7週間ランクインしていた。^[36]ヤングの脱退とパーマーの度重なる移民問題により、グループはすでに不安定な状態にあり、「『ブルーバード』の失敗はスプリングフィールドにとって転機となった」とアイナーソンは述べている。^[1]リッチー・フューレイは次のように詳述している。

僕たちには「For What It's Worth」の続編があると確信していた …「Bluebird」は僕たちを有名にし、トップに導いてくれる曲だと思っていた …「Bluebird」はロサンゼルスではトップ10ヒットとなったが、街の外には広まらなかった。でもそれはバンドにとって常に問題だった …もしヒットシングルが出ていれば、話は違っていたかもしれない。^{[27] [38]}

1967年11月、4分半のバージョンがグループの2枚目のアルバム『バッファロー・スプリングフィールド・アゲイン』でリリースされました。^[39] また、『レトロスペクティブ：ザ・ベスト・オブ・バッファロー・スプリングフィールド』（1969年）、^[16]バッファロー・スプリングフィールド・ボックス・セット（2001年）、^[40]および『ホワッツ・ザット・サウンド？コンプリート・アルバム・コレクション』（2018年）にも収録されています。^[41]

1967年、9分、10分、12分など様々に長さが特定された延長版が、いわゆる「アンダーグラウンド」FMロックラジオで定期的に放送され始めた。^{[1] [29] [42]}当時KPPC-FMの立ち上げに関わっていたディスクジョッキーのB・ミッチェル・リードは、スティルスの家を留守番中にバッファロー・スプリングフィールドのロングバージョンのテープを発見した。^[42]評論家のリッチー・ウンターバーガーはそれを「ある種のアンダーグラウンドのエアプレイヒット」と評し、1973年にバッファロー・スプリングフィールドのアンソロジーダブルアルバムで正式にリリースされた。^[43]アイナーソンは、FMバージョンは1973年のアルバムで「わずかに編集されて」リリースされたと述べている^[1]（アルバムバージョンの再生時間は9:00と記載されている）。^{[43] [44]} 2001年の4枚組CDボックスセットには多くの曲のデモといくつかの別バージョンが含まれていますが、トラックの選択に主に責任を負っていたヤングは、「ブルーバード」の拡張バージョンを含めないことを選択しました。^[45]

発売から2週間後、「ブルーバード」はアメリカの音楽業界誌で短いレビューを受けた。ビルボード誌の「ポップ・スポットライト」欄には、「『フォー・ホワット・イッツ・ワース』のヒットに続き、西海岸のこのグループは、売り上げが急上昇するであろう魅力的なフォークロック作品を発表した」と書かれていた。^[46] キャッシュ・ボックスはこれを「勝者」と呼び、「スピナーや消費者は、このゆったりとしたテンポのロックにすぐに飛びつくべきだ」と付け加えた。^[47]レコード・ワールド誌の評論家は、この曲を「チャートに上がるのに十分な勢いのあるハードなリズムのナンバー」と評した。^[48]ローリング・ストーン誌のバッファロー・スプリングフィールド・アゲインのアルバムレビューでは、「ブルーバード」がアルバムのハイライトであるとされた。^[38]ニューヨークタイムズの批評家はもっと熱烈にこう評した。「『ブルーバード』は、歴史を遡るようなエピソード的な折衷主義の傑作だ。現代の西海岸ロックのように始まり、4分半の微妙な変化の後、田舎風のバンジョーソロで終わる。」^[38]アリゾナリパブリックのエド・マズリーは、この曲を「絶えず変化する風景の中を進んでいくサイケデリックなロッカー」と評した。 ^[49] 

オールミュージックの回顧的楽曲レビューで、マシュー・グリーンウォルドは「『ブルーバード』の前進感は、一言で言えば、破壊的だ。歌詞は、少しサイケデリックな色合いの感情の配列と自然と知覚の啓示のように見える」と書いている。^{[19]ウンターバーガーは「スティルスの『ブルーバード』はスモーキー}なハードロックの曲だったかもしれないが、そのハーモニーの弧とアコースティックギターのランの輝きはフォーク風で、トラックの最後のドラムレスバンジョー主導のセクションは純粋なブルーグラスだ ...アコースティックエレクトリックギターの豊かなテクスチャは... その純粋な密度において、以前のロックミュージックにはほとんど匹敵するものがなかった」とコメントした。^[24]バッファロー・スプリングフィールド・アゲインの別のレビューでは、「『ブルーバード』と『ロックンロール・ウーマン』はスティルスの最もタフなロックソングだ ...経済的で知的な60年代カリフォルニアロックの傑作だ」と付け加えた。^[50]

ヤングの伝記作家ジェームズ・マクドノーは「名人芸のアコースティック/エレクトリックギターの層」と「細心の注意を払って作られたスタジオ作品」と書いているが、拡張版については批判的である。「スティルスのうめき声のようなブルー​​スマンの姿勢まで含めた、9分間の凝りすぎたバージョンは、ありがたいことに1973年までリリースされなかったが、本当のジャムとはほとんど言えない。ヤングの断続的に狂ったようなギターはオーバーダビングされていた。」^[18]

シングル発売から3日後、バッファロー・スプリングフィールドは1967年6月18日のモントレー・ポップ・フェスティバルで「ブルーバード」を演奏した。 ^[51]グループを脱退したヤングの代わりにギターのダグ・ヘイスティングスが入った。^[23] バーズのデヴィッド・クロスビーもギターでバックアップした。「ニールがモントレーの約1週間前に脱退したので、僕は数日間彼らとリハーサルをして、カバーで一緒に演奏すると言ったんだ。ただ手伝おうとしただけさ。」^[52] しかし、グループに戻っていたベーシストのパーマーは違ったことを覚えている。「彼[クロスビー]は自分が何をしているのかわかっていなかった。リハーサルをしなかったし、自分が何をしているのかわかっていると思っていたが、そうではなく、僕たちを最大限に恥ずかしめた。だから[監督D.A.]ペネベイカーの映画「モントレー・ポップ」に僕たちのパートが出てこないんだ。」^{[51] [e]}ヘイスティングスはこう付け加えた。「デイヴィッドは素晴らしい声を持っていたが、リズムをうまく弾けなかったのが彼の問題だった。彼はそれができると思っていたのだが。」^[51]この曲はスティルスの未録音曲「ロックンロール・ウーマン」とのメドレーの後半として演奏された。^{[51] [11]}アイナーソンによれば 、まとまりのないジャムセッションは「ブギーのようなものに変わった」明るい演奏で終わった。^[51]

6月下旬、クロスビーは再びグループのメンバーと共演し、サンセット・ストリップ・クラブでハーモニー・ボーカル（通常はフューレイが一人で歌う）を加えた。^[54]ヤングは1967年8月にグループに復帰し、「ブルーバード」はグループのパフォーマンスのハイライトとなった。^[19] 1967年10月28日、人気犯罪ドラマテレビシリーズ「マニックス」の「警告：ライブブルーベリー」と題されたエピソードでは、グループはナイトクラブのシーンで「ブルーバード」を演奏した。^{[55]インタビューでスティルスは、}マニックスのパフォーマンスのようなライブサウンドを好み、グループがもっとライブパフォーマンスを録音することを望んだと述べた。^[55]

「ブルーバード」は彼らの最後の曲として演奏されることが多く^[56]、ジャムセッションの延長で20分も演奏されることもあった^{[1] 。マクドノーは}サンフランシスコ・サウンド の影響を指摘し^{[18] 、}ロサンゼルス・タイムズ紙のコンサート評ではバッファロー・スプリングフィールドを、コンサートで演奏したサンフランシスコのグレイトフル・デッドやブルー・チアーの「サイケデリックな試み」と好意的に比較した。 ^[29] ヤングは何度か、1967年のオレゴン州ポートランドでの公演を含め、グループの「ブルーバード」のライブ演奏について述べている。

その時点で、私たちは非常にワイルドなショーを演奏しており、バンドはスティーブの名曲「ブルーバード」をサイケデリックで弦をベンディングし、ディストーションを効かせ、溶けてクラッシュするジャムで限界まで押し広げ始めていました ...それはレコードで聞かれることのないバッファロー・スプリングフィールドでした。^[57]

スティルスとヤングのギターソロでは、テンポやリズムが変化し、ラヴェルのボレロの要素も含まれている。^[29] 「ブルーバード」は、1968年5月5日にロングビーチアリーナ で行われたバッファロー・スプリングフィールドのフェアウェルコンサートで最後に演奏された曲である。^[58]

長年にわたり、スティーヴン・スティルスとニール・ヤングはともに「ブルーバード」を再び取り上げてきた。最初のソロアルバムの続編を準備中、スティルスはメンフィス・ホーンズとR&Bの影響を受けたこの曲を「ブルーバード・リヴィジテッド」として録音した。^[54]スティーヴン・スティルス2 (1971)の最後のトラックとしてリリースされたこの曲について、音楽ライターのデイヴィッド・ブラウンは「シカゴなどのバンドによって新たに人気を集めていたビッグバンドロックへの挑戦[を]、大げさだが情熱的な別れの歌に作り変えたもの」と評している。 ^{[54] 1976年に}スティルス=ヤング・バンドとしてコラボレーションした際、「ブルーバード」のライブパフォーマンスはハイライトとなった。^[59] 2012年のツアー中、クロスビー、スティルス&ナッシュはこの曲を復活させ、6分間の録音がCSN 2012に収録されている。^[60]

1980年代半ば、ヤングはカントリーミュージックに影響を受けた「Beautiful Bluebird」という曲を書いた。伝記作家のマーティン・ハリウェルはこれを「リバイバル …より叙情的なモードでの復活であり、曲が故郷への思いから、飛んでいってしまった失われた愛を振り返るものへと変わる際に、ヤングはスティルスと同様のメタファーに手を伸ばしている」と評している。^{[23] 「Beautiful Bluebird」はもともとヤングのアルバム}『Old Ways 』（1985年）に収録される予定だったが、最終的には『Chrome Dreams II』（2007年）のオープニングトラックとしてリリースされた。 ^[23]

アメリカのハードロックグループ、ジェイムス・ギャングは、1969年のデビューアルバム『Yer' Album』のためにこの曲を録音した。^{[61]音楽評論家たちは、6分2秒のバージョンを「延長されたワークアウト」 [61]}や「インスピレーションあふれる解釈」^[62]と評している。

• 「ポップスポットライト」。ビルボード。第79巻第26号。1967年7月1日。ISSN  0006-2510。
• 「ホット100」。ビルボード。第79巻第28号。1967年7月15日。ISSN  0006-2510。
• 「ホット100」。ビルボード。第79巻第35号。1967年9月2日。ISSN  0006-2510。
• 「今週のおすすめ」。Cash Box。第28巻第49号。1967年7月1日。ISSN  0008-7289。
• 「シングルレビュー」。レコードワールド。第21巻、第1047号。1967年7月1日。ISSN 0034-1622  。
• ブラウン、デイヴィッド（2019年）。クロスビー、スティルス、ナッシュ、ヤング：ロック史上最も偉大なスーパーグループのワイルドで決定的な物語。ニューヨーク市：ハシェットブックス。ISBN 978-0306922640。
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