イラケレ

イラケレ(ヨルバ語で「森」という意味) ^{[1]は、1973 年にピアニストの}チュチョ バルデス(ベボ バルデスの息子)によって設立されたキューバのバンドです。彼らは、1980 年にアルバム「イラケレ」でグラミー賞最優秀ラテン録音賞を受賞しました。^{[2]イラケレは}、アフロ・キューバのジャズとキューバのポピュラー・ダンス・ミュージックの両方において革新的でした。このグループは、バタ、アバクア、アララのドラム、チェケレス、エリクンディス、マラカス、クラベス、チェンセロス、ボンゴ、トゥンバドラ(コンガ)、ギロなどの幅広い打楽器を使用しました。

キューバでは、1920 年代にはすでに「ジャズバンド」が結成され始めていた。これらのバンドは、キューバのポピュラー音楽と北米のポピュラー ジャズ、ショー チューンをレパートリーに取り入れることが多かった。音楽の多様性にもかかわらず、アフロ キューバンのリズムとジャズを融合する動きは、キューバ自体では数十年にわたって盛んではなかった。レオナルド アコスタは次のように述べている。「アフロ キューバンのジャズは、ニューヨークとハバナで同時に発展したが、キューバでは、ほとんど気づかれないほど静かで自然なプロセスだったという違いがあった」(2003: 59)。^[3]キューバがこのジャンルに大きく貢献したのは、比較的後になってからである。しかし、それが実現すると、キューバ人は、それまでのほとんどのものをはるかに超えるレベルのキューバ ジャズの融合を示した。この新しい波の最初のキューバ バンドは、イラケレであった。

1973年、イラケレとともにキューバ・ジャズの新時代が始まり、それは現在まで続く。同時に、この時期は、いわゆる過渡期の個人的、集団的な努力の集大成でもあり、その過渡期はオルケスタ・クバーナ・デ・ムジカ・モデルナで終わることになる。イラケレは部分的にはモデルナの産物であり、創設メンバーは同オーケストラで音楽教育を修了し、OCMMで結成されたさまざまなカルテットやクインテットでジャズを演奏していた。イラケレの創設者には、創設以来のディレクターを務めるピアニストのチューチョ・バルデス、アシスタントディレクターを務めたサックス奏者のパキート・ドリベラ、トランペット奏者のホルヘ・バローナ、ギタリストのカルロス・エミリオ・モラレス、ベーシストのカルロス・デル・プエルト、ドラマーのベルナルド・ガルシアなどがいた。パーカッショニストで歌手でもあるオスカー・バルデス2世（2003：211）。^[4]

当時、ジャズ音楽はキューバでは文字通り四文字語でした。何年もそう考えていた後、1967年に彼らはオルケスタ（キューバ近代音楽団）を創設することを決定しました。多くの左翼の人々がキューバに行き、会議に出席し、訪問していました。そこで政府は、ジャズは禁止されておらず、何も禁止されていないというイメージを作り上げようと決めました。そこで彼らはアメリカの音楽を演奏するためにオルケスタを創設しました。これは驚くべきことです。それは彼らが長年作り上げてきたイメージとは異なるイメージを作り上げるためでした。そこで彼らはオルケスタを創設しました。私は2年間バンドの指揮者を務めました。オルケスタではジャズだけを演奏したいと決めたとき、私は解雇されました。しばらくして、オルケスタは創設された目的を果たしなくなり、消滅しました。—D'Rivera (2011: web) ^[5]

オルケスタ・クバーナ・デ・ムジカ・モデルナのメンバーによって結成されたイラケレは、常に多岐にわたるバンドでした。当初から、このグループは、アフロキューバンの民族音楽、キューバのポピュラーダンスミュージック、ファンク、ジャズ、さらにはクラシック音楽まで、独自のキューバ音楽教育の範囲を披露しました。初期には、さまざまなジャンルを独自の方法でミックスする多くの実験が行われました。今日の視点から見ると、イラケレの初期の実験のいくつかは、ぎこちなく、調和していないように聞こえます。一方、グループによる初期の実験のいくつかは、まったく新しい伝統の始まりとなった音楽のランドマークでした。

たとえば、「チェケレ・ソン」（1976年）は、キューバのポピュラー音楽に典型的な、より「角張った」グアヘオをベースにしたラインから逸脱した、「キューバ風」のビバップ風味のラインのスタイルを導入しました。

「Chékere-son」は非常に興味深い曲です。これは、1945 年のチャーリー パーカーの ビバップ曲「Billie's Bounce」に基づいています。パーカーの曲のほぼすべてのフレーズが「Chékere-son」に含まれていますが、すべてが非常に巧妙で魅力的な方法で混ぜ合わされています。David Peñalosa はこの曲を極めて重要な曲と見ており、おそらくクラーベとビバップのホーン ラインの初めての本当に満足のいく融合であると考えています (Moore、2011: web)。^[6]

「チェケレソン」で導入されたホルンラインのスタイルは、今日ではアフロキューバンのジャズや、ティンバとして知られる現代のポピュラーダンスのジャンルで聞かれます。

イラケレのもう一つの重要な貢献は、バタやその他のアフロキューバンの民族ドラムの使用である。「バカラ​​オ・コン・パン」は、イラケレがバタを使用して録音した最初の曲である。この曲は、民族ドラム、ジャズダンスミュージック、ワウワウペダル付きの歪んだエレキギターを組み合わせている。カリフォルニア大学アーバイン校の音楽学者でイラケレの専門家であるラウル・A・フェルナンデスによると、オルケスタ・クバーナ・デ・ムジカ・モデルナのメンバーは、この型破りな曲を録音することをオルケスタから許可されなかっただろう。ミュージシャンたちは、録音するためにサンティアゴまで旅した。「どういうわけか、この曲はサンティアゴからハバナのラジオ局に届き、そこでヒットした。イラケレが正式に組織されたのは少し後のことだった」（2011年：ウェブ）。^[7]

皮肉なことに、創立メンバーの何人かは、イラケレのジャズとアフロキューバンの要素の融合を必ずしも高く評価していなかった。彼らはキューバの民俗的要素を、自分たちの真の愛であるジャズを隠すための一種の国家主義的な「隠れ蓑」とみなしていた。彼らはジャズに夢中だったのだ。イラケレにおけるアフロキューバンの要素とジャズの融合は、キューバ政府と米国政府の間の関係の悪さの直接的な結果である。キューバ文化省は、ジャズを「帝国主義的アメリカ」の音楽と見なしていたと言われている。トランペット奏者のアルトゥーロ・サンドバルは次のように述べている。「私たちはビバップを演奏したかったのですが、ドラマーはシンバルさえ使えないと言われた。なぜなら、シンバルは「ジャズっぽすぎる」から。結局、代わりにコンガとカウベルを使うようになり、最終的にはそれが何か新しい創造的なものを思いつく助けになったのです」（2007年：ウェブ）。^[8]メズクラの創設者パブロ・メネンデスは、「イラケレは『バカラオ・コン・パン』のような曲を、ちょっと冗談めいた態度で、つまり『大衆向け』に演奏するジャズミュージシャンだった。パキート・ドリベラは、それを（『真面目な』曲ではなく）かなり面白い曲だと思っていたのを覚えている」と回想している（2011年：ウェブ）。^[7]イラケレのアフロキューバンのフォークロリック/ジャズの融合に対して一部のメンバーが曖昧な態度をとったにもかかわらず、彼らの実験はキューバのポピュラー音楽、ラテンジャズ、サルサを永遠に変えてしまった。ドリベラは「世界中のジャズやラテン音楽にこれほどの影響を与えることになるとは思ってもみなかった。ただ何か良いことをしようとしていただけだった」と述べている（2011年：ウェブ）。^[9]

1977年、イラケレは「東側諸国」で開催された2つのジャズフェスティバル、ベオグラード・ジャズフェスティバルとワルシャワ・ジャズジャンボリーで演奏した。グループはジャズアーティストのベティ・カーター、メル・ルイス、サド・ジョーンズと共演する機会を得た。同年、ディジー・ガレスピー、スタン・ゲッツ、アール・ハインズを含む数人のジャズレジェンドが「ジャズクルーズ」でキューバを訪れた。キューバと米国の関係が断絶して以来、両国のジャズミュージシャンが一緒に演奏できたのはこれが初めてだった。ハバナでは、イラケレのメンバーはギレスピーとゲッツとジャムセッションをする幸運に恵まれた。ギレスピーは後にマスコミに対し、親友でありパートナーでもあるチャノ・ポソの故郷であるこの島を訪れるという長年の夢がかなったと語った。^[11] 1980年、イラケレはロードアイランド州のニューポート・ジャズフェスティバルとスイスのモントルー・ジャズフェスティバルの両方に出演した。コロンビア レコードは、 2 つのフェスティバルで録音された 5 曲のアルバムを編集しました。この LP はIrakereと題され、CBS レコード (JC-35655) と EGREM (Areíto LD-3769) の両方からリリースされました。このアルバムには 2 セットのライナー ノーツが付いており、1 つは北米のジョン ストーム ロバーツによるもので、もう 1 つはキューバのレオナルド アコスタによるものです。Irakereは1979 年に米国で最高の「ラテン」音楽録音としてグラミー賞を受賞しました。

この成功に続いて、バンドは最も重要な国際ジャズ フェスティバルに参加しました。1995 年にカナダのアルバータ州バンフ センターで開催されたアフロキューバニスモ フェスティバルでは、イラケレはLos Muñequitos de MatanzasおよびChanguitoとともにステージ上で作品「Xiomara」をライブで演奏しました( 「アフロキューバニスモ ライブ!」 )。

1980年代、イラケレはダンスミュージックを録音したが、リズム的には同時代のソンゴと呼ばれるスタイルに似ている。この素材群は、ソンゴ時代と1990年代初頭に始まったティンバ時代をつなぐ架け橋のようなものとみなすことができる。イラケレのダンス曲で特に人気のある曲の1つは、後にNGラ・バンダを設立し、ティンバ運動を始めることになるホセ・ルイス・コルテス「エル・トスコ」が書いた「Rucu rucu a Santa Clara」（1985年）である。このダンスミュージックでは、トランペット奏者のホセ・クレゴ「エル・グレコ」とサックス奏者のカルロス・アヴェルホフとヘルマン・ベラスコが、バップ風のホルンラインを演奏している。この3人の管楽器奏者は、後にティンバホルンの基本的なテンプレートであるNGラ・バンダの「metales de terror」ホルンセクションの一員となる。イラケレは1990年代までダンス作品の録音を続けた。

Babalú Ayé (1997)で、バンドはティンバを全面的に取り入れました。ティンバは、20 年前の Irakere の革新によって直接的に生まれた新しいジャンルです。グラミー賞にノミネートされたこの CD には、歌手でティンバレス奏者の José Miguel が参加しています。CD の完璧に仕上げられたダンス ミュージックとは対照的に、Babalú Ayéには、伝説のリード ボーカリストLazaro Ros をフィーチャーした、ゆるやかなフォークロリック/ジャズの実験曲である長い「ボーナス トラック」である「Babalú Ayé'」も収録されています。

1997年にチュチョ・バルデスがグループを離れ、1997年から1999年までチュチョの息子チュチートがピアノ奏者と指揮者の役職を引き継ぎました。

パキート・ドリベラは1980年に米国へ亡命した。アルトゥーロ・サンドバルは1年後にグループを脱退し、1990年に米国へ亡命した。両ミュージシャンは、米国でジャズのキャリアを追求できることの喜びと、ジャズのヒーローたちと一緒に演奏できることを光栄に思っていると語っている。時が経つにつれ、ドリベラは過去を振り返るようになり、最初の故郷の音楽に対する理解を深めるようになった。1994年、彼はハドソン川のほとりで再びキューバ音楽の虜になったと述べた。^[12]キューバを離れて以来、ドリベラはキューバをテーマにしたアルバムを数枚録音しており、その中にはLa Habana-Rio Conexión（1992年）や40 Years of Cuban Jam Session（1994年）やHabanera Absolute Ensemble（1999年）やTropicana Nights（1999年）などがある。サンドバルは、ラジオでアメリカのジャズを聴いていたためにキューバ政府から投獄の脅迫を受けたことがあるが^[13]、ストレート・アヘッド・ジャズとキューバの影響が強いジャズの両方のアルバムを録音している。チューチョ・バルデスもまた、名門ジャズレーベルのブルーノートでレコーディングを行い、ジャズのキャリアで成功を収めている。

• 1974:アマデオ・ロルダン劇場 – リサイタル。アレイート LD-3420
• 1976:グループ・イラケレ。 Areito LP-3420 (フィンランドでは Chekere として発行; CULP-7)
• 1978: Musica cubana contemporanea。アレイト LD-3726
• 1978年：レオ・ブラウワー/イラケレ。アレイト LD-3769
• 1979:グループ・イラケレ。アレイト LD-3926
• 1979:イラケレ。コロンビア/CBS JC-35655。アレイト LD-3769
• 1979年:チェケレソンLD-3660
• 1979:ザ・ベスト・オブ・イラケレ。コロンビア/レガシー CD 57719
• 1980年：イラケレIIコロンビア/CBS JC-36107。アレイト/インテグラ EG-13047
• 1980年:エル・ココ
• 1980年:キューバ・リブレ(2010年Far Out RecordingsよりCD再発)
• 1981年:スウェーデンでのライブ
• 1981年：息子を育てるために。
• 1982:第 VI 巻。アレイート LD-4018
• 1983:カルサダ・デル・セロ。アレイート LD-4053
• 1983:国立歌劇場;コレクション v. VIII。アレイト LD-4139
• 1985:バイランド・アシ;ラ コレクション Vol. IX。アレイト LD-4186
• 1985:ティエラ・アン・トランス;ラ・コレクション対X.アレイト LD-4224
• 1985年：マルメロミヌートス。ラ・コレクション対XI。アレイト LD-4267
• 1986年:カタリナ
• 1987年：ロニー・スコッツでのライブ、ロンドンの伝説のイラケレ
• 1987年：ミサ・ネグラ。メシドールCD
• 1989年:ベニー・モレへのオメナジェ
• 1991年:偉大な瞬間
• 1991年:フェリシダード
• 1995年:バイランド・アシ
• 1996: !アフロキュバニスモ ライブ!チュチョ・バルデスとイラケレ。ベンベ CD 2012-2
• 1997:ババル・アイベンベ CD 2020-2
• 1998年:ハバナより愛をこめてウェスト・ウィンド CD 2223 (1978年ベオグラードでのライブ録音)
• 1999年:インデストラクティブ
• 1999:イェマヤ。ブルーノートCD
• 2001:パレ・コチェロ

• ディスコグラフィー