スルジャン・ドラゴイェヴィッチ

スルジャン・ドラゴイェヴィッチ
Срђан Драгојевић
2019年のドラゴイェヴィッチ
セルビア国会議員​
在任期間 ：2013年8月～2016年5月
個人情報
生まれる	( 1963-01-01 )1963年1月1日（61歳） ベオグラード、セルビア、ユーゴスラビア
政党	セルビア社会党(SPS) (2010–2017)
教育	ベオグラード大学( BA ) ベオグラード芸術大学(BA)
職業	臨床心理学者 映画・テレビ監督
職業	映画監督 脚本家 政治家 立法者 詩人 ジャーナリスト ベーシスト
活動年数	1986年～現在
注目すべき作品	小さなアニエリ、レパ・セラ・レポ・ゴア、 Rane、 Parada
配偶者	タチアナ・ストルガー ​ ​ （ 1988年結婚 、 2005年離婚）
子供たち	5

スルジャン・ドラゴジェヴィッチ(セルビア語キリル文字: Срђан Драгојевић、発音 [sř̩d͡ʑan drâɡojeʋitɕ]、1963 年 1 月 1 日生まれ) は、セルビアの映画監督および脚本家であり、1990 年代にセルビア映画界の重要人物として登場しました。^[1]

2010年から2017年までセルビア社会党（SPS）に所属していた。2013年8月下旬にセルビア国民議会のSPS議員に就任した。

セルビア・セルビア出身のジャーナリストの父アンジェルコ・ドラゴイェヴィッチ（1934年 - 2017年）とフランス人翻訳家の母リリャナの間に生まれたドラゴイェヴィッチは、かつて自分自身を「セルビアの中級共産主義ノメンクラトゥーラの子供」と表現していた。^[2]父親はベオグラードに拠点を置く日刊紙ボルバとヴェチェルニェ・ノーボスチで記者として働き、メディア会社OOURノーボスチでは管理職も務めた。^{[3] [4]}若い頃、ドラゴイェヴィッチはパンク/ニューウェーブバンドTVモロニでベースギターを弾いていた。また、ジャーナリズムにも手を出し、ポレット [hr]新聞やスタート誌に寄稿していた。

彼はベオグラード大学哲学部で臨床心理学の学位を取得した。

並行してドラゴイェヴィッチは詩作にも力を入れ、1986年に『 Knjiga akcione poezije（アクション詩集）』^[5] という詩集を出版し、権威あるブランコ賞 [sr]を受賞した。ドラゴイェヴィッチ自身が認めているように、彼の詩の多くは1920年代のソビエト芸術やウラジーミル・マヤコフスキーのような詩人からインスピレーションを受けたものである。[ ^6]

私にとって、ソビエト芸術は20世紀の芸術の頂点です。何千人もの人々が生で詩を聴いているという話は、私を魅了し、刺激を与えました。そしてそれはただの詩ではなく、最も洗練された芸術でしたが、労働者や農民など一般大衆に浸透することができました。そして重要な考えを伝え、それまで詩をまったく聞いたことのない人々に語りかけることができました。私の本[Knjiga akcione poezije]が成功した後、セルビア作家協会は私をさまざまな文化センターでの詩の朗読会に派遣しました。しかし、そこにいたのはおそらく少し暖まるために中に入ってきた20人のおばあちゃんだけでした。若者の姿は見えず、まったく気が滅入りました。私はその場で自分の媒体を変えなければならないと悟りました。^[7]

1987 年、ドラゴイェヴィッチは芸術大学演劇学部 (FDU)の映画およびテレビ監督プログラムの入学試験に合格し、バホ シャラノヴィッチ [sr]の指導の下で学びました。その後、1988 年にもう 1 冊の詩集『Čika kovač Potkiva bebu』を出版し、その後完全に映画に専念しました。彼はすでに確立されていた映画監督として 1995 年に詩の世界に一時的に戻り、『Katkad valja pročitati poneku knjigu da ne ispadnete glupi u društvu』を発表しました。

ドラゴイェヴィッチは29歳で1992年の『Mi nismo anđeli』で監督デビューを果たしたが、この映画の脚本も彼が以前に書いていた。本質的には彼のFDU大学院論文プロジェクトだったこの作品は、ベオグラードを舞台に、地元の女たらしに妊娠させられるオタクな10代の少女を描いた無礼な青春コメディで、ユーゴスラビア連邦共和国で大ヒット映画となり、やがて旧ユーゴスラビア諸国の残りの国々でも興行的にヒットした。1992年のユーゴスラビア連邦共和国でのこの映画の宣伝期間中、若くてテレビ映えするドラゴイェヴィッチは『Mi nismo anđeli』を芸術的にアプローチしない、つまりユーゴスラビアにそれまで根付いていなかったティーンコメディのサブジャンルに賭けて商業映画を作ろうと意識的に試みたのではないと語った。 ^{[8]この新進気鋭の監督はさらに、}映画製作に対する自身の一般的なアプローチを「西洋の映画に似たプロフェッショナルな映画作品を提供すること」と表現した。^[8]監督業を続けると同時に映画製作にも進出するという将来のキャリア目標を明らかにした彼は、ヨーロッパの「醜悪な」作家主義映画に反対する姿勢を誇らしげに表明し、映画の商業化に対しても前向きであること、また、ヨーロッパでは通常軽蔑される慣行である、監督を請負業者として雇うことも含め、製作における映画のあらゆる側面を監督するプロデューサーとして働きたいと語った。 ^[8]ドラゴイェヴィッチは、数多くのメディア出演で、自分の映画を宣伝し、個人的な意見として『Mi nismo anđeli』について「制作された状況を考えれば、これ以上良いものはないほど堅実な作品を生み出した」と述べた。^[8]ユーゴスラビアでこの映画をより容易かつ効果的に宣伝するために、ドラゴイェヴィッチは、批評家から高く評価され映画祭でも称賛されたユーゴスラビアのブラック・ウェーブ運動の社会問題を扱った映画を対比して、「[ユーゴスラビア]ピンク・ウェーブ」という用語を考案した。^[8]

映画界での知名度が上がったドラゴイェヴィッチは、1993年に忠誠心、嫉妬、不貞、親密さをテーマにしたアルモドヴァ風の大胆な プロジェクト「Devedesete（90年代）」の撮影を開始する予定だった。当初の計画では、3つの異なる結末を撮影し、3つのバージョンを配給する予定だった。しかし、ユーゴスラビア連邦共和国のインフレが急激に進んだことで国営の制作スタジオであるアヴァラ・フィルムが財政破綻し、プロジェクトは中止となった。^[9]

 次に彼は、アレクサンダー・バリシッチ[sr]とともに、ターボフォークスターのドラガナ・ミルコヴィッチのスタービークルの共同脚本に雇われた。この作品は、最終的に 1994 年に広く評価された、ウラジーミル・ジフコヴィッチ監督のロマンチックなミュージカルコメディ『スラトコ・オッド・スノヴァ』  [sr]となった。セルビアの有力なショービジネスエージェントであり、フォークミュージックのジャンルで地元で最も売れている若手スターを顧客に持つマネージャーのラカ・ジョキッチ 氏によって制作されたこの高予算映画は、25歳のドラガナ・ミルコヴィッチの映画プラットフォームとして構想された。彼女を音楽的に違った光で（よりダンスポップで商業的なフォークより）紹介し、それによって彼女の全国的な名声を高める。これは、数年前にジョキッチが他の有名なクライアントであるレパ・ブレナのために彼女の映画「Hajde da se volimo」で成し遂げたのとよく似ている。大成功を収めた2本の続編からなる収益性の高いフランチャイズ。同じパターンに従い、ジョキッチは再び地元の映画界の著名人に資金を投じた。彼の資金に惹かれて、ドラゴイェヴィッチ、ブランカ・カティッチ、ネボイシャ・バコチェヴィッチ、ランボー・​​アマデウスなど、通常は商業的なフォークミュージック界とはまったく無関係で、イデオロギー的に反対しているセルビアの映画界や音楽界の人々が多数この映画に出演した。『スラットコ・オド・スノヴァ』は興行的には失敗に終わり、その後数年経ってその度を越した過激さゆえに、キャンプ風の罪深い娯楽作品として定着しただけだった。

1994 年、ドラゴイェヴィッチはテレビ向けのミュージカルコメディ「Dva sata kvalitetnog TV programa (2 時間の高品質 TV 番組)」の脚本と監督も担当し、1995 年大晦日の番組の一部としてRTSテレビの第 3 チャンネル (3K) で放映されました。翌年の 1995 年には、RTS シリーズ「 Otvorena vrata (開かれた扉)」 のエピソードを数本監督しました。

デビューから4年後、ドラゴイェヴィッチはついに長編映画の監督に復帰した。今回は青春映画というジャンルから完全に脱却し、戦争で荒廃したボスニアを舞台にした、ブラックコメディの要素を含む物議を醸したドラマ『血なまぐさい女』で、進行中のユーゴスラビア戦争に関連する陰惨な問題に取り組んだ。批評家の称賛に加え、この映画は商業的にも目に見える影響を与え、国内では劇場公開中に70万枚以上のチケットが売れた。^[10]また、ヨーロッパ中でイデオロギー的な側面をめぐって多くの論争を巻き起こした。戦争に対する強力な非難と見る者もいたが、「ファシスト映画」と見る者もいた。この映画は1996年のヴェネツィア映画祭への出品を拒否され、1996年のテッサロニキ国際映画祭では審査員の評価が割れ、観客に圧倒的な人気を誇ったにもかかわらず、最終的に主要賞の受賞は逃した。^[11]北米では、この映画が大陸中の映画祭で注目を浴びた直後からドラゴイェヴィッチはハリウッドから誘われ始め、多かれ少なかれ批評家から称賛された。彼は1996年の夏の終わりにウィリアム・モリス・エージェンシーと契約し、ロサンゼルスに飛び、様々なスタジオの責任者と会った。^[12]しかし、オファーされた脚本に深く不満を抱いた監督は、帰国してセルビアで別の映画を撮ることを決意した。そのため、このときのハリウッドとの短い浮気の唯一の具体的な成果は、フォックス・ローバーとの契約で、北米での限定劇場公開とホームビデオ配給となった『Lepa sela lepo gore』であった。

国内の政治面では、ドラゴイェヴィッチは集会で演説し、抗議デモに参加することで、 1996年から1997年にかけての反政府デモを支持した。

1998年、ドラゴイェヴィッチはスロボダン・ミロシェヴィッチ監督の『セルビアの街』でセルビアの生活を暗く批判的に描き、若き監督にとってまたしても批評家から高い評価を得た。実話に大まかに基づいているこの映画の筋書きは、ユーゴスラビア連邦共和国の経済制裁の中、ベオグラードの2人の若者が若さの活気から少年非行や凶悪犯罪へと転落していく様子を描き、彼らの個人的な関係が親しい友情から衝動的で凶悪なライバル関係へと変わっていく様子を描いている。1998年5月に公開され、ほとんどの地元制作作品と同様に国営放送局RTSなどの政府機関から大部分の資金提供を受けたこの映画は、監督によるミロシェヴィッチのセルビアに対する残酷な描写を快く思わない政府関係者から厳しい反応を招いた。映画は全面的に禁止されなかったものの、国営の印刷メディアや電子メディアでの映画の広告掲載を拒否され、宣伝活動に深刻な影響を及ぼした。^[13]北米の映画祭巡回で映画の宣伝活動が行われていた際、ドラゴイェヴィッチはミロシェヴィッチ政権下でセルビアで映画製作を続けることが許されないのではないかと懸念を表明した。

だが、その懸念は根拠のないものではなく、ドゥシャン・コヴァチェヴィッチの1984年の演劇『聖ジョージがドラゴンを倒す』の映画化のための資金集めの試みはすぐに却下された。

1999年までにドラゴイェヴィッチはセルビアにうんざりし、自分の望むような映画製作は許されないと悟った。そこで彼はハリウッドのコネに頼って再び海の向こうでの選択肢を探り、すぐにミラマックスとの交渉を開始した。1月にサンダンス映画祭で『レイン』が上映されるなど、アメリカからも関心が寄せられ始めたためである。^[14]

1999年3月下旬、NATOによるセルビア爆撃から1週間後、ドラゴイェヴィッチは妻と2人の子供を連れてブダペスト行きのバスに乗り、ニューヨーク市に向かい、リンカーン・センター映画協会がニューヨーク近代美術館で開催する『レイン』の上映会に参加した。 ^{[15] [16]}これは同協会の毎年恒例の第28​​回新人監督/新作映画シリーズの一環であった。^[17]祖国を爆撃している国に到着したことで、彼は奇妙で居心地の悪い立場に置かれたが、インタビューでもそれを認めている。^[18]彼はアメリカに残り、『レイン』を持って国中を旅しながら、サンフランシスコ国際映画祭を含むいくつかの映画祭での上映会に参加し、同時にミラマックスとの条件交渉も行った。

1999年7月にミラマックスとの契約が発表されて以来、^[19]ドラゴイェヴィッチはその後2年間、米国、最初はニューヨーク市で暮らし、仕事をすることになった。彼はいわゆるファーストルック契約を結んでおり、開発に関心のある作品（自分の作品でも、権利が購入できる他人の作品でも）はすべてまずミラマックスに提供することが義務付けられており、その後ミラマックスがそれを拒否した場合は、他の場所で自由に売り込むことができる。この契約は逆方向にも機能し、ミラマックスは彼の感性に合うと思われる脚本、本、物語、リメイクのアイデアを彼に提供し、彼には拒否権があった。^[20]

しかし、ドラゴイェヴィッチはスタジオ側を説得して自分の提案を承認させることに大きな問題を抱えており、^[21]提案されたアイデアのほとんどが気に入らなかった。

到着して間もなく、ドラゴイェヴィッチはミラマックスの社長ハーヴェイ・ワインスタインと会い、ミルチョ・マンチェフスキーの脚本『ダスト』のオファーを受けた。しかしドラゴイェヴィッチは、これは非常に個人的な脚本であり、多かれ少なかれマンチェフスキーにしか監督できないものだと理由をつけて断った。また、後のインタビューで彼が述べているように、「そもそもこの脚本を私にオファーしたのは、当時仲が悪かったマンチェフスキーに対するワインスタイン兄弟のちょっとした『くたばれ』だった」と気づいたためでもある。^[22]その後スタジオはドラゴイェヴィッチに『天国、地獄、煉獄』三部作のオファーを行い、特に『地獄』の監督を希望したが、彼はこれを激しく断り、別のインタビューでその脚本を「今まで読んだ中で最も馬鹿げたものだ」と評した。^[23]この脚本は最終的にダニス・タノヴィッチによって映画化された。一方、ドラゴイェヴィッチは、アメリカに到着した当初からパトリック・マーバーの舞台『クローサー』の映画化に興味を持っていたが、スタジオ側は断り続け、最終的にベテラン監督のマイク・ニコルズを雇い、 2004年に映画化を果たした。^[23]その後スタジオ側はドラゴイェヴィッチに『トナカイ・ゲームズ』のオファーをしたが、ボブ・ワインスタインが「これまでで最高の脚本」として提示したと伝えられているが、監督は特に気に入らず、もっと良い脚本が出てくるだろうと考えて断った。^{[23]後のインタビューでドラゴイェヴィッチは『}トナカイ・ゲームズ』の監督のオファーを受けなかったことを後悔しており、「2年半後に[ミラマックスから他の脚本のオファーを受けて]、本当に最高の脚本だったと気づいた」と述べている。^[23]

2000年の春までに、ドラゴイェヴィッチは妻と子供たちとともにロサンゼルスに移り、ローレルキャニオンに定住した。^[24]彼は、興味のあるスタジオプロジェクトの企画会議、つまり開発段階の映画の監督オーディションに引き続き参加した。

ドラゴイェヴィッチは、自ら認めているように、『フリーダ』か『007 ゼロから始める異世界生活』のどちらかの監督に特に興味があったが、前者の場合、プロデューサーで主演のサルマ・ハエック氏が女性監督を希望していたため、ジュリー・テイモアが監督に就任した。一方、後者の場合、プロデューサーと主演のグウィネス・パルトロウがドラゴイェヴィッチ氏の脚本に対する皮肉な解釈を気に入らず、代わりにブルーノ・バレット氏が監督に就任した。^{[25]また、} 『メキシカン』でも候補に挙がっていたが、ゴア・ヴァービンスキー氏が監督に就任した。

彼がハリウッド映画製作に最も近づいたのは、ミラマックスとメル・ギブソンのアイコン・プロダクションズとの共同製作として合意された強盗コメディー「ザ・ペイバック・オールスター・レヴュー」だった。2000年11月に発表され、ドラゴイェヴィッチは「シェイクスピアのサブプロットや予測不可能な構造など、ユニークなジャンルのミックスを含む、面白くて商業的な映画」として構想していたこのプロジェクトに前向きだった。 ^{[26]ストーリーは、}ラスベガスのリビエラ・カジノで演奏するラウンジミュージシャンのバンドが、演奏場所を強盗することを決意するという内容だった。彼らは強盗を首尾よくやり遂げたものの、逃走中にトラブルに見舞われる。今や閉じ込められた彼らは、ローリング・ストーンの記者に自分たちの話を語ってもらうという条件で、自首することに同意する。^[27]計画されたストーリーには、多くのサブプロットを持つ多数のキャラクターが登場した。^[28]しかし、2001年に映画は製作準備の途中でキャンセルになった。SAGのストライキの脅威と、ワーナー・ブラザースがオールスターキャストでオーシャンズ11のリメイクを製作準備段階に進めると発表したためである。ミラマックスはそれが『ペイバック』の興行成績を危うくすると考えた。^[29]その後の数年間、率直で多彩なインタビューで知られるドラゴイェヴィッチは、この経験について率直に語った。

実際のところ、この出来事はちょっと笑える話です。脚本を何本も断り、自分のアイデアもかなり却下された後、頭をすっきりさせたいと思いました。それでレンタカーを借りて、家族と一緒に夏中アメリカとカナダ中を旅しました。その前に、エージェントが送ってきた脚本の山の中にあった「The Payback All-Star Revue」という本を読み、エージェントに「そんなに悪くないよ」と言いました。それは主に、私が何でも断る変人だと思われたくないと思ったからです。2か月後にLAに戻った後、エージェントがIconでミーティングを設定しましたが、具体的な内容は教えてくれなかったので、またもや一般的な意見交換だと思いました。それで、30分の挨拶のあと、彼らはこの「Payback」の脚本について語り始めましたが、そのときは彼らが何を話しているのかまったくわかりませんでした。これが、その脚本が私に残した深くて永続的な印象です。そこで、面目を保とうとして、脚本がいかに流行っていて、幅広い支持を集めながらも、スマートでもあるかという、今までにないありきたりのたわ言で彼らをだまし始めました。つまり、まったく意味のないナンセンスです。それで会議は終わり、私は顔を真っ赤にして恥ずかしい思いをしながら家に帰りましたが、そのときエージェントから電話があり、Icon の人々が私の「素材に対するビジョン」に大喜びしているため、仕事を得たと告げられました。そこで、急いでその脚本を掘り出してもう一度読み返し、自分が何に巻き込まれたのかを確認しました。私は恐怖で凍りつきました。まったくのゴミの山でした。その後、私は脚本を改善するためにその後 6 か月間必死に戦いましたが、クリエイティブな観点から言えば、それはまるで、排泄物の入ったボウルを渡されて、それを使ってまともな食事を作るよう言われた料理人になったようなものでした。そして、ビジネス面でも、6 人の幹部が私の頭上に立ち、すべてを細かく管理していたので、同じくらい大変でした。結局、脚本とキャスティングをめぐって1年間彼らと争った。彼らが最終決定権を持っているという考えがどうしても受け入れられなかったからだ。最終的に私たちは妥協案にたどり着いた。彼らは私の脚本を受け入れ、私はジョシュア・ジャクソンなど彼らのひどいキャスティングを受け入れるという妥協案だ。私は、これまでにも初心者俳優を監督したことがあるから、彼らのアメリカ人のバカたちと仕事ができるはずだと思った。ベオグラードから撮影監督のドゥシャン・ヨクシモヴィッチを飛行機で呼び寄せた。しかし、この言い争いの最中に、似たようなテーマの『オーシャンズ11』が発表され、彼らは突然プロジェクトをキャンセルした。それでも、私たちが作ろうとしていた映画はひどいものにはならなかっただろう。それほど良いものでもなかっただろうが、『オーシャンズ11』よりは間違いなく良かっただろう。^{[23] [22]}

ドラゴイェビッチ氏はハリウッドでの経験を総括してこう語った。

ヨーロッパの人々は、ミラマックスを、監督が望むだけの芸術的自由を与えられる芸術的で独立したスタジオだと見なしていますが、それは絶対に違います。そのような自由を得られるのは、すでによく知られているか有名人である場合、またはプロデューサーやスタジオとのやり取りであなたをサポートしてくれる大物スターが自分の映画に関わっている場合のみです。ヨーロッパ出身の若くて無名の監督の場合、芸術的な自主性はゼロです... 私は参加したい特定のプロジェクトのために何年も戦い、脚本の改善点やビジュアルメモなどを書いた10ページのタイプしたメモを持って会議に出席し、口頭で提案、解決策、批判をしました。しかし、何も得られず、彼らはいつも他の人を選びます。ついに、彼らが監督に本当に求めているのは熱意だという悟りの瞬間が訪れるまでは。創造性でも、知識でも、知性でもなく、盲目的な熱意だけです。彼らは監督を作家としてではなく、職人としてさえ見ていません。職人とは、助監督や撮影監督のようなあなたの周りの人たちです。彼らにとって監督は、セットの雰囲気を良くする（下請け）業者です。一言で言えば、それが私がついにうんざりして辞めることを決めた理由です。^{[23] [22] [30]}

2001年後半、ドラゴイェヴィッチはアメリカで映画を製作することなく母国に帰国した。2002年、 プロデューサーのビリャナ・プルヴァノヴィッチとともに製作会社デリリウム・フィルムズ [sr]を設立した。

2003年初頭、彼はロンドンのウエストエンドで既に上演されていたアンドリュー・ロイド・ウェバーのミュージカルに基づいた映画『ビューティフル・ゲーム』の脚本を考案し、最終的には監督するために雇われたことが発表された。^[31]若いアメリカ人作家とともに、ドラゴイェヴィッチはベン・エルトンの物語の脚色を思いついた。その物語は1970年代の西ベルファストを舞台とし、宗派間の緊張に囲まれながら同じサッカーチームでプレーするプロテスタントとカトリックのグループを描いたものである。^[32]しかし、結局それは何も成果をあげず、数年後ドラゴイェヴィッチはインタビューで、2曲を削除したいという彼の希望をめぐってプロデューサーと口論になったことを明らかにした。^[30]

同じ頃、彼は友人のプロデューサー、ジュリア・ローゼンバーグと共同でメルヴィン・ジュールス・ブキエットのホロコースト後の小説『アフター』を執筆したり、ジュリアン・バーンズの1992年の小説『ザ・ポーキュパイン』を原作とした映画化案など、いくつかのプロジェクトを立ち上げようとしたが、どちらのプロジェクトも資金を集めることはできなかった。また、 1999年に『カム・イン・ザ・ライ』という映画を構想しており、これは彼の1990年代の三部作の最終作として構想されていたが、これも十分な資金を集めることはできなかった。

2004年の夏、突然彼は、自身の最大の商業的ヒット作の続編となる『ミス・アニエリ2』 [sr]^{を制作することを決意した。伝えられるところによると、この作品はわずか3週間で脚本をゼロから書き上げたという。 [33]}ピンク・インターナショナル・カンパニーとの共同制作で撮影され、2005年初頭に公開された『ミス・アニエリ2』は、酷評^{[35] [36]や、}スタン・ドラゴティの1989年のコメディ『シーズ・アウト・オブ・コントロール』の盗作だという非難を受けたにもかかわらず、 70万枚の入場券を売り上げ、セルビアの興行成績記録を破った。^{[37]ドラゴイェヴィッチ自身も、この映画を「} 1980年代のアメリカのB級コメディのジャンルとのオープンな対話」と呼んでいた。 ^[38]それでも、一部の観察者は、彼がこのプロジェクトに参加したのは、彼が本当に作りたいと思っていたプロジェクトを経済的に可能にするために、すぐに商業的な興行成績を上げようとする試みだと考えた。^[23]ドラゴイェヴィッチは当初、そのような表現を避けていたが^[39]、数年後、いくつかのインタビューでそのように明確に認めた。^{[40] [41]}

同じ頃、ドラゴイェヴィッチはウロシュ・ストヤノヴィッチ監督の映画『チャルストン・ザ・オグニェンク』の脚本草稿の1つを執筆し、それを「スクリューボール・コメディ、あるいはポストモダンの フランク・キャプラ」として書いたが、ストヤノヴィッチは最終的にこの映画を別の方向に進めた。^[38]

その後すぐに、ドラゴイェヴィッチは『みんな、どうしたの？』シリーズ の第3作の制作に取りかかった。その結果、『みんな、どうしたの？』が誕生した。彼はディミトリエ・ヴォイノフ [sr]と共同脚本を書いたが、監督はペタル・パシッチ [sr]に任せた。この手法はハリウッド映画に倣ったもので、脚本は7人の監督に提供され、各監督が売り込みを行い、最終的にパシッチが選ばれた。^[42]それでも、批評は前作よりもさらに悪く、興行的には失敗に終わった。数年後の2009年、ドラゴイェヴィッチは『みんな、どうしたの？』の続編について次のように総括している。

ご存じのとおり、私は業界関係者とオリジナル作品のファンの両方が続編に対して抱く敵意を完全に理解し、受け入れています。『アンジェリ2』は、私が3年以上戦ってきたプロジェクト、ジュリアン・バーンズの『ポーキュパイン』の映画化、共産主義と資本主義への移行を描いたダークな政治スリラーのプロジェクトのために資金を集めたいという私の切実な思いからのみ作られました。『アンジェリ2』は2005年に劇場で大ヒットし始めましたが、すぐに海賊版が出回り、映画はそれでもかなりの利益を上げましたが、『ポーキュパイン』の初期資金となる予定額を集めることができませんでした。また、ユーリイメージズのセッションでボスニア代表から拒否権を突きつけられ、それによって『ポーキュパイン』が製作される可能性がほぼ消滅したことも言及しておくべきでしょう。さらに、『アンジェリ3』は、1999年のプロジェクトも含まれていたピンク・インターナショナル・カンパニーとの同じパッケージ契約の一部でした。しかし、この映画の撮影後、ピンクテレビは考えを変え、ピンクでテレビ映画として放映される代わりに、2006年に劇場公開されることになりました。興行的に失敗したため、アンジェリ2で稼いだお金はほとんど消えてしまいました。数年後の今、そのことには詩的な正義さえあると言えます。私がこの2本の映画を制作した動機は、金儲けのためだけではなく、他の本格的な映画の制作を可能にするためでもありました。そして、最終的にその目標を達成できなかったので、アンジェリの続編による経済的影響は、私にとっては無意味です。この2本の映画は、私のキャリアの回り道であり、行き止まりになってしまいました。そして、その責任は私自身にあります。私は愚か者だったのでしょうか？間違いなくそうです。しかし、少なくとも私は戦いました。セルビアでは、ほとんどの映画製作者は何もせず、昨日の栄光で生きることを好みます。私は映画を作るのが好きです。^[40]

ドラゴイェヴィッチはジョン・キューザックによって、監督予定だった『Brand Hauser: Stuff Happens 』というプロジェクトに招かれた。しかし、アヴィ・ラーナー率いる制作会社Nu Image は脚本の書き直しを希望し、その仕事もドラゴイェヴィッチに渡り、彼はディミトリエ・ヴォイノフを招き入れ、共同執筆を継続した。2人が書き上げた脚本は、ドラゴイェヴィッチによって「現代の『博士の異常な愛情』」と評された。その後、ドラゴイェヴィッチはセットデザイナーや撮影監督とともに準備作業のためブルガリアに3か月滞在し、映画の撮影場所となるモロッコやカザフスタンにも飛び立った。そして映画の撮影開始予定日の数週間前、キューザックは『1408』を撮影していたロンドンから参加し、ドラゴイェヴィッチとヴォイノフの脚本に不満を表明し、キューザック自身が共同執筆したオリジナル版に戻すよう要求した。翌日、ドラゴイェヴィッチはブルガリアを離れることになり、これがプロジェクトへのドラゴイェヴィッチの関与の終わりを意味した。映画は結局、オリジナルの脚本と新しいタイトル「War, Inc.」で撮影された。ドラゴイェヴィッチの脚本書き直しから映画に採用された唯一の詳細は、彼が以前映画「Rane 」で使用した架空のタバコブランド「デモクラシー・ライト」の看板であった。

2007年夏、ドラゴイェヴィッチは歴史メロドラマ『聖ジョージがドラゴンを撃つ』の撮影を開始した。これは、第一次世界大戦におけるセルビアの戦争活動を背景にした三角関係を描いたドゥシャン・コヴァチェヴィッチの脚本に基づく野心的で予算のかかる映画である。セルビア政府とスルプスカ共和国政府が多額の資金を提供したこの映画は、セルビアで多くのメディアの関心を集めた。これは、ドラゴイェヴィッチが関わった映画プロジェクトの中で、これまでで最大のものであった。しかし、映画の製作は順調ではなかった。主演のセルゲイ・トリフノヴィッチが解雇され、ミルティン・ミロシェヴィッチ [sr]が代役を務めたことから、撮影監督のミリェン・「クレカ」・クリャコヴィッチがプロジェクトから離脱したことまで、セルビアのマスコミは撮影現場での多くの問題を詳述した。結局、2009年3月中旬にこの映画がセルビアで劇場公開される直前、ドラゴイェヴィッチ自身もヴレメ誌の長いインタビューで、映画の撮影中に自分が下した選択のいくつかに個人的に失望したことを認めた。彼は次のように語っている。「私はこの映画に多大なエネルギーを注ぎ込んだので、傑作になると信じ始めたが、そうはならなかった。」^[40]

2010年後半、ドラガン・ビェログリッチ監督の映画『モンテビデオ、ボグ・テ・ビデオ 』が公開され、好評を博し、商業的にも大成功を収めた。同時に、ドラゴイェヴィッチがセルビアの与党連合の一員であるセルビア社会党（SPS）に政治的関与することが発表された。 ^{[43] [44]}

2011年10月下旬、ドラゴイェヴィッチの最新作『パラダ』がプレミア上映された。セルビアの同性愛者の権利という政治的に敏感なテーマを扱ったこの映画は、プレミア上映前には物議を醸した。ドラゴイェヴィッチは大胆にもこの映画を「私のキャリアの中で最高の映画」と宣言し^[45]、すぐにその発言を詳しく述べた。「そう言ったのは、私が非常に危険なことをうまくコントロールできたことに満足したからだ。つまり、『ハイコメディ』と『ハイドラマ』という概念の間で絶えずバランスを取り、意図的に視聴者の大脳辺縁系に影響を与え、映画のあらゆる場面で必要と思われる感情を操作して引き出し、その結果、私が計画した感情的・認知的反応が生まれたのだ」^{[46] 。}

2010年12月、ドラゴイェヴィッチとイヴィツァ・ダチッチのセルビア社会党（SPS）の関係が発表され、47歳の映画監督が党の中央委員に任命された。^[48]同じ機会に党の中央委員に任命された他の人物には、卓球選手のアレクサンダル・カラカシェヴィッチ、LGBT活動家のボリス・ミリチェヴィッチ、俳優のバタ・ジヴォイノヴィッチ、引退した長距離走者で元オリンピック選手のフラニョ・ミハリッチ、引退したハンドボール選手のスベトラーナ・キティッチがいる。^[48]ドラゴイェヴィッチが参加した当時、SPSはすでに民主党（DS）が支配する複数政党制の与党連合に参加しており、セルビア大統領でDS党首のボリス・タディッチと密接に連携し、支配していた。 SPSはスロボダン・ミロシェヴィッチによって創設され、かつては党首を務めていたが、ドラゴイェヴィッチはミロシェヴィッチを公然と批判していたため、多くのセルビア国民は、この著名な映画監督が党に入党したことを驚きと奇妙さで受け止めた。メディア出演でドラゴイェヴィッチは、政治活動に積極的になる動機をセルビアの文化政策の改善という文脈に置き、「ベオグラード・フィルムの売却、アヴァラ・フィルムの惨状、 2003年以来の国立博物館の閉鎖」を、自分が変えようとしていることの例として挙げた。^[47]さらに、ミロシェヴィッチが党首を務めていた時代からSPSは変わったと述べ、入党の主な目的は「セルビア全土の小さな町にある閉鎖された文化センターの復活」であると述べ、SPSは「私の計画に興味を持っている唯一の政党」であると付け加えた。^[49]

2012年3月下旬、ドラゴイェヴィッチの名前は、2012年議会選挙の党の選挙人250人名簿の55番目に提出された。^[50]名簿には、SPSメンバーに加えて、セルビア年金統一者党（PUPS）と統一セルビア（JS）の候補者も含まれていた。ドラゴイェヴィッチは選挙運動に積極的に参加し、^[51]テレビ討論番組や集会に登場した。SPS-PUPS-JS名簿は最終的に44議席を獲得し、ドラゴイェヴィッチはセルビア議会で国会議員（MP ）の地位を獲得できなかった。選挙後、セルビア進歩党（SNS）を中心とした連合はSPS名簿と共同で、ダチッチを首相、アレクサンダル・ヴチッチを第一副首相と する政府を樹立した。

しかし、1年半後、ドラゴジェヴィッチは国会議員の地位を獲得することになる。^{[52] [53]} 2013年8月の内閣改造後、ブランコ・ルジッチとアレクサンダル・アンティッチの2人のSPS議員が、イヴィツァ・ダチッチ首相とアレクサンダル・ブチッチ副首相の再建で大臣職に任命されたため議員職を辞任した。キャビネット。こうして、ルジッチとアンティッチの空席となった議会の地位は、ミルティン・ムルコンジッチとスルジャン・ドラゴジェヴィッチが引き継いだ。^[54] 2014年1月、ドラゴイェヴィッチは映画界の協力者ドラガン・ビョログリッチから国会議員就任について批判を受けた。「彼が国会議員にならなければよかった。あの雰囲気は彼には全く似合わない。彼は彼ら全員よりも偉大だ。」国会議員の投稿はそれ自体が侮辱的なものではないが、パンクロッカーのドラゴイェヴィッチや、1990年代に彼がかなり無愛想に、そしてしばしば厚かましく人々の面前で物事を言ったことを思い出すと、今や彼は野蛮人のように見える。 「飼い慣らされて議会の檻に入れられたイノシシ」^[55]

2017年3月、ドラゴイェヴィッチは2017年セルビア大統領選挙で野党候補のサシャ・ヤンコヴィッチを公に支持すると表明した後、SPSから追放された。^[56]

2022年2月、ドラゴイェヴィッチは2022年セルビア大統領選挙で野党候補のズドラフコ・ポノシュの文化顧問に就任した。^[57]

ドラゴイェヴィッチは1988年から2005年まで、衣装デザイナー兼ビジュアルアーティストのタチアナ・ストルガーと結婚していた。二人の間には娘のイリーナとエヴァ、息子のマティヤの3人の子供がいる。

ウィキメディア・コモンズには、スルジャン・ドラゴジェヴィッチに関連するメディアがあります。

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