ユーゴスラビアのブラックウェーブ

ユーゴスラビアのブラックウェーブ

ジェリミール・ジルニクの 初期の作品を宣伝するポスター。これが「私たちの映画における黒い波」の出版を促し、運動の名前の由来となった。
活動年数	1960年代初頭から1970年代初頭
位置	ユーゴスラビア
主要人物	ドゥシャン・マカヴェイェフ、ジカ・パブロヴィッチ、アレクサンダー・ペトロヴィッチ、ジェリミル・ジルニク、ミカ・アンティッチ、ロードン・ザフラノヴィッチ、ミチャ・ポポヴィッチ
影響	フランス・ヌーヴェルヴァーグ、イタリア・ネオリアリズム、チェコスロバキア・ヌーヴェルヴァーグ、リアリズム、1968年ユーゴスラビア学生デモ

ユーゴスラビアのブラック・ウェーブ（ブラック・ウェーブとも呼ばれる、セルボ・クロアチア語: Crni val / Црни валまたはCrni talas / Црни талас ）は、1960 年代初頭に始まり 1970 年代初頭に終わるユーゴスラビアの映画およびより広範な文化運動を指す包括的な用語です。 。著名な監督には、ドゥシャン・マカヴェイェフ、ジカ・パブロヴィッチ、アレクサンダル・ペトロヴィッチ、ジェリミル・ジルニク、ミカ・アンティッチ、ロルダン・ザフラノヴィッチ、ミチャ・ポポヴィッチ、ジョルジェ・カディイェヴィッチ、マルコ・ババクなどが含まれます。ブラック ウェーブ映画は、映画制作、ブラック ユーモア、社会主義ユーゴスラビア社会に対する批判的考察に対する非伝統的なアプローチで知られています。 ^[1]

ブラック・ウェーブの映画監督たちは、主にフランスのヌーヴェル・ヴァーグ、^{[2] 、} イタリアのネオレアリズム、チェコスロバキアのヌーヴェル・ヴァーグなど、世界の映画撮影における同様の傾向からインスピレーションを得ました。また、 1968年のユーゴスラビアの学生デモや、世界中の学生や公民権運動からもインスピレーションを得ました。 ^[3]映画監督たちは、芸術的表現の自由を拡大したいという共通の願いと、社会主義国家の政策を公然と批判したいという願いで結びついていました。映画の形式と表現の自由化は、1967年から68年にピークに達しました。

その後数年間、新しい運動に対する反撃は激化した。映画はユーゴスラビア共産主義者連盟の反発を招き、連盟の機関紙「ボルバ」は1969年8月3日、ウラジミール・ヨヴィチッチの「わが映画の黒い波」^[4]と題する記事を掲載し、これがこの運動の名称の由来となった。1969年10月27日、連盟議長委員会は「ユーゴスラビア映画の状況と問題」に関する会議を開催した。特定の映画は反革命的で品位を傷つける傾向があるという結論に達した。多数の映画やその他の芸術作品が禁止され、一部の監督は国外退去を余儀なくされた^{[5] 。}

1971年7月5日、ノヴィ・サドでドゥシャン・マカヴェイエフ監督の映画『有機体の謎』をめぐる大規模な公開討論会が開かれ、映画におけるスターリンの描写が批判され、ヨシップ・ブロズ・チトーが次に批判の的になるのではないかと懸念する団体もあった。^[3]この映画は禁止され、15年間封印された。1973年の学生映画『プラスティック・ジーザス』の監督ラザール・ストヤノヴィッチは「敵のプロパガンダを広めた」として投獄された。1973年、黒の波が正式に禁止され、いわゆる赤の波が登場した。黒の波と完全に対立していた赤い波の映画は、主にパルチザン映画でした。ネレトヴァの戦い（1969年）、ワルターのサラエボ防衛（1971年）、スチェスカの戦い（ 1973年）、ガンズ・オブ・ウォー（1974年）、パルチザン（1974年）、ムラデン博士（1975年）、赤い大地（1975年）、パルチザン中隊（1979年）、グレート・トランスポート（1983年）などです。これらの出来事は、黒の波の終わりと、ユーゴスラビアの映画撮影における鉛の時代の始まりを示しました。これは、国の創造の自由の抑圧を特徴としていました。

ブラック・ウェーブの映画は、フィクションとドキュメンタリーの両方で、ユーゴスラビア社会とその社会主義イデオロギー、特に政府当局者とその権威の範囲を広く批判した。それらは、第二次世界大戦中のユーゴスラビアのレジスタンス運動と戦後の社会的、経済的進歩を描いた古典的な社会主義文化美学（パルチザン映画で最もよく見られる）とは正反対のものである。多くのブラック・ウェーブの映画は、ユーゴスラビアのパルチザンを再文脈化して描き、より現実的な方法で彼らを描いた。例えば、アレクサンダル・ペトロヴィッチの『三人』では、主人公の戦争に対する道徳的葛藤と絶望が、この映画をこのジャンルの他の代表作とは一線を画している。^{[6] [7]}ブラック・ウェーブの映画は、一般の人々、貧困に暮らす個人、軽犯罪者などの日常の現実に焦点を当てていた。^[8]この運動の主な特徴の1つは、映画の社会的リアリズムであり^{[9] 、}イタリアのネオレアリズムを彷彿とさせ、フランスのヌーヴェルヴァーグや同時期の他のヨーロッパの運動に影響を受けたものである。ブラック・ウェーブの映画は、多くの場合、独立系で、低予算で、手持ちカメラで撮影され、露骨な暴力やヌードが描かれ、当時ほとんど無名の俳優が出演していた（『私が死んで消えたとき』でブレイクしたドラガン・ニコリッチなど）。^[10]風刺的な色合いが特徴で、ブラック・コメディが多用されている。1960年代後半から1970年代前半にかけて、監督たちは映画製作に対してより前衛的なアプローチをとるようになり、よりシュールレアリスト的で寓話的な映画言語を使用することが多かった。このアプローチは、この時期のドゥシャン・マカヴェイェフのフィルモグラフィー（ 『無罪放免』、『WR: Mysteries of the Organism』、『Sweet Movie』 ）に最も顕著に見られる。^{[11] [12]}

著名なブラック ウェーブ映画製作者には、アレクサンダル ペトロヴィッチ、ジヴォジン パブロヴィッチ、ジョルジェ カディイェヴィッチ、ドゥシャン マカヴェイェフ、ミチャ ポポヴィッチ、ロルダン ザフラノヴィッチ、ジェリミル ジルニク、ラザール ストヤノヴィッチ、リュビシャ コゾマラ、ゴルダン・ミヒッチ、ヴォイスラフ・コカン・ラコンニャク、ヨバン・ヨバノビッチ、バフルディン・チェンギッチら。

ドゥシャン・マカヴェイェフは、ブラックウェーブの最も重要な映画監督の一人とみなされている。^{[13]彼の最も成功した映画は、1971年の政治風刺映画}『WR: Mysteries of the Organism 』で 、彼は脚本と監督を務めた。この映画は禁止され、マカヴェイェフは国外に逃亡し、1988年までそこで仕事をすることはなかった。彼はシュールレアリスト的な政治風刺映画『Sweet Movie』（1974年）をカナダ、オランダ、フランスで撮影した。^[14]

アレクサンダル・「サシャ」・ペトロヴィッチも黒の波の主要人物の一人である。彼はユーゴスラビア国内外でこの運動の普及に貢献した。彼の作品のうち2本はアカデミー外国語映画賞にノミネートされた。1966年の『スリー』（1965年）^{[15] [16]}と1967年の『ハッピー・ジプシーにも会った』 ^{[17] [18]}である。

ジェリミル・ジルニクの初期の作品（1969年）には、ブラック・ウェーブ映画の典型的な特徴が表れている。映画技術の珍しい使用、政治的・社会的関心、反対イデオロギーへの傾向、宿命論的なクライマックスなどである。^[19]ジルニクの映画は、作家でジャーナリストのウラジミール・ヨヴィチッチに「私たちの映画の黒い波」を書くきっかけを与えた。これは1969年8月3日にボルバ紙で出版され、この運動にその名前が付けられた。^{[20] [21]}

ブラック・ウェーブの監督と映画の大半はセルビア人だったが、多くのクロアチア人映画監督も登場し、最も有名なのはロルダン・ザフラノヴィッチとクルスト・パピッチである。この時代を代表するクロアチア映画はパピッチの『手錠』（1969年）^{[21]で、1948年の}チトーとスターリンの分裂に批判的なアプローチをとった最初の映画である。

重要なブラックウェーブ映画には以下のものがあります。

文学におけるブラック・ウェーブの重要な代表者は、ミルコ・コヴァチ、ドラゴスラフ・ミハイロヴィッチ、スロボダン・セレニッチ、アントニヘ・イサコヴィッチ、ミリサブ・サヴィッチ、ヴィドサブ・ステヴァノヴィッチ、イワン・イヴァノヴィッチ、ボグダン・ティルナニッチなどである。

重要な文学作品には以下のものがあります。

ブラック・ウェーブは、2000年代のルーマニアのヌーヴェルヴァーグと並んで、東南ヨーロッパで最も成功し、国際的に認知されている映画運動の1つです。この波の映画は、金熊賞、最優秀監督賞の銀熊賞、カンヌグランプリ、カンヌパルムドール6回ノミネート、アカデミー国際長編映画賞4回ノミネートなど、数多くの国際的評価を獲得し、1980年代と1990年代の2度のパルムドール受賞を含め、この波から出てきた監督を通じて成功が続いています。今日、いくつかの映画は世界映画の古典とみなされており、米国のクライテリオンコレクションなどの影響力のあるコレクションの一部として公開されています。映画史家ミナ・ラドヴィッチは、2023年9月にニューヨーク近代美術館（MoMA ）でユーゴスラビアのブラック・ウェーブの初の国際回顧展を開催した。 ^[25]バフルディン・チェンギッチの1972年の映画『ショック・フォース・ワーカーの生活』の修復版は、第80回ヴェネツィア映画祭で最優秀修復作品賞にノミネートされた。^[26]

• ユーゴスラビア映画
• チェコニューウェーブ
• エクストリームシネマ
• 1960年代のカウンターカルチャー

• グールディング、ダニエル・J. (2002) [1985]. 解放された映画: ユーゴスラビアの経験、 1945-2001 (第2版)。インディアナ大学出版局。ISBN 978-0-253-21582-6。

• レヴィ、パヴレ（2007年）。『フレームの崩壊：ユーゴスラビアとポストユーゴスラビア映画の美学とイデオロギー』スタンフォード大学出版局。ISBN 978-0-8047-5368-5。
• キルン、ガル、セクリッチ、ドゥブラフカ、テステン、ジガ編 (2011)。『サーフィン・ザ・ブラック：ユーゴスラビアのブラック・ウェーブ・シネマとその越境的瞬間』（PDF）。ヤン・ファン・エイク・アカデミー。ISBN 978-90-72076-47-2. 2018年7月27日閲覧。