クローサー（再生）

クローザー
グローブ版表紙
著者	パトリック・マーバー
キャラクター	ダン・ アリス(ジェーン・ジョーンズ) アンナ・ ラリー
初演日	1997年5月22日
初演された場所	コテスロー劇場 ロンドン
原語	英語
主題	欲望と裏切りの間で揺れ動きながら、パートナーが絶えず入れ替わる性的スクエアダンスを踊る見知らぬ4人組。
ジャンル	ドラマ、メロドラマ
設定	ロンドン、1990年代

『クローサー』（1997年）は、イギリスの劇作家パトリック・マーバーによる劇作である。 1997年にロンドンのロイヤル・ナショナル・シアターのコテスロー劇場で初演され、1999年1月25日にブロードウェイのミュージック・ボックス劇場で北米デビューを果たした。

2004年、マーバーによって脚色され、マイク・ニコルズが製作・監督した同名の映画となった。

『クローサー』は1997年5月22日にロンドンのロイヤル・ナショナル・シアターで初演された。パトリック・マーバーが書いた2番目のオリジナル劇だった。^[2]

若い男性ダンは、タクシーにはねられた若い女性を病院に連れて行く。医者が彼女の血まみれの膝を診るのを待っている間、2人はいちゃつく。皮膚科医ラリーは彼女の脚を手短に診察して去る。ダンと若い女性は自己紹介をする。彼はダニエル・ウルフ。死亡記事の執筆者で小説家として失敗した人物で、死亡記事で自分と同僚が婉曲表現をユーモラスに使っていることを話す。若い女性に促されて、彼は自分の婉曲表現は「控えめ」で、彼女の婉曲表現は「和らげる」ものだと言う。彼女はアリス・エアーズ。足に疑問符のような傷跡がある自称孤児。残りの一日を一緒に過ごしてほしいと、彼女は彼のオフィスに病欠の電話をする。

1年以上後、ダンはアリスのストリッパーとしての過去に基づいた本を出版しようとしており、アンナは宣伝のために彼の写真を撮っている。ダンは、元恋人を捨ててアリスと付き合っているにもかかわらず、アンナに夢中になっている。ダンはアンナにもう一度会いたいと懇願するが、彼女は拒絶する。アリスはこの会話を聞いてしまう。彼女はアンナに写真を撮るように頼み、ダンが去った後、彼女に詰め寄る。アンナは「泥棒ではない」と言い張り、涙を浮かべるアリスの写真を撮影する。

6 か月後、ダンとラリーはアダルト チャット ルームで出会います。ダンはアンナになりすまし、ラリーとインターネット セックスをします。ダンはラリーに悪ふざけをしようと、翌日ロンドン水族館でラリーと会うように手配します (ダンはチャット ルームでアンナになりすまします) 。ラリーが到着すると、アンナ (ダンはアンナがそこにいるとは知りませんでした) を見て驚き、チャットで会った人物と同一人物だと思い込んで馬鹿なことをします。アンナはそれに気づき、ダンは悪ふざけをしていたのだろうと言います。彼女は自分の誕生日だと明かし、ラリーの写真を撮ります。

アンナの写真展で、アリスはアンナの写真の前に立って、それを眺めている。ダンは彼女を見つめている。二人は、ダンが自分と別れるだろうというアリスの気持ちをめぐって口論になる。ラリーはアリスと会い、彼女が写真の女性だとわかり、彼女がダンの恋人であることを知る。一方、ダンはアンナに自分との情事を続けるよう説得する。二人はアンナとラリーの結婚生活の間も、お互いのパートナーを裏切る。一年後、二人はパートナーに真実を告げ、お互いの元へ去る。

アリスはショックを受け、ダンの前から姿を消す。アリスはジェーンという名前を使ってストリップに戻る。ラリーはロンドンの怪しげなストリップクラブでアリスを見つけ、名前について本当のことを言うよう迫る。彼は「アリス、本当のことを話してくれ」と尋ねる。アリスは「嘘をつくのは、女の子が服を脱がずにできる一番楽しいこと。でも、脱いだほうがいいわ」と言う。二人は、お互いの裏切りと失恋に基づいたつながりを共有する。彼はアリスに後でセックスをしようと誘うが、アリスは断る。

それから 1 か月後、アンナはダンとの夕食の約束に​​遅れる。彼女はラリーに離婚届に署名するよう頼んだ帰りだった。ダンはラリーが書類に署名する前にアンナにセックスを要求していたことを知る。ダンは動揺して嫉妬し、なぜ嘘をつかなかったのかアンナに尋ねる。二人は率直で真実の会話をする。アンナはラリーとセックスしたこと、そしてラリーが書類に署名したことを明かす。

一方、アリスはラリーとセックスをしていた。誕生日に、アリスは彼を博物館に呼び出し、そこでアンナと会う約束をする。ラリーとアンナは言葉を交わし、アンナはアリスとラリーが気軽な関係にあることを知る。ラリーはアンナに、離婚は成立するのかと尋ねる。アリスが現れると、彼は立ち去る。二人の女性のやり取りで、互いの敵意が明らかになる。アンナはアリスを「原始的」と呼び、アリスもその表現を受け入れる。若いアリスはラリーの感情状態を問題ありと表現し、アンナから、ダンがまだ寝言で「バスター」(アリスのあだ名) と呼んでいることを知る。

アンナはラリーのところに戻る。取り乱したダンはラリーのオフィスで彼と対峙し、アンナを失ったことを受け入れなければならない。ラリーはダンにアリスのところに戻るよう勧め、ストリップ クラブで彼女を見たと明かす。ラリーは最初アリスのために嘘をつき、セックスはしていないとダンに告げる。アリスは、ダンがそれを知ったらもう自分を望まなくなると恐れていたからだ。最後にラリーはダンを傷つけることを決意し、セックスをしたという真実を明かす。

ダンとアリスは再び一緒になり、アメリカに行く準備をする。二人は初めて会ったときの思い出をよみがえらせるが、ダンはラリーとアンナとの出会いに悩まされ、アリスに真実を話すよう迫る。アリスが真実を言うのを拒むことと彼に嘘をつくことができないことの間で板挟みになった瞬間、彼女は「もうあなたを愛していない。さようなら」と言う。(彼女は最初にダンに、これは関係が終わって去るときに大切な人に言う言葉だと話していた。) 彼女はダンに去るように言う。彼はアリスと格闘し、アリスは彼の顔に唾を吐き、ダンは彼女をベッドに投げ返し、首を掴む。アリスは殴ってみろと挑発し、ダンは殴り、アリスは去る。

その後、アンナとラリーは再会するが、またもや別れていて、ラリーは若い看護師のポリーと付き合っていることを明かす。二人が会うのは、アリスが前の晩ニューヨークで道路を渡っているときに車にひかれて亡くなったためである。二人の会話から、「アリス」はずっと偽名で、彼女の本名は実はジェーンだったことも明らかになる。ラリーは、患者を診なければならないという理由でダンが到着すると去る。ダンはアンナと話し、アリスの遺体を誰も特定できなかったので、確認するためにアメリカに飛んでいると告げる。ダンは去る前に、アリス/ジェーンのために別れた元恋人のルースが今は結婚していて、子供がいて、二人目を妊娠していることをアンナに伝える。彼女は詩人と結婚したが、詩集「孤独」を読んで彼に恋をした（一度も会ったことはなかった） 。ダンとアンナは別れを告げる。ダンは飛行機に乗るために出発し、アンナは一人きりになる。

クローサーはドラマ形式で書かれており、典型的な古典的悲劇、古典的喜劇、メロドラマの要素が融合している。メロドラマ形式で人々の間で対立が起こる。しかし、プロットの進行は喜劇的で、複数のロマンスが追求される。ダンはラリーに大規模な喜劇的なトリックを仕掛け、その結果、別のロマンスが生まれる。アリスがダンをもう愛していないことに気づき、ダンがアリスを愛していることに気づくという、無意識の瞬間があり、アリスの正体が明らかになったときに最後の啓示の瞬間が訪れる。しかし、これらの要素はメロドラマ的なプロットのひねりと融合しており、4人のキャラクターは頻繁にパートナーを交換し、感情の状態は常に高低の間を変動し、一連の逆転が緊張感を高めていく。^[要出典]

この劇は、病室、スタジオ、2 つのリビングルーム、カフェ、美術館の一室、上映会での写真の前、診療所、水槽の前のベンチなど、いくつかの小さな場所を舞台にしています。劇のテキストでは、すべての設定が「最小限」であることが強調されています。物理的な詳細がないのは、言葉の過剰さを補うためです。場所は、美術館の正面ではなくベンチ、展示物全体ではなく大きな写真のように、表現されるのではなく、想起されます。

ロバート・ブルースタインによれば、オリジナルの演出では「記念ブロックが舞台の背景を構成しており、劇中で使用されるすべての舞台装置が徐々に蓄積されるデザインで、あたかもこれら4人の人生が小道具や家具の残骸であるかのように。」^[2]舞台設定は意図的に象徴的に構成されている。

クローサーの中心テーマは真実です。登場人物は皆、真実と緊張関係にありますが、アリスだけは「真実性に情熱を注いでいません」。^[3]ダンにとって真実は人間と動物を区別するものです。しかしアリスは、他の登場人物の誰にとっても人間ではないという自分のアイデンティティを受け入れ、自分の原始性を愛しています。おそらく、真実に対処できないことが、彼女が最後にダンのもとを去る原因です。真実性に情熱を注ぐ人々は、それがもたらす感情的な痛みに関係なく、完全な真実を語るよう互いに迫ります。そして、この状況を支配する皮肉は、真実は明らかにしますが、それは人々を結びつけないということです。真実によって「より親密」になる人は誰もいません。

また、愛とロマンスの幻想も批判され、解体されている。作家として失敗したダンは、ロマンチックな言葉で話すが、自分の不貞についてはほとんど罪悪感を感じていない。登場人物は、愛とセックスの両方の欲求に突き動かされている。この2つの欲求は、ラリーがダンに、アリスは愛を必要としていたが、ダンはアンナとの関係のためにアリスを捨てたと告げる時のように、時々衝突する。個人的な関係を取り巻く神話的構築、つまり愛と真実が私たちを結びつけるという神話は、マーバーによって意図的にひっくり返されている。

『クローサー』は「観客の心を揺さぶる作品であり、感情的に敏感な人には向かない」と評されており、「マーバーは愛の残酷な不平等に注意を払っており、登場人物がパートナーを変える様子は、時にはカワードの『私生活』の現代版のようにも感じられる」作品である。^[4]

マーバーは直接的で、感情的に残酷で、性的に露骨な言葉を使用しています。シーン 3 では、ダンとラリーがアダルト Web サイトでインスタント メッセージをやり取りしているときに、マーバーはそのようなコミュニケーションに典型的な、下品で最新の用語と会話を使用しています。

ニューヨーク誌のブロードウェイ公演のレビューで、ジョン・サイモンはこう書いている。

「マーバーは、短く、断続的な場面で物語を語り、その中で語られていないものが語られているものと同じくらい大きな声で語る。対話はほぼ完全にスティコミティックで、時折出てくるセリフも数行ほどしかない。頻繁に間が空くが、ピンター風のものではなく、むしろ心臓の鼓動が止まるような感じだ... 『クローサー』は読者の注意を引くだけでなく、読者の心に入り込んでくる。」

マット・ウルフによれば、「この劇の動物的な脈動は、そのしばしば下品な言葉遣いに反映されている」とのことである。^[3]

マーバーの脚本には音楽の指定はないが、さまざまな作品でクラシック音楽が最も一般的に使用されている。これは2004年の映画版『クローサー』でも同様である。ある作品では、クローサーの音楽はパディ・カニーンが作曲し、「現代のバッハ」のように聞こえると評された。^[2]

この作品は1997年5月22日にロンドンのロイヤル・ナショナル・シアターで初演された。

• ダン ....クライヴ・オーウェン
• アリス…リザ・ウォーカー
• アンナ…サリー・デクスター
• ラリー ....キアラン・ハインズ

初演後、1997 年半ばにこの作品はコトルスロー劇場からリトルトン劇場に移転しました。 オーウェンに代わってマーク・ストロングが、ハインズに代わってニール・ダッジョンが出演し、ウォーカーとデクスターは作品に残りました。

翌年の3月にこの劇はウエストエンドに移った。

• ダン…ロイド・オーウェン
• アリス…リザ・ウォーカー
• アンナ ....フランシス・バーバー
• ラリー ....ニール・ピアソン

アメリカでの最初の公演は、1999年3月9日にニューヨークのブロードウェイ、ミュージックボックスシアターで、ロバート・フォックス、スコット・ルーディン、ロジャー・ベルリンド、キャロル・ショレンスタイン・ヘイズ、ABC社、シューバート・オーガニゼーション、ロイヤル・ナショナル・シアターによって上演されました。

• ダン…ルパート・グレイブス
• アリス…アンナ・フリエル
• アンナ ....ナターシャ・リチャードソン
• ラリー ....キアラン・ハインズ

生産コアは以下で構成されます。

クローサーは1999年にブロードウェイで172回上演され、 6月15日からリチャードソンに代わってポリー・ドレイパーが出演した。^[5] クローサーはニューヨーク演劇批評家協会賞の最優秀外国劇賞を受賞し、 1999年のトニー賞の最優秀演劇賞にノミネートされた。^[6]

この作品は、ピエール・ラヴィルのフランス語翻訳に基づき、パトリス・ケルブラット監督により、1998年12月22日にフォンテーヌ劇場でパリ初演された。[ ^7]

• ダン ....ガド・エルマレ
• アリス…アン・ブロシェ
• アンナ ....キャロライン・シホル
• ラリー・...ジャン＝フィリップ・エコフェイ^[7]

アメリカ西海岸での『クローサー』の初期の上演には、2000年5月19日から7月9日までバークレー・レパートリー・シアターで上演されたマギー・ギレンホールがアリス役を演じたもの（ウィルソン・ミラム演出）がある。^{[8]ギレンホールは、2000年12月に}マーク・テイパー・フォーラムで上演されたロバート・イーガン演出の作品で、レベッカ・デモーネイの相手役としてアンナ役を演じた。^[9]

監督はヤン・フジェベイク。この劇は2009年11月22日にプラハのイェゼルカ劇場で初演された。チェコ語のタイトルは「Na Dotek」。

• ダン ....イジー・マチャチェク
• アリス ....クリスティーナ・リスカ・ボコヴァ
• アンナ ....レンカ・ヴラサコヴァ
• ラリー ....マレク・ダニエル

監督はイヴァン・クレイチ。この劇は2004年3月21日にチェコ共和国オパヴァのシレジア劇場で初演された。

• ダン .... ラディスラフ・シュピナーまたはオンドジェ・ヴェセリー
• アリス ....サビナ・フィガロバまたはベロニカ・センシオバ
• アンナ .... ハナ・ヴァンコヴァ
• ラリー .... コスタス・ゼルダログル

2001年現在、この劇は世界中の100以上の都市で30以上の言語で上演されている。^[10]

2009年2月、この劇の新しいドイツ語翻訳が『Hautnah』というタイトルでベルリンで上演されました。

2019年、イスラエルのカメリ劇場は、ミリ・ラザールが翻訳・監督したこの劇の初演を行った。

2004年、マーバーは同名の映画を制作した。長編映画はマイク・ニコルズが監督し、ジュリア・ロバーツ、ジュード・ロウ、ナタリー・ポートマン、クライヴ・オーウェンが主演した。

バンド「パニック！アット・ザ・ディスコ」は、この劇中の歌詞を2005年のアルバム「A Fever You Can't Sweat Out 」の2つの曲のタイトルに分割した。「嘘をつくことは、女の子が服を脱がずにできる最も楽しいこと」と「でも、そうするほうが良い」である。

ラリーがダンに言った「人間の心臓を見たことがあるか？ 血にまみれた拳のようだ」というセリフは、カナダのポスト・ハードコア・バンド、シルバースタインの2005年のアルバム『ディスカヴァリング・ザ・ウォーターフロント』に収録されている曲「Fist Wrapped in Blood」のタイトルとして使われている。

アンナがラリーに言う「彼は君に似ている、ただもっと甘いだけ」というセリフは、2007 年のフォール・アウト・ボーイの曲「Thnks fr th Mmrs」で使用されている。また、ストリップ クラブでラリーがアリス/ジェーンに言う「君の痛いところすべてが大好きだ」というセリフは、フォール・アウト・ボーイの曲「GINASFS」で使用されている。

アリスがダンにもう愛していないと告げるダンとアリスの会話は、アメリカの鬱メタル「ブラックメタル」バンド「ハッピーデイズ」の曲「アビゲイル」で使用されている。^[11]

この劇は1997年のイブニングスタンダード最優秀コメディ賞と1998年のローレンス・オリヴィエ賞最優秀新作劇賞を受賞した。^[12]

受賞歴

• 1998年ローレンス・オリヴィエ賞最優秀新作演劇賞
• 1999年ニューヨーク演劇評論家協会賞最優秀外国演劇賞

ノミネート

• 1999年ドラマデスク賞優秀演劇賞
• 1999年トニー賞最優秀演劇賞

• マーバー、パトリック (1999)。クローサー（初版）。ロンドン：メシュエンのドラマ。ISBN 0-413-70950-7。

• ドンマー・ウェアハウス 2015
• インターネットブロードウェイデータベースの「Closer」
• インターネットブロードウェイデータベースの「Closer」