ラファエロの漫画

ラファエロの下絵は、ルネサンス盛期の画家ラファエロが1515年から1516年にかけてデザインした10枚の下絵のうち、現存する7枚の大きなタペストリー用下絵である。バチカン宮殿のシスティーナ礼拝堂のために教皇レオ10世の依頼で制作されたこのタペストリーには、福音書と使徒行伝の場面が描かれており、特別な機会には、教皇シクストゥス4世の依頼によるモーセの生涯とキリストの生涯のフレスコ画の下に掛けられる。下絵は英国王室コレクションに所蔵されているが、1865年以来ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館に貸し出されている。

タペストリーは、ルネッサンス期の最も有名で影響力のあるデザインとしてミケランジェロの天井画に匹敵し、版画の形で複製されてルネッサンス期とバロック期のすべての芸術家によく知られていました。^{[1] [a]}タペストリーに対する賞賛は18世紀と19世紀に最高潮に達し、「現代美術のパルテノン神殿の彫刻」と評されました。^[2]

ラファエロは、自分の作品が、そのわずか2年前にミケランジェロによって完成されていたシスティーナ礼拝堂の天井の下に飾られることを強く意識しており、デザインを完璧に仕上げるのに細心の注意を払った。そのデザインは、彼の作品の中でも最大かつ最も複雑なものの一つである。当初、この作品セットには16枚のタペストリーが含まれる予定だった。ラファエロはレオ1世から2度、1515年6月と1516年12月の報酬を受け取っており、最後の支払いは作品の完成時だったようだ。タペストリーはルネサンス期にも後期ゴシック様式の威信を保っていた。^[3]ラファエロは合計1,000ドゥカットを受け取った。費用のほとんどは製作費で、ブリュッセルでのタペストリーの制作には15,000ドゥカットの費用がかかった。^[4]

ラファエロは、自分の作品の最終製品は、職人が自分のデザインを別の媒体で描くことによって作られることを知っていた。そのため、彼の努力は、巧みな処理や細部よりも、力強い構成と幅広い効果に完全に集中していた。後に縮小版で複製されたときに、デザインが非常に効果的だったのは、部分的にはこれが理由だった。この下絵は、糊の入った媒体で、何枚もの紙を貼り合わせて描かれている（フルサイズのイラストでわかる）。現在はキャンバスの裏張りにされており、色が多少褪せている以外は、全体的に非常に良好な状態である。^[5]

下絵はすべて高さが3メートル（9フィート10インチ）を少し超える程度、幅が3〜5メートル（9フィート10インチ〜16フィート5インチ）あり、人物は等身大以上の大きさである。^[6] 下絵は完成したタペストリーの鏡像で、裏側から描かれたものである。^[7]ラファエロの工房は下絵の完成を手伝ったと思われるが、下絵は細心の注意を払って仕上げられた。下絵はタペストリーで再現できるよりもはるかに幅広い色彩と微妙なグラデーションを示している。^[b]小さな準備画もいくつか現存しており、「総督の改宗」もロイヤル・コレクションに収蔵されている。 ^{[8] [9]}また、マリブのゲティ美術館には「聖パウロが衣を裂く」の人物習作がある。^[10] 全ての主題について他の下絵もあったと思われるが、それらは失われており、これらの下絵から最初の版画が作られた。

タペストリーには幅広で精巧な縁飾りがあり、これもラファエロのデザインであるが、この下絵では省略されている。おそらくラファエロには独自の下絵があったのだろう。^{[11]側面の縁飾りのいくつかは別個のものである。縁飾りには、}古代ローマのレリーフ彫刻や斑岩の彫刻 を模倣した装飾や、レオの生涯の場面が含まれていた。縁飾り自体が非常に影響力があり、他のタペストリーにも使用されることがあった。^[12]

下絵はおそらく1516年に完成し、その後ブリュッセルに送られ、そこでピーテル・ファン・アールストの工房でバチカンのタペストリーが織られた。最初の納品は1517年で、7枚が1519年のクリスマスに礼拝堂で展示された（当時も現在も、下絵の展示は特別な機会に限られていた）。^[4]

タペストリーは1527年のローマ略奪で部分的に破壊された。金糸と銀糸の両方で作られていたため、攻撃中に兵士が貴金属を採取するために一部を焼却した。バチカン美術館はタペストリーを購入し、一部を再現してフルセットを完成させた。現在はギャラリーに展示されているが、特別な機会にはシスティーナ礼拝堂に移されることもある。2020年2月にはラファエロ没後500年を記念して1週間礼拝堂で展示された。礼拝堂の周りの配置は、当初の意図が記録に残っていないため、学者の間で議論されている。^[13]

ラファエロの下絵はカラッチ兄弟に崇拝されていたが、その影響が最も大きかったのはニコラ・プッサンからで、彼は下絵から多くのものを借用し、「ラファエロのスタイルを誇張した、というよりはむしろ濃縮した。なぜなら、彼ははるかに小さなスケールで作品を制作していたからだ」^{[14] 。その後も、下絵は少なくとも19世紀初頭までは}歴史画へのアプローチの試金石であり続けた。ラファエロ前派が影響を否定したかったラファエロは、おそらく何よりも下絵のラファエロだった。

ラファエロの下絵は、聖ペテロと聖パウロの生涯の場面を描いている。^[15]通常通り、完成したタペストリーの裏側は下絵のデザインの鏡像となっている。このプログラムは、宗教改革直前の時代の同時代の論争に関連するいくつかの点、特に教皇制の創始者である聖ペテロに教会を託したことを強調していた。これらの主題には比較的前例が少なかったため、ラファエロは、キリストやマリアの生涯のシリーズの場合よりも、伝統的な図像学的期待に縛られることが少なかった。描く場面を選ぶ際に、彼は間違いなく何らかの助言や指示を受けていただろう。ペテロの生涯の場面は、礼拝堂の中央のレジスターにあるペルジーノらによるキリストの生涯のフレスコ画の下に掛けられるように設計されていた。その反対側には、聖パウロの生涯がフレスコ画でモーセの生涯の下に掛けられることになっていた。介在する小さなフリーズには、レオの生涯の主題が描かれており、これも他のシリーズを補完するように設計されていた。各シーンは祭壇の壁から始まり、礼拝堂の右側にはペテロの生涯、左側にはパウロの生涯が描かれている。漫画が残っていない3つの主題を含め、セットには以下のものが含まれている（聖書の完全な引用と解説はV＆Aのウェブサイトに掲載されている）。^{[16] [17]}

• 奇跡的な魚の捕獲（ルカ5:1–11）
• ペテロへのキリストの命令（マタイ16:16–19）福音書の中で教皇の主張の重要な瞬間
• 足の不自由な人の癒し（使徒行伝 3:1–8）
• アナニアの死（使徒行伝5:1–10）

• 聖ステファノの石打ち（漫画なし）。パウロ（サウロ）は改宗前にこの場面に立ち会いました。
• 聖パウロの回心（漫画なし^[c]）
• 総督の改宗またはエルマの失明（使徒行伝 13:6–12）。パウロはパフォスのローマ総督セルギウス・パウルスに説教するよう招かれていたが、「魔術師」エルマに罵倒され、パウロは奇跡的にエルマを一時的に失明させ、総督を改宗させた。
• ルステラでの犠牲（使徒行伝 14:8）。パウロが奇跡的に障害者を治した後、ルステラの人々はパウロと彼の仲間のバルナバ（二人とも左に立っている）を神とみなし、彼らに犠牲を捧げたいと考えた。パウロは嫌悪感から衣服を引き裂き、バルナバは群衆に話しかけ、中央の若者に犠牲の斧を持った男を拘束するよう説得した。
• 牢獄の聖パウロ（漫画なし）。他のものよりずっと小さく、背が高くて細い。これも後のタペストリー セットには見当たりません。
• 『アテネで説教する聖パウロ』（使徒言行録 17:16–34）では、左側に赤い帽子をかぶって立っている人物はレオの肖像画で、その隣にはローマのギリシャ学者ヤヌス・ラスカリスがいます。右側のひざまずいているカップルは、当時ラファエロの助手であったジュリオ・ロマーノによって描かれたものと思われます。

漫画セットに欠けている主題

• 
  聖ステファノの石打ち、マントヴァ
• 
  聖パウロの改宗、バチカン
• 
  獄中の聖パウロ、バチカン

この漫画は、キリストがペテロと使徒たちに網を投げる場所を告げているところを描いています。これが「奇跡的な漁獲」につながりました。この絵柄では、ペテロがキリストの前で頭を下げ、捕獲された豊作に感謝しているように描かれています。ラファエロの細部へのこだわりは、このタペストリーの水面に映る鏡像に表れています。遠景の遠近法が巧みに使われています。ラファエロは、絵の前面で優れた色調の使い方をしています。^[18]

このタペストリーの中で、ラファエロはマタイ伝16章18～19節の2つの聖書の物語を組み合わせています。ラファエロは、キリストがペテロに福音を伝えるよう命じる場面を描いています。キリストはペテロを指差しながら、同時に羊を指差しています。これによりペテロとのつながりが生まれます。彼は信者たちの羊飼いとして選ばれているのです。ラファエロは、遠近法を利用して、視聴者が漫画の主要なイメージとメッセージに集中できるようにしています。彼は難なく明暗法を取り入れています。異なる照明を示すために色を使用することで、太陽が登場人物とどの位置にあるかを示しています。^[19]

ペテロが足の不自由な男を癒したという驚くべき物語、使徒行伝 3:1–8 は、ラファエロのカートゥーン コレクションのタペストリーです。この奇跡は、「イエスの霊的癒し」を描いています。足の不自由な男が、精巧に描かれた柱に寄りかかって座り、ペテロに手を握ってもらうために腕を頭上に伸ばしています。足の不自由な男の顔には、ラファエロの細部へのこだわりが表れています。影と色調は、年老いて疲れた男の表情を作り出しています。顔と目のしわは、彼が感じている痛みを表しています。脚と足の線は、筋肉質の脚と障害のある足を表現しています。この芸術的な細部はすべて、足の不自由な男が障害のために何年も地面に横たわったり這ったりしていたという事実を強調しています。対照的に、ペテロは手を握りしめて立って、彼のために祈っています。ペテロの顔と表情の細部は、彼の心配を強調しています。衣服の表現は並外れています。しわのある素材が感じられるような印象を与えます。さらに、各個人の髪の毛の詳細が描かれているため、視聴者は実際にその髪の毛がどのように見えるかを正確に把握することができます。^[20]

ラファエロのタペストリーは、使徒行伝 5:1–10 の物語を巧みに表現しています。これはペテロの奇跡とも言えるでしょう。この作品は、ペテロがどのようにして他人を罰し、救うことができるかという物語を説明しています。使徒たちは、キリスト教徒に持ち物を売ってその金の十分の一を納めるよう求めました。その間、アナニアは教会から金を盗みます。ペテロに尋問されたアナニアは、不正行為を否定します。アナニアは倒れて死んでしまいます。彼は盗みと嘘の罪で罰せられました。ラファエロは、このタペストリーを描くために、再び明暗法の技術を適用しています。彼の色調と陰影の使用は、この作品の特定の領域に光と影を配置するのに役立ちます。暗示的な線の使用は、アナニアの上に立っている男性が、まるで神を指しているかのように上を指している別の人物を指していることで示されています。これは、神が彼を助けることができることを暗示しています。右側の男性グループはアナニアを心配しており、助けたいと思っているように見えます。一方、左側の男性たちは怯えているように見える。^[21]

このタペストリーは使徒行伝13章6～12節に書かれている物語を描いています。エルマはパウロとバルナバが他の人をキリスト教に改宗させないようにします。この行動のためにエルマは一時的に失明します。この出来事を見て経験したことが、総督を改宗に導きます。パウロが他の人をキリスト教に改宗させるという全体的な目標は、このタペストリーを通して描かれています。ラファエロは、異なるレベルの光を伝えるために色調と陰影を利用しています。彼は各男性に異なる色のローブを作成しました。これにより、彼らは群衆から目立つようになります。コーティングの量が異なるため、タペストリー全体にテクスチャが生まれ、画像がよりリアルに見えます。^[22]

このタペストリーは使徒行伝 14:8 の影響を受けています。パウロが足の不自由な人を癒した後、パウロとバルナバが神々であるメルクリウスとユピテルと間違えられたという物語を表しています。リストラの町民は彼らに犠牲を捧げようとしました。パウロは落胆し、群衆に自分たちが神の使者であると説得しました。この場面の主役は犠牲を捧げる用意のある市民です。彼は頭上に斧を振りかざし、牛を処刑する準備ができています。ラファエロがこの男性の顔に焦点を当てているのは、状況に対する彼の決意を表しています。ラファエロの線、陰影、色調の使用は、彼の筋肉質の体型を明らかにしています。^[23]

このタペストリーは使徒行伝17章16～34節に書かれている物語を描いています。パウロがアテネの法廷で説教している様子が描かれています。パウロはキリスト教と神を知ることの大切さを説明しています。鑑賞者はパウロが自分のメッセージを伝えることに興奮しているのを感じることができます。彼は両腕を群衆に伸ばし、彼らの注意を引き、メッセージに迎え入れています。ラファエロが各人の顔に描いた細部は、パウロに対する彼らの考えや感情を容易に表しています。パウロの衣服と法廷の衣服には、優雅に巻かれた明るい色のローブが含まれています。地面に使用されている線、色、陰影は、冷たい大理石の床のように見えます。^[24]

下絵はタペストリーと一緒に発注者に返却されることもあったが、ここではおそらくレオの死のため、そのようなことは起こらなかった。これにより、後にブリュッセルで 4 セットの記録が作られ、合計 9 枚のタペストリーが制作されたが、小さな「獄中の聖パウロ」は欠落していた。

1セットは1542年にイングランドのヘンリー8世によって購入された。これらのタペストリーは、エリザベス1世の戴冠式のためにウェストミンスター寺院に展示され、^[25] 1613年2月14日にはエリザベス王女とプファルツ公フレゼリク5世の結婚式のためにホワイトホール宮殿の礼拝堂を飾った。^{[26] 1649年に}イングランドのチャールズ1世のコレクションが分散して売却された後、ヘンリーのセットは最終的にベルリンに行き着き、第二次世界大戦の終わりに火災で焼失した。

フランス国王フランソワ1世も、現在失われているが、同様の年代の別の織物を所有していた。マントヴァの公爵宮殿には、 16世紀初頭にブリュッセルでエルコレ・ゴンザーガ枢機卿のために作られた、縁にゴンザーガの紋章が入った織物一式がある。デュスラーはこれを「バチカンにあるシリーズよりも状態が良い」と評している。1550年頃に織られ、その後数十年の間にスペイン王室コレクションに加わった織物一式は、現在では国宝に指定されており、通常はマドリードの王宮に掛けられている。^[27]

現在ロンドンにある7枚の下絵は、1623年に当時はまだプリンス・オブ・ウェールズであったイングランド王チャールズ1世が、代理人を使ってジェノバのコレクションから購入したものである。彼が購入したのはわずか300ポンドで、この価格は、これらがそれ自体として芸術作品というよりも、実用的なデザインと見なされていたことを示唆している。実際、チャールズはロンドン近郊のモートレイク・タペストリー工場でこれらの下絵からさらにタペストリーを作るつもりで、実際にデザイナーのフランシス・クラインによるニューバロック様式の縁飾りを1枚500ポンドで施したが、その芸術的重要性は重々承知していた。^[d]これらは、低経糸のタペストリー織機で使用するために必要な幅1ヤードの長い縦縞に切断されており、1690年代にハンプトン・コートでようやく恒久的に再接合された。チャールズの時代には、これらはホワイトホールのバンケティング・ハウスの木箱に保管されていた。これらは、チャールズの処刑後にオリバー・クロムウェルが売却を差し控えたロイヤル・コレクションの数少ない品物の1つである。^[28]このセットの他の3枚の下絵の運命は不明である。聖パウロの改宗に関する下絵は、1521年にヴェネツィアのグリマーニ枢機卿のコレクションに記録され、1526年には彼の相続人のコレクションに記録された。 ^[29]

ウィリアム 3 世は、 1699 年にサー クリストファー レンとウィリアム タルマンに、ハンプトン コート宮殿の「カートゥーン ギャラリー」の設計を依頼しました。このギャラリーは、特にカートゥーンを展示するためのものでした。この頃には、タペストリーの評判は全般的に低下し始めており、生き残った初期のセットも、おそらくすでにかなり色あせ、汚れていました。この時点から、カートゥーンはラファエロの構想を最も本物かつ魅力的に表現したものと見なされるようになりました。ヨーロッパの趣味もカートゥーンに傾き、その威厳ある古典主義は、バロックのより狂気的なバージョンから離れる動きと非常に調和していました。デザイン全般とは対照的に、カートゥーンの評判は急速に高まりました。

1763年、ジョージ3世がこれらの絵画を新しく購入したバッキンガム・ハウス（現在のバッキンガム宮殿）に移したとき、ジョン・ウィルクスらが議会で抗議した。なぜなら、これらの絵画は一般公開されなくなるからである（ハンプトン・コートは以前から公開されていた）。これらの絵画はハンプトン・コートにあった間、芸術家や通によって熱心に研究され、18世紀の英国美術の大きな関心事の一つである記念碑的な絵画様式に対する英国人の期待を形成する上で重要な役割を果たした。これらの絵画は、19世紀の英国美術評論家による主要な著書『ジョシュア・レイノルズ卿の談話』で頻繁に言及されている。 「近代美術の主要な作品はフレスコ画である」と説明した後、彼は特に下絵を「厳密にはフレスコ画とは呼べないが、その名称で呼ばれる可能性がある」と付け加え、さらに「ラファエロは…一般的に最初の画家たちの先頭に立っている…」（つまり最高の画家たち）と主張し、ラファエロの油絵をフレスコ画と比較して不利な立場に立たせている。^[30]

1804年にタペストリーはハンプトン・コート宮殿に戻され、1858年にチャールズ・トンプソン・サーストンによって初めて撮影された。撮影されたのは中庭に運ばれ、特別な足場の上に逆さまに置かれていた。^[31] 1865年にヴィクトリア女王は、この下絵をロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館に貸し出すことを決定し、現在でも特別に設計されたギャラリーで見ることができる。^{[28]また、}ノール・ハウスやハンプトン・コート宮殿など多くの場所に複製があり、ハンプトン・コート宮殿では、ヘンリー・クックという画家が1690年代に描いた複製が漫画ギャラリーに展示されている。ロイヤル・コレクションにもタペストリー一式が所蔵されている。ジェームズ・ソーンヒル卿が描いた複製一式は1959年以来コロンビア大学が所有しており、^{[32]もう1つは}王立芸術院にある。^[33]

モートレイクでは他にも数セットが作られ、クリーンがデザインのコピーを作って使用されました。チャールズ1世のセットはマザラン枢機卿が購入し、現在はフランス政府の所有です。^[34] フォルデ修道院、^{[35] 、} チャッツワースハウス、バックルー公爵などがセットを所有しています。^[36]ドレスデンのアルテマイスター絵画館 には現在6枚のタペストリーのセットが所蔵されており、^[37]ウルビーノの公爵宮殿にもセットが展示されています。

16世紀初頭、多くのイタリアの芸術家は、アルブレヒト・デューラーが版画で急速に国際的な名声を獲得したことを教訓に、デューラーに倣おうとした。ラファエロ自身は版画の知識がなく、おそらくは技術を学ぶには忙しすぎたのだろうが、版画で名声を広めることに最も成功したのはイタリア人だった。それは、彫刻家のマルカントニオ・ライモンディとその工房との、よく議論される関係を通じてだった。^[38]ラファエロは版画の見本として多くのデッサンを描き、工房はバチカンやその他の場所でラファエロの絵画の版画を大量に制作したが、どうやら完成作品ではなく常にデッサンから制作していたようである。タペストリーのデザインも例外ではなかった。これらの版画自体は他の版画家によって広く模倣され、ヨーロッパ中に急速に広まった。^[39]

これらの図案のうちの1つを題材にした最も古い版画は、当時マルカントニオ・ライモンディの工房で働いていたアゴスティーノ・ヴェネツィアーノによる1516年の『アナニアの死』の版画である。これはおそらくタペストリーが織られる前に作られたものであろう。構図はタペストリーと同じ方向であるが、版画の制作過程では構図の方向も逆になることから、おそらくは王室コレクションにある詳細な下絵（上記参照。両者は細部において一致している）とは意図的に逆向きにされており、おそらくチョーク画から逆版を取ったものと思われる。^[e]ランドーとポンズの両者によると、ラファエロの存命中にライモンディとヴェネツィアーノがラファエロの図案を版画にしたものはすべて下絵に基づいていた。^[40]ライモンディ自身がタペストリーの1枚を彫刻したが、タペストリーはすべて1516年頃に制作されたと推定されており、ローマの芸術界の多くの人々もタペストリーそのものを見る前にデザインの版画を見たことがあるかもしれない。^[41]

アゴスティーノの版画は、1518年にウーゴ・ダ・カルピが制作した4色の明暗法による木版画という、よく知られた版画に急速にコピーされた。 ^[42]ダ・カルピの木版画は、初期の画像の著作権という複雑な問題の研究でよく引用される。なぜなら、その木版画には（最初の状態では）画像の下にラテン語の碑文があり、ヴェネツィア共和国と教皇庁（教皇領を含む）の両方から「著作権」的な特権を主張し、後者に違反する者には破門をちらつかせると脅迫しているからである。 ^{[43] [44]}ライモンディ版画セットの他の単純なコピーとは別に、パルミジャニーノは1530年頃に、セットから1つのデザインの典型的な個別の版画を制作した。^[45]

19 世紀末ごろ、マタイ・メリアン大師が聖書を描写した大規模な版画集では、この構図の一部が使用され、高さがわずかに増し、さらに精巧に仕上げられました。この版画は、一般向けの書籍で頻繁に使用され、模写されたため、このデザインに関する知識がさらに幅広い読者に広まりました。

17 世紀末に漫画が再編集されてからは、版画家たちは大きな絵画から直接コピーすることに慣れており、新しい印刷物の主な供給源となった。18 世紀までには、忠実度や品質が異なるさまざまな印刷版が流通していた。

• ラファエロの絵画一覧

漫画

• デュスラー、ルイトポルト、ラファエロ、絵画、壁画、タペストリーの批評カタログ、漫画とタペストリーのオンラインセクション
• ジョーンズ、ロジャー、ペニー、ニコラス（1983）。ラファエル。イェール。ISBN 0-300-03061-4。
• ウィテカー、ルーシー、クレイトン、マーティン（2007年）。『ロイヤルコレクションに所蔵されるイタリア美術：ルネサンスとバロック』ロイヤルコレクション出版。ISBN 978-1-902163-29-1。

プリント

• ランドー、デイビッド、パーシャル、ピーター（1996年）。ルネッサンス版画。イェール大学出版。ISBN 0-300-06883-2。
• ポン、リサ（2004）。ラファエロ、デューラー、マルカントニオ・ライモンディ著『イタリア・ルネサンス版画の複製』イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-09680-4。

• バルセロナ、マリア・ドナーティ (1982)。『ヴァチカン美術館』。『ヴァチカン：キリスト教ローマの精神と芸術』。ニューヨーク：メトロポリタン美術館 / HN エイブラムス。p. 265。ISBN 0870993488OCLC 893698827  – メトロポリタン美術館図書館経由。
• ブラウン、クレア、エヴァンス、編 (2010)。『ラファエロ：システィーナ礼拝堂の下絵とタペストリー』。ヴィクトリア＆アルバート博物館。ISBN 9781851776344。 
• キャンベル、トーマス・P. (2002)。『ルネサンスのタペストリー：芸術と壮麗さ』。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 9781588390226。OCLC 48265686  。 
• ファーモア、シャロン（1996年）。『ラファエロのタペストリー漫画：物語、装飾、デザイン』ロンドン：スカラブックス/ヴィクトリア＆アルバート博物館。ISBN 9781857590555。 
• グリーンハル、マイケル (1978)。「6 .盛期ルネサンス」。芸術における古典的伝統。ロンドン: ダックワース。セクション 98 ～ 101 は漫画を扱っています。ISBN 9780715612774– オーストラリア国立大学経由。
• ポープ・ヘネシー、ジョン（1950年）。『ラファエロの下絵』。ロンドン。ISBN 9780112901358。 
• シアマン、ジョン（1972年）。『女王陛下のコレクションにあるラファエロの下絵とシスティーナ礼拝堂のタペストリー』オックスフォード：クラレンドン。ISBN 9780714814506。 
• 「ラファエロの下絵の物語」。ヴィクトリア＆アルバート博物館。2019年11月15日閲覧。

ウィキメディア・コモンズには、ラファエロのタペストリーに関連するメディアがあります。

• ラファエロの漫画ロイヤルコレクションウェブ展示会
• V&A のラファエロの下絵