モデルロ

モデッロ[moˈdɛllo] (複数形はmodelli ) は、イタリア語 [1] に由来し、通常 ^は小規模の、芸術作品や建築作品の準備研究または模型であり、特に発注者の承認を得るために制作される。^[2]この用語は、14 世紀にトスカーナの芸術界で広く使われるようになった。 ^[3]参考文献における現代の定義は多少異なる。代替用語および重複用語としては、絵画、タペストリー、ステンドグラスの場合は「油絵スケッチ」( schizzo ) および「漫画」、彫刻や建築の場合はmaquette、plastico、bozzetto ^[4]、建築模型がある。^[5]

ゴシックの人物芸術では、司教や修道院長が自分たちが建てた建物の小さな模型^{[6] （現代の一般的な意味での「模型」）を運んでいる姿で表現されることが多いが、}モデロは完成作品より前の作品、少なくとも部分的には主要な芸術家によって制作された作品にのみ使用される。^[7 ]あまり使われない用語であるリコルド（イタリア語で「記録」または「記憶」）は、作品の完成後に工房の記録として小さなコピーとして制作された類似作品を意味します。 ^[8]当然のことながら、美術史家にとって、特定の作品がどちらであるかを判断することは必ずしも容易ではなく、特に後期ルネサンス期とバロック期には、絵画の複数のバージョンが制作され、主要なバージョンのリコルドがアトリエで後続のバージョンのモデッロとして使用されることもありました。 ^[9]間違いなく、モデッロは、主要な作品が完成した後、絵画の制作中に構成が変更されたことを反映するために修正されることがよくあり、そのためリコルドにもなりました。美術史家が、これを元の制作中に変更されたモデッロと区別することは通常不可能です。

右上のティエポロはマイケル・レヴィによってモデッロとしてカタログ化されているが[ 11 ] ^、ミュンヘンの巨大な完成作品の最近のX線調査により、下絵が、現在コートールド美術館にある、別の、非常に異なる、より未完成のモデッロに近いことが明らかになった^[12]。また、ナショナル・ギャラリーに展示されている絵はリコルドであるとも主張されている^[13] 。ナショナル・ギャラリーは今でも、この作品を「おそらくモデッロ」と表現しており、おそらく作業がすでに始まってから制作されたと考えられる^{[14] 。}

カートゥーンは、通常、カートゥーンが描かれた丈夫な紙にちなんで名付けられ、作業用図面、多くの場合は原寸大の図面を指すのに使われる^{[15]が、その区別は厳密ではなく、}カートゥーンと作業用図面という用語はしばしば互換的に使用される。たとえばタペストリーの場合、モデロは主たる画家がかなり縮小した図案であることが多く、その後、パトロンの承認を得て、画家本人または他の人 (おそらく助手) が原寸大のカートゥーンに仕上げる。ラファエロのカートゥーンは、現存する数少ない例の中でも最も有名である。その後、織り手はこれを基に作業した。 モデロは、特に中世後期以降の古いイタリア美術や建築を指すのに使われる。当初は、ほとんどが図面で、チョークや水彩で色付けされていたか、または色が書き記されていた。縮小版には、常に縮小版のモデレットという用語が使われる。イタリア語のモデロは、イタリック体で印刷される場合とされない場合がある。^[16]フランス語版のmodèleはフランス語の作品に使用されることがあり、通常はイタリック体で表記されます。

特に油絵のスケッチの場合、多くのモデルは、最終的な作品には欠けている自由な実行と新鮮なインスピレーションを示し、また、完成した作品からの構成の変化を示し、芸術的創造のプロセスに光を当てるため、それ自体で非常に高く評価されています。創作プロセスの初期段階は、全体の構成、または単一の人物などその一部について、「準備図」または「習作」に記録される場合があります。

本質的価値のために救済されたフレスコ画のサイクルのモデロの例は、ジョルジョ・ヴァザーリのロッソ・フィオレンティーノのヴィータにあります。ヴァザーリは、アレッツォのサンタ・マリア・デッレ・ラグリメにあるロッソのフレスコ画のモデロがロッソによって行われたと報告しています。そこでの複雑なプログラム「un bellisimo modello di tutto」の発明者、ジョヴァンニ・ポラストラアレッツォのオペラ、チェ・エ・オッジ・ネル・ノストレ・ケース。」^[17]幻想的な絵画の完成者であるアンドレア・ポッツォのように、アーチ型天井の曲面上の幻想的なソット・イン・ス遠近法の完成した効果を事前に判断するために、ペイントされた三次元モデルの形での予備的なモデロ・コロリートが特に重要でした。天井、彼のPerspectiva pictorum et Architectorum (1700–17)に記載^[18]

多くのモデッリは、実際には実現されなかった、または失われた作品のバージョンを示しています。有名な例は、1401年にフィレンツェ洗礼堂の北扉の設計コンペのために制作された代替デザインです。ロレンツォ・ギベルティが、フィリッポ・ブルネレスキ、ドナテッロ、ヤコポ・デッラ・クエルチャを含む他の6人の芸術家を破って優勝しました。モデッリには、最初の2人（バルジェッロ- 上の写真）のパネルが1枚だけ残っています。

ローマのサン・ピエトロ大聖堂やロンドンのセント・ポール大聖堂の「グレート・モデル」など、多くの有名な建物には実現されていない代替モデルがあり、サー・クリストファー・レンの設計は実際に建てられたものとは異なる。^[19]契約条件で期待されていたことを具体的に表現したものとして、このようなモデルは承認されると工事中は保持され、その後は有益な放置により倉庫に保管された。

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