ヒューバート・パリー

ヒューバート・パリーはボーンマスのリッチモンド・ヒルで生まれた^{[ 1 ]}。彼はグロスターシャーのハイナム・コートに住むトーマス・ガンビア・パリー（1816年 - 1888年）と最初の妻イザベラ・ファインズ＝クリントン（1816年 - 1848年）の6人の子供のうち末っ子だった。リチャードとメアリー・パリーの息子であるガンビア・パリーは5歳で孤児となり、母方の家族に育てられ、姓の一部としてガンビアという名前を採用した^{[ 2 ]} 。祖父のトーマス・パリー（ 1816年に亡くなった東インド会社の取締役）から莫大な財産を相続したガンビア・パリーは、セヴァーン川近く、グロスターの西2マイルにある17世紀の邸宅、ハイナム・コートに田舎の邸宅を購入することができた^{[ 3 ]}。

ガンビア・パリーは、イタリア初期美術が流行したり広く知られるようになるずっと前から、その作品を収集していた著名なコレクターであり、また、才能ある画家兼デザイナーでもありました。彼は、湿気の多いイギリスの気候に適した壁画技法である「スピリット・フレスコ」を発明し^{[ 4 ]}、ハイナムの私設礼拝堂やイーリー大聖堂で使用しました^{[ 5 ]}。絵画への愛着に加え、ガンビア・パリー自身も音楽家であり、イートン校での教育中にピアノ、フレンチホルン、作曲を学びました^{[ 2 ]}。しかし、ジョン・ラスキンと親交があり、ターナーを敬愛していた彼の視覚芸術に対する高度な趣味は、音楽への関心には反映されず、彼の音楽への関心は非常に保守的でした。現代音楽に対する彼の評価は、メンデルスゾーンとシュポアに限られていました。それにもかかわらず、彼は財政面でも、また1874年から1875年にかけてウスターの清教徒的な司祭長によって閉鎖されそうになったことに対しても、スリー・クワイアーズ・フェスティバルを断固として支援した。^{[ 6 ]}

ガンビア・パリーの子供のうち3人は乳児期に亡くなり、イザベラ・パリーはヒューバートの誕生から12日後、32歳で結核で亡くなった。 ^{[ 7 ]}彼女はボーンマスの聖ペテロ教会の墓地に埋葬され、ヒューバートはその2日後にそこで洗礼を受けた。彼は生き残った兄弟姉妹、チャールズ・クリントン（1840年～1883年）とルーシー（1841年～1861年）と共にハイナムで育った。ガンビア・パリーは1851年に再婚し、さらに6人の子供をもうけた。^{[ 8 ]}イザベラの早すぎる死は、ほぼ間違いなく彼女の子供たちに影響を与えた。最も明白なのは、彼女が亡くなった時わずか 7 歳だった長男のクリントンである。^{[ 9 ]}そして、より微妙な影響はヒューバートにも及んだ。彼の娘ドロテア (1876–1963) によると、継母のエセリンダは「若い子たちへの愛情」、つまり自分の子供たちへの愛情のために、継子たちにほとんど、あるいは全く時間を割かなかった。^{[ 10 ]}ガンビア・パリーはロンドンか大陸にいることが多く、家を留守にすることが多かった。^{[ 11 ] [ 12 ]}クリントンが学校に通い、ルーシーが 7 歳年上だったため、ヒューバートの幼少期はほとんど孤独で、唯一の定期的な話し相手は家庭教師だけだった。^{[ 11 ]}

クリントンはチェロとピアノを習い、ヒューバートよりも先にその並外れた音楽的才能が明らかになった。しかし、父親が音楽に熱心だったにもかかわらず、そのような活動は趣味と見なされ、不安定すぎるため職業としては眉をひそめられ、絵画とは異なり、紳士にはふさわしくない職業ではないと考えられていた。^{[ 13 ] [ a ]}

1856年1月から1858年半ばまで、ヒューバートはマルバーンの予備校に通い、その後ハンプシャーのトワイフォード予備校に移った。^{[ 14 ]}トワイフォードでは、校長と、ウィンチェスター大聖堂のオルガニストS・ S・ウェスレー、ハイナム教会のオルガニスト、エドワード・ブリンドの2人から音楽への興味を奨励された。ウェスレーからバッハの音楽への永続的な愛情を得たヒューバートは、タイムズ紙によれば「最終的に彼の最も重要な文学作品である『ヨハン・セバスチャン・バッハ、偉大な作曲家の発展の物語』（1909年）に表現された」^{[ 15 ] 。}

ブリンドはパリーにピアノと基礎的な和声のレッスンを施し、1861年にヘレフォードのスリー・クワイアーズ・フェスティバルに彼を連れて行った。 ^{[ 8 ]}そのフェスティバルで演奏された合唱曲には、メンデルスゾーンの「エリヤ」、モーツァルトの「レクイエム」、ヘンデルの「サムソン」と「メサイア」などがあった。管弦楽曲には、ベートーヴェンの「田園」とメンデルスゾーンの「イタリア交響曲」などがあった。^{[ 16 ]}この経験はパリーに大きな感銘を与え、事実上、彼とフェスティバルとの生涯にわたる関わりの始まりとなった。^{[ 8 ]}

パリーが1861年にトワイフォードを離れてイートン校に入学したのとほぼ同時期に、クリントンの不名誉な出来事が家庭生活に暗い影を落とした。オックスフォードで歴史と音楽を専攻し、将来有望なスタートを切ったクリントンは、女遊び、飲酒、アヘン中毒で退学処分となった。パリーがイートン校に入学して最初の学期中に、妹のルーシーが11月16日に結核で亡くなったという知らせが届いた。パリーがこれに深く心を痛めていたことは、1864年の日記に深い喪失感を告白していることからも明らかである。それでもパリーは持ち前のエネルギーでイートン校での生活に没頭し^{[ 17 ]}、生涯にわたって彼を苦しめることになる心臓病の初期症状にもかかわらず、音楽だけでなくスポーツでも頭角を現した^{[ 8 ]}。一方、クリントンは、父親の介入によってオックスフォード校への復帰が確約されたにもかかわらず、さらに2回退学処分となり、最後は無職のため取り消し不能となった。1863年、クリントンは不名誉な形でパリへ旅立った。パリーは家族からのプレッシャーについて一度も言及しなかったが、伝記作家のジェレミー・ディブルは、「音楽への興味がもはや無視したり捨てたりできないほどに高まっていたため、父親が音楽のキャリアに反対していることを知っていたこと、そしてそのような否定が兄の反抗的な性格にどのように影響したかを見てきたことから、期待の重荷は途方もなく大きく感じられたに違いない」と推測している。^{[ 18 ]}

イートン校は当時、生徒の多くが音楽に興味を持っていたにもかかわらず、音楽で有名ではありませんでした。学校にはパリーの作曲の勉強を進めるのに十分な能力のある人がいなかったため、彼はウィンザー城のセント・ジョージ礼拝堂のオルガニスト、ジョージ・エルヴィーに目を向け、1863年頃に彼のもとで勉強を始めました。^{[ 19 ]}エルヴィーは音楽的に保守的で、メンデルスゾーンよりもヘンデルを好んでいました。パリーは最初は師を崇拝していましたが、^{[ 20 ]}最終的にはS・S・ウェスレーに比べて冒険心がないことに気づきました。^{[ 21 ]}それでもパリーはエルヴィーの指導から恩恵を受け、エルヴィーの指導の下、当時のイギリスの合唱歌唱で並外れた水準に達していたセント・ジョージ礼拝堂の聖歌隊のために賛美歌を書くことができるという利点を得ました。^{[ 20 ]}エルヴィーは生徒にカノンとフーガの対位法の規律を教え始めました。^{[ 22 ]}生徒の才能を認めた彼は、すぐにオックスフォード大学で音楽の学位を取得できるレベルまで彼を訓練することに意欲を燃やした。そのため、彼は生徒にハイドンとモーツァルトの弦楽四重奏曲を紹介し、^{[ 23 ]}最終的にはオーケストレーションの基礎を教えた。^{[ 24 ]}一方、パリーは自発的にベートーヴェン、ウェーバー、そして彼が愛するメンデルスゾーンのオーケストラ譜を研究した。^{[ 23 ]}イートン校在学中に、パリーはオックスフォード大学の音楽学士試験に合格し、史上最年少の合格者となった。^{[ 8 ]}彼の試験課題であるカンタータ「主よ、あなたは私たちを追い出されました」は、ヘザー音楽教授のフレデリック・オウスリー卿を「驚かせ」、1867年に大成功を収めて演奏され、出版された。^{[ 25 ]} 

1867年、パリーはイートン校を退学し、オックスフォード大学エクセター・カレッジに進学した。^{[ 15 ]}彼は父親から商業の道に進むことを期待されていたため、音楽は学ばず、代わりに法律と近代史を学んだ。オックスフォード在学中は音楽への関心は二の次だったが、ある夏休みにはウェスリーの助言に従い、シュトゥットガルトへ行き、ヘンリー・ヒュー・ピアソンに師事した。^{[ 26 ]}パリーの回想によると、ピアソンの主な目的は「バッハとメンデルスゾーンに対する私の誤解を解くこと」だったようで、^{[ 26 ]}ウェーバー、ロッシーニ、ベートーヴェンの作品、そしてパリー自身の作品の再編曲をパリーに課した。^{[ 27 ]}パリーはイギリスに帰国するとメンデルスゾーンの音楽に対してより批判的になり、ロンドンのクリスタル・パレスでのコンサートに出席することでより冒険的なレパートリーを発見した。特にシューマンの交響曲第2番の「奔放に素晴らしい」スケルツォと緩徐楽章の「おいしい」オーケストレーションと「最も素晴らしい…転調」に魅了された。^{[ 28 ]}ベートーヴェンの交響曲第6番と第8番には熱狂し、日記に「親愛なるベートーヴェンの偉大な作品と同じ週にメンデルスゾーンの大作を聴いたり嗅いだりするのは耐えられない」と告白した。しかし、ディブルが指摘するように、メンデルスゾーンがパリー自身の音楽に与えた影響は続いた。^{[ 29 ]}

オックスフォード大学エクセター・カレッジを卒業後、パリーは1870年から1877年までロイズ・オブ・ロンドンで保険引受人として働いた。 ^{[ 30 ]}彼はその仕事が自分には合わず、才能や性向とは全く相容れないと感じていたが、父親だけでなく将来の義理の両親をも満足させるために、それを続けなければならないと感じていた。1872年、彼は政治家シドニー・ハーバートとその妻エリザベスの次女エリザベス・モード・ハーバート（1851年 - 1933年）と結婚した。義理の両親は、パリーが音楽で成功したのと同じくらい保険業では成功しなかったにもかかわらず、彼には普通の職業に就いてほしいという父親の意見に賛成した。^{[ 15 ]}彼と妻には、ジョージ・エリオットの登場人物にちなんで名付けられたドロテアとグウェンドレンという2人の娘がいた。^{[ 8 ] [ b ]}

パリーは保険の仕事と並行して音楽の勉強を続けた。ロンドンではウィリアム・スターンデール・ベネットからレッスンを受けたが、物足りなさを感じたため^{[ c ]}ヨハネス・ブラームスにレッスンを求めた^{[ 8 ]}。ブラームスは都合がつかなかったため、パリーは「最も賢明で思いやりのある教師」であるピアニストのエドワード・ダンロイターを紹介された^{[ 25 ]} 。ダンロイターはパリーにピアノのレッスンを始めたが、すぐに分析と作曲へと学習を広げた。音楽的発展のこの段階で、パリーはメンデルスゾーンに影響を受けた古典派の伝統から離れていった。ダンロイターは彼にワーグナーの音楽を紹介し、それがこの時期の彼の作曲に影響を与えた^{[ 34 ] 。}

パリーの作品が世間の注目を集めるのと同時に、ジョージ・グローブはパリーを音楽学者として取り上げ、まず彼の新しい『音楽と音楽家辞典』のアシスタント編集者として雇った。パリーはこの職に1875年に任命され、123の記事を寄稿した。これらの著作から恩恵を受けた人物の一人が若き日のエドワード・エルガーである。エルガーは音楽大学には通っていなかったが、後にパリーの記事に最も助けられたと語っている。^{[ 35 ]} 1883年、グローブは新設された王立音楽大学の初代学長として、パリーを同大学の作曲と音楽史の教授に任命した。^{[ 30 ]}

パリーの最初の主要作品は1880年に発表された。ダンロイターが初演したピアノ協奏曲と、シェリーの『解放されたプロメテウス』の場面を合唱曲にしたもの。^{[ 36 ]}後者の初演はイギリス音楽の「ルネサンス」の始まりを告げるものとされたが、多くの批評家からは前衛的すぎると見なされた。^{[ 25 ]}パリーは、パリーの才能を認めた最初のイギリスの音楽家の一人であるチャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードの委嘱により献呈された頌歌『祝福された一対のセイレーン』 （1887年）で、同時代においてより大きな成功を収めた。スタンフォードはパリーをパーセル以来最高のイギリスの作曲家と評した。^{[ 25 ]}ミルトンの「荘厳な音楽で」を題材とした『祝福された一対のセイレーン』は、グローブがテキストとして提案したもので、パリーを当時のイギリスを代表する合唱作曲家として確立させた。このことには、彼が好まなかったジャンルである、伝統的なオラトリオの依頼が次々と舞い込むという欠点があった。^{[ 30 ]}

作曲家および学者として確固たる地位を築いたパリーは、多くの委嘱を受けた。その中には、カンタータ「聖セシリアの日頌歌」（1889年）、オラトリオ「ジュディス」（1888年）と「ヨブ」（1892年）、詩篇に基づく「深淵より」（1891年）などの合唱曲があった。1894年には、ヘレン・ラドナー夫人が、彼女の女性だけの弦楽オーケストラのために「ラドナー夫人組曲」の作曲を依頼した。 ^{[ 37 ]} 1905年には、後に「ユーモアの湧き出る泉」と評された軽妙な作品「ハーメルンの笛吹き男」を制作した。 ^{[ 25 ]}聖書オラトリオは一般大衆に好評だったが、パリーのオラトリオ形式への共感の欠如は、当時ロンドンで音楽評論を書いていたバーナード・ショーに嘲笑された。彼は『ヨブ』を「実に立派な音楽家が成し遂げた最も完全な失敗作。詩の中で最も穏やかな行から5万マイル以内にも近い小節は一つもない」と非難した。^{[ 38 ]}パリーはスタンフォード、アレクサンダー・マッケンジーと共に、「イギリス音楽ルネサンス」の共同リーダーと見なされていた。^{[ d ]}ショーは彼らを相互賞賛の集まりとみなし、^{[ 41 ]} 「偽の古典」を広めていると考えた。 1891年にスタンフォードの『エデン』を批評した際、彼は次のように書いている。

しかし、著名な音楽家たちを軽蔑してまで、私の言うことを信じてもらえる資格が私にあるだろうか？ エデンが傑作であることに疑問があるなら、パリー博士とマッケンジー博士に尋ねてみれば、彼らはそれを絶賛するだろう。 マッケンジー博士の意見は確かに決定的だ。彼はスタンフォード教授とパリー博士によって優れた音楽だと保証されている「ヴェニ・クレアトル」の作曲者ではないか？ パリーが誰なのか知りたいのか？ それは「祝福された一対のセイレーン」の作曲者だ。その価値については、マッケンジー博士とスタンフォード教授に尋ねればよい。^{[ 42 ]}

当時の批評家は一般的にパリーの管弦楽曲を彼の作品の中で二次的な重要性を持つものとみなしていたが、^{[ 43 ]} 20世紀後半から21世紀初頭にかけて、パリーの管弦楽曲の多くが復活した。これらには、5つの交響曲、ホ短調の交響的変奏曲、未完の悲劇への序曲（1893年）、ブラームスへのエレジー（1897年）などがある。1883年、パリーはケンブリッジ・ギリシャ劇「鳥」（アリストパネス作）の伴奏曲を作曲した。この作品は中世研究家で怪談作家のM・R・ジェームズが主演を務めた。パリーは同年、ケンブリッジ大学から名誉学位を授与された。 ^{[ 44 ]}その後、オックスフォード大学で上演されたアリストパネスの「蛙」（1892年）、「雲」（1905年）、「アカルナイ人」 （1914年）の音楽も作曲した。彼はまた、ビアボーム・ツリーによるウエストエンドの作品『ヒュパティア』（1893年）のために凝った付随音楽を提供した。^{[ 45 ]}パリーの劇場音楽の膨大な作品群の中で、オペラへの試みは1つだけだった。それは『グィネヴィア』で、カール・ローザ・オペラ・カンパニーに却下された。^{[ 8 ]}

グローブが王立音楽大学の学長を退任すると、パリーは1895年1月から後任となり、亡くなるまでその職を務めた。1900年にはジョン・ステイナーの後任としてヘザー教授に就任した。1918年の追悼記事で、デイリー・テレグラフ紙の音楽評論家ロビン・レッグは、パリーの時代のこうした学術的な活動が、彼の本来の使命である作曲の妨げになったと嘆いた。王立音楽大学でパリーに師事したラルフ・ヴォーン・ウィリアムズは、作曲家としても教師としてもパリーを高く評価していた。教師としてのパリーについて、彼は次のように書いている。

パリーが教師として偉大だった秘訣は、彼の寛容な共感力にあった。彼の寛容さは、信念の欠如から生じるいわゆる寛容さではなかった。彼の音楽に対する反感は非常に強く、反対する人々の意見では、時には不合理にさえ思えた。しかし、作曲家の作品を評価する際には、彼はそうした反感を脇に置き、その先を見通すことができた。そして、まさにこの精神で、彼は生徒の作品を吟味した。生徒の作品には、それ自体に価値があることはめったになく、教師は表面的な価値だけで判断しがちである。しかし、パリーはそれ以上のものを見抜いた。彼は、不完全な表現の背後にあるものを見抜き、音楽的な表現の豊かさを妨げる障害を取り除くことを目標とした。彼のモットーは「特徴的」であった。それが重要なことだったのだ。^{[ 47 ]}

王立音楽大学の学長として、パリーはラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ、グスターヴ・ホルスト、フランク・ブリッジ、ジョン・アイルランドといった著名な弟子を輩出した。^{[ 15 ]}

学術的な職務の多忙さにもかかわらず、ダーウィン主義的で人道主義的なパリーの個人的な信念は、伝統的なオラトリオやカンタータの形式を凌駕することを目指した実験的な作品である、6つの「倫理的カンタータ」のシリーズを作曲するに至った。これらの作品は一般的には大衆には受け入れられなかったが、エルガーは『生命のヴィジョン』（1907年）を高く評価し、『魂の身代金』（1906年）は現代でも何度か上演されている。^{[ 30 ]}

1896年に継母のエセリンダ・リア・ガンビア＝パリーが亡くなった後、パリーはハイナムの家族の領地を相続した。^{[ 48 ]}彼は1898年にナイト・バチェラーに叙せられた。^{[ 8 ]} 1902年6月26日に発表されたエドワード7世の戴冠式（後に延期された）の1902年戴冠式叙勲リストで準男爵位を授与されることが発表され、^{[ 49 ]} 1902年7月24日、グロスターシャー州ハイナム教区のハイナム・コートの準男爵に叙せられた。 ^{[ 50 ]}

パリーは1908年に医師の勧めでオックスフォードの職を辞任し、晩年の10年間には、交響的幻想曲1912（交響曲第5番とも呼ばれる）、降誕頌歌（1912） 、別れの歌（1916～1918）など、彼の最もよく知られた作品のいくつかを作曲した。彼が最もよく知られている作品は、ウィリアム・ブレイクの詩「そして、あの足は古代に」に曲をつけた作品（1916）で、パリーと彼の妻が強く共感していた女性参政権運動によってすぐに取り上げられた。^{[ 8 ]}

パリーはドイツ音楽とその伝統を音楽の頂点とみなし、ドイツ文化全般の友人であった。そのため、イギリスとドイツが戦争をすることはないと確信しており、第一次世界大戦が勃発したときは絶望した。オックスフォード英国人名辞典には、「戦争中、男性人口、特に王立音楽院の作曲の才能に恵まれた新世代が減少するにつれ、生涯をかけて築き上げてきた進歩と教育の成果が消え去っていくのを目の当たりにした」とある。^{[ 8 ]}戦争中、彼は戦時音楽委員会の委員長を務め、貧しい音楽家たちの苦境を和らげるために尽力した。^{[ 51 ]}

1918 年秋、パリーは世界的な流行の最中にスペイン風邪に感染し、 10 月 7 日にウェスト サセックス州ラスティントンのナイツクロフトで70 歳で亡くなった。死亡診断書には死因が 1. インフルエンザ、2. 敗血症と記載されている。彼の娘グウェンドリン モード グリーンが彼の死に立ち会った。スタンフォードの勧めで、彼はセント ポール大聖堂に埋葬された。彼の生誕地は、スクエアの隣にあるボーンマスのリッチモンド ヒルにあり、青い銘板で印されている。グロスター大聖堂には桂冠詩人ロバート ブリッジズの碑文が刻まれた記念碑があり、1922 年のスリー クワイアーズ フェスティバルで除幕された。^{[ 8 ]}パリーの準男爵位は彼の死によって断絶した。ハイナムは彼の異母兄弟アーネスト ガンビア パリー少佐に引き継がれた。^{[ 48 ]}

パリーの伝記作家ジェレミー・ディブルは次のように書いている。

パリーの音楽スタイルは、土着の伝統と大陸の伝統の両方を吸収した複雑な集合体である。学生時代にオルガンロフトで訓練を受け、古代大学の学位制度を通じて教育を受けた彼は、18歳までに英国国教会の教会音楽の美学と地方音楽祭のオラトリオ中心のレパートリーを完全に吸収していた。^{[ 30 ]}

多くの同僚や批評家は、パリーの音楽は型にはまった、創造性に乏しいイギリス人の音楽だと結論づけている。デリウスは彼について、「富に溺れ、広大な土地を所有し、豊かな土地で暮らしている男が、ヨブについて何か書けるとは、私には全く理解できない」^{[ 56 ]}と言い、パリーの急進的な政治思想を知らなかったバックスは1948年に、「パリー、スタンフォード、マッケンジーは、いずれも堅実で評判の良い市民であり、疑いなく模範的な夫であり父親であり、最も非の打ちどころのない保守的なクラブの尊敬される会員であり、イェイツの言葉を借りれば『見知らぬ友人はいなかった』。私はそのことを確信している」^{[ 57 ]}と書いた。バックスとバーナード・ショーによるパリーの見解は、1956年に彼の娘ドロテアによって否定された。

父に関するこの素晴らしい伝説…父は型にはまった保守的な地主で、スポーツマンで、教会の信者で、「変わった友人」などいなかったという話…私の父は、私が知る限り最も生まれつき型破りな人でした。彼は急進派で、保守主義に非常に強い偏見を持っていました…彼は自由思想家で、私の洗礼式には出席しませんでした。彼は射撃をしませんでしたが、それは血なまぐさいスポーツに反対していたからではなく、射撃パーティーを楽しむ人たちと一緒にいると、世間から取り残されたような、居心地の悪い思いをしたからです。彼の友人は、学校の友人を除けば、ほとんどが芸術や文学の世界の人々でした…彼は禁欲主義者で、自分のためにお金を使うことはありませんでした。彼の中にある清教徒的な気質は、色彩に欠ける傾向があり、彼の音楽を台無しにしていると考える人もいます。グロスターシャーの地主の息子であることは有利どころか、父の若い頃は偏見との闘いでした。彼の父は音楽を職業として不向きだと考えており、19世紀半ばの音楽評論家たちは、特権階級とみなした者には容赦しなかった。私の父は繊細で、深刻な鬱状態に陥ることもあった。彼に対するこのような甚だしい誤解は、もはや放置されるべきではない。^{[ 58 ]}

パリーの作曲過程の分析において、マイケル・アリスは、パリーが努力なしに新しい作品をさっと書き上げるような、才能豊かな作曲家であったという広く信じられているものの不正確な考えに注意を促している。彼は、20世紀半ばの批評家であるH・C・コレスとエリック・ブロムが、パリーの才能を表面的なものと同一視していたことを引用している。^{[ 59 ]}アリスはまた、パリーの日記を引用している。そこには、作曲における彼の苦労が定期的に記録されている。「交響曲に苦戦した」「改訂作業はひどくつらいものだった」「行き詰まった」など。^{[ 60 ]}パリー自身も、彼の音楽に関するもう一つの考え、つまり彼がオーケストレーションに興味がなく、得意でもなかったという考えに、ある程度責任がある。王立音楽大学での講演で、彼はベルリオーズを批判した。パリーの見解では、ベルリオーズはありふれた音楽的アイデアを華麗なオーケストレーションで覆い隠していた。「驚くほど多彩な色彩を剥ぎ取られると、アイデア自体は私たちを納得させることも、大きな魅力を与えることもない。」^{[ 61 ]}バックスらはこれを、パリー（およびスタンフォードとマッケンジー）が「オーケストラの音の官能的な美しさをあまり良いものとは考えていなかった」という意味だと解釈した。^{[ 62 ]} 2001年、アメリカの作家ニコラス・スロニムスキーとローラ・クーンは次のように見解を示した。「パリーは管弦楽曲において、イギリスの交響曲の伝統の育成に重要な役割を果たした。彼の管弦楽曲は、特にメンデルスゾーン、シューマン、ブラームスといったドイツ・ロマン派の作曲家から大きな影響を受けているが、それでもなお、優れた技巧と全音階的作曲法の熟練で際立つ独自のスタイルを確立した。彼の5つの交響曲は、大規模な形式を扱う上での自信の高まりを示している。彼はまた、効果的な付随音楽や優れた室内楽曲も作曲した。」^{[ 63 ]}

パリーの音楽に対するワーグナーの初期の影響は、管弦楽のためのコンチェルトシュトゥック（1877年）、序曲ギエム・ド・カベスタン（1878年）、そして特にプロメテウス解放の場面（1880年）に聴き取ることができる。^{[ 30 ]}ディブルは、祝福された二人のセイレーンにワーグナーの影響がより深く浸透していることを指摘し、変イ長調のピアノ四重奏曲（1879年）やロ短調のピアノ三重奏曲（1884年）などの作品にブラームスの影響があることを指摘している。^{[ 30 ]}

パリーは成人してからもずっと音楽について執筆し続けた。グローブ音楽辞典に123の記事を寄稿したほか、彼の著作には『偉大な作曲家研究』（1886年）、『音楽の芸術』（1893年、後に『音楽の芸術の進化』 （1896年）として増補され、 HC コレスによって「イギリス音楽文学の基礎の一つ」と評された）^{[ 64 ]、}『17世紀の音楽―オックスフォード音楽史第3巻』（1902年）^{[ 65 ]} 、 『ヨハン・セバスチャン・バッハ：偉大な人格の発展の物語』 （1909年、タイムズ紙によって彼の最も重要な著作と評価された）、オックスフォードでの講義を​​まとめた『音楽芸術の様式』（1911年）^{[ 30 ]などがある。}