エルザ・スキャパレリ

エルザ・スキャパレリ
1937年、スキャパレリが自身のデザインを身に着けている
生まれる	エルサ・ルイザ・マリア・スキャパレッリ ( 1890-09-10 )1890年9月10日 ローマ、イタリア
死亡	1973年11月13日(1973-11-13)（83歳） パリ、フランス
職業	ファッションデザイナー
配偶者	ヴィルヘルム・フレデリック・ヴェント・デ・ケルロール ​ ​ （ 1914年結婚 、 1924年離婚）
子供たち	1
親族	マリサ・ベレンソン（孫娘） ベリー・ベレンソン（孫娘）

エルサ・スキャパレリ( / ˌ s k æ p ə ˈ r ɛ l i , ˌ ʃ æ p -/ SKAP -ə- REL -ee, SHAP - , ^{[1] [2]} USも/ s k i ˌ ɑː p -/ skee- AHP -、^{[3] [4]} イタリア語: [ˈɛlsa] skjapaˈrɛlli] ; 1890年9月10日 – 1973年11月13日）は、貴族の出身のイタリアのファッションデザイナーでした。^[5]彼女は1927 年にパリにスキャパレリの家を設立し^[6] 、 1930 年代から 1950 年代まで管理しました。ニットウェアから始まったスキャパレリのデザインは、シュルレアリスムと風変わりなファッションを称賛しました。彼女のコレクションは、人体、昆虫、トロンプ・ルイユなどの型破りで芸術的なテーマと、「ショッキング・ピンク」のような鮮やかな色彩の使用で有名でした。

スキャパレリはサルバドール・ダリやジャン・コクトーとコラボレーションしたことで有名である。最大のライバルであるココ・シャネルとともに、二度の世界大戦間期のヨーロッパのファッション界で最も著名な人物の一人とみなされている。^{[7]彼女の顧客には、相続人の}デイジー・フェロウズや女優のメイ・ウエストが含まれていた。

エルザ・ルイザ・マリア・スキャパレッリはローマのコルシーニ宮殿で生まれた。^[8]母のジュゼッパ・マリア・デ・ドミニキス^[9]はナポリの貴族だった。^[10]父のチェレスティーノ・スキャパレッリはピエモンテ人で、多方面に興味を持つ優秀な学者だった。^[11]父の研究はイスラム世界と中世に集中しており、サンスクリット語の権威であり、中世写本の学芸員でもあった。父はローマ・ラ・サピエンツァ大学の学長も務め、スキャパレッリ自身も後にそこで哲学を学んだ。^{[12] [13] [8]}兄の天文学者ジョヴァンニ・スキャパレッリは火星の運河と呼ばれるものを発見しており、若き日のスキャパレッリは叔父とともによく天体を研究した。^{[8] [12]}兄弟の従兄弟であるエルネスト・スキアパレッリは、ネフェルタリの墓を発見し、トリノのエジプト博物館の館長を務めた著名なエジプト学者であった。^{[14] [15]}

家族の文化的背景と博識は、多感な幼少期にスキャパレリの想像力を刺激した。彼女は古代文化と宗教儀式の伝承に夢中になった。これらの情報源からインスピレーションを得て、古代ギリシャの狩猟神話に基づいた『アレトゥーサ』と題する詩集を執筆した。彼女の作品の内容は両親の保守的な感性を非常に驚かせ、両親は彼女をスイスの修道院寄宿学校に送り、彼女の空想生活を抑え込もうとした。学校に入ると、スキャパレリは学校の厳格な権威に反抗してハンガーストライキを起こし、両親は彼女を家に連れ戻すしか選択肢がなくなった。^[16]

スキャパレッリは、洗練されていて快適ではあるものの、閉塞感があり満たされない生活に不満を抱いていた。冒険と広い世界への探検への渇望から、彼女はこの状況を改善するための手段を講じ、友人からイギリスの田舎の家で孤児の世話をする仕事（仕事に就く人を探す/提供する）を持ちかけられたとき、彼女はこれを辞めるチャンスだと考えた。しかし、その仕事はスキャパレッリには不向きであることが判明し、彼女はその後、ローマと家族の元に戻って敗北を認めるよりも、途中降機都市のパリに戻ることを計画した。^[17]

スキャパレリは、彼女の両親が気に入っていたが彼女自身は魅力を感じていなかった、執拗な求婚者である裕福なロシア人との結婚を避けるため、ロンドンに逃げた。ロンドンでは、子供の頃から心霊現象に魅了されていたスキャパレリは、神智学の講義に出席した。その夜の講師はウィレム・デ・ウェントで、ウィリー・ウェントやウィルヘム・デ・ケルラーとも呼ばれる、様々な偽名を持つ人物だった。彼はイギリスで法的に名前をウィルヘルム・フレデリック・ウェント・デ・ケルラーに変更したと伝えられている。これは父親の姓と母親の旧姓を組み合わせたものである。^[18]デ・ウェントの職業は、疲れを知らない独創的な自己宣伝家であり、実際は超能力と数多くの学歴があると主張する詐欺師であった。彼は、探偵、犯罪心理学者、医師、講師として同時にまた交互に自分を偽っていた。ヴォードヴィルの舞台に立っていた頃、デ・ケルラーは「世界的に有名なW・デ・ケルラー博士」と名乗っていた。^[19]スキャパレリはこのカリスマ的なペテン師にすぐに惹かれ、初めて会った翌日に婚約した。その後まもなく、1914年7月21日にロンドンで結婚した。スキャパレリは23歳、新夫は30歳だった。^[20]デ・ケルラーは、主に結婚持参金とスキャパレリの裕福な両親から支給される仕送りで生活していたため、心霊術師としての評判を高めて生計を立てようとした。^{[21]スキャパレリは夫の助手の役割を演じ、夫の詐欺計画の推進を助けた。1915年、当時違法だった}占い行為で有罪判決を受けたデ・ケルラーが国外追放されたため、夫婦はイギリスを離れることを余儀なくされた。^{[22]その後彼らはパリ、}カンヌ、ニース、モンテカルロを放浪し、1916年の春にアメリカへ出発した。

デ・ケルラー夫妻はニューヨークで下船し、最初はグリニッチ・ヴィレッジの有名なホテル、ブレヴォートに滞在し、その後セントラル・パーク・ウエスト近くのカフェ・デ・ザルティストの上のアパートに引っ越した。デ・ケルラーは、新たに開設した「心理学局」のオフィスを借り、超常現象やコンサルティングの仕事で名声と富を得ることを望んだ。彼の妻は彼のアシスタントとして働き、新聞にセンセーショナルな記事を提供して有名になり、称賛を集めるために練られた自己宣伝の事務的なサポートを提供した。この間、デ・ケルラーは、疑わしい職業上の慣行だけでなく、戦時中に反英親ドイツ的な忠誠心を抱いた疑いで、連邦捜査局(FBI) の前身である連邦政府の捜査局(BOI) の監視下に置かれていた。 1917年までに、デ・ケルラーはジャーナリストのジョン・リードとルイーズ・ブライアントと知り合いだったため、ボルシェビキの支持者および共産主義革命家として政府の監視下に置かれていた。この絶え間ない監視を逃れようと、デ・ケルラー夫妻は1918年にボストンに移り、そこでニューヨークでしていたのと同じような活動を続けた。^[23]世間知らずのデ・ケルラーは、ロシア革命を誇り高く支持する軽率な告白をBOIの調査官にし、悪名高いアナキストとの交際まで認めた。一方、彼の妻は、ボストンのノースエンドでイタリア人にボルシェビキの教義を教えていたこと、そして自分自身が爆発物を組み立てる知識を持っていることを明かして自らを有罪にした。当局は、このように自由に行われた自白は、社会に脅威を与える個人を示す証拠というよりも、愚かな見せかけの行為を示すものであると結論付け、最終的に両者とも起訴や国外追放を免れた。^[24]

1920年6月15日にマリア・ルイサ・イヴォンヌ・ラダ（愛称は「ゴゴ」）が生まれるとすぐに、デ・ケルラーは家を出て行き、スキャパレッリと生まれたばかりの娘を二人きりにした。^[25] 後年、ゴゴが母親に不在の父親について尋ねると、必ず父親は亡くなったと告げられた。^[26]スキャパレッリは夫を連れ戻そうとしたり、自分とゴゴの養育費を請求しようとはしなかったようだ。^[26] 1921年、生後18か月のゴゴがポリオと診断され、母子双方にとってストレスの多い長期にわたる試練となった。数年後、ゴゴは幼少期をギプスと松葉杖で過ごし、ほとんど会えない母親とほとんど会わなかったことを回想している。デ・ケルロルがゴゴの法的親権を得ようとすることを恐れたスキャパレリは、1922年にフランスに帰国する前に、子供の姓を法的にスキャパレリに変更した。^[27]

スキャパレッリは親友のガブリエル・「ギャビー」・ビュフェ＝ピカビアから受ける精神的な支えに大きく頼っていた。彼女はダダ/シュルレアリスム芸術家のフランシス・ピカビアの妻で、1916年にアメリカへの大西洋横断の船上で初めて出会った人物である。^[28]ド・ケルラーの脱走後、スキャパレッリはニューヨークに戻り、その新鮮な始まりの精神と文化的活気に惹かれた。彼女の心霊術への関心は、ダダやシュルレアリスム運動の芸術に対する自然な親近感へとつながり、ギャビー・ピカビアとの友情は、マン・レイ、マルセル・デュシャン、アルフレッド・スティーグリッツ、エドワード・スタイケンなどの著名なメンバーからなるこの創造的サークルへの参加を容易にした。^[29]正式にはまだ結婚していたが、スキャパレッリはオペラ歌手のマリオ・ラウレンティという愛人を作ったが、この関係は1922年にラウレンティが突然の病気で亡くなったことで短く終わった。^[30]彼らが一緒にいた間、デ・ケルロルはダンサーのイサドラ・ダンカンと女優のアラ・ナジモヴァと不倫関係にあったとされている。^[30]

スキアパレッリとデ・ケルロルは1924年3月に離婚した。^[31] 1928年、デ・ケルロルはメキシコで殺害されたが、その状況は完全には明らかにされていない。^[26]

ガブリエル・ピカビアらの先導に従い、恋人のローレンティの死後、スキャパレリは1922年にニューヨークを離れフランスに向かった。パリに到着すると、彼女は市内の流行地区にある高級アパートに住み、必要な使用人、コック、メイドを雇った。彼女が長年かけて築いた独自の人間関係と、イタリア人の家族が持つ卓越した社会的地位が相まって、フランスに帰国後、彼女は望ましい社交界に受け入れられることが確実となった。^[32]

母親から経済的援助を受け続けていたため貧困に陥ることはなかったが、スキャパレリは自力で収入を得る必要性を感じていた。彼女はマン・レイのダダ雑誌『ソシエテ・アノニム』の編集を手伝ったが、それは短命に終わった。その後、ギャビー・ピカビアは自分とスキャパレリに利益をもたらす事業を提案した。フランスのクチュリエ、ポール・ポワレの妹ニコル・グルトとのつながりがあったピカビアは、アメリカでフランスのクチュールを販売することを提案した。しかし、この提案されたプロジェクトは実行可能な事業にはならず、放棄された。^[33]

スキャパレリのデザインキャリアは、初期にはクチュリエのポール・ポワレの影響を受けた。ポワレは、コルセットや長すぎるドレスを捨て去り、モダンでエレガントで洗練された女性の動きやすさを追求したスタイルを推進したことで有名だった。後年、スキャパレリはポワレを「寛大な指導者であり、親愛なる友人」と呼んでいる。^[34]

スキャパレリはパターン作成や衣服構造の技術を学んだことはありませんでした。彼女のアプローチ方法は、その瞬間の衝動と、作業が進むにつれて偶然にひらめくインスピレーションの両方に依存していました。彼女は生地を直接身体にドレープさせ、時には自分自身をモデルにしました。この技法は、やはり操作とドレープによって衣服を作ったポワレに倣ったものです。その結果、不自然さがなく、着やすいものになりました。

パリにいる間、スキャパレリ（友人からは「スキアプ」と呼ばれていた）は自分の服を作り始めた。ポワレの励ましで自分のビジネスを始めたが、好評だったにもかかわらず1926年に廃業した。^[8] 1927年初頭、彼女はアルメニア難民が考案した特殊な二重編みを使用し、シュールレアリストのトロンプ・ルイユの絵をあしらったセーターなど、ニットウェアの新コレクションを発表した。 [ 8 ^{]彼女の最初のデザインは}ヴォーグ誌に掲載されたが、ビジネスが本当に軌道に乗ったのは、着用者の首に巻かれたスカーフのような印象を与えるパターンだった。^[8]「pour le Sport」コレクションは翌年拡大し、水着、スキーウェア、リネンのドレスも含まれるようになった。スキャパレリは1931年にロベール・ペリエの高級シルクを使用したイブニングウェアをコレクションに加え、ビジネスはますます順調になり、1935年にはラ・ペ通りからヴァンドーム広場21番地にあるルイーズ・シェリュイの有名なサロンを買収してスキャパレリ・ショップと改名しました。 [ ^{8] [35]}スキャパレリの98室のサロンと作業スタジオは、17世紀にピエール・ビュレットによって建てられた名高いフォンペルテュイ館にありました。^[8]

コリン・マクドウェルは、1939年までにスキャパレッリは知識人の間ではよく知られ、アイルランドの詩人ルイス・マクニースによって近代性の縮図として言及されるほどだったと指摘している。マクドウェルはマクニースの引用を『バグパイプ音楽』から引用しているが、^{[37] [38]それは実際には}『秋の日記』の第15節からの引用である。^[36]

1939年にフランスがドイツに宣戦布告すると、より暗いトーンが定着した。スキャパレリの1940年春コレクションは、「トレンチ」ブラウンとカモフラージュ柄のタフタが特徴的だった。^{[8] 1940年6月14日の}パリ陥落後すぐに、スキャパレリは講演旅行のためニューヨークへ出航した。1941年初頭の数ヶ月を除けば、彼女は終戦までニューヨークに留まった。^[8]帰国後、彼女はファッションが変化していることに気付き、クリスチャン・ディオールの「ニュールック」は戦前のファッションを拒絶するものであった。スキャパレリの家は戦後の緊縮財政に苦しんでいた。スキャパレリは1951年にクチュールビジネスを中止し、1954年12月に多額の負債を抱えたデザインハウスを最終的に閉鎖した。 ^{[39] [8]}その同じ年、彼女の最大のライバルであるココ・シャネルがビジネスに復帰した。

1954年、スキャパレリは自伝『ショッキング・ライフ』を出版し、その後はパリのアパートとチュニジアの自宅を行き来しながら快適な老後を過ごした。1973年11月13日、83歳で亡くなった。

スキャパレリはラップドレスを開発した最初のデザイナーの一人で、エプロンからインスピレーションを得て、あらゆる体型の女性にフィットし、美しく見えるデザインを生み出した。1930年に初めて登場した彼女のデザインは、両サイドにアームホールがあり、衣服の前部でまとめられ、ウエストラインで巻かれて結ばれる、両面モデルだった。この初期バージョンにはボタンも組み込まれていた可能性がある。当初はビーチウェアとして考案され、4色のタッソーラシルクで生産されたこのドレスは、バイヤーに人気があり、衣料品メーカーが日常のストリートウェアのデザインとして模倣した。約40年後、このシンプルで着やすいデザインは、1970年代にアメリカ人デザイナーのダイアン・フォン・ファステンバーグによって再考された。^{[40] [41]}

1931年、スキャパレリの分割スカート（ショートパンツの先駆け）は、ウィンブルドンでリリ・デ・アルバレスが着用し、テニス界に衝撃を与えた。^[8]

その他の革新には、背中で交差しウエストで閉じる隠しストラップを使用した、魅力的なローカットの背中と内側のブラを組み込んだ水着のデザインがありました。このデザインは1930年に特許を取得し、ベスト・アンド・カンパニーによって販売されました。 ^[40]他のデザインは、取り外し可能な要素とリバーシブルのセクションを使用して作られました。また、1930年には、ジャケットとマッチする最初のイブニングドレスを制作したことでも知られています。^[41]米国の禁酒法時代、スキャパレリの通称「スピークイージードレス」には、アルコール飲料のフラスコ用の隠しポケットが付いていました。^[42]

スキャパレリは、 1930年に初めて外から見えるジッパーを備えた服を提案したデザイナーの一人です。 ^[41]ジッパーは隠されるものではなく、スキャパレリのデザインの重要な要素となり、ネックラインや袖、スカートを留める目立つものになりました。^[43]彼女は、最初の半合成プラスチック生地であるセルロースナイトレートとセルロースアセテートから作られた分厚いプラスチックジッパーを使用しました。^[44]チャールズ・ジェームズとともに、スキャパレリは製造業者とジッパーの宣伝の取り決めをしており、衣服が販売される場所に応じて特定のブランドを使用しました（パリモデルにはエクレア、ロンドンモデルにはライトニングファスナー社、アメリカ輸出モデルにはフックレスファスナー社のジッパーなど）。^[44]

スキャパレリは、燭台、トランプの紋章、船、王冠、鏡、コオロギを模したボタンや、^[45]銀のタンバリン、絹で覆われたニンジンやカリフラワーを模したボタンなど、変わったボタンでも有名でした。^[41]これらの留め具の多くは、彼女のためにジュエリーも制作したジャン・クレマンとロジェ・ジャン＝ピエールによってデザインされました。^[45] 1936年、スキャパレリは、もともとボタンデザイナーとして雇っていたジャン・シュランベルジェの才能を最初に認識した人の一人でした。 ^[46]

スキャパレリの作品には、斬新なデザインの幅広いコスチュームジュエリーも含まれていた。最も直接的にシュルレアリスム的なデザインのひとつは、1938年にクレマンがデザインしたロドイド（新開発の透明プラスチック）ネックレスである。このネックレスには色とりどりの金属の昆虫がちりばめられており、まるで虫が直接肌を這っているかのような錯覚を与える。^[47] 1930年代、彼女のジュエリーデザインはシュランベルジェ、クレマン、ジャン＝ピエールによって制作され、彼らはボタンや留め具のデザインも手がけた。^[45]シュランベルジェのジュエリーは貴石と半貴石を独創的に組み合わせており、成功を収めた。1930年代末、彼は会社を離れ、ニューヨークでジュエリービジネスを立ち上げた。^{[46] [48] [49]}スキャパレリは、アルベルト・ジャコメッティのブローチ、メレット・オッペンハイムの毛皮で裏打ちされた金属製のカフ、マックス・ボワネ、リナ・バレッティ、作家のエルザ・トリオレットの作品も提供した。^{[50] [51]} 1930年代の珍しいクチュール作品と比較すると、1940年代と1950年代のスキャパレリのジュエリーは、より抽象的または花をテーマにした傾向があった。^[52]

1930年代のスキャパレリのジュエリーは、ガラス石、カボション、染色真珠、虹色の貝殻など、大胆な素材選びへのこだわりが表れており、これまで見たことのない形や色で組み合わせられることが多かった。歯に真珠をあしらった唇型のブローチやロブスターピンなどの作品には、彼女のシュルレアリスムの影響が顕著に表れていた。^[53]エルザ・スキャパレリはサルバドール・ダリとシュルレアリスム運動の大ファンであり、1930年代と1940年代の彼女自身のデザインに顕著な影響を与えた。 [54]スキャパレリは、1925年に影響力のあった現代産業装飾美術博覧会でジュエリーの一部を発表した。 [ ^{55 ]}

スキャパレリは、樹皮やクレープ紙などの質感を模して織られた革新的なテキスタイル、オコジョを模したぬいぐるみ、新聞の切り抜きで模様をつけた生地などの斬新なプリントを使用することで有名でした。彼女は、イッセイミヤケが同様にプリーツやシワのある作品を作る50年前に、しわくちゃのレーヨンで衣服を作っていました。[ 41 ^]スキャパレリは色、形、質感の並置で遊ぶことを楽しみ、^[41]当時の新しい技術や素材を取り入れました。彼女はシャルル・コルコンベットとともにアクリル、セロファン、「ジェルセラ」と呼ばれるレーヨンジャージー、金属糸入りのレーヨン、「フィルディファー」などの実験を行った。これはクチュールに合成素材が使われた初めての事例であった。^[41]これらの革新のいくつかは、その後追求されなかった。例えば、1934年に発表した「ガラス」ケープは、セロファンの関連素材である透明プラスチックのロドファンで作られた。^[56]これらの新しい未検証の生地で服を作ることは、予期せぬ危険を伴った。ダイアナ・ヴリーランドは、ドライクリーニング店でスキャパレリのドレスを溶かしてしまった。そのドレスの合成繊維は、クリーニング液に触れると化学スラッジに戻ってしまった。^[57]

スキャパレリの空想的な想像力とダダ/シュルレアリスム芸術運動への関与は、彼女を新しい創造の領域へと導いた。彼女の本能的な感性はすぐに彼女の作品が最大のライバルであるココ・シャネルと一線を画すものとなり、シャネルは彼女を「服を作るイタリアの芸術家」と呼んだ。^{[41] [58]スキャパレリは、}サルバドール・ダリとのコラボレーションなど、多くの現代芸術家とコラボレーションして、彼女の最も有名なデザインのいくつかを生み出した。スキャパレリは、レオノール・フィニ、^[59]メレ・オッペンハイム、アルベルト・ジャコメッティなどの他の芸術家とも良好な関係を築いた。^[60]

1937年、スキャパレリは芸術家のジャン・コクトーとコラボレーションし、その年の秋コレクションのために、彼女の最も有名な芸術をテーマにしたデザインのうちの2つを制作しました。^[61]イブニングジャケットには、片方の手で着用者の腰を撫で、長いブロンドの髪が片方の袖に流れ落ちる女性の姿が刺繍されていました。^[62]ロングイブニングコートには、向かい合う2人の横顔が描かれており、まるでバラの花瓶のような錯覚を生み出していました。 ^[61]両方の衣服の刺繍は、クチュール刺繍職人のルサージュによって行われました。^{[61] [62]}

スキャパレリがダリと共同で制作したデザインは、彼女の最もよく知られた作品の一つである。靴型帽子やロブスター、涙、スケルトンドレスなどのよく知られた共同作品に加え、ラムカツレツ帽子や、箪笥を模したポケット付きの1936年のスーツなどのデザインにもダリの影響が認められる。^[63] スキャパレリは自身のデザインに正式な名前を付けなかったが、ダリとの共同制作による4つの主な衣服は、次のように広く知られている。

ロブスタードレス

1937年のロブスタードレスは、真っ赤なウエストバンドが付いたシンプルな白いシルクのイブニングドレスで、スカートにはダリが描いた大きなロブスターが描かれていた。1934年からダリはロブスターを作品に取り入れ始め、 1935年に雑誌「アメリカンウィークリー」に掲載された「ニューヨークの夢の男が電話の代わりにロブスターを見つける」や、複合メディアの「ロブスター電話」（1936年）などがある。ダリがスキャパレリのためにデザインしたものは、一流のシルクデザイナー、サシェによって布プリントに解釈された。このドレスは、エドワード8世と結婚する直前にシャトー・ド・カンデで撮影されたセシル・ビートンの写真シリーズでウォリス・シンプソンが着用したことで有名である。^[64]

ティアーズドレス

涙のドレスは、ダリのデザインであるトロンプ・ルイユの裂け目と破れがプリントされた細身の淡いブルーのイブニングドレスで、ピンクとマゼンタの裏地が付いた「本物の」裂け目が丁寧に切り取られた太ももまでの長さのベールと一緒に着用され、1938年2月のサーカス・コレクションの一部でした。^[65]このプリントは引き裂かれた動物の肉のような錯覚を与えることを意図しており、裂け目は布地の裏側の毛皮を表現し、ドレスが裏返しの動物の毛皮で作られていることを示唆しています。^[66]皮を剥がれた肉を思わせる引き裂かれて肌にぴったり合った服を着た人物は、ダリの1936年の絵画のうち3点に登場しており、そのうちの1点である「死体愛好の春」はスキャパレッリが所有していました。他の2点は「夢は男の肩に手を置く」と「オーケストラの皮を腕に抱える3人の若いシュルレアリスムの女性」です。^{[65] [66]} リチャード・マーティンは、ティアーズ・ドレスをスペイン内戦とファシズムの拡大に反応して作られたメメント・モリと見なし、「ドレスを引き裂くことは、その慣習的な礼儀作法と実用性を否定し、衣服の隠蔽と露出の問題に疑問を投げかけることだ」と宣言した。^[67]彼は、ドレスの破れが切り裂きのような単なる装飾であったとしても、ベールの実際の破れはそれを否定し、現実と見せかけの間に視覚的な不一致をもたらすと指摘した。^[68]

スケルトンドレス

ダリはまた、サーカス・コレクションのスケルトン・ドレスのデザインにも協力した。^[65]それは、トラプント・キルティングを使用してパッド入りの肋骨、背骨、脚の骨を作り出した、真っ黒なクレープのドレスだった。^[69]

靴 帽子

1933年、ダリは妻ガラ・ダリによって、スリッパを頭の上に載せてバランスをとっている写真を撮られた。^{[70] [71]} 1937年、ダリはスキャパレリのために靴型帽子のデザインをスケッチし、彼女はそれを1937-38年秋冬コレクションで発表した。^[71]この帽子は女性用のハイヒールのような形で、かかとがまっすぐ上に伸び、つま先が被る人の額の上に傾いていた。^[72]この帽子はガラ・ダリや^[70]スキャパレリ自身、そしてスキャパレリの一番の顧客の一人で、フランスの『ハーパーズ・バザー』誌のフランス系アメリカ人編集者で相続人のデイジー・フェロウズが被った。 ^[73]

スキャパレリは、1933年のフランス版『トパーズ』から始まり、1952年のアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックの伝記映画『ムーラン・ルージュ』でザ・ザ・ガボールがジャヌ・アヴリルを演じた映画で衣装をデザインするまで、いくつかの映画の衣装を手掛けた。『ムーラン・ルージュ』はマルセル・ヴェルテスにアカデミー衣装デザイン賞をもたらしたが、主演女優の衣装を手掛けたスキャパレリの役割は、ガボールの衣装として画面上で大きくクレジットされたこと以外、認められなかった。正確には、ガボールの衣装はトゥールーズ＝ロートレックのアヴリルの肖像画に基づいていた。^[74]

彼女は、映画「Every Day's a Holiday 」（1937年）でメイ・ウエストの体型をモデルにしたマネキンを使って衣装をデザインしたことで有名であり、このマネキンはショッキング香水のトルソーボトルのインスピレーションにもなった。

スキャパレリは1930年代にヴァンドーム広場21番地にオープンした。第二次世界大戦後、エルザ・スキャパレリはコレクションで成功を収めることができず、クチュール・ハウスは1954年12月13日に閉鎖された。^[75] 1957年、彼女は主に香水のライセンスを扱う会社を設立し、それが現在の会社となっている。^[76] 2007年にイタリアの実業家ディエゴ・デッラ・ヴァッレがこの会社を買収したが、ブランド復活の詳細は2013年9月にマルコ・ザニーニが就任して初めて公表された。このハウスはオートクチュール組合への復帰候補に指名されており、2014年1月に指名後初のショーを行った。^[77]スキャパレリは超限定的なビジネス戦略を採用し、初のコレクションをパリの予約制ブティックで独占販売する予定である。^[78]ダニエル・ローズベリーがクリエイティブ・ディレクターに就任して以来、このブランドは特にレッドカーペットのセレブリティの衣装を手掛けることにより、知名度と成功度が高まった。^[79]同社は現在、高級既製服の分野へと移行している。^[80]

事業の失敗により、スキャパレリの名前はライバルのシャネルほどよくは記憶されていない。^[要出典]しかし、1934年にタイム誌はシャネルをファッションの2番目の部門に分類したのに対し、スキャパレリは「超モダンなオートクチュールの裁定者として、現在、絶頂期にあるか、それに近い数少ないブランドの1つである。同時代のほとんどのデザイナーよりも狂気的で独創的なスキャパレリ夫人は、『天才』という言葉が最もよく使われる人物である」と評した。^[13]同時にタイム誌は、シャネルが「現時点ではファッション界で最も影響力のある存在ではない」にもかかわらず、約1500万ドルの財産を築いたと評価した。一方、スキャパレリは職人技よりもインスピレーションに頼っており、「マンハッタンの小さなドレス工場がすぐに彼らのデザインを真似し、ニューヨークの3番街からサンフランシスコのハワード通りまで、スキャパレリの名前を聞いたことのない何百万人もの店員が彼女のモデルを誇らしげに着ていた」。^[13]

2022年、スキャパレッリはフェレン・ギプソンのフェミニンアートとフェミニストアートを探求した本に掲載されました。^[81]

スキャパレリの香水は、その変わったパッケージとボトルで有名だった。彼女の最も有名な香水は「ショッキング！ 」（1936年）で、レオノール・フィニが女性の胴体を彫刻したボトルに入っていた。このボトルはメイ・ウエストの仕立て屋の人形とダリの花売りの絵画にインスピレーションを得たものだった。^{[59] [83]フィニがデザインしたパッケージは、}ショッキング・ピンクで、これはスキャパレリのトレードマークの色の一つで、デイジー・フェロウズの「テット・ド・ベリエ（ラムズ・ヘッド）」のピンク・ダイヤモンドにインスピレーションを得たと言われている。 ^{[73] [84]}

その他の香水には以下のものがあります:

• サリュー（1934）
• スーシ（1934）
• シアップ（1934）
• 眠り（1938）
• スナッフ（男性用、1939年）
• 太陽王（1946）
• ズット! (1948)

スキャパレリの2人の孫娘は、娘が海運会社の重役ロバート・L・ベレンソンと結婚して生まれた、モデルのマリサ・ベレンソンと写真家のベリー・ベレンソンである。姉妹は2人とも1970年代初頭にヴォーグ誌に定期的に登場していた。ベリーは俳優のアンソニー・パーキンスと結婚し、俳優のオズ・パーキンスとミュージシャンのエルビス・パーキンスの2人の子供がいる。2014年、マリサはユベール・ド・ジバンシィと協力し、祖母の個人アーカイブから写真を複製した本「エルサ・スキャパレリのプライベート・アルバム」を出版した。 ^{[85]エルサは天文学者}ジョヴァンニ・スキャパレリの姪である。

• 「ショッキング！」エルザ・スキャパレリの芸術とファッション展、フィラデルフィア美術館（2003年9月～2004年1月）とパリモード美術館（2004年3月～8月）で開催された。^[86]
• スキャパレリとプラダ：不可能な対話；メトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュート（2012年5月〜8月）^[87]
• クチュリエのクリスチャン・ラクロワは2013年に装飾美術館でスキャパレリへのトリビュートファッションコレクションを発表しました。^[88]

ウィキメディア・コモンズには、エルザ・スキャパレリに関連するメディアがあります。

• インターネット アーカイブにあるエルザ スキャパレリの著作またはエルザ スキャパレリに関する作品
• 「衝撃的！エルザ・スキャパレリのアートとファッション 2003 年 9 月 28 日 - 2004 年 1 月 4 日」フィラデルフィア美術館でスキャパレッリの作品の大規模な展覧会が開催されます。
• 「『衝撃！』展」のマイクロサイト。
• 「エルザ・スキャパレリの衝撃的な経歴」。2012年3月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年2月4日閲覧。1984 年にパリのタナグラ財団で開催された「Hommage a Schiaparelli」展のカタログ テキスト。
• 「クチュールハウスとクチュリエの経歴のインタラクティブなタイムライン」。ヴィクトリア＆アルバート博物館。2015 年 7 月 29 日。
• FMDのエルザ・スキャパレリ