ディア・エヴァン・ハンセン（映画）

親愛なるエヴァン・ハンセン
劇場公開ポスター
監督	スティーブン・チョボスキー
脚本	スティーブン・レベンソン
に基づく	親愛なるエヴァン・ハンセン スティーブン・レベンソン ベンジ・パセック ジャスティン・ポール
制作：	マーク・プラット アダム・シーゲル
主演	ベン・プラット ケイトリン・デバー アマンドラ・ステンバーグ ニック・ドダニ コルトン・ライアン ダニー・ピノ ジュリアン・ムーア エイミー・アダムス
撮影	ブランドン・トロスト
編集者	アン・マッケイブ
音楽：	ダン・ローマー ジャスティン・ポール
制作 会社	パーフェクトワールドピクチャーズ マーク・プラット・プロダクション
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ
発売日	2021年9月9日（TIFF） ( 2021-09-09 ) 2021年9月24日（米国） ( 2021-09-24 )
実行時間	137分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	2,700万～2,800万ドル[2] [3]
興行収入	1,910万ドル[4] [5]

『ディア・エヴァン・ハンセン』は、2021年に公開されたアメリカの成長 物語ミュージカル映画で、スティーブン・レヴェンソンが脚本を書き、スティーヴン・チョボスキーが監督を務め、レヴェンソン、ベンジ・パセック、ジャスティン・ポールによる2015年の同名舞台ミュージカルが原作となっている。ベン・プラットがタイトルロールを演じ、6年前に舞台で初演した演技を再演する。キャストには他に、ケイトリン・デヴァー、アマンドラ・ステンバーグ、ニック・ドダニ、コルトン・ライアン、ダニー・ピノ、ジュリアン・ムーア、エイミー・アダムスがいる。

『ディア・エヴァン・ハンセン』は2021年9月9日、トロント国際映画祭のオープニングナイトプレゼンテーションとしてプレミア上映され^[6]、米国ではユニバーサル・ピクチャーズにより2021年9月24日に公開された。この映画は興行成績が振るわず、批評家からは否定的なレビューがほとんどで、批判のほとんどはベン・プラット（当時27歳）を高校生役にキャスティングしたことに向けられており、父親のマーク・プラットが映画のプロデューサーを務めていたことから、縁故主義によるものだと考える者もいた^{[7] 。 [8]}批判はまた、監督、脚本、視覚的スタイル、原作への忠実性の欠如、精神疾患の描写に向けられたが、脇役の演技はある程度賞賛された。この映画はゴールデンラズベリー賞で4部門にノミネートされ、チョボスキー監督が最低監督賞にノミネートされたほか、プラットとアダムスがそれぞれ 最低男優賞と最低助演女優賞にノミネートされた。

17 歳のエヴァン・ハンセンは、社会不安と鬱病を抱えて暮らしている。セラピストのシャーマン博士は、彼に「今日はいい日になる」理由を詳しく書いた手紙を自分に書くよう勧める。エヴァンが木から落ちて腕を骨折した後、エヴァンの母ハイディは、友達を作ろうとギプスにサインを頼むことを提案する。学校でエヴァンは、自分がいなくなったら誰かが気づくだろうかと思いながら、自分に手紙を書く (「Waving Through a Window」)。

エヴァンのクラスメイト、コナー・マーフィーが、ギプスにサインを申し出て、かなりのスペースを占領する。彼はエヴァンの手紙を見つけ、エヴァンが惹かれている妹のゾーイについて触れられていることに激怒する。エヴァンが彼を挑発するために手紙を書いたと信じたコナーは、手紙を手に飛び出す。3日後、エヴァンは校長室に呼ばれ、コナーの両親であるシンシアとラリーから、コナーは自殺したと告げられる。エヴァンは真実を話そうとするが、2人はコナーが盗んだ手紙をエヴァンに宛てた遺書と誤解し、ギプスに書かれたコナーの名前が彼らの確信を強める。

エヴァンはマーフィー家の夕食に招待される。シンシアの圧力で、エヴァンは自分とコナーの友情を捏造し、マーフィー家が訪れた果樹園でコナーといるときに腕を折ったという話をでっち上げる（「For Forever」）。エヴァンは家族の友人であるジャレッドに協力して、自分とコナーの間の過去のメールをでっち上げ、自分の話を裏付ける（「Sincerely, Me」）。ゾーイは過去の経験から、コナーが遺書に自分の名前を入れた理由を不思議に思う（「Requiem」）。まだ真実を言えないエヴァンは、ゾーイを愛する理由をすべて、コナーの視点から語っているふりをして話す（「If I Could Tell Her」）。

エヴァンと同じような社会的問題を抱える同級生のアラナ・ベックは、コナーの記憶を永遠に残すことに専念する学生グループ「コナー プロジェクト」を提案し、近々開催される集会でそのキックオフとなる (「The Anonymous Ones」)。集会で、エヴァンは果樹園での話を語りながら、孤独とコナーとの友情についてスピーチする。スピーチのビデオはネット上で拡散し、エヴァンの言葉は精神疾患と闘う人々への希望として使われる (「You Will Be Found」)。ゾーイは好意的な反応に圧倒され、家族を助けてくれたエヴァンに感謝する。

エヴァンとアラナは、果樹園を再開するために、コナー プロジェクトを通じてクラウドファンディングキャンペーンを開始します。エヴァンは、マーフィー家と過ごす時間を優先して、母親、コナー プロジェクト、セラピーをないがしろにし始めます。ある夜、ゾーイがエヴァンの家にやって来て、彼への気持ちを告白し、2 人は恋愛関係になります (「 Only Us」)。一方、ハイディがマーフィー家に夕食に現れ、シンシアとラリーがコナーの大学資金をエヴァンに渡すことを提案します。ハイディは、裕福なマーフィー家からの援助を拒否し、断ります。

アラナがエヴァンとコナーの友情を疑い始めると、エヴァンは彼女にセラピーの手紙をメールで送り、それはコナーの遺書だと言う。アラナはコナー・プロジェクトの資金調達目標を達成するため、その手紙をソーシャルメディアに投稿する(「The Anonymous Ones (Reprise)」)。オンラインのコメント投稿者は、コナーが遺書をエヴァンに書いたのに家族には書かなかったのはなぜかと疑問を呈し、マーフィー家が彼を虐待したと非難する。反発を受け、アラナはソーシャルメディアから手紙を削除するが、手紙はすでにインターネット上で共有されていたため、遅すぎた。シンシアとラリーの口論中に、エヴァンは真実を告白する。打ちのめされたコナーの家族は、エヴァンがまだ彼を次男と見なしているために自分自身を傷つけるのではないかと恐れ、真実を隠したままにし、ゾーイとエヴァンは別れる(「Words Fail」)。エヴァンは母親に、木から落ちたのは自殺未遂だったと告白する。ハイディは、エヴァンがどれだけ深く傷ついていたかに気づかなかったことを謝罪し、父親の不在がエヴァンにどれほどの傷を与えたかを語る（「So Big/So Small」）。責任を取りたいエヴァンは、真実を告白する動画をアップロードする。

再び一人になったエヴァンは、コナーのお気に入りの本のリストを読み、彼を本当に知っていた人たちと連絡を取る。彼はリハビリ中のコナーが音楽を演奏しているビデオを受け取り、それをマーフィー家、アラナ、ジャレッドに渡す（「A Little Closer」）。エヴァンは、コナーを偲んで再開された果樹園でゾーイと会う。2人は和解し、ゾーイはエヴァンに、コナーが唯一愛した果樹園を見てほしかったと告げる。エヴァンは自分への手紙を書き、隠したり嘘をついたりしないと誓い、人生を前に進めるよう自分を励ます（「A Little Closer (Reprise)」）。

ユニバーサル・ピクチャーズは2018年11月にミュージカルの映画化権を購入し、スティーブン・チョボスキーを監督に、ミュージカルの脚本家であるスティーブン・レヴェンソンを雇ってストーリーを映画の脚本に転用した。マーク・プラットとアダム・シーゲルがプロデューサーを務め、ショーのリードプロデューサーであるステイシー・ミンディッチと作曲家のベンジ・パセックとジャスティン・ポールがレヴェンソンとマイケル・ベダーマンと共にエグゼクティブプロデューサーを務める。^{[10] [1] [11]}

2020年6月、舞台でエヴァン・ハンセン役を演じたベン・プラットが映画版で再演することが期待され、ケイトリン・デヴァーがゾーイ・マーフィー役で主演交渉に入った。^{[12] 2020年6月18日、プラットは}COVID-19パンデミックで製作が遅れない限り、再演するつもりだと述べた。 ^[13]スティーブン・チョボスキー監督は、この映画の主な目的はプラットの演技を捉えて不滅にすることだったと説明し、「彼のキャラクターに対する理解はとても完璧で深い。他の誰かが演じることは想像できない。これは彼の役だ。私はそれについてとても強い思い入れがある。そして私にとってそれは考慮したことすらなかった。」と述べた。^[14]彼は後に、ミュージカルのオープニングナンバー「Anybody Have a Map」が映画で省略されたのはこれが理由であると説明し、「私たちは本当にエヴァンの旅をしている。エヴァンを通してすべてのキャラクターに出会うことができた。そしてそれは観客をエヴァンのとても貴重な道に結びつけた」と語った。^[15]

2020年8月、ケイトリン・デヴァーが正式にゾーイ・マーフィー役にキャスティングされ、アマンドラ・ステンバーグがアラナ・ベック役でキャストに加わった。この役は映画のために拡張された。^[16]同月、ニック・ドダニがジャレッド・クラインマン（現カルワニ）役にキャスティングされ^[9]、コルトン・ライアンがコナー・マーフィー役にキャスティングされ、ライアンはブロードウェイでこの役の代役を務めた。^[17]同月末近くに、エイミー・アダムスとダニー・ピノがシンシアとラリー・マーフィー役でキャストに加わり、ラリー・マーフィーは映画のために子供たちの継父であるラリー・モラ役として再構想された。^[18] 2020年9月、ジュリアン・ムーアとデマリウス・コープスが映画のキャストに加わった。ムーアはハイジ・ハンセン役にキャスティングされ、コープスは映画俳優デビューを果たし、ゾーイ・マーフィーの友人の1人で映画のために特別に作られた新キャラクターのオリバー役にキャスティングされた。^[19]同月、ジェラルド・シーザーが高校生の一人ジョシュ役でキャストに加わった。^[20] 2020年10月、新人のリズ・ケイトがジェマ役でキャストに加わった。^[21] 2020年11月、アイザック・コール・パウエルが高校生のスポーツ選手リース役でキャストに加わった。^[22]

2020年8月25日、ベン・プラットは主要撮影が始まったことを確認した。^[23]撮影はロサンゼルスとアトランタで行われ、主要キャストによる主要撮影は9月に行われ、感謝祭頃に終了する予定である。^[24] COVID-19パンデミック中の映画制作について、ケイトリン・デヴァーはバラエティ誌に「このような奇妙で悲しく混乱した時期に、特別なものを作ることができてとてもうれしいです ...私は仕事の『何もしない』部分に慣れてきました。それはただ座って何かが起こるのを待つことです。今、私はこれに本当に準備ができていると感じています。」と語った。^{[25]追加撮影は}ジョージア州フェイエットビルで行われ、エリソン州立公園に関するシーンも含まれていた。^[26]高校のシーンはフェイエットビルのアワー・レディー・オブ・マーシー・カトリック高校とタイロンのサンディ・クリーク高校で撮影された^{[27] [11]}また、オータム・スマイル・アップル・オーチャード/コナー・マーフィー記念果樹園で行われたシーンにはBJ・リース・オーチャードが使用された。^[28]アトランタのブラックホール・スタジオは、セット内の俳優とスタッフのCOVID-19検査場となった。^[26]映画内のボーカルパフォーマンスは、ベン・プラットがスクリーン上で歌うときに、彼のボーカルが可能な限りリアルで本物らしく聞こえるように、ほぼ完全にセットでライブ録音された。^[29] 2020年12月15日、ユニバーサル・フィルムド・エンターテインメント・グループの会長ドナ・ラングレーは、映画の製作がその月に終了することを確認した。^[30]

2021年2月にドリュー・バリモア・ショーで行われたインタビューで、ベン・プラットはエヴァン・ハンセン役の演技を再現した経験を「本当に特別」で「奇妙」だったと表現し、映画が「さまざまな年齢の人々にとって本当に感動的な体験になることを願っています ...誰もが手を差し伸べることができない、手を差し伸べることができない、私たちがそうするために苦労する方法、そして誰かとつながり、ついに理解されていると感じたときに起こり得る魔法の点で、特に感動的になると思います」と語った。^[31] 2021年5月13日、ベン・プラットは自分の演技をスクリーンに翻訳することに不安を感じていたことを認めた。「必ずしも本能的に快適ではない媒体で同じレベルに達しなければならないこと、そして必ずしもライブパフォーマンスと同じような花火に適していないことを考えると緊張したと思います。」最終的に、プラットは個人的な不安を克服した。それは「取るに足らないこと」のように感じたからだ。「この物語を何百万人もの人々と共有する機会を持つことは、最終的には、自分のパフォーマンスがステージ上ほど良くないのではないかと心配することよりもはるかに重要だ」。プラットはまた、ぎこちなく初々しい17歳として「本物」に見えるように、体重を減らして髪を伸ばしたことを認めた。^[32]

この映画では、「Anybody Have a Map」、「Disappear」、「To Break in a Glove」、「Good for You」を含む9つのミュージカルナンバーが削除され、「Waving Through a Window」、「Sincerely Me」、「For Forever」、「You Will Be Found」が再演された。^[33]

ジャレッドの役割も縮小され、アラナのキャラクターが拡大された。エヴァンがコナーの幻影を見て、嘘をつき続け、記憶を生かし続けるように言われるという部分もカットされた。ラリーとコナーの関係は、父親から継父に変更された。^{[34]ゾーイとエヴァンは舞台版では「} You Will Be Found 」の曲の途中で関係を始めるが、映画では、2人がプロムや遊園地に行くフラッシュフォワードが見られることから、「Only Us」の曲の途中で関係が始まったことが示唆されている。映画では結末も変更された。

映画では、アンサンブルキャストによって歌われたミュージカルの曲がいくつか取り上げられたが、「Anybody Have a Map?」、「Disappear」、「To Break In A Glove」、「Good For You」の4曲は例外であった。 ^[35]チョボスキーは、ベン・プラットの演技を捉えるという目標の一環として、エヴァンの視点から物語を語るために脚本を変更したことを認め、それが曲の除外につながった。^[35]アマンドラ・ステンバーグは、パセックとポールと共にオリジナル曲「The Anonymous Ones」を書いた。^{[16] [36]}サウンドトラックには16曲が収録されており、「 You Will Be Found」、「Waving Through a Window」、「Only Us 」、「A Little Closer」のカバーバージョンが収録されている。カバーは、サム・スミス、SZA、サマー・ウォーカー、キャリー・アンダーウッド、ダン+シェイ、フィニアス・オコンネル、トリー・ケリーなどの人気アーティストによって演奏された。^{[37] [38]} 2021年9月24日に インタースコープ・レコードからフルサウンドトラックがリリースされる前に、多くのトラックがシングル（カバーを含む）としてリリースされた。

本作は、2021年9月9日、2021年トロント国際映画祭のオープニング・ガラ・プレゼンテーションとして、プリンセス・オブ・ウェールズ劇場とロイ・トムソン・ホールでオンラインと劇場の両方で世界初公開された。^[6]初公開の発表に際し、TIFFの共同代表兼芸術監督のキャメロン・ベイリーは「 『ディア・エヴァン・ハンセン』が今年の映画祭のオープニングに理想的な映画であることに疑いの余地はありませんでした...この映画は究極的には癒しと許しについてのものであり、私たち全員がお互いにどれほどつながり、不可欠であるかを再確認させてくれます。私たちが再び集まり、劇場で映画の力と喜びを分かち合う今年、これを祝うのにこれ以上に重要なアイデアは考えられません」と述べた。^{[39]本作は、2021年9月22日に}ウォルト・ディズニー・コンサートホールでロサンゼルス初公開され、^{[40] [41]}

2021年9月24日に劇場公開された。^{[42] [43]}ファソム・イベント主催の先行上映会とキャストによるライブQ&Aが、2021年9月23日に全米の一部劇場で行われた。 ^{[44] 2021年9月8日、} IMAX ^[45]とドルビーシネマでも上映されることが発表された。^[46]チケットは2日後に発売された。^[47] 2021年11月23日にプレミアム・ビデオ・オン・デマンド・プラットフォームで配信され、 ^[48]ユニバーサル・ピクチャーズ・ホームエンターテイメント/スタジオ・ディストリビューション・サービスにより2021年12月7日にブルーレイとDVDがリリースされた。 ^[49]この映画は2022年5月6日に HBO Maxで公開された。

最初の予告編は2021年5月18日にオンラインで公開されました。^[14]エヴァン・ハンセンのキャラクターの外見は批判にさらされ、視聴者は27歳のプラットはティーンエイジャーを演じるには年を取りすぎていると述べた。^{[50] [51] [52]プラットは、1978年の映画}「グリース」で高校生を演じた俳優の年齢と自分の年齢を比較して、この反応を否定した。^[50]

ビッグ・ブラザー23のハウスゲスト4人は、ワールドプレミアに先駆けて、「拒否権の力」コンテスト優勝のご褒美として早期上映を鑑賞した。そのエピソードは2021年9月1日にCBSで放映された。 ^[53]さらに、プラットは同日、NBCのアメリカズ・ゴット・タレントで「You Will Be Found」を披露し、2021年9月15日にはジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショーで「Waving Through a Window」を披露し、映画の宣伝を行った。^{[54] [55]}

この映画の最終予告編は2021年9月16日にオンラインで公開されました。^[56]

『ディア・エヴァン・ハンセン』は国内興行収入1500万ドル、海外興行収入410万ドル、合計1910万ドルを記録した。^{[4] [5]}

アメリカとカナダでは、『ディア・エヴァン・ハンセン』は公開週末に3,364の劇場で900万～1,100万ドルの興行収入が見込まれていた。^{[57] [3]公開初日の興行収入は330万ドルで、うち木曜のプレビューで80万ドルを稼いだ。 [58]}その後は750万ドルのデビューにとどまり、前座の『シャン・チー・アンド・ザ・レジェンド・オブ・ザ・テン・リングス』に次ぐ2位に終わった。^[2] Varietyのレベッカ・ルービンは、この映画の不振の原因はレビューの悪さと、 COVID-19のパンデミックで映画館に行くのをためらう観客がいることだと述べた。^[59] Deadline Hollywoodのアンソニー・ダレッサンドロは、この映画がNBCユニバーサルのストリーミングサービスPeacockで公開されていれば、より即座に利益が出ていたかもしれないと示唆したが、「興行収入が上がらない映画は、そのサービスでも同様に冴えない」と付け加えた。^[60]公開2週目には66%減少し、興行収入は240万ドルで5位に終わった。^[61]

レビュー集積サイトの Rotten Tomatoesでは、280人の批評家のうち29%がこの映画に好意的なレビューを与え、平均評価は4.7/10となっている。批評家の一致した意見は、「ディア・エヴァン・ハンセンは原作の感情をうまく捉えているが、疑問のあるキャスティングと受け入れがたいストーリーによって台無しになっている」というものである。^[62] Metacriticでは、この映画は48人の批評家から100点満点中39点という加重平均点を獲得しており、「概して不評」となっている。^[63]

当時27歳だったベン・プラットが17歳のエヴァン・ハンセン役を再演するという決定を批判する声も多かった。フォーブスのスコット・メンデルソンはこの映画を「魅力的で面白い情熱劇で、スクリーン上の才能あふれる俳優陣によって強化され、舞台に縛られたルーツに注意を向けさせずに劇を展開させる微妙な演出」と称賛した。^{[64]一方、}デッドライン・ハリウッドのヴァレリー・コンプレックスはこの映画を「本物ではない」、「浅はか」、「抑制の訓練。スクリーンに向かって叫びたくなるか、登場人物とその行動に恥ずかしさを感じて椅子に縮こまりたくなる」と一蹴した。^[65]

アトランティック誌のデイビッド・シムズは「想像できるほとんどすべてのことがうまくいかず、その結果、この映画は観ていて苦痛なだけになった」と評した。^[66] USAトゥデイ紙のブライアン・トゥルイットは、この映画を『ハミルトン』や『カム・フロム・アウェイ』の映画化作品や『みんながジェイミーについて語っている』の翻案など、他の同時代のミュージカル映画よりも劣るとし、「『ディア・エヴァン・ハンセン』は、共感とつながりの重要性を説きながらも、残念な内容で、いらだたしいほど中間的な作品だ」と書いた。^[67]

演技は好評で、特にムーア、アダムス、ステンバーグ、デヴァーの演技は好評だった。^{[68] [69] [70]}ローリングストーン誌のデイヴィッド・フィアは「俳優のおかげで、鳥肌が立つような啓示的な瞬間がたくさんあるので、人々がこの映画を嫌悪するだけでなく愛する理由がわかる。プラットは映画を台無しにしない。彼は一人で映画に声を与えている」と説明した。^[71]バラエティ誌のピーター・デブルージはプラットの演技を楽しんだが、「前世紀生まれの俳優」を高校生役に起用した選択を気に入らなかった。^[72]ヴァルチャー誌のネイト・ジョーンズもプラットが役柄には年を取りすぎていると批判し、若返りメイクが裏目に出たと付け加えた。彼は冗談めかしてこう言った。「彼が第二幕の大きなミュージカルナンバーのために舞台に上がったとき、亡くなった同級生を偲ぶのか、それとも401(k)マッチングの重要性について話すのか、私にはわからなかった。」^[73]

映画の原作の扱い方、特にブロードウェイ版の演劇的側面を映画の形式に混ぜ込んだ方法は、一般的にあまり好評ではなかった。舞台から映画への移行が成功したと感じた批評家はほとんどおらず、ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・マクナルティも舞台版の方が良かったと感じている。^{[74] [75]}デブルージュはプロットに批判的だったが、製作スタッフが舞台版の脚本に少なくともいくらかの調整を加えたことは評価した。望まれるほどではないにしても。^[72]あまり好意的ではないが、スラント・マガジンのダン・ルービンズとアリゾナ・リパブリックのビル・グッディクーンツは、映画の深刻なテーマに共感を得るには感情の深みがもっと必要だと感じた。グッディクーンツは、デヴァーとムーアのキャラクターが「物語の中で起こっていることに最も現実的に影響されている」と強調した。^[76]さらに否定的に、IndieWireのレビュアーであるティナ・ハッサンニアとヘイスティングス・トリビューンのケイティ・ウォルシュは、原作の技巧性と音楽ジャンルはメンタルヘルスを扱った主流の映画には合わないと感じており、ドラマコメディーのスタイルの方が良かったのではないかと示唆している。^{[77] [78]}

ガーディアン紙のエイドリアン・ホートンは、プラットの10代の頃の演技と、映画における精神衛生の扱いについて、「この映画は観客に、部屋の中の2つの象を見ないように求めており、残念ながら、どんなに高揚感のある音楽でも、その重い重荷を軽減することはできない」と述べた。^[70] サンフランシスコ・クロニクル紙のミック・ラサールは、チョボスキー監督は「『ディア・エヴァン・ハンセン』をあまり壮大にしなくてはならなかった。ペースを上げて、上映時間を10分短縮する必要があった」と書いた。^[79]

シカゴ・トリビューンのマイケル・フィリップスは、チョボスキーの演出について「『ディア・エヴァン・ハンセン』は舞台版のセールスポイントの多くを維持している。しかし、『維持する』と『活性化する』は同じではない」と述べた。 ^[80] ヴァニティ・フェアのリチャード・ローソンは、映画化では、希望を持ち続けながらエヴァンの希望を不当なものと考えるという、オリジナルのミュージカルの矛盾したメッセージが残されていると書いた。彼は、映画化は「現代のオンライン生活の多くに見られる偽りの歓声と人工的なインスピレーションの内容」に本当に焦点を当てるべきだったと提案した。彼はまた、プラットの舞台的な演技、特に「非常に明瞭な癖」は映画の形式に適していないと考えた。^{[81]マイケル・レヒトシャッフェンも、}ハリウッド・レポーターのその他の肯定的なレビューで、トーンの不協和音の問題に気づいた。彼は、ミュージカル以外のシーンは特に「演劇とメロドラマの間の心地よいバランスを見つけるのに苦労している」と書いた。^[82]

一部の批評家は、この映画がトラウマに関連するテーマを扱っていることに異議を唱えた。メンデルソンは、この映画が問題への対処に失敗していると感じた。^{[64] [83]}ヴァルチャーのネイト・ジョーンズは、この映画を「悲惨で、乱雑で、心理的操作と受動的な攻撃に満ちている」と評し、^{[73] [84]}ニューヨーク・タイムズのジャネット・カトゥーリスは、 「悪役を被害者に、悲しみを利用できる弱点に変えている」と嘆いた。^[85]デン・オブ・ギークのデヴィッド・クロウは、この映画を「自分の利益のためにトラウマと孤独に口先だけで賛同しているだけ」と酷評し、2019年の映画版『キャッツ』を観るよりも不快だと述べた。^[86] /Filmのジョシュ・シュピーゲルも、2010年代初頭に停滞していると描かれた社会問題を酷評し、映画の公開当時は「時期尚早」、「不格好」、「耐え難いほどぎこちない」ものだったと述べた。^[87]

2024年、コライダーは「史上最悪のミュージカル映画10選」でこの映画を5位にランク付けし、「舞台に依存したビジュアルスタイルを削除し、25歳を超えているにもかかわらずベン・プラットをエヴァン・ハンセン役に不可解な変更を加えるなど、オリジナルの成功の要因のほとんどを取り除いている。この不快な媒体の変更は、映画のストーリーの問題をさらにひどくし、ミュージカルのファンとオリジナルのミュージカルを知らない人々の両方を苛立たせることになった」と書いている。^[88]この映画でのエヴァン・ハンセンの描写は、シネマブレンドの「自分の映画の中で最悪の部分である32人の主人公」のリストにも含まれていた。^[89]

CinemaScoreによる観客の投票では、この映画にA+からFの評価で平均「A−」の評価を与えたが、PostTrakの観客は78%がこの映画に肯定的な評価を与え、57%が間違いなくこの映画を推薦すると答えた。^[2]

WhatsOnStageのアレックス・ウッドはレビューで「観客はおそらく3つの結果のうちの1つに落ち着くだろう。それは、（長すぎるが）まずまず面白いか、刺激的なほど斬新か、恐ろしくひどいか、すべてはエヴァンのいわゆる苦境に共感できるかどうかによる」と結論付けている。^[90]ソーシャルメディアでの反応を追跡している会社、レリッシュ・ミックスは、この映画に対するオンラインでの反応を10点満点中5.5点と評価し、「ブロードウェイの劇から生まれたテーマの力強さをパンデミック後の希望とインスピレーションの物語として称賛する喜びの声」から、27歳のベン・プラットを高校生役に起用したことに対する批判的なあまり肯定的ではない意見まで、幅広い会話があったと述べた。^[2]

プロデューサーとユニバーサルの幹部は、映画とその要素の両方に対する反発に「深く失望」したが、映画を誇りに思っていた。^[91]スティーブン・レヴェンソンは「批評の価値」を信じていると述べたが、プラットのキャスティングに対する批判は「残酷」であると述べた。^[92]ザック・サンとのインタビューで、ベン・プラットは、父親のマーク・プラットがこの映画をプロデュースしたことに対する縁故主義の非難に応えて、「この反応は主に、私が役を作り、3年間ワークショップで練ったという事実など、作品の文脈を理解していない人々から来ていると思います...私が出演しなければ、おそらく映画は作られなかったでしょう...もちろん、それは完全に真実ではありません...私がしなければならないのは、作品に語らせることです。」と述べた。^[93]

この映画には、エヴァン・ハンセンを演じる2つのシーンがあり、映画がデジタル配信されるや否や、プラットのキャスティングに対する世間の反発が主な原因で、すぐにインターネットミームになった。この2つのシーンには、「言葉は通じない」のクライマックスでエヴァンが表情を歪め、苦しそうに泣いているクローズアップや、 ^{[94] [95]}学校で初めて出会ったゾーイ・マーフィーから廊下で逃げるエヴァンのシーンなどがある。ニューヨークタイムズのジェイムソン・リッチは「泣いているプラ​​ットの画像は、すでに何度も繰り返されるジョークであり、その主旨は圧倒的に嘲笑的である。（ブロードウェイでは、ディア・エヴァン・ハンセンは悲劇的な道徳劇と軽い成長物語の間の微妙なバランスを保っていたが、脚色はトーンの積み重ねである - 「非常に特別なエピソード：ミュージカル：映画」）。しかし、インターネットの軽蔑の標的になることは、実際には悪いことではない。ミームが十分に広まると、その背景にある映画は文化的価値のようなものを獲得することができる。画像が意図的な広告の一部ではないという事実自体が、実際にはそれらに信憑性を与えている。それらは、ひねくれた方法で、それ自体の価値で共鳴している。現代の宣伝としてこれより良い形があるだろうか？」と述べている。^[96]

• ^1 — 『 The Woman in the Window』にも登場。

• 公式サイト
• IMDbの Dear Evan Hansen