シンデレラ（ロジャース＆ハマースタインのミュージカル）

シンデレラ
DVD用オリジナル画像（1957年）
別名	ロジャース＆ハマースタインのシンデレラ
に基づく	シャルル・ペロー 作『シンデレラ』
著者	オスカー・ハマースタイン2世
監督	ラルフ・ネルソン
主演	ジュリー・アンドリュース ジョン・サイファー エディス・アダムス ケイ・バラード アリス ・ゴーストリー
作曲家	リチャード・ロジャース
原産国	アメリカ合衆国
生産
プロデューサー	リチャード・ルワイン
実行時間	76分
オリジナルリリース
ネットワーク	CBS
リリース	1957年3月31日 ( 1957-03-31 )

ロジャース＆ハマースタインの『シンデレラ』はテレビ用に書かれたミュージカルだが、後にリチャード・ロジャース作曲、オスカー・ハマースタイン2世脚本・作詞で舞台化された。童話『シンデレラ』、特にシャルル・ペローのフランス語版『Cendrillon, ou la petite pantoufle de verre』（『シンデレラ、あるいは小さなガラスの靴』）に基づいている。物語は、冷酷な継母と自己中心的な義理の姉妹によって奴隷のような生活を強いられ、より良い生活を夢見る若い女性の話である。妖精のおばあさんの助けを借りて、シンデレラは王女に変身し、王国の王子との真実の愛を見つける。

シンデレラは、ロジャース＆ハマースタインがテレビ用に書いた唯一のミュージカルである。 1957年3月31日、CBSでカラー生放送され、主役を演じたジュリー・アンドリュースが出演した。この放送は1億人以上が視聴した。その後、1965年と1997年の2度、テレビ用にリメイクされた。1965年版では、レスリー・アン・ウォーレンとスチュアート・デーモンが主演した。1997年版では、ブランディが主役を演じ、ホイットニー・ヒューストンが妖精のおばあさんを演じた。両方のリメイクでは、リチャード・ロジャースの他のミュージカルから曲が追加され、ハマースタインの原作が脚色されている。

このミュージカルは、ロンドン・ウエストエンドの パントマイム版、ニューヨーク・シティ・オペラがオリジナルのテレビ版に忠実に制作したもの、さまざまなツアー公演など、数多くのバージョンで舞台化されている。 2013年のブロードウェイでの舞台化では、ローラ・オズネスとサンティーノ・フォンタナが主演し、ダグラス・カーター・ビーンが新しい脚本を手がけた。それ以来、アメリカ国内および海外で再演されている。

1950年代には、舞台ミュージカルのテレビ翻案はかなり一般的でした。^[1] 1955年、NBCはメアリー・マーティン主演のブロードウェイミュージカル「ピーターパン」を放送しました。これはヒットとなり、ネットワークはより家族向けのミュージカルプロジェクトを探しました。リチャード・ロジャースは、第二次世界大戦に関するドキュメンタリーシリーズ「Victory at Sea」の音楽でエミー賞を受賞しており、オスカー・ハマースタイン2世と共作したいくつかのミュージカルや映画「ステート・フェア」は大きな成功を収めていました。^[2] NBCはロジャースとハマースタインにアプローチし、これまでに試みたことのないことを依頼しました。それは、既存のミュージカルをテレビスペシャルの形式に翻案するのではなく、テレビ専用のオリジナルミュージカルを書くことでした。^[3]チームは童話「シンデレラ」を翻案することに決めました。^[4]

テレビミュージカルは不慣れだったため、業界関係者でCBSのカラーテレビ担当副社長でリチャード・ロジャースの従兄弟でもあるリチャード・ルーインに助言を求めた。ルーインはロジャースとハマースタインに、CBSもミュージカル企画を探しており、当時ブロードウェイでマイ・フェア・レディに出演していたジュリー・アンドリュースとすでに契約していると伝えた。ロジャースは自伝の中で「我々がすぐに決めたのは、ジュリーと仕事ができるというチャンスだった」と回想している。ロジャースとハマースタインはCBSと契約した。^[4] 2人はショーの所有権を保持し、キャスティング、演出、セット、衣装をコントロールし、CBSは放送の技術的側面をコントロールし、2回目の放送のオプションも持っていた。CBSは1956年9月に制作を発表した。おなじみのおとぎ話を翻案するにあたり、「ロジャースとハマースタインはシャルル・ペローの原作に忠実に従った」。^[5]タイム誌のインタビューでハマースタインは「脚本と歌詞を書くのに7ヶ月かかった」と語っている。^[4] 彼はサタデー・レビュー紙に次のように語っている。「この映画を観る子供たちに、彼らが知っている物語を認識してもらいたいのです。子供たちはその点について非常に批判的になりがちです。しかし、もちろん彼らの両親も観るので、私たちはおなじみのストーリー構成を変えずに登場人物に人間味を持たせようとしました。」^[4]

村の広場で、ヘラルドは「王子が舞踏会を開く」と宣言する。これは、結婚適齢期であるクリストファー王子の 21 歳の誕生日を祝うためである。王国の女性たちは、彼に会えるかもしれないとわくわくしている。父親を亡くしたシンデレラは、気​​むずかしくてわがままな継母と 2 人の義理の姉妹、ジョイとポーシャに召使いのように扱われている。彼女は、彼女たちに威圧され命令される中、彼女たちのために買い物袋の山を家に運ぶ。暖炉のそばの隅に一人残された彼女は、プリンセスとして、あるいは召使い以外の何かとして、異国情緒あふれる生活を夢見る (「In My Own Little Corner」)。一方、王と女王は盛大な祝賀会の準備をし (「Royal Dressing Room Scene」)、召使いたちは食事やその他の計画について話し合う (「Your Majesties」)。王族たちは、舞踏会で息子がふさわしい花嫁と出会うことを望んでいるが、王子は王国の熱心な女性たち全員に会うことを心配している。王妃は王が息子に激励の言葉をかけているのを耳にして感動し、王に愛していると告げる（「あなたと私のような男の子と女の子」^[6]）。

シンデレラの義理の姉たちは、王子の目に留まることを願いながら舞踏会の準備をしているが、シンデレラの夢を笑う。姉たちが去った後、シンデレラは彼らと一緒に行ったことを想像する（「In My Own Little Corner」（リプライズ））。妖精のおばあさんが現れ、舞踏会に行きたいというシンデレラの抑えがたい強い願いに心を動かされる。おばあさんは魔法を使って、シンデレラの地味な服を美しいガウンに、ネズミの友達やカボチャを従者のいるきらびやかな馬車に変える（「Impossible; It's Possible」）。シンデレラは舞踏会に向けて出発する。

シンデレラは11時半に宮殿に到着する。入場前に、ゴッドマザーはシンデレラに真夜中過ぎまでいないように警告する。王子は、義理の姉妹を含め、一緒に踊らなければならなかったすべての若い女性の注目に飽き飽きする（「ガヴォット」）。シンデレラの輝かしい登場はすぐに皆の注目を集めるが、彼女の変身はあまりにも完璧で、誰も彼女に気付かない。王子は興味をそそられる。彼らは一緒に踊り、すぐに恋に落ちる（「10分前」）。義理の姉妹は、王子が見覚えのない美女と一緒にいるのを見て、なぜ自分たちのような「普通の」女の子を好まないのかと互いに悲しげに尋ねる（「義理の姉妹の嘆き」）。王子とシンデレラが踊っていると、王子は彼女への愛を告白する（「あなたが美しいから、あなたを愛しているのですか？」）。彼らが抱き合うと、時計は真夜中を告げ、シンデレラは魔法が解ける前に逃げるが、慌てたためガラスの靴を残していく。

翌朝、シンデレラの継母と義理の姉妹は舞踏会の思い出を語り、シンデレラの「想像」が、舞踏会に行くこと (「月明かりの中をドライブしているとき」) や王子と踊ること (「素敵な夜」) がどんなものだったかについて驚くほど正確であることに気付きます。一方、王子は、出会ったばかりの女の子について両親が警告していたにもかかわらず、舞踏会から慌てて逃げた靴の持ち主を捜しています。使者は王国の女性全員に靴を試着させます (「捜索」)。シンデレラの家では、どの女性にも靴が合いません。シンデレラの継母は使者をシンデレラから遠ざけようとしますが、シンデレラは家にいません。宮殿の庭に隠れています。使者は宮殿に戻り、行方不明の少女を見つけられなかったことを王子に伝えます。使者は隠れているシンデレラを見つけ、逮捕します。妖精のおばあさんに促されて、王子はシンデレラに靴を履かせてみる。靴はぴったりで、王子は庭に呼び戻され、そこで愛する人に気づく（「あなたが美しいから愛しているの？」（リプライズ））。継母と義理の姉妹たちは、シンデレラの結婚式の準備を手伝うなど、とても気を配る。シンデレラと王子は、妖精のおばあさんが「毎日、ありえないことが起きている」と語る中、うっとりとした華やかさで結婚する。

オリジナル版には以下の曲が収録されている: ^[7]

いくつかのプロダクションでは、王子役の曲として「Loneliness of Evening」（ 『南太平洋』からカットされ、1965年の放送で導入された）や、王妃役（王室の楽屋の場面）の「Boys and Girls like You and Me」（『オクラホマ!』およびその後の他の番組からカットされ、番組の出版されたボーカルスコアに登場する）など、追加のナンバーが演奏された。^{[8] [9] [10]} 1997年のテレビ版では、継母役に「Falling in Love with Love 」が、 ^[11]シンデレラと王子役に「The Sweetest Sounds」が、妖精のおばあさん役に「There's Music in You」（『メインストリート・トゥ・ブロードウェイ』のために書かれた）が追加された。^[12] 2013年のブロードウェイ版は2幕で上演され、「Me, Who Am I?」の曲が含まれていた。 （ 『僕とジュリエット』からカット）、「Lonliness of Evening」と「Now Is the Time」（『南太平洋』からカット）、「The Pursuit」、そして「There's Music in You」（映画『メインストリート・トゥ・ブロードウェイ』のために書かれた）である。^[13]

ミュージカルは90分のテレビ番組に6回のコマーシャル休憩を挟んで収める必要があったため、ショーは6つの短い幕に分割された。^[4]リハーサルは1957年2月21日に始まった。監督のラルフ・ネルソンと、ミルトン・バール・ショーの振付を担当した振付師のジョナサン・ルーカスは、どちらもテレビのミュージカル素材の経験があった。ロジャースの友人であるロバート・ラッセル・ベネットが編曲を担当した。CBSのベテランであるアルフレド・アントニーニが指揮と音楽監督を務めた。3月初旬、カンパニーはCBSテレビジョン・カラー・スタジオ72 ^[14]に移転した。これはニューヨーク初のCBS-TVカラースタジオであり、当時のCBS帝国で最も小さなカラースタジオであった。 56人の出演者、33人のミュージシャン、80人の舞台係とスタッフが、巨大なRCA TK-40Aカラーテレビカメラ4台、最大100着の衣装、6つ以上の巨大なセット、特殊効果機器、多数の小道具とともに、小さなスタジオに詰め込まれた。オーケストラは、抑制された音響を克服するための特別な機器を備えた小さな部屋で演奏した。^[4] 4台のカラーテレビカメラのうち1台が生放送中に故障し、制作の技術的問題に拍車をかけました。^[15] CBSは、スポンサーのペプシコーラとシュルトン社（当時オールドスパイスの製造元）と同様に、大規模なマーケティングキャンペーンに投資しました。エド・サリバンはまた、日曜日の通常の時間帯に放送されるシンデレラの宣伝を行い、前週の日曜日の彼の番組にロジャース＆ハマースタインが出演しました。この放送は37万6000ドルで制作されたが、これは当時のテレビ番組制作に通常費やされる金額の2倍以上であった。^{[4] [3]}

1957年3月31日東部時間午後8時、シンデレラは東部、中部、山岳部時間帯で白黒および互換カラーで生放送された。西海岸は太平洋時間午後8時から白黒のみの遅延放送を受信した。米国外では、米国領のアラスカ、ハワイ、プエルトリコではCBS系列局で放送され、カナダではCBCで放送された。^[16]アンドリュースが主役、ジョン・サイファーが王子役で主演し、ハワード・リンゼイが王様、ドロシー・スティックニーが女王、エディ・アダムスが妖精のおばあさん、ケイ・バラードとアリス・ゴーストリーが義理の姉妹ポーシャとジョイ、イルカ・チェイスが継母、イギー・ウルフィントンが執事役で出演した。ジョー・レイトンはクレジットなしで出演した。^{[17]ロジャースは}TVガイドに「ジュリーが番組に出られないなら、我々も出られない」と語っていた。 ^[3]

ニールセンの視聴率調査によると、この番組の「1分間の平均視聴率」は18,864,000世帯だった。^[18]この放送は1億700万人以上が視聴した。アンドリュースは演技でエミー賞にノミネートされ、 ^[19]ロジャースは音楽でエミー賞にノミネートされた。^[20]オリジナルキャストのアルバムは放送の翌朝に店頭に並んだ。^[3]ロジャースとハマースタインは、このミュージカルの拡張版をブロードウェイで上演する計画は実現しなかったが、彼らの最後の2つの共演作『フラワー・ドラム・ソング』と『サウンド・オブ・ミュージック』には、それぞれヒロインが貧乏から大金持ちになる物語が含まれている。^[3] 1957年3月17日のドレス・リハーサルの白黒キネスコープ映像が残っており（廃棄されたと思われていたが、2002年に再発見された） 、 ^[21] DVDとしても発売されている。^[22]オリジナルのCBS放送の同様のフィルムも現存しており、DVDで発売されている。^[要出典]

1957 年の初演はカラービデオが普及する以前に放送されたため、1 回の公演しか放映されなかった。ミュージカルがロンドンなどで舞台として成功した後、CBS は 1965 年にリチャード ロジャースを製作総指揮に迎え、ジョセフ シュランクが脚本を改訂してテレビ版を制作することを決定した (ハマースタインは 1960 年に死去)。^[3]新しい脚本は伝統的な物語に忠実なものとなったが、元の歌のほとんどがそのまま残され、元の設定で歌われた。物語は新しいシーンで始まる。旅から戻った王子は従者とともにシンデレラの家に水を飲むために立ち寄る。家に一人きりのシンデレラは、従者が「殿下」と口にするまでハンサムな旅人が誰なのかわからず、親切にも王子に井戸の水をあげる。王子が去った後、彼は1949 年の南太平洋のために作曲されたが、そのミュージカルでは使われなかった「夕暮れの孤独」を歌う。^[23]義理の姉妹の名前はオリジナルの演出から変更され、王室の楽屋のシーンは省略され、妖精のおばあさんは舞踏会に出席したいというシンデレラの最初の願いに抵抗するのではなく、すぐに姿を現します。^[4]

1965年版はチャールズ・S・デュビン^[23]が監督し、ユージン・ローリングが振付を行い、後に放送するためにビデオテープに収録された（ハリウッドのCBSテレビジョンシティで）。キャストは、女王と王役にジンジャー・ロジャースとウォルター・ピジョン、妖精のおばあさん役にセレスト・ホルム、継母役にジョー・ヴァン・フリート、継娘プルネラとエスメラルダ役にパット・キャロルとバーバラ・ルイック、王子役にスチュアート・デーモン。18歳だったレスリー・アン・ウォーレンがタイトルロールを演じた。 ^{[24]この映画には、娘（}トゥルーディ・エイムズ）について短く歌うカップル役の吹き替え声優ベティ・ノイズとビル・リーも珍しくカメラの前に登場している。^[25]最初の放送は1965年2月22日で、1974年2月までに8回再放送されました。^[4] 1965年の初放送はニールセン視聴率42.3で、ニールセン視聴率調査開始から2009年までCBSの非スポーツ特別番組の中で最高視聴率を記録し、その期間中にあらゆる種類の番組の中で50番目に高い視聴率を記録しました。^[26]

1993年にCBSで放送され、ベット・ミドラー主演、クレイグ・ゼイダンとニール・メロンのプロデュースで成功したリメイク版『ジプシー』は、テレビミュージカルへの関心を復活させた。[27] 『ジプシー』の初回放送の翌日、ホイットニー・ヒューストンがプロデューサーに自分主演^の同様の作品を提案した。^{[28] [29]}ゼイダンとメロンはヒューストンを主役に据えたロジャース＆ハマースタインの『シンデレラ』を提案した。 ^[30] 4年の延期の後、プロジェクトは再開された。母親となったヒューストンは、年齢的にこの役にはふさわしくないと感じ、年下の友人ブランディにこの役をオファーし、代わりに妖精のおばあちゃんの役を引き受けた。^[30]ロジャースとハマースタインは2人ともその時までに亡くなっており、リメイク版はロバート・L・フリードマンが脚色し、ロバート・イスコヴが監督、ロブ・マーシャルが振付を担当した。ヒューストンとデブラ・マーティン・チェイスがウォルト・ディズニー・テレビジョンのために制作し、1997年11月2日に初放送された。人種的に多様なキャストが出演し、ブランディがシンデレラ、ヒューストンが妖精のおばあさん、ベルナデット・ピーターズが継母、パオロ・モンタルバンが王子、ウーピー・ゴールドバーグが女王、ビクター・ガーバーが国王、ジェイソン・アレクサンダーが使者ライオネルを演じた。義理の姉妹はヴィアンヌ・コックスがカリオペ、ナタリー・デセルがミネルバを演じた。この放送は6千万人の視聴者を獲得し^[31]、シンデレラは再び人気を博し、批評家からも大ヒットとなった。1997年に発売されたディズニー・ホーム・ビデオ版は、テレビ映画史上最も売れたビデオとなった^{[3] 。}

いくつかの曲が追加された。その中には、ミュージカル『シラキュースから来た少年』の継母が歌う「恋に落ちて」、ミュージカル『ノー・ストリングス』のシンデレラと王子が歌う「スウィーテスト・サウンズ」、そして1953年の映画『メインストリート・トゥ・ブロードウェイ』のために書かれた「あなたには音楽がある」があり、フィナーレで妖精のおばあさんが歌う。^[32]「王子様が舞踏会をあげる」は「陛下のお嬢様」の一部と融合し、フレッド・エブが歌詞を追加した。^[3]音楽プロデューサーのクリス・モンタンとアリフ・マーディンは、より現代的なサウンドを実現するためにオーケストラを再編曲した。^{[29] [33]}ハマースタインのプロットにもいくつかの変更が加えられた。妖精のおばあさんが物語を始め、不可能なことは何もないと説明し、義理の姉妹の名前が変更された。農民に変装した王子（城で孤独を感じていた）は市場を歩き回り（使者のライオネルを心配させている）、シンデレラと出会い、お互いに魅力的だと気づく。1965年と同様に、妖精のおばあちゃんが現れ、シンデレラの願いを何の疑問もなく叶える。舞踏会で、家族や生い立ちについて質問されて恥ずかしくなったシンデレラは、泣きながら庭に逃げる。そこで妖精のおばあちゃんが精神的な支えとして現れる。舞踏会から戻った継母が特に冷酷だったため、シンデレラは家出をするために荷物をまとめる。妖精のおばあちゃんは、シンデレラに自分の気持ちを王子に打ち明けるようアドバイスする。他の乙女たちに靴を履かせた後、王子とライオネルは自由への旅の途中でシンデレラを追い抜く。王子はシンデレラと目を合わせると、シンデレラだとわかり、靴を彼女の足に履かせる。結婚式で、妖精のおばあちゃんは二人を祝福する。^{[4] [28]}

このミュージカルは1958年にロンドン・コロシアムで、ハロルド・フィールディングがプロデュースしたホリデー・パントマイム版として初演された。ハロルド・フィールディングがプロデュースしたこのバージョンは1958年12月18日に開幕し、ホリデーシーズンを通して上演された。ヤナがシンデレラを演じ、トミー・スティールが親友のボタンズ、ブルース・トレントが王子、ジミー・エドワーズが王、ベティ・マースデンが妖精の名付け親、ケネス・ウィリアムズとテッド・デュランテが醜い姉妹、ゴッドフリー・ジェームズがダンディーニを演じた。スティールとトレントのために『僕とジュリエット』とスティールの曲が追加され、スティールとトレントのために新しいナンバーがいくつか書かれた。翌シーズン、この作品はブリストルのヒッポドロームで上演された。 ^{[34] [35]}

1961年までに米国の劇場で舞台版が上演され始め、上演時間はロジャースの他の楽曲で埋められた。^[4]ロサンゼルス・シビック・ライト・オペラは1990年にスティーヴ・アレン、ジェーン・メドウズ、ローズ・マリーを起用してこのショーをプロデュースした。^[36]ロジャース＆ハマースタイン・オーガニゼーションは1957年の放送版に近い新しい舞台版を準備していた。ニューヨーク・シティ・オペラは1993年と1995年にこのバージョンのミュージカルをプロデュースし、妖精のおばあさん役にサリー・アン・ハウズ、シンデレラ役にクリスタ・ムーア、王子役にジョージ・ドヴォルスキー、継母役にナンシー・マルシャン（1993年）とジーン・ステイプルトン（1995年）、国王役にジョージ・S・アーヴィング、女王役にジェーン・パウエルが出演した。 2004年に再演され、アーサ・キットが妖精のおばあさん、サラ・ウリアルテ・ベリーがシンデレラ、クリストファー・シーバーが王子、ジョン・"リプシンカ"・エパーソンが継母、ディック・ヴァン・パテンが王、ルネ・テイラーが女王、リア・デラリアが喜び、アナ・ガスティエがポーシャを演じた。^[37] 1997年のフリードマンのテレビドラマに基づいた別の新バージョンも準備された。これは2000年11月から2001年にかけて全米ツアーが行われ、キットが妖精のおばあさん、デボラ・ギブソンと後にジェイミー・リン・シグラー、ジェシカ・ラッシュがシンデレラ、パオロ・モンタルバンが王子、そして男女混合のエヴェレット・クイントンが継母を演じた。 ^{[38] [39] 2001年には}マディソン・スクエア・ガーデン劇場でも上演され、シグラーが主役を演じた。^{[40] [41]}

30週間のアジアツアー『シンデレラ』にはレア・サロンガとオーストラリア人のピーター・サイードが主演した。ボビー・ガルシアが演出し、ヴィンス・ペシェが振付を担当した。衣装デザインはレナート・バレストラ、装置デザインはデヴィッド・ギャロが担当した。ツアーは2008年7月29日にフィリピンのマニラでスタートした。その後、中国の西安、鄭州、重慶、深圳、群島、上海、北京、香港など数都市を回り、タイ、シンガポール、マレーシア、韓国、日本をツアーし、2009年半ばまで上演された。^{[42] 2008年には}キャストアルバムが発売された。2008年には日本でも女性のみのミュージカルが上演され、モーニング娘。と宝塚歌劇団のベテランメンバーが出演した。シンデレラと王子様の主役は、モーニング娘。のメンバーである高橋愛と新垣里沙が演じた。^{[43] [44]}

ダグラス・カーター・ビーンは、このミュージカルの初ブロードウェイ公演のために新しい脚本を書いた。その筋書きでは、シンデレラがトファー王子に王国の不正を気づかせる。王子の両親は亡くなり、王国は王子の指導者であり、農民に対する抑圧的な行為を承認するよう若い王子を騙した極悪な摂政の手に委ねられる。 ^[45]新キャラクターの反逆者ジャン・ミシェルと義理の妹ガブリエルは恋に落ち、改革を要求する。スコアには、オリジナル版でおなじみの曲と、ロジャース＆ハマースタインのカタログからのいくつかの曲が含まれている。^{[46] [47]}

ロビン・グッドマンがプロデュースしたこのショーは、^[48]ブロードウェイで1月25日にプレビュー公演が始まり、2013年3月3日にブロードウェイ劇場で正式に開幕した。^{[49] [50]} マーク・ブロコウが演出、ジョシュ・ローズが振付を担当し、キャストはタイトルロールにローラ・オズネス、王子にサンティーノ・フォンタナ、クレイジー・マリー/妖精のおばあさんにビクトリア・クラーク、エラの継母にハリエット・ハリス、首相にピーター・バートレット、義理の姉妹シャーロットとガブリエルにアン・ハラダとマーラ・ミンデル、ジャン＝ミシェルにグレッグ・ヒルドレスが配役された。^{[40] [51]}デザイナーにはアンナ・ルイゾス（装置）、ウィリアム・アイヴィー・ロング（衣装）、ケネス・ポズナー（照明）が配役された。^{[52]このプロダクションは}トニー賞9部門にノミネートされ、ロングの衣装デザイン賞を1部門で受賞した。^[53]レビューは賛否両論だったが、ほとんどの批評家はオスネスの演技を賞賛した。^{[50] [54] [55]}

キキ・パーマーが主役の代役を務めた。ガーディアン紙の報道では、「アフリカ系アメリカ人俳優を象徴的な、そして典型的には色白のキャラクターに起用することは、ブロードウェイがゆっくりと、そして不規則に、より幅広い役柄で有色人種の俳優を起用する進歩を象徴している」と評されている。^[56]このプロダクションは、41回のプレビューと770回の通常公演を経て、2015年1月3日にブロードウェイで閉幕した。^[57]その後、全国ツアーや国際プロダクションが続いた。^[58]

1957年版のシンデレラは、初演当時、史上最大の観客数を記録した。全米で1億700万人が視聴した。これは当時の米国人口の60%に相当した。^[59] バラエティ誌は、2420万世帯が番組を視聴し、平均4.43人の視聴者がいたと推定している。ジョン・サイファーは後に、放送終了の数分後にスタジオを出たが、多くの人が家に残って放送を見ていたため、マンハッタンの街は閑散としていたことを思い出した。^[4]

ニューヨークタイムズ紙のジャック・グールドによるレビューでは、このミュージカルを「魔法のタッチに欠ける、楽しいシンデレラ」と評した。彼は、この放送は「驚くほど幅広い反応があった。無条件に楽しまれたか、むしろ怒って拒否されたか、あるいは、かなりの留保付きで概ね承認されたかのいずれかであった」と書いた。彼はアンドリュースを「美しいカラービデオ」の「魅惑的なビジョン」と称賛した。しかし、彼は脚本（「ハマースタイン氏はなぜ義理の姉妹を不快なボードビルの道化師に変えたのか？」）や「最も基本的な種類のショーマンシップ」の誤り、衣装（「シンデレラはシックで体にフィットするドレスではなく、夢のようなファンタジーの舞踏会のドレスを着せられたのではないか？」）や舞台設定（「窮屈で...奥行きは素晴らしいが、幅が限られているため舞踏会のシーンが台無しになった」）について不満を述べた。彼はこれらの曲を「ロジャース＆ハマースタインの最高傑作ではない」、「彼らの初期の成功作を彷彿とさせ、模倣している」と評したが、そのうち4曲を賞賛し、「オリジナル曲がほとんど存在しないテレビ界において、これらの曲は実に素晴らしい...現在の[ブロードウェイ]ミュージカルの中には、メロディー面でこれほど自慢できるものがない」と述べた。^[60]

1965 年版は繰り返し放送された。1997 年版は 6,000 万人以上の視聴者を獲得し、その週のナンバーワン ショーとなった。同世代で最も視聴率の高いテレビ ミュージカルとなった。観客には好評だったが、評価はまちまちだった。演劇史家のジョン ケンリックは同作品を「下手なリメイク」と評したが、バーナデット ピーターズの「ガラスの靴を履こうとする演技は滑稽だ」とコメントした。^[61] ニューヨークタイムズ紙は出演者を賞賛した（モンタルバンは「昔ながらの豪華な声」、ジェイソン・アレクサンダーは「喜劇的な役どころ」、ゴールドバーグは「王室の威厳と母親の干渉を巧みに融合」、ピーターズは「活力と狡猾なコメディーをもたらす」）が、このミュージカルは「きらびやかな馬車には決してならないカボチャのままだった...歌はロジャース＆ハマースタインの作品としては劣る...純粋な魔法への最後の飛躍には至らなかった。しばしば魅力的で時には平凡な、これは時代ではなくその瞬間のための寄せ集めのシンデレラだ」とコメントした。 ^[62]しかし、他の批評家は演出を賞賛した。ある評論家は「グレード：A、タイムリーでありながら時代を超越したバージョン」と書いた。^[63]別の評論家は「このバージョンには推薦できる点がたくさんある」と同意した。^[64] 1998年のバレンタインナイトのアンコール放送ではさらに1500万人の視聴者が集まった。^[4]

ブロードウェイ版のレビューは賛否両論だった。^[65] ニューヨーク・タイムズのベン・ブラントリーは、2013年のブロードウェイ公演を「安心できるほど古風でありながら、爽快なほど不遜で、感傷的で皮肉っぽく、誠実で皮肉っぽく、そのすべてを同時に表現したい」という「きらびやかなパッチワークのショー」と呼んだ。ブラントリーは、このショーは「何になりたいのかよくわかっていないようだ」と感じた。^[45]フィナンシャル・タイムズは、キャスト、特にオスネス、衣装、振り付けを賞賛し、「この公演は絶対的な喜びであり、時折ペースが遅いことが唯一の欠点だ」と論評した。^[66]タイム誌のリチャード・ゾグリンは、新しい公演は「色彩が鮮やかで、元気があり、歌が上手」だとしたが、「感情が生き生きとした」1957年の放送と比べると不利だとした。^[67]シカゴ・トリビューン の評論家は次のように書いている。「ビーンの不可解で、全くロマンチックでなく、ほとんど笑いのない新しい脚本の根本的な問題は、観客に運命の瞬間的な逆転の楽しみを与えていないことだ。この新しいバージョンは、おなじみの物語の基本的な論理を崩壊させ、別の時代のスコアの音楽的魂を踏みにじっている」。^[54]一方、USAトゥデイの評論家はこの作品を高く評価し、「オズネスと才能ある脇役たちがこのおとぎ話を自分たちのものにしている。このおいしそうな小品は、どんなに陳腐な場面があっても、あらゆる年齢の観客を魅了するだろう」とコメントしている。^[50] AP通信の批評はビーンの脚本を賞賛し、「モンティ・パイソンのスパマロット」と「レ・ミゼラブル」を少し混ぜたような、甘さと新鮮さがあふれている」と書いた。また、キャストは「一流」で、全体的なストーリーは「風変わりだが心温まる」と評した。^[68]

コロンビアレコードは、1957年3月18日、番組が放送される約2週間前に、シンデレラの初回放送の楽曲をモノラルとステレオで録音し、1957年にモノラル版、1958年にステレオ版をリリースした。ステレオ版は後にソニーによってCDで再リリースされた。^{[4]放送中に行われた}白黒キネスコープ 録音は、 2004年12月にPBSでグレートパフォーマンスシリーズの一部として放送された。後にDVDでリリースされ、ほとんどのオリジナル演奏者が参加したドキュメンタリーと、前日の日曜日にロジャース＆ハマースタインがエドサリバンショーに出演した際のキネスコープ映像が収録され、ハマースタインがオーケストラ伴奏にのせて歌を朗読した。^[7]

1959年、RCAビクターはメアリー・マーティンとリトル・オーケストラ・ソサエティとの短縮版シンデレラをリリースし、2010年にCD（セピア1144）でリリースされた。^[69] 1965年のテレビ放送のキャストLPアルバムもコロンビア・マスターワークス・レコードとソニー・マスターワークスCDでリリースされた。シンデレラのテレビ放送バージョン3つすべてがDVDでリリースされている。2013年のブロードウェイ・プロダクションのキャストレコーディングは2013年にゴーストライト・レコードからリリースされた。^{[70] [71]}

• ロジャース＆ハマースタイン劇場でのシンデレラ

テレビ版

• IMDbのシンデレラ（1957）
• IMDbのシンデレラ（1965）
• IMDbのシンデレラ（1997）
• 2004年11月21日公演チラシ記事「最初の『シンデレラ』が帰ってくる」
• カーテンアップレビュー、2005年10月

舞台版

• ブロードウェイプロダクションの公式ウェブサイト
• インターネットブロードウェイデータベースのシンデレラ
• 2013 年 1 月、TheaterMania.com のブロードウェイ キャストのプレビュー ビデオ
• プレイビル・ボールトのシンデレラ（アーカイブ）
• Broadwaymusicalhome.com のシンデレラ
• ミュージカル劇場ガイドの「シンデレラ」