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マーク・ブロコウはアメリカの演劇監督。『How I Learned to Drive』でドラマデスク賞、オビー賞[1]、ルシール・ローテル賞の優秀演劇監督賞を受賞した。
人生とキャリア
ブロコウはイリノイ州アレドで育ち、イェール大学演劇学校を卒業した。彼はドラマリーグのフェローシップを獲得し、当初はセカンドステージシアターの芸術監督であるキャロル・ロスマンとロビン・グッドマンを通じて演出の仕事を与えられていた。[2]
彼は多くのオフブロードウェイ作品を演出しており、ニューヨークでの作品には、リンダ・バリー（『The Good Times Are Killing Me』）、ダグラス・カーター・ビーン（『As Bees in Honey Drown』）、ニール・ベル、エリック・ボゴシアン、キース・ブーニン、チャールズ・ブッシュ、ケヴィン・エリオット、リサ・クロン（『2.5 Minute Ride』）、リサ・ルーマー、ケネス・ロナーガン（『This Is Our Youth 』 、『Lobby Hero』）、クレイグ・ルーカス（『Dying Gaul』）、エドゥアルド・マチャド、パトリック・マーバー（『After Miss Julie』）、ロバート・シェンカン、ニッキー・シルバー、ポーラ・フォーゲル（『How I Learned to Drive 』 、『Long X-Mas Ride Home』）、ウェンディ・ワッサースタインの初演が含まれます。ニューヨークではプレイライツ・ホライゾンズ、ヴィンヤード・シアター、ニュー・グループ、セカンド・ステージ・シアター、リンカーン・センター、ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバル/パブリック・シアター、マンハッタン・シアター・クラブ、シグネチャー・シアター、ラウンドアバウト・シアターで演出を務めた。ヤング・プレイライト・フェスティバルには5シーズン在籍（1989～1995年）。ブロコウはドラマ・デパートメント劇団のメンバーでもあった。
地方劇場では、ガスリー劇場（1997-98年『レーシング・デーモン』 、1998-99年『ア・マンス・イン・ザ・カントリー』）[3]、シアトル・レパートリー・シアター（1991年『リスボンの椿姫』、 1992年『グッド・タイムズ・アー・キリング・ミー』[4]）、ロング・ワーフ、イェール・レップ、ハートフォード・ステージ、サウス・コースト・レパートリー、ハンティントン、ルイビル俳優劇場、オニール・カンファレンス、サンダンス・シアター・ラボ、バークレー・レップ、センター・シアター・グループ、ラ・ホヤ・プレイハウス、ニューヨーク・ステージ・アンド・フィルムで演出を手掛けた。 2002年にはケネディ・センター・ソンドハイム・セレブレーションで『ア・リトル・ナイト・ミュージック』を演出した。[5]
ブロードウェイでは『レックレス』（2004年）、『コンスタント・ワイフ』（2005年）、ミュージカル『クライ・ベイビー』（2007年）、『アフター・ミス・ジュリー』（2009年）、『ライオンズ』（2012年）、ミュージカル『シンデレラ』（2013年）、『ハイゼンベルグ』（2016年）を演出した。
彼の作品はロンドンのドンマー・ウェアハウスやメニエ・チョコレートファクトリー、ダブリンのゲート劇場、シドニー・オペラハウスでも上演されている。
彼は2006年にサラ・ジェシカ・パーカー、ボー・ブリッジス、ミランダ・リチャードソン主演の映画『Spinning into Butter』を監督した。
ブロコウは、舞台監督・振付家協会の元副会長であり、現在は執行委員会のメンバーであり、舞台監督・振付家財団の会長も務めている。2009年から2017年までイェール大学音楽劇場研究所の芸術監督を務め[6]、ラウンドアバウト劇場の準芸術家でもある。
選りすぐりの作品
- エルドリッチのリマーズ（セカンドステージシアター、1988年）
- グッドタイムズ・アー・キリング・ミー（第2ステージ、1991年）
- 『蜂が蜂蜜を溺れさせる』（演劇部門、1997年）
- 運転の仕方[7] (ヴィンヤード劇場、1997)
- レーシング・デーモン（ガスリー劇場、1997年）
- 瀕死のガリア人（ヴィンヤード劇場、1998年）
- ガラスの動物園（ステッペンウルフ劇団、1998年）[8]
- 2.5 分の乗車(パブリック シアター、1999)
- これが私たちの青春(ニューグループとセカンドステージシアター、1999)
- ロビーヒーロー（ドンマーウェアハウス、2002年）
- ロング・クリスマス・ライド・ホーム（ヴィンヤード・シアター、2003年）
- レックレス（マンハッタン シアター クラブ、2004 年）
- コンスタント・ワイフ（ラウンドアバウト、2006年）
- POP! (イェール大学レップ、2009)
- ライオンズ（オフ・ブロードウェイ、2011年、ブロードウェイ、2012年）
- シンデレラ[9]（ブロードウェイ劇場、2013年）
- ハイゼンベルク（ニューヨーク・シティ・センター、2015年；サミュエル・J・フリードマン劇場、2016年[10]）
参考文献
- ^ コリンズ=ヒューズ、ローラ（2020年2月25日）。「彼らはどのように運転を学んだのか。そしてなぜ彼らは再び運転しているのだろうか」ニューヨークタイムズ。
- ^ ニューヨークタイムズの記事「マーク・ブロコウ：空白を埋めることを拒否する監督」、1997年7月27日、donshewey.com より転載、2009年5月22日アクセス
- ^ 「ガスリー劇場 – 制作履歴」guthrietheater.org .ガスリー劇場. 2020年3月28日閲覧。
- ^ バーソン、ミシャ（1992年4月23日）。「『グッドタイムズ』は単なる楽しさやゲームではなく、挑発的だ」シアトルタイムズ。p. E1 。 2020年3月31日閲覧。（または、NewsBank経由）
- ^ Simonson, Robert (2002年1月10日). 「Carrafa to Choreograph Little Night Music at Kennedy Center」. playbill.com . Playbill . 2012年5月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Hetrick, Adam (2008年11月19日). 「新設のYale Institute for Music Theatreが作品募集中」. playbill.com . Playbill . 2012年9月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ エヴァンス、グレッグ (2023-10-27). 「マット・デイモン、マーク・ラファロ、ミッシー・イェーガーがニューヨークで『This Is Our Youth』のチャリティー朗読会を開催」。デッドライン。 2024年2月15日閲覧。
- ^ 「ガラスの動物園」steppenwolf.org 1998年12月3日。2011年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ホール、マーガレット（2023年9月20日）。「クリス・メローニとモリーナ・バッカリンがドラキュラ、レット・ミー・カウント・ザ・ウェイズの業界朗読会に出演」プレイビル。
- ^ ブラントリー、ベン（2016年10月13日）。「『ハイゼンベルグ』は爆発的な俳優の組み合わせを特徴としている」ニューヨークタイムズ。p. C1 。 2019年5月26日閲覧。
外部リンク
- インターネット ブロードウェイ データベースのマーク ブロコウ
- インターネット オフブロードウェイ データベース リスト
- クレジットはbroadwayworld.comをご覧ください